La Edad de Oro de los cómics describe una era en la historia de los cómics estadounidenses de 1938 a 1956. Durante este tiempo, los cómics modernos se publicaron por primera vez y su popularidad aumentó rápidamente. Se creó el arquetipo del superhéroe y se introdujeron muchos personajes conocidos, incluidos Superman , Batman , Robin , Capitana Marvel , Capitán América y Wonder Woman .
El primer uso registrado del término "Edad de Oro" fue por Richard A. Lupoff en un artículo, "Re-Birth", publicado en el número uno del fanzine Comic Art en abril de 1960. [1]
Un evento citado por muchos como que marcó el comienzo de la Edad de Oro fue el debut de Superman en 1938 en Action Comics #1, [2] [3] publicado por Detective Comics [4] (predecesor de DC Comics ). La popularidad de Superman ayudó a que los cómics se convirtieran en una importante rama editorial, [5] lo que llevó a empresas rivales a crear sus propios superhéroes para emular el éxito de Superman. [6] [7]
Entre 1939 y 1941, Detective Comics y su compañía hermana, All-American Publications , introdujeron superhéroes populares como Batman y Robin , Wonder Woman , Flash , Green Lantern , Doctor Fate , Atom , Hawkman , Green Arrow y Aquaman . [8] Timely Comics , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940 , vendió millones de títulos protagonizados por la Antorcha Humana , el Submarino y el Capitán América . [9] Aunque los personajes de DC y Timely son bien recordados hoy en día, las cifras de circulación sugieren que el título de superhéroe más vendido de la época fue Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics con ventas de alrededor de 1,4 millones de copias por número. El cómic se publicó quincenalmente en un momento para capitalizar su popularidad. [10] Otra serie notable fue The Spirit de Will Eisner , que se desvió del modelo editorial habitual de la época como un suplemento semanal de varias páginas en los periódicos Register y Tribune Syndicate cuyos derechos de autor poseía Eisner, una consideración poco común para los creadores de esa período.
Los héroes patrióticos vestidos de rojo, blanco y azul fueron particularmente populares durante la época de la Segunda Guerra Mundial después del debut del Escudo en 1940. [11] Muchos héroes de este período lucharon contra los poderes del Eje , con portadas como Captain America Comics. #1 ( portada fechada en marzo de 1941) que muestra al personaje principal golpeando al líder nazi Adolf Hitler . [12]
A medida que los cómics crecieron en popularidad, los editores comenzaron a lanzar títulos que se expandieron a una variedad de géneros. Los personajes que no son superhéroes de Dell Comics (en particular los cómics de personajes animados de Walt Disney con licencia ) vendieron más que los cómics de superhéroes de la época. [13] El editor presentó personajes literarios y cinematográficos con licencia como Mickey Mouse , el pato Donald , Roy Rogers y Tarzán . [14] Fue durante esta época que el destacado escritor y artista del pato Donald, Carl Barks, saltó a la fama. [15] Además, la introducción de Archie Andrews por parte de MLJ en Pep Comics #22 (diciembre de 1941) dio lugar a los cómics de humor para adolescentes , [16] y el personaje de Archie Andrews permaneció impreso hasta bien entrado el siglo XXI. [17]
Al mismo tiempo, en Canadá, se prohibió la importación de cómics estadounidenses en virtud de la Ley de Conservación del Intercambio de Guerra [18] que restringía la importación de bienes no esenciales. Los editores canadienses respondieron a esta falta de competencia produciendo sus propios títulos, informalmente llamados Canadian Whites . Si bien estos títulos florecieron durante la guerra, no sobrevivieron al levantamiento de las restricciones comerciales posteriores.
Un breve período de tiempo después de la guerra hasta mediados de la década de 1950 a veces se denomina la era atómica de los cómics . Algunos autores consideran que este es un período interregno o una era por derecho propio, [19] [20] pero la mayoría lo considera todavía parte de la Edad de Oro. Durante este tiempo, la popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó. Para retener el interés de los lectores, los editores de cómics se diversificaron hacia otros géneros, como la guerra , los westerns , la ciencia ficción , el romance , el crimen y el terror . [21] Muchos títulos de superhéroes fueron cancelados o convertidos a otros géneros. [ cita necesaria ]
En 1946, Superboy , Aquaman y Green Arrow de DC Comics pasaron de More Fun Comics a Adventure Comics para que More Fun pudiera centrarse en el humor. [22] En 1948, All-American Comics , con Green Lantern , Johnny Thunder y Dr. Mid-Nite , fue reemplazado por All-American Western . [ cita necesaria ] Al año siguiente, Flash Comics y Green Lantern fueron cancelados. [ cita requerida ] En 1951, All Star Comics , con la Sociedad de la Justicia de América , se convirtió en All-Star Western . Al año siguiente , Star Spangled Comics , con Robin, pasó a llamarse Star Spangled War Stories . [ cita necesaria ] Sensation Comics , con Wonder Woman , fue cancelada en 1953. [ cita necesaria ] Los únicos cómics de superhéroes publicados continuamente durante toda la década de 1950 fueron Action Comics , Adventure Comics , Batman , Detective Comics , Superboy , Superman , Wonder Woman y World's. Los mejores cómics . [23]
Plastic Man apareció en Police Comics de Quality Comics hasta 1950, cuando su enfoque cambió a las historias de detectives; su título en solitario continuó bimestralmente hasta el número 52, con fecha de portada de febrero de 1955. The Human Torch de Timely Comics fue cancelado con el número 35 (marzo de 1949) [24] y Marvel Mystery Comics , con Human Torch, con el número 93 (agosto de 1949) [24] . 1949) se convirtió en el cómic de terror Marvel Tales . [25] Sub-Mariner Comics fue cancelado con el número 42 (junio de 1949) y Captain America Comics , para entonces Captain America's Weird Tales , con el número 75 (febrero de 1950). Black Cat de Harvey Comics fue cancelado en 1951 y reiniciado como un cómic de terror ese mismo año; el título cambiaría a Black Cat Mystery , Black Cat Mystic y, finalmente, Black Cat Western para los dos últimos números, que incluían historias de Black Cat. [26] Daredevil de Lev Gleason Publications fue eliminado de su título por los Little Wise Guys en 1950. [27] Whiz Comics , Master Comics y Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics fueron cancelados en 1953, y The Marvel Family fue cancelado lo siguiente año. [28]
También durante este período, los medios de comunicación con la llegada de la televisión obligaron a las empresas de medios a publicar cómics que reflejaran la cultura popular de la época. Los cómics se centraban en el espacio, el misterio y el suspenso a los que estaban recurriendo la televisión y otros medios de comunicación en la marcha hacia el progreso científico. [29] Según el historiador Michael A. Amundson, los atractivos personajes de los cómics ayudaron a aliviar el miedo de los lectores jóvenes a la guerra nuclear y neutralizar la ansiedad sobre las cuestiones planteadas por la energía atómica. [30] Fue durante este período que debutaron los cómics de humor de larga duración, incluida la serie Mad de EC Comics y la serie Uncle Scrooge de Dell (ambas en 1952). [31] [32]
En 1953, la industria del cómic sufrió un revés cuando se creó el Subcomité sobre Delincuencia Juvenil del Senado de los Estados Unidos con el fin de investigar el problema de la delincuencia juvenil . [33] Después de la publicación de Seduction of the Innocent de Fredric Wertham al año siguiente, que afirmaba que los cómics provocaban comportamientos ilegales entre menores, los editores de cómics como William Gaines de EC fueron citados a testificar en audiencias públicas. [34] Como resultado, la Asociación de Editores de Revistas de Cómics creó la Autoridad del Código de Cómics para promulgar la autocensura por parte de los editores de cómics. [35] En este momento, EC canceló sus títulos de crimen y terror y se centró principalmente en Mad . [35] Algunos reconocen que la Edad de Plata de los cómics comenzó con el debut del primer nuevo superhéroe exitoso desde la Edad de Oro, el nuevo Flash de DC Comics , en Showcase #4 (octubre de 1956). [36] [37] [38] Sin embargo, otros señalan el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, o en 1948 con el primer clamor de Fredric Wertham como el fin de la Edad de Oro. [39] [40]
... según el historiador de fanzines Bill Schelly, 'El primer uso de las palabras "edad de oro" pertenecientes a los cómics de la década de 1940 fue por Richard A. Lupoff en un artículo llamado'"Re-Birth' en Comic Art #1 ( Abril de 1960).
Se discute la era exacta de la Edad de Oro, aunque la mayoría coincide en que nació con el lanzamiento de Superman en 1938.
ya que Superman inspiró a tantos superhéroes diferentes.
los diversos cómics de "disfraces" inspirados en Superman
Después del cambio de enfoque de More Fun Comics el mes anterior, Adventure Comics dio la bienvenida a los superhéroes desplazados Superboy, Green Arrow, Johnny Quick, Aquaman y Shining Knight .
La Edad de Plata comenzó con el Showcase #4, la primera aparición de Flash.
DC's Showcase No. 4 fue el cómic que inició la Edad de Plata
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