¿Cuál es mi línea? es un programa de juegos de panel que se transmitió originalmente en los Estados Unidos, entre 1950 y 1967, en CBS . El programa de juegos comenzó en blanco y negro y luego en color, con posteriores resurgimientos en Estados Unidos. El juego utiliza panelistas famosos para interrogar a los concursantes a fin de determinar su ocupación. La mayoría de los concursantes eran del público en general, pero había un "invitado misterioso" famoso semanal para el cual los panelistas tenían los ojos vendados. Está en la lista de programas de juegos de televisión de cadenas de horario estelar de EE. UU. de mayor duración . Moderado originalmente por John Charles Daly y con mayor frecuencia con los panelistas habituales Dorothy Kilgallen , Arlene Francis y Bennett Cerf , What's My Line? ganó tres premios Emmy al "Mejor programa de concurso o participación del público" en 1952, 1953 y 1958 y el Globo de Oro al mejor programa de televisión en 1962. [1] [2]
Existen más de 700 episodios como grabaciones de cinescopio , filmados en 16 mm, que era la única forma en que las imágenes en movimiento y el sonido de programas de televisión espontáneos y sin guión podían conservarse a largo plazo antes de la aparición y posterior uso generalizado de la cinta de vídeo . [3] Muchos de los primeros episodios se perdieron debido a decisiones económicas tomadas por los ejecutivos de CBS entre 1950 y 1952. Cada episodio entre julio de 1952 y septiembre de 1967 existió durante mucho tiempo en el archivo de los productores Mark Goodson y Bill Todman , pero algunos de los episodios se perdieron en 1975. [3]
Después de la cancelación de la serie del domingo por la noche por parte de CBS en 1967, regresó en un paquete de distribución para estaciones de televisión locales que se comprometieron a transmitirla cinco días a la semana. [3] Esta versión fue presentada originalmente por Wally Bruner y posteriormente por Larry Blyden . Fue visto por espectadores desde 1968 hasta 1975. Ha habido una docena de versiones internacionales, versiones de radio y una versión en vivo. Se propusieron avivamientos en Estados Unidos varias veces, pero en ninguna de ellas se logró pasar de las etapas de planificación. [4] No se han creado nuevos episodios para la televisión estadounidense desde el 12 de diciembre de 1974. [3]
En 2013, TV Guide lo clasificó en noveno lugar en su lista de los 60 mejores programas de juegos de todos los tiempos [5] y Time lo clasificó como uno de los 100 programas de televisión "de todos los tiempos" de todos los tiempos. [6]
Producido por Mark Goodson y Bill Todman para CBS , el programa se llamó inicialmente Occupation Unknown antes de decidirse por el nombre What's My Line? [7] La serie original, que habitualmente se transmitía en vivo, debutó el jueves 2 de febrero de 1950 a las 8:00 pm ET. Después de transmitirse miércoles alternos, luego jueves alternos, finalmente el 1 de octubre de 1950, se había instalado en su horario semanal de domingo a las 10:30 p.m. ET, donde permanecería hasta el final de su cadena el 3 de septiembre de 1967.
A partir de julio de 1959 y hasta julio de 1967, el programa ocasionalmente grababa episodios en una cinta de video cuádruplex para reproducirlos en una fecha futura. En julio de 1959, se trataba de tecnología de punta. En ese momento, la preocupación inmediata de Mark Goodson y Bill Todman era que a John Daly, presentador de los noticieros nocturnos de la cadena ABC, se le permitiera visitar Moscú para cubrir, en esa calidad, una noticia de última hora. Si bien Daly moderó el primer episodio en vivo después de su regreso de Moscú, elogió el uso de cintas de video por parte de sus empleadores. [8] En tales casos, el elenco y el equipo trabajaron en dos episodios consecutivamente durante el mismo domingo por la noche: el "grabado", seguido inmediatamente por el "en vivo". [9] El elenco y el equipo comenzaron a tomar "descansos de verano" del programa desde julio de 1961 hasta julio de 1967. Los créditos finales de cada episodio pregrabado incluían un reconocimiento del estado pregrabado por parte del locutor fuera de pantalla.
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El presentador, entonces llamado moderador, era el veterano periodista de radio y televisión John Charles Daly . Clifton Fadiman , [10] [11] Eamonn Andrews y el editor y panelista cofundador de Random House , Bennett Cerf [12], lo sustituyeron en las cuatro ocasiones en que Daly no estuvo disponible.
El programa contó con un panel de cuatro celebridades que interrogaron a los concursantes. En el programa inicial del 2 de febrero de 1950, el panel estaba compuesto por el ex gobernador de Nueva Jersey Harold Hoffman , la columnista Dorothy Kilgallen , el poeta Louis Untermeyer y el psiquiatra Richard Hoffmann . El panel varió un poco en las semanas siguientes, pero después de las primeras transmisiones, durante el primer período del programa, el panel generalmente estaba formado por Kilgallen, la actriz Arlene Francis , Untermeyer y el escritor de comedia Hal Block . El editor Bennett Cerf reemplazó a Untermeyer como panelista habitual en 1951, y el comediante Steve Allen reemplazó a Block en 1953. Allen se fue en 1954 para lanzar The Tonight Show , y fue reemplazado por el comediante Fred Allen (sin relación), [13] quien permaneció en el panel hasta su muerte en 1956.
Fred Allen no fue reemplazado de forma permanente, y durante la mayor parte de la transmisión del programa, entre 1956 y 1965, el panel estuvo formado por Kilgallen, Cerf, Francis y un cuarto panelista invitado. Después de la muerte de Kilgallen en 1965, tampoco fue reemplazada por un panelista permanente, y durante los dos últimos años del programa, el panel estuvo formado por Cerf, Francis y dos invitados.
En varios momentos, un panelista habitual puede tomarse unas vacaciones o ausentarse de un episodio debido a compromisos externos. En estas ocasiones, un panelista invitado ocuparía su lugar. El panelista invitado más frecuente fue el marido de Arlene Francis, Martin Gabel , que apareció 112 veces a lo largo de los años. Otros panelistas invitados frecuentes incluyen a Tony Randall , Robert Q. Lewis y Phyllis Newman . Dick Cavett , en una de sus primeras apariciones televisivas en la silla vacía de Fred Allen en 1966, señaló que el invitado misterioso probablemente se preguntaba quién era Cavett.
Los locutores habituales incluyeron a Lee Vines , que sirvió de 1950 a 1955; Hal Simms , de 1955 a 1961; Ralph Paul, cuyo mandato se limitó a 1961; y Johnny Olson , quizás el más conocido de los locutores de televisión de Goodson-Todman, cuyo mandato comenzó en 1961 y se prolongó hasta la cancelación del programa en 1967.
¿Cuál es mi línea? Era un juego de adivinanzas en el que los cuatro panelistas intentaban determinar la ocupación (es decir, "línea [de trabajo]") de un invitado. En el caso del famoso invitado misterioso de cada semana, el panel buscó determinar la identidad de la celebridad. Se pidió a los panelistas que investigaran haciendo sólo preguntas de sí o no. Un episodio típico presentaba dos rondas estándar (a veces una tercera y muy raramente una cuarta apresurada) más una ronda de invitado misterioso. En las ocasiones en las que había dos invitados misteriosos, solía aparecer el primero como primer concursante.
Durante las primeras temporadas, los concursantes se "registraban" escribiendo su nombre en una pizarra y se reunían con el panel de cerca para una inspección informal, y al panel se le permitía una suposición inicial "descabellada". ¿ El primer concursante de What's My Line? Era Pat Finch, una chica que se encargaba de guardar sombreros en el Stork Club . [14] Finch apareció nuevamente en el programa del quinto aniversario (con la "línea" de "corista" apareciendo en el musical Fanny ) y en la transmisión final en 1967 como invitada. [14]
A partir de 1955, Daly simplemente saludó y sentó al concursante, quien luego se reunió con el panel al final del juego. Además, a partir del 17 de abril de 1955, el panel dejó de hacer conjeturas iniciales. [15] La línea del concursante luego se reveló al estudio y al público local, y Daly le diría al panel si el concursante era asalariado o autónomo y, a partir de 1960, si se ocupaba de un producto o de un servicio .
Un panelista elegido por Daly comenzaría el juego. Si su pregunta obtuvo una respuesta afirmativa, continuaron preguntando. Cuando una pregunta fue respondida no, la pregunta pasó al siguiente panelista y se agregaron $5 al premio. Daly contó el monto del premio y volteó hasta diez cartas en su escritorio. Un concursante ganó el premio mayor de 50 dólares al dar diez respuestas sin respuesta o, si se acababa el tiempo, Daly volteaba todas las cartas. Como señaló ocasionalmente Daly, "¡Diez lanzamientos y ellos (el panel) son un fracaso!" Daly explicó más tarde que, una vez que el programa terminó su emisión en CBS, el pago máximo de 50 dólares era para garantizar que el juego se jugara sólo por disfrute, y que nunca podría haber ni siquiera la apariencia de algo inadecuado. [ cita necesaria ] Más adelante en la serie, Daly arrojaría todas las cartas con cada vez más frecuencia y arbitrariedad (con frecuencia para darle a un panelista particularmente interesante o digno el máximo premio en efectivo disponible), evidencia de que el premio era secundario al juego.
Los panelistas tenían la opción de pasar al siguiente panelista, o incluso descalificarse por completo si de alguna manera conocían la ocupación o identidad del concursante, en el caso de un retador misterioso, antes de la ronda. También podrían solicitar una conferencia, en la que tuvieran un breve tiempo para discutir abiertamente ideas sobre ocupaciones o líneas de cuestionamiento.
Los panelistas adoptaron algunas estrategias básicas de búsqueda binaria , comenzando con preguntas amplias, como si el concursante trabajaba para una corporación con fines de lucro o una organización sin fines de lucro o si un producto estaba vivo, usado o ingerido. Para aumentar la probabilidad de respuestas afirmativas, los panelistas a menudo formulaban las preguntas en forma negativa comenzando con "¿Es algo distinto a..." o "¿Puedo descartar..."
El programa popularizó la frase "¿Es más grande que una caja de pan ?" Steve Allen planteó esto por primera vez el 18 de enero de 1953 y luego se perfeccionó en episodios posteriores. Pronto, otros panelistas también hicieron esta pregunta. [16] [17] En una ocasión el invitado era un hombre que hacía cajas de pan. Allen adivinó correctamente la ocupación del invitado cuando Daly no pudo contener la risa en respuesta a la pregunta de Kilgallen: "¿Es más grande que una panera?" [18] [19]
La última o penúltima ronda de un episodio implicó vendar los ojos al panel para la aparición de una celebridad invitada (originalmente llamada "desafiantes misteriosos" por Daly) a quien el panel tenía que identificar por su nombre, en lugar de su ocupación. (En el primer episodio, el invitado misterioso fue el campocorto de los Yankees de Nueva York, Phil Rizzuto ). [20] En los primeros años del programa, el interrogatorio era el mismo que para los concursantes habituales, pero a partir de la edición del 17 de abril de 1955. , a los panelistas solo se les permitió una pregunta a la vez. [15] Los invitados misteriosos generalmente provenían del mundo del entretenimiento, ya sea del teatro, la pantalla, la televisión o los deportes. Cuando los invitados misteriosos procedían de otros ámbitos de la vida o eran personas no famosas a quienes el panel pero no la audiencia del estudio podrían conocer, generalmente se jugaban como rondas estándar. Sin embargo, el panel podría tener los ojos vendados o el concursante podría registrarse simplemente como "X", dependiendo de si sería conocido por su nombre o por su vista.
Los invitados misteriosos normalmente intentaban ocultar sus identidades con voces disfrazadas, para diversión de la audiencia del estudio. Según Cerf, el panel a menudo podía determinar tempranamente las identidades de los invitados misteriosos, ya que sabían qué celebridades estaban en la ciudad o qué películas u obras de teatro importantes estaban a punto de estrenarse. En esas ocasiones, para brindarle a la audiencia la oportunidad de ver al invitado jugar, los panelistas y el anfitrión generalmente permitían que se hicieran preguntas al menos una vez antes de llegar a la suposición correcta. [21] Como admitió Cerf en el episodio transmitido el 27 de noviembre de 1966, a su esposa, Phyllis, se le decía con frecuencia de antemano el nombre del invitado misterioso.
A veces, se jugaban dos rondas de invitados misteriosos en un episodio, y la ronda adicional generalmente era la primera ronda del episodio.
En particular, los invitados misteriosos abarcaron toda la gama de los íconos más legendarios del mundo del espectáculo, incluidos Jack Benny , John Wayne , Gary Cooper , Elizabeth Taylor , Ella Fitzgerald , Ava Gardner , Joan Crawford , James Cagney , Julie Andrews , Jack Lemmon , Jackie Gleason. , Steve McQueen , Alfred Hitchcock , Doris Day , James Garner , Ronald Reagan , Jane Russell , Rosalind Russell , Fred Astaire , George Raft , Edward G. Robinson , Gene Autry , Lena Horne , Paul Newman y Joanne Woodward , Andy Griffith , Harry Belafonte , Ginger Rogers , Roy Rogers , Lucille Ball , Desi Arnaz , Bob Hope , Frank Sinatra , Dean Martin y Jerry Lewis , Sammy Davis Jr. , Peter Lawford , Sean Connery , James Stewart , Henry Fonda , Salvador Dalí , Aretha Franklin y muchos más más.
¿Cuál es mi línea? es conocido por su atención a los modales y la clase. [4] [22] En sus primeros años, el presentador y los panelistas usaban trajes de negocios y vestidos de calle, pero en 1953, los hombres normalmente vestían trajes negros con pajarita (de hecho, algunos invitados usaban corbata negra ), mientras que las panelistas Se puso una bata formal y, a menudo, guantes . Hubo excepciones a este código de vestimenta en las transmisiones inmediatamente posteriores a la muerte de Fred Allen [23] y Dorothy Kilgallen, [24] en las que los miembros masculinos del elenco vestían corbatas rectas y las mujeres vestían vestidos más sencillos.
El juego siguió una línea de formalidad y apego a las reglas. Aunque utilizó nombres de pila en otros puntos, Daly generalmente se refirió al uso de apellidos al pasar el interrogatorio a un panelista en particular. También reprendería amablemente al panel [25] si comenzaran una conferencia sin preguntarle primero.
Sin embargo, incluso con tal formalidad, Daly no dudaba en intercambiar bromas con los panelistas durante el juego, y Cerf a menudo intentaba hacer un juego de palabras con su nombre. De vez en cuando, Daly superaba amablemente a Cerf si sentía que el juego de palabras era de menor calidad. Cerf también jugó una gran cantidad de juegos con el nombre completo de Daly, John Charles Patrick Croghan Daly, y lo recita correctamente solo un puñado de veces a lo largo de la serie. [26]
A menudo, Daly necesitaba aclarar una pregunta potencialmente confusa, pero tenía predilección por respuestas divertidas y prolijas que a menudo dejaban a los panelistas más confundidos que antes, algo que Danny Kaye una vez parodió como panelista. [27] En más de una ocasión, Daly "condujo al panel por el sendero del jardín", una frase favorita utilizada cuando una respuesta había resultado engañosa para los panelistas.
De 1950 a 1966, el programa de juegos se transmitió en blanco y negro , como era típico en la mayoría de los programas de juegos de la época. En septiembre de 1966, las tres cadenas comenzaron a transmitir sus horarios de máxima audiencia íntegramente en televisión en color , incluido What's My Line? Sin embargo, los nuevos episodios en color se conservaron sólo con cinescopios en blanco y negro, e incluso varios de los de 1967 se perdieron. La composición de colores de What's My Line? El escenario sonoro se ha perdido para la posteridad. [28]
El programa comenzó como una transmisión en vivo, pero durante los últimos ocho años muchos episodios fueron grabados en video semanas o meses antes de su transmisión. [3] El locutor del programa reconoció este hecho durante los créditos finales de cada episodio "pregrabado".
Además de la versión televisiva, ¿Cuál es mi línea? También se transmitió por la cadena de radio durante un breve período. Del 20 de mayo al 27 de agosto de 1952, los martes por la noche se produjo una versión de NBC Radio Network con el mismo elenco que la versión de televisión. Después del 27 de agosto, el programa se transmitió en vivo por CBS Radio los miércoles por la noche a las 8:00 p. m. durante 10 meses, concluyendo el 1 de julio de 1953. [29] [30] La versión de radio se destaca por las únicas apariciones de Marlene Dietrich . Constanza Bennett y Marlon Brando .
Un Community Chest Special, completamente independiente de la producción regular de episodios, se transmitió en vivo en todas las cadenas principales (CBS, ABC, NBC y DuMont) en la tarde del domingo 27 de septiembre de 1953. [31]
El programa comenzó con Daly y el panel entrando desde fuera del escenario mientras eran presentados. Antes de 1954, tanto los panelistas como el presentador comenzaban el programa en sus asientos, pero esto cambió, respondiendo a cartas preguntando cómo lucían los panelistas lejos de sus asientos. [ cita necesaria ] El locutor presentaría al primer panelista después de la introducción del programa, y cada panelista presentaría al siguiente por turno, y el último presentaría a Daly. Durante su mandato, Hal Block se sentó en el último asiento y comenzó la práctica de presentar a Daly con un juego de palabras. Tras su salida, Bennett Cerf asumió este cargo. Las presentaciones de Daly por parte de Cerf fueron generalmente sencillas en sus primeros años en el programa, pero a medida que pasó el tiempo, Cerf amplió estas presentaciones, a menudo contando chistes largos que vinculaba con Daly de alguna manera. [3]
Para comenzar una ronda, Daly invitaba al concursante a "entrar e iniciar sesión, por favor", lo que, en 1960, había evolucionado al más familiar "entrar e iniciar sesión, por favor". El concursante ingresó escribiendo su nombre en un pequeño tablero de registro. (Durante las primeras transmisiones, los concursantes firmaron sus nombres en un cuaderno de dibujo de un artista; pero cuando el brillo de las luces del estudio hizo difícil que los espectadores vieran claramente las firmas, el cuaderno de dibujo blanco fue reemplazado por una pizarra negra. ) Daly solía preguntar dónde vivía la invitada y, en el caso de una mujer, si debía dirigirse a ella como "señorita" o "señora". Al principio del programa, al panel se le permitió inspeccionar a los concursantes, estudiar sus manos, las etiquetas de sus trajes o pedirles que formaran un músculo.
Si bien aparentemente era un programa de juegos, si había tiempo, también era una oportunidad para realizar entrevistas. El programa hermano de Line , Tengo un secreto , y más tarde, la versión sindicada de WML se dedicaron a la práctica de que los concursantes demostraran sus talentos. Sin embargo, a pesar de las frecuentes solicitudes del panel, particularmente de Arlene Francis, tales manifestaciones rara vez ocurrieron ya que, según el productor ejecutivo Gil Fates , a Daly no le gustaba esta práctica. [3]
Después de los primeros cuatro episodios, el programa obtuvo su patrocinador inicial cuando Jules Montenier pagó para que su producto, el desodorante en aerosol Stopette, apareciera en la publicidad del programa. Esto implicó presentar el producto en la inauguración de la exposición, en el frente del escritorio del panel, encima del tablero de registro y en las tarjetas de puntuación de Daly. En sus últimos años, Cerf le explicó al entrevistador Robbin Hawkins que Montenier finalmente quedó arruinado por su negativa a abandonar o compartir el patrocinio cuando el programa ingresó a nuevos mercados y se volvió demasiado caro. [32] [33] Después de que Montenier vendiera Stopette a Helene Curtis , [34] la serie fue patrocinada por una variedad de compañías que eran regulares o rotativas. A los patrocinadores se les concedió la misma exposición en el set que a Stopette. Uno de los primeros patrocinadores rotativos, que en realidad se produjo antes de la venta de Stopette por parte de Montenier a Helene Curtis (quien continuó patrocinando el programa después de la compra y aún promocionaba Stopette en su publicidad), fue Remington Rand Corporation, que utilizó su tiempo para promover su línea de afeitadoras eléctricas y computadoras como la UNIVAC .
Cerca del final de su carrera, los patrocinadores serían presentados en el título de apertura y se les darían comerciales durante el programa, pero no se mostrarían en el set. Los patrocinadores frecuentes en la década de 1960 fueron los cereales Kellogg's , Allstate Insurance y Geritol .
Sin que el público lo sepa, a los invitados misteriosos se les pagó 500 dólares (equivalente a 6.082 dólares en 2022 [35] ) como tarifa de aparición, ya sea que ganaran o perdieran el juego. Esto se sumaba a las ganancias máximas del juego de 50 dólares (equivalentes a 608 dólares en 2022 [35] ), que los invitados en ocasiones donaban a organizaciones benéficas. Los panelistas invitados recibieron 750 dólares (equivalentes a 9122 dólares en 2022 [35] ) como tarifa de aparición. Los panelistas habituales tenían contrato y se les pagaba "mucho más", según Fates. [36] Bennett Cerf explicó que cuando se convirtió en miembro permanente del programa, le pagaron $ 300 (equivalente a $ 3649 en 2022 [35] ) por semana, y le dijo a Robbin Hawkins en su entrevista que al final de la serie, a los panelistas se les pagaba "cantidades de dinero escandalosas". [37] [38]
Los primeros cuatro episodios (#001 – #004; febrero – 16 de marzo de 1950) se transmitieron en vivo desde un loft reformado en el antiguo CBS Studio 41 Grand Central Studios en Grand Central Terminal (15 Vanderbilt Ave., NY). [39]
Comenzando con el primer episodio del miércoles (#005; 12 de abril de 1950 y continuando hasta alrededor de 1951), el programa se transmitió desde el ahora demolido CBS Studio 51 ( Maxine Elliott's Theatre , también conocido como Maxine Elliott Theatre, 109 W. 39th St., NUEVA YORK). [39]
Al menos en el episodio 034 (21 de enero de 1951), [40] el programa se trasladó a CBS Studio 59 (Mansfield Theatre, más tarde rebautizado como Brooks Atkinson Theatre en 1960, 256 W. 47th St., NY), y permaneció hasta el episodio # 516, 5 de junio de 1960. [39] [41] Mientras tanto, la edición de radio concurrente de 1952-1953, al menos durante la ejecución de CBS, se escuchó en vivo desde CBS Studio Building 22 (49 E. 52nd St., NY). [42]
El episodio 225 (19 de septiembre de 1954) fue una edición en color del programa, transmitido en vivo desde CBS Studio 72 (en el Upper West Side de Manhattan , Broadway en 81st St., Nueva York). Esto fue 12 años antes del eventual cambio del programa al color. [39] [43]
El episodio n.° 323 (12 de agosto de 1956), junto con la Convención Nacional Demócrata de 1956 , fue un episodio especial de Chicago transmitido desde los estudios de WBBM-TV , propiedad y operada por CBS (630 N. McClurg Ct., Chicago, IL). . [39]
El episodio 397 (12 de enero de 1958) fue un episodio especial de Hollywood transmitido desde CBS Television City (7800 Beverly Boulevard, Los Ángeles, CA). Los escritorios del moderador y del panel no fueron traídos, como lo habían sido para el especial de Chicago. [44]
Desde el episodio 517 hasta el episodio 829 (12 de junio de 1960 - 4 de septiembre de 1966), el programa utilizó CBS Studio 52 (254 W. 54th St., Nueva York; el futuro Studio 54 ). [39] El último episodio transmitido en blanco y negro se grabó el 17 de julio de 1966, y el último episodio que se produjo allí en blanco y negro se transmitió en vivo el 24 de julio.
Para la última temporada, desde el episodio 830 al episodio 876 (11 de septiembre de 1966 - 3 de septiembre de 1967), junto con el cambio permanente del programa al color, el programa utilizó CBS Studio 50 (más tarde rebautizado como Teatro Ed Sullivan , 1697). Broadway en 53rd St., Nueva York). [39]
CBS anunció a principios de 1967 que varios programas de juegos, incluido What's My Line? , iban a ser cancelados al final de la temporada. Bennett Cerf escribió que la cadena había decidido que los programas de juegos ya no eran adecuados para el horario de máxima audiencia, y que The New York Times dio la noticia el 14 de febrero [45] antes de que se notificara a cualquier persona involucrada en el programa. [46] La razón principal de la cancelación, junto con la de los otros programas del panel que CBS transmitió en horario de máxima audiencia, fue que la baja audiencia general de los programas, la métrica clave del éxito durante el tiempo de Michael Dann con la cadena, no pudo ya no justifican su presencia incluso cuando los programas continuaron generando ganancias con sus bajos costos de producción. [47]
La transmisión televisiva número 876 y última de CBS de What's My Line? emitido el 3 de septiembre de 1967; se destacó por clips de transmisiones anteriores, una visita de los primeros concursantes del programa, un retador de la oficina de desempleo de Nueva York y el último invitado misterioso, que era el propio John Daly. Daly siempre había sido el invitado misterioso de emergencia en caso de que el invitado programado no pudiera aparecer en la transmisión en vivo, pero esto nunca había ocurrido. Mark Goodson, Bill Todman y (brevemente) Johnny Olson también aparecieron ante la cámara. [48] [49] [50]
Una vez que el original ¿Cuál es mi línea? había terminado, Goodson-Todman llegó a un acuerdo con el brazo de distribución de CBS, que con el tiempo se convirtió en el actual Viacom (ahora CBS Media Ventures ), para distribuir una nueva edición grabada en video entre semana, comenzando un año después de la cancelación de la versión de la cadena. Esta versión se convirtió en un elemento básico de los horarios vespertinos y vespertinos de las estaciones locales, especialmente a partir de la temporada 1971-72, cuando la FCC obligó a las cadenas a ceder media hora a sus afiliados. La regla de acceso al horario de máxima audiencia tenía como objetivo permitir a las estaciones locales producir programación de noticias y asuntos públicos, pero en lugar de eso, muchas de ellas recurrieron a programas como WML, ya que prácticamente todas las estaciones fuera de los mercados más grandes no encontraron rentable producir sus propios programas localmente.
Las primeras tres temporadas (1968-1971) se originaron en Studio 50, el hogar del último año de la serie original, pero con un escenario nuevo y de diseño moderno. [51] En 1971, producción de What's My Line? Se trasladó del estudio de Broadway al Estudio 6-A de la NBC en el Rockefeller Center , [52] y la serie permaneció allí durante el resto de su carrera, con un rediseño del escenario en 1974 para la última temporada. Como habían hecho con la serie original, Goodson-Todman acudió a ABC News en busca de un presentador, cuyo título había dejado de ser el de "moderador", y contrató a Wally Bruner para que sustituyera a John Charles Daly. Bruner dejó la serie al final de su cuarta temporada en 1972, y el actor de Broadway Larry Blyden , que ya había dirigido varios otros programas de juegos y sirvió como panelista de Line e invitado misterioso en el pasado, intervino a principios de 1972. Temporada de 1973 para albergar las tres temporadas restantes.
La edición sindicada tuvo dos panelistas habituales durante toda su carrera, y el comediante Soupy Sales se unió a Arlene Francis que regresó . Bennett Cerf apareció como invitado de forma irregular hasta que murió durante la producción de la cuarta temporada en 1971. Otros panelistas incluyeron a Alan Alda , su padre Robert Alda , Joanna Barnes , Joyce Brothers , Jack Cassidy , Bert Convy , Joel Gray , Elaine Joyce. , Ruta Lee , Sam Levene , Meredith MacRae , Henry Morgan , Jerry Orbach , Gene Rayburn , Nipsey Russell , Gene Shalit , Dana Valery y Anita Gillette .
A diferencia de su predecesor, el programa sindicado What's My Line? no enfatizó la formalidad ya que los panelistas no vestían ropa formal . Además, se hacía referencia a los panelistas simplemente por su nombre y solo se mostraban sus nombres delante de ellos. El programa logró mantener intactos algunos elementos de la serie original, ya que la introducción de dibujos animados utilizada durante las dos últimas temporadas en CBS se reutilizó con nueva música agregada. [53] Los panelistas también entraron de la misma manera que lo habían hecho antes con Soupy Sales (o el panelista que ocupaba el asiento más a la izquierda cuando estaba ausente) saliendo primero y presentando a la persona sentada a su lado, y continuando en la fila hasta Arlene Francis (o quien ocupara su asiento mientras ella estaba ausente), quien luego presentaría al anfitrión. Esa práctica continuó hasta el comienzo de la última temporada en 1974, cuando el locutor Chet Gould comenzó a presentar a los panelistas y al presentador Blyden a la vez, de manera convencional.
En las décadas de 1960 y 1970, cada vez que había tiempo extra, se instituía un juego especial llamado "Quién es quién". Cuatro miembros del público del estudio estaban alineados en el escenario y sus ocupaciones estaban impresas en tarjetas. Cada panelista tuvo 20 segundos para llevar esas tarjetas de ocupación al concursante correspondiente (los que pensaban que tenía esa ocupación). Cada vez que un panelista fallaba, el equipo de audiencia ganaba $25 y otro panelista tomaba su turno. Si los cuatro panelistas fallaban, cada miembro del equipo ganaba un premio adicional. El juego terminaba cuando el panel quedaba perplejo o si un panelista asignaba las ocupaciones a los concursantes adecuados. Si los panelistas acertaban en el primer intento, los miembros de la audiencia recibían 5 dólares y un suministro de Turtle Wax para un año .
Los productores consideraron el resurgimiento una fusión de What's My Line? y su spin-off de la década de 1950, Tengo un secreto, que resultó en cambios notables con respecto al original. Al igual que con Secret, los concursantes frecuentemente demostraban su habilidad o producto después del juego. Bruner, y más tarde Blyden, iniciarían las manifestaciones preguntando a Lloyd Gross, quien dirigió la mayoría de las ediciones: "Lloyd, ¿podrías abrir las cortinas, por favor?" Los signos de dólar para las respuestas "no" fueron reemplazados por números secuenciales. Las rondas de invitados misteriosos ya no se puntuaban y simplemente terminaban con una suposición correcta o cuando se acababa el tiempo.
El decorado, diseñado por el veterano director de arte de Goodson-Todman, Theodore Cooper , era predominantemente azul y presentaba paredes detrás del panel y áreas anfitrionas revestidas con ilustraciones que representaban diversas ocupaciones. Este set debutó cuando se estrenó el espectáculo, se trasladó de Broadway al Rockefeller Center en 1971 y se utilizó hasta el final de la temporada 1973-74.
De 1973 a 1975, el presentador Larry Blyden invocó el nombre del productor Gil Fates en cada episodio de What's My Line? Como explicó Blyden antes de presentar al invitado misterioso Paul Lynde : "Es hora de contarle a la audiencia y a los miembros del panel, especialmente a aquellos que han visto el programa durante los últimos 22 años, acerca de un nuevo desarrollo conocido como la Ley del Destino. La Ley del Destino es que cualquier miembro que adivine quién es el invitado misterioso y se equivoque quedará eliminado. Esa es la ley del destino". El propio Fates explicó que la regla fue nombrada por Blyden pero en realidad inspirada por el panelista Soupy Sales : "Soupy conoce a todos en el mundo del espectáculo. Podría identificar incluso al cómico o al cantante de discoteca más oscuro a pesar del disfraz vocal más extraño... [la nueva regla ] redujo un poco la cantidad de soluciones instantáneas, no solo de Soupy sino también de otros panelistas que tenían tendencia a adivinar". [54]
Para la temporada 1974-75, se cambió el decorado del programa. Los azulejos fueron eliminados a favor de tener paredes azules con signos de interrogación pintados, y el resto del conjunto adoptó una paleta de colores rojo y amarillo. Además, la introducción animada se eliminó en favor del locutor del programa (generalmente Gould) que ofrece una breve vista previa de uno de los juegos de los concursantes.
Charles Fox compuso un paquete de música brillante y contemporánea . Según el libro de Fox, Killing Me Softly: My Life in Music, Bob Israel de Score Productions le pagó una tarifa de compra de 1.000 dólares (equivalente a 5.934 dólares actuales [ cita requerida ] ) por el trabajo. La música fue interpretada y grabada en CTS Studios en Wembley, Inglaterra, con la asistencia de Fox, Israel y el productor Mark Goodson. [ cita necesaria ]
Johnny Olson continuó como locutor hasta poco tiempo de la temporada 1972-73, cuando partió hacia California para comenzar su mandato como locutor de las reposiciones de The Price Is Right (que continuó haciendo hasta su fallecimiento en 1985) y I' Tengo un secreto (1972-1973).
Tras la partida de Olson, se utilizó una sucesión de locutores invitados, incluidos Wayne Howell , Dennis Wholey , Bob Williams, Jack Haskell y Chet Gould, [55] y Gould finalmente asumió el cargo a tiempo completo a principios de 1973. Gene Wood también subanunció un episodio de 1970. [56]
Después de la muerte de Bennett Cerf en 1971, las estaciones continuaron transmitiendo programas en los que él era panelista, lo que generó confusión entre algunos fanáticos, que veían "nuevos" episodios con Cerf mucho después de enterarse de su muerte. En ese momento, la distribución implicaba compartir cintas de vídeo entre estaciones que transmitían una serie, una práctica conocida como "andar en bicicleta". Como tal, mientras ¿Cuál es mi línea? Se transmite diariamente de lunes a viernes, cada estación que transmite el programa no transmite el mismo episodio en un día en particular. Esto llevó al productor Gil Fates, quien recordó la situación en su libro, What's My Line?: TV's Most Famous Panel Show, a enviar una carta modelo de respuesta a los fanáticos que habían escrito quejándose de que el difunto Bennett Cerf no había desaparecido, algunos diciendo que la televisión Las estaciones estaban usando mal gusto.
Fates explicó que Cerf efectivamente había muerto, pero que la televisión practicaba una tradición consagrada de celebrar el trabajo de uno mucho después de su muerte. Como escribió en su libro, Fates sabía, pero no les dijo a los espectadores, los costos de producción que se habrían desperdiciado si su compañía hubiera accedido a las demandas, algunas provenientes de los gerentes de la estación, de desechar las cintas de video de Cerf. [57]
La serie sindicada tuvo 1.320 episodios durante siete temporadas. Un intento de una octava temporada no despegó porque no había suficientes estaciones dispuestas a retomar la serie por un año más. Con esto en mente, Goodson-Todman le ofreció al presentador Blyden el puesto de presentador en Showoffs , un programa de juegos basado en charadas que la compañía estaba desarrollando para la programación diurna de ABC. Aceptó y le disparó a un piloto poco después de ¿ Cuál es mi línea? terminó la producción. Sin embargo, Blyden nunca llegó a presentar la serie ya que murió en un accidente automovilístico mientras viajaba por Marruecos justo antes de que comenzara la grabación. En el momento de la muerte de Blyden, se publicaron un puñado de nuevos episodios de What's My Line? aún no se había emitido en ciertos mercados; en el otoño de 1975, el último de estos episodios se había emitido en todo Estados Unidos. El comediante Bobby Van terminó presentando Showoffs.
Se planearon nuevas versiones de WML ya en 1981, luego, en 1996, el programa iba a ser revivido gracias a una empresa conjunta entre All-American Television y Miramax Films (que también habría sido la primera incursión de Miramax en los programas de juegos de televisión), ya que estaba siendo descrito como "un nuevo modelo" que habría combinado las características originales, como que un panel de celebridades interrogara a los concursantes en un esfuerzo por adivinar su ocupación y también tener al panel con los ojos vendados para adivinar la identidad de una persona famosa, con "especiales" contemporáneos. efectos" y "giros interactivos". Según se informa, la CBS se comprometió a emitir seis episodios para su programación de otoño de 1999. Sin embargo, según el presidente de Miramax TV, Billy Campbell, el acuerdo se desmoronó porque la cadena decidió que el programa era demasiado costoso y ambicioso.
En 2000, se filmó un piloto con el presentador Harry Anderson para CBS, pero luego fue rechazado a favor del reality show Survivor . Este piloto comenzó con tres panelistas jugando la ronda Mystery Guest; el invitado sería entonces el cuarto panelista durante el resto del episodio.
En 2008, se planeó otra reposición del programa con David Hasselhoff en cooperación con FremantleMedia , que había asumido la propiedad de toda la programación de Goodson-Todman y Mark Goodson Productions, que nunca despegó. En 2014, se filmó otro piloto de un renacimiento para ofrecerlo a las estaciones en 2015, pero tampoco logró venderse.
Fue durante la ejecución de la versión sindicada que Woody Allen parodió What's My Line? en su película de 1972 Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo , con el segmento "¿Qué son los pervertidos sexuales?" presentando un programa de juegos llamado ¿Cuál es mi perversión? Aparecieron como panelistas Robert Q. Lewis , quien había sido panelista en el programa original What's My Line? y Pamela Mason , que había sido una invitada misteriosa. Jack Barry , socio de Dan Enright , quienes habían sufrido caídas en los escándalos de los concursos de la década de 1950, presentó el programa What's My Perversion? programa de juegos, poco antes de que ambos finalmente regresaran triunfantes a la televisión con The Joker's Wild . A finales de la década de 1970, el programa de comedia SCTV hizo una parodia titulada "¿Cuál es mi talla de zapato?"
A principios de 1975, con la producción en pausa, quedó claro para el personal que la séptima temporada del programa sindicado What's My Line? sería el último. Esta era la época del año en la que las productoras y los sindicatos intentaban vender series nuevas y continuas a las estaciones locales. Viacom y Goodson-Todman se vieron incapaces de conseguir contratos con suficientes estaciones para justificar continuar produciendo el programa más allá de los episodios que habían sido grabados en video el 12 de diciembre de 1974 o antes. [58] Apenas unos días después de disolver su equipo técnico, Mark Goodson y Bill Todman propusieron la idea de un especial retrospectivo de la cadena para celebrar el 25 aniversario del debut del programa en CBS, llamado What's My Line at 25 . El departamento de programación de CBS rechazó la idea, [59] pero ABC la compró. El especial finalmente fue transmitido por ABC el 28 de mayo de 1975, en la serie nocturna Wide World of Entertainment de ABC , y actualmente está disponible para su visualización en The Paley Center for Media . Regresó dos veces a la televisión por cable básico como una repetición única en GSN (Game Show Network) el 25 de diciembre de 2014, a la 1:00 a. m. EST y como parte de la semana "Lost & Found" de Buzzr el 29 de septiembre. 2018, a las 6:30 p. m. EST.
Al producir el especial, las únicas copias maestras existentes de 16 milímetros de las películas de cinescopio de la serie original fueron retiradas del almacenamiento y llevadas a una instalación de edición de Manhattan que alquiló Goodson-Todman Productions. Allí, los empleados de la empresa Gil Fates , Bob Bach, Pamela Usdan y Bill Egan [59] trabajaron sin descanso durante tres días para compilar el especial de 90 minutos bajo la presión de la fecha límite por parte del funcionario de la cadena ABC, Bob Shanks. [60] En el proceso de visualización y edición de las películas para el especial, accidentalmente dañaron o destruyeron varias películas de cinescopio que abarcaron toda la serie original, incluidas algunas que no llegaron al montaje final de la retrospectiva. Además, algunas películas sin enrollar quedaron en el suelo después de que se agotó el tiempo alquilado por el grupo en las instalaciones. [3] Un episodio de abril de 1967 con Candice Bergen como la invitada misteriosa se perdió en su totalidad, al igual que un episodio de junio de 1967 con Betty Grable y F. Lee Bailey . Otros episodios sufrieron sólo daños parciales, como un episodio de 1965 que se dañó principalmente durante la aparición misteriosa de Marian Anderson . [ cita necesaria ]
Mark Goodson, Arlene Francis y John Charles Daly aparecieron ante la cámara en 1975 teniendo una conversación que presentó los antiguos clips del cinescopio. Los presentadores de la versión sindicada, Wally Bruner y Larry Blyden, estaban vivos en ese momento pero no participaron. Con la excepción de la aparición de Bruner en 1969 con el invitado misterioso Gerald Ford (presentada en blanco y negro), el especial del 25 aniversario consistió enteramente en lo más destacado de la versión de la serie del domingo por la noche de CBS, que los espectadores probablemente recordaron con más cariño que la versión sindicada.
En 1980, Mark Goodson comenzó la producción de That's My Line , que también destacó las ocupaciones inusuales de la gente corriente. Sin embargo, el programa se desarrolló como un reality show y no tenía paneles ni elementos de juego. ¿Cuál es mi línea? el locutor Johnny Olson fue el locutor y Bob Barker fue el presentador del programa que duró dos temporadas en CBS.
Desde noviembre de 2004 hasta julio de 2006, Jim Newman y J. Keith van Straaten produjeron versiones teatrales en vivo de una hora del espectáculo en el ACME Comedy Theatre de Los Ángeles, California , titulado What's My Line? - En vivo en el escenario . La versión de Los Ángeles del show en vivo hizo una pausa cuando van Straaten se mudó a Nueva York y luego se reanudó en junio de 2007.
La producción debutó en Nueva York en el Barrow Street Theatre el 24 de marzo de 2008, para una serie anunciada de seis espectáculos. El programa ahora es una producción autorizada ya que tiene licencia de FremantleMedia, los propietarios de What's My Line? . Desde el 12 de abril de 2008, los invitados misteriosos de Nueva York han sido George Wendt , Moby , Natalia Paruz y Tony Roberts . Entre los panelistas se encuentran Jonathan Ames , Joy Browne , Stephanie D'Abruzzo , Frank DeCaro , Michael Riedel y las veteranas de la versión original para televisión Betsy Palmer y Julia Meade . El primer invitado en el programa de Nueva York (#75 en la producción general) fue Pat Finch, quien fue el primer invitado en el primer episodio de CBS.
En Los Ángeles, los panelistas incluyeron a Carlos Alazraqui , Alison Arngrim , EG Daily , Andy Dick , Paul Goebel , Danny Goldman , Annabelle Gurwitch , Mariette Hartley , Elaine Hendrix , Marty Ingels , Cathy Ladman , David Lander , Kate Linder , Ann Magnuson , Jayne. Meadows , Lee Meriwether , Patt Morrison , Rick Overton , Jimmy Pardo , Lisa Jane Persky , Nancy Pimental , Greg Proops , Mink Stole , Nicole Sullivan , Marcia Wallace , Matt Walsh , Len Wein , Wil Wheaton , Gary Anthony Williams , Debra Wilson , April Winchell y Andy Zax .
Los invitados misteriosos han incluido a Ed Begley Jr. , Stephen Bishop , Mr. Blackwell , LeVar Burton , Brett Butler , José Canseco , Drew Carey , Andy Dick , Michael y Kitty Dukakis , Hector Elizondo , Nanette Fabray , Peter Falk , Bruce Jenner , Larry King . , Kathy Kinney , Bruno Kirby , Tara Lipinski , Lisa Loeb , Shelley Long , Leonard Maltin , Rose Marie , Wink Martindale , Sally Struthers , Rip Taylor , Judy Tenuta , Alan Thicke , Dick Van Patten , Lindsay Wagner , Wil Wheaton , Noah Wyle , y Sean Young . [61]
Los panelistas e invitados que aparecieron en las versiones originales de televisión y en la versión teatral incluyen a Shelley Berman , Lee Meriwether , el comentarista de radio Michael Jackson , Jayne Meadows , Nanette Fabray , Joanna Barnes , Julie Newmar , Margaret O'Brien y Marty Ingels . Por lo general, cuando aparece un veterano así, hay una proyección en DVD de calidad impecable del cinescopio original en una pantalla de plasma. [ cita necesaria ] Entre las personas que no son celebridades se incluye la residente de toda la vida del área de Los Ángeles que desafió al panel con su frase, y luego recordó cómo 43 años antes había viajado a Nueva York, donde Arlene Francis la identificó como una empleada de parquímetros. Se reprodujo un clip del cinescopio.
Además, el programa ha contado con familiares del elenco original: Jill Kollmar (hija de Dorothy Kilgallen y Richard Kollmar ), Nina Daly (hija de John Charles Daly ) y Vint Cerf (co-inventor de Internet y primo lejano de Bennett ). Cerf ). También incluyó un segmento en el que apareció como invitado el hijo de Vint Cerf, Bennett (que lleva el nombre del panelista).
Todos los programas de la serie original se grabaron mediante cinescopio en una película cinematográfica, pero a principios de la década de 1950 las cadenas a veces destruían dichas grabaciones para recuperar el contenido plateado de la película. [62] CBS reciclaba periódicamente ¿Cuál es mi línea? cinescopios hasta julio de 1952, cuando Mark Goodson y Bill Todman, al darse cuenta de lo que estaba ocurriendo, ofrecieron pagar a la cadena por una película de cada transmisión. [ cita necesaria ] Como resultado, solo existen unos diez episodios de los dos primeros años de la serie, incluidas las tres primeras transmisiones.
El episodio 048 del 29 de abril de 1951 existe en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de la Universidad de Wisconsin.
El episodio 013 (2 de agosto de 1950), el episodio 084 (6 de enero de 1952) y el episodio 855 (26 de marzo de 1967) existen en el Paley Center for Media.
Existe una parte de solo audio del episodio n.° 079 del 2 de diciembre de 1951 (solo tiene parte del Juego 1 con la Sra. Virginia Hendershot como operadora de pala de vapor de Bound Brook, Nueva Jersey).
Una parte del episodio n.° 097 (6 de abril de 1952), el episodio completo n.° 533 (2 de octubre de 1960) y el episodio número 800 completo (23 de enero de 1966) se encuentran en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA.
Solo existe una parte del episodio n.° 191 (24 de enero de 1954) con Dean Martin y Jerry Lewis como invitados misteriosos, y se mostró en What's My Line? a los 25 .
El episodio 195 (21 de febrero de 1954) solo existe entre los coleccionistas como un cinescopio de segunda mano, ya que el cinescopio oficial no se encuentra en el archivo de Goodson-Todman.
En 2016, un archivero de películas descubrió el episodio n.° 018, transmitido en vivo el 1 de octubre de 1950. Fue preservado y convertido digitalmente para su lanzamiento.
Un extracto de solo audio del episodio #866 (18 de junio de 1967), que de otro modo se perdería, se puede escuchar en un LP llamado The Age of Television . Este álbum, que fue lanzado por RCA Records en 1971, incluía entrevistas con personalidades de la televisión sobre los primeros 25 años del medio. Una de estas entrevistas se refería a ¿Cuál es mi línea? e incluyó audio del segmento de invitada misteriosa con Betty Grable de ese episodio ahora perdido. Los segmentos perdidos incluyen uno en el que los panelistas intentaron determinar que un concursante era abogado. Era F. Lee Bailey.
Las películas de cinescopio existentes (ahora digitalizadas) se han retransmitido posteriormente en televisión. La serie se ha visto en Game Show Network [63] en varias ocasiones. La serie también se ha mostrado en Buzzr , una red de televisión de transmisión digital propiedad de Fremantle y operada por ella . [64]
Algunos episodios de la versión de radio CBS de la década de 1950 están disponibles para los visitantes del Paley Center for Media en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills, CA. Otros se encuentran en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , donde los procedimientos para acceder a ellos son más complicados.
Alpha Video lanzó un DVD que contiene cuatro episodios el 26 de febrero de 2008. Este es un lanzamiento no oficial de episodios de dominio público y no está claro si se producirá un lanzamiento oficial. [sesenta y cinco]
Un canal de YouTube presenta los 757 episodios supervivientes de la serie de CBS What's My Line? , además de extras con habituales de WML, varias compilaciones de clips y varios episodios "perdidos" que nunca se incluyeron en las reposiciones. [66] Algunas son grabaciones caseras de retransmisiones fuera del aire.
Muchos, pero no todos, los episodios de la emisión sindicada de 1968 a 1975 se conservaron y se han retransmitido, desde la década de 1990, en varias cadenas de televisión por cable y de radiodifusión, en particular GSN y Buzzr .
El original ¿Cuál es mi línea?, basado en la era Daly, fue lanzado por Lowell en 1955.
La segunda versión, basada en la era Bruner/Blyden, fue publicada por Whitman en 1969.
Para conmemorar el 50 aniversario del programa en ese momento, Endless Games lanzó esta versión en 2001.
Publicado por Dot en 1955, solo se pueden escuchar grabaciones de audio de ocho segmentos de "invitados misteriosos" de la era Daly original.
Lanzado por Prentice Hall en 1978, Gil Fates , el productor ejecutivo del programa, repasa el cuarto de siglo de duración de la serie. La portada del libro presenta fotografías de los panelistas Arlene Francis , Bennett Cerf , Dorothy Kilgallen y el presentador John Daly .
{{cite interview}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 744, 54:37.{{cite interview}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 730, 33:24.{{cite interview}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 733, 37:30.{{cite interview}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )en la pág. 750, 1:03:30.¿Cuál es mi línea? El canal presenta los 757 episodios que se emitieron en CBS de 1950 a 1967, y mucho más.