La creatividad es la capacidad de formar ideas o trabajos nuevos y valiosos utilizando la imaginación . Los productos de la creatividad pueden ser intangibles (por ejemplo, una idea , una teoría científica , una obra literaria , una composición musical o un chiste ) o un objeto físico (por ejemplo, un invento , un plato o comida, una pieza de joyería , un disfraz o una pintura ). La creatividad también puede describir la capacidad de encontrar nuevas soluciones a los problemas o nuevos métodos para realizar una tarea o alcanzar una meta. Por lo tanto, la creatividad permite a las personas resolver problemas de formas nuevas o innovadoras.
La mayoría de las culturas antiguas, incluidas la Grecia antigua , la China antigua y la India antigua , carecían del concepto de creatividad y consideraban el arte como una forma de descubrimiento, más que como una forma de creación. En la tradición judeocristiana , la creatividad se consideraba una competencia exclusiva de Dios y la creatividad humana se consideraba una expresión de la obra de Dios; la concepción moderna de la creatividad surgió durante el Renacimiento , influenciada por las ideas humanistas .
El interés académico en la creatividad se encuentra en varias disciplinas, principalmente psicología , estudios empresariales y ciencia cognitiva ; sin embargo, también está presente en educación , humanidades (incluidas la filosofía y las artes ), teología y ciencias sociales (como sociología , lingüística y economía ), así como ingeniería , tecnología y matemáticas . Los temas de estudio incluyen las relaciones entre la creatividad y la inteligencia general , la personalidad , los procesos neuronales y la salud mental ; el potencial para fomentar la creatividad a través de la educación, la capacitación y las prácticas organizacionales; los factores que determinan cómo se evalúa y percibe la creatividad; y el fomento de la creatividad para el beneficio económico nacional. [1] [2] Según la Harvard Business School , la creatividad beneficia a las empresas al fomentar la innovación, impulsar la productividad, permitir la adaptabilidad y fomentar el crecimiento. [3]
La palabra inglesa «creatividad» proviene de los términos latinos creare (que significa «crear») y facere (que significa «hacer»). Sus sufijos derivativos también provienen del latín. La palabra «crear» apareció en inglés ya en el siglo XIV, en particular en El cuento del párroco de Chaucer [4] para indicar la creación divina. [5] El significado moderno de creatividad en referencia a la creación humana no surgió hasta después de la Ilustración . [ cita requerida ]
En un resumen de la investigación científica sobre la creatividad, Michael Mumford sugiere: "Parece que hemos llegado a un acuerdo general sobre que la creatividad implica la producción de productos novedosos y útiles". [6] En palabras de Robert Sternberg , la creatividad produce "algo original y que vale la pena". [7]
Los autores han divergido radicalmente en sus definiciones precisas más allá de estos puntos en común: Peter Meusburger estima que se pueden encontrar más de cien definiciones diferentes en la literatura, que generalmente se centran en el contexto (campo, organización, entorno, etc.) que determina la originalidad y/o la idoneidad del objeto creado y los procesos a través de los cuales se produjo. [8] A modo de ilustración, una definición dada por el Dr. E. Paul Torrance en el contexto de la evaluación de la capacidad creativa de un individuo es "un proceso de volverse sensible a los problemas, deficiencias, lagunas en el conocimiento, elementos faltantes, desarmonías, etc.; identificar la dificultad; buscar soluciones, hacer conjeturas o formular hipótesis sobre las deficiencias; probar y volver a probar estas hipótesis y posiblemente modificarlas y volver a probarlas; y finalmente comunicar los resultados". [9]
Ignacio L. Götz, siguiendo la etimología de la palabra, sostiene que la creatividad no es necesariamente "hacer". La limita al acto de crear sin pensar en el producto final. [10] Si bien muchas definiciones de creatividad parecen casi sinónimos de originalidad, también enfatizó la diferencia entre creatividad y originalidad. Götz afirmó que uno puede ser creativo sin ser necesariamente original. Cuando alguien crea algo, ciertamente es creativo en ese momento, pero puede no ser original en el caso de que su creación no sea algo nuevo. Sin embargo, la originalidad y la creatividad pueden ir de la mano. [10]
La creatividad en general suele distinguirse de la innovación en particular, donde el énfasis está puesto en la implementación. Por ejemplo, Teresa Amabile y Pratt definen la creatividad como la producción de ideas nuevas y útiles y la innovación como la implementación de ideas creativas, [11] mientras que la OCDE y Eurostat afirman que "La innovación es más que una idea nueva o una invención. Una innovación requiere implementación, ya sea poniéndola en uso activo o poniéndola a disposición de otras partes, empresas, individuos u organizaciones". [12]
También existe la creatividad emocional, [13] que se describe como un patrón de capacidades cognitivas y rasgos de personalidad relacionados con la originalidad y la idoneidad en la experiencia emocional. [14]
La mayoría de las culturas antiguas, incluidas la Grecia antigua , [15] la China antigua y la India antigua , [16] carecían del concepto de creatividad, pues consideraban el arte como una forma de descubrimiento y no de creación. Los antiguos griegos no tenían términos correspondientes a "crear" o "creador", excepto la expresión " poiein " ("hacer"), que sólo se aplicaba a la poiesis (poesía) y al poietes (poeta o "hacedor" que la hacía). Platón no creía en el arte como una forma de creación. Cuando se le pregunta en La República , [17] "¿Diremos de un pintor que hace algo?", responde: "Ciertamente no, simplemente imita ". [15]
Se argumenta comúnmente [¿ por quién? ] que la noción de "creatividad" se originó en las culturas occidentales a través del cristianismo , como una cuestión de [ aclaración necesaria ] inspiración divina . [5] Según los estudiosos, "la concepción occidental más temprana de la creatividad fue la historia bíblica de la creación dada en Génesis ". [16] : 18 Sin embargo, esto no es creatividad en el sentido moderno, que no surgió hasta el Renacimiento . En la tradición judeocristiana, la creatividad era la provincia exclusiva de Dios; no se consideraba que los humanos tuvieran la capacidad de crear algo nuevo excepto como expresión de la obra de Dios. [18] Un concepto similar al del cristianismo existía en la cultura griega. Por ejemplo, se consideraba que las musas mediaban la inspiración de los dioses. [19] Los romanos y los griegos invocaban el concepto de un " demonio " creativo externo (griego) o " genio " (latín), vinculado a lo sagrado o lo divino. Sin embargo, ninguna de estas visiones es similar al concepto moderno de creatividad, y el rechazo de la creatividad en favor del descubrimiento y la creencia de que la creación individual era un conducto de lo divino dominaría Occidente probablemente hasta el Renacimiento e incluso más tarde. [18] [16] : 18–19
Fue durante el Renacimiento cuando la creatividad fue vista por primera vez, no como un conducto hacia lo divino, sino como algo que provenía de las habilidades de los " grandes hombres ". [16] : 18–19 El desarrollo del concepto moderno de creatividad comenzó en el Renacimiento, cuando la creación comenzó a ser percibida como algo que se originó a partir de las habilidades del individuo y no de Dios. Esto podría atribuirse al movimiento intelectual líder de la época, acertadamente llamado humanismo , que desarrolló una perspectiva intensamente centrada en el hombre sobre el mundo, valorando el intelecto y el logro del individuo. [20] De esta filosofía surgió el hombre renacentista (o polímata), un individuo que encarna los principios del humanismo en su incesante cortejo con el conocimiento y la creación. [21] Uno de los ejemplos más conocidos e inmensamente logrados es Leonardo da Vinci .
Sin embargo, el cambio de la inspiración divina a las habilidades del individuo fue gradual y no se haría evidente inmediatamente hasta la Ilustración. [16] : 19–21 En el siglo XVIII y la Era de la Ilustración , la mención de la creatividad (notablemente en la estética ), vinculada con el concepto de imaginación , se hizo más frecuente. [15] En los escritos de Thomas Hobbes , la imaginación se convirtió en un elemento clave de la cognición humana; [5] William Duff fue uno de los primeros en identificar la imaginación como una cualidad del genio , tipificando la separación que se estaba haciendo entre el talento (productivo, pero no un terreno nuevo) y el genio. [19]
Como tema de estudio independiente, la creatividad recibió poca atención hasta el siglo XIX. [19] Runco y Albert sostienen que la creatividad como tema de estudio adecuado comenzó a surgir seriamente a fines del siglo XIX con el creciente interés en las diferencias individuales inspirado por la llegada del darwinismo . En particular, se refieren al trabajo de Francis Galton , quien, a través de su perspectiva eugenésica, se interesó profundamente en la heredabilidad de la inteligencia, y consideró la creatividad como un aspecto del genio. [5]
A finales del siglo XIX y principios del XX, matemáticos y científicos destacados como Hermann von Helmholtz (1896) [22] y Henri Poincaré (1908) [23] comenzaron a reflexionar y discutir públicamente sus procesos creativos.
Las ideas de Poincaré y von Helmholtz se basaron en los primeros relatos del proceso creativo de teóricos pioneros como Graham Wallas y Max Wertheimer . En su obra El arte del pensamiento , publicada en 1926, [24] Wallas presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de etapas de Wallas, las intuiciones y las iluminaciones creativas pueden explicarse mediante un proceso que consta de cinco etapas:
El modelo de Wallas también suele considerarse como cuatro etapas, siendo la "intimación" considerada una subetapa.
Wallas consideraba que la creatividad era un legado del proceso evolutivo , que permitía a los humanos adaptarse rápidamente a entornos que cambiaban rápidamente. Simonton [25] ofrece una perspectiva actualizada de esta visión en su libro Origins of Genius: Darwinian Perspectives on creativity (Orígenes del genio: perspectivas darwinianas sobre la creatividad) .
En 1927, Alfred North Whitehead dio las Gifford Lectures en la Universidad de Edimburgo, publicadas más tarde como Proceso y realidad . [26] Se le atribuye haber acuñado el término "creatividad" para que sirviera como la categoría última de su esquema metafísico: "Whitehead en realidad acuñó el término -nuestro término, todavía la moneda de intercambio preferida entre la literatura, la ciencia y las artes- un término que rápidamente se volvió tan popular, tan omnipresente, que su invención dentro de la memoria viva, y por Alfred North Whitehead de entre todas las personas, rápidamente quedó ocluida". [27]
Aunque la London School of Psychology ya había realizado estudios psicométricos de la creatividad en 1927 con el trabajo de HL Hargreaves sobre la Facultad de Imaginación, [28] se considera que la medición psicométrica formal de la creatividad, desde el punto de vista de la literatura psicológica ortodoxa , comenzó con el discurso de JP Guilford ante la Asociación Psicológica Americana en 1950. [29] El discurso ayudó a popularizar el estudio de la creatividad y a centrar la atención en los enfoques científicos para conceptualizar la creatividad. Los análisis estadísticos llevaron al reconocimiento de la creatividad (tal como se mide) como un aspecto separado de la cognición humana de la inteligencia de tipo CI , en la que anteriormente se había incluido. El trabajo de Guilford sugería que por encima de un nivel umbral de CI, la relación entre la creatividad y la inteligencia medida clásicamente se rompía. [30]
La creatividad se ve de manera diferente en diferentes países. [31] Por ejemplo, la investigación transcultural centrada en Hong Kong encontró que los occidentales ven la creatividad más en términos de los atributos individuales de una persona, como su gusto estético, mientras que los chinos ven la creatividad más en términos de la influencia social de las personas creativas (es decir, lo que pueden contribuir a la sociedad). [32] Mpofu et al. examinaron 28 idiomas africanos y encontraron que 27 no tenían una palabra que se tradujera directamente como "creatividad" (la excepción fue el árabe ). [33] : 465 La hipótesis de la relatividad lingüística (es decir, que el idioma puede afectar el pensamiento) sugiere que la falta de una palabra equivalente para "creatividad" puede afectar las opiniones sobre la creatividad entre los hablantes de dichos idiomas. Sin embargo, se necesitaría más investigación para establecer esto, y ciertamente no hay ninguna sugerencia de que esta diferencia lingüística haga que las personas sean menos o más creativas. Sin embargo, es cierto que ha habido muy poca investigación sobre la creatividad en África, [33] : 458 y también ha habido muy poca investigación sobre la creatividad en América Latina. [34] La creatividad ha sido objeto de estudios más profundos en el hemisferio norte, pero también en este ámbito existen diferencias culturales, incluso entre países o grupos de países muy próximos. Por ejemplo, en los países escandinavos la creatividad se considera una actitud individual que ayuda a afrontar los desafíos de la vida, [35] mientras que en Alemania se considera más bien un proceso que se puede aplicar para ayudar a resolver problemas. [36]
James C. Kaufman y Ronald A. Beghetto introdujeron un modelo de creatividad basado en las "cuatro C", que son las siguientes:
Este modelo tenía como finalidad ayudar a dar cabida a modelos y teorías de la creatividad que hacían hincapié en la competencia como un componente esencial y en la transformación histórica de un dominio creativo como la máxima expresión de la creatividad. Además, según los autores, constituía un marco útil para analizar los procesos creativos en los individuos. [37]
El contraste entre los términos "C mayúscula" y "C minúscula" ha sido ampliamente utilizado. Kozbelt, Beghetto y Runco utilizan un modelo con c minúscula y C mayúscula para analizar las principales teorías de la creatividad. [30] Margaret Boden distingue entre creatividad h (histórica) y creatividad p (personal). [38]
Ken Robinson [39] y Anna Craft [40] se centraron en la creatividad en una población general, en particular con respecto a la educación. Craft hace una distinción similar entre la creatividad "alta" y la "con c minúscula" [40] y cita a Robinson como referencia a la creatividad "alta" y "democrática". Mihaly Csikszentmihalyi definió la creatividad en términos de individuos que se considera que han hecho contribuciones creativas significativas, tal vez transformadoras de dominios. [41] Simonton analizó las trayectorias profesionales de personas creativas eminentes con el fin de trazar patrones y predictores de la productividad creativa. [42]
Las teorías de la creatividad (y las investigaciones empíricas sobre por qué algunas personas son más creativas que otras) se han centrado en diversos aspectos. Los factores dominantes suelen identificarse como "las cuatro P", un marco propuesto por primera vez por Mel Rhodes : [43]
En 2013, basándose en una crítica sociocultural del modelo de las Cuatro P como individualista, estático y descontextualizado, Vlad Petre Glăveanu propuso un modelo de las "cinco A" que consiste en actor, acción, artefacto, audiencia y affordance. [46] En este modelo, el actor es la persona con atributos pero que también se encuentra dentro de las redes sociales; la acción es el proceso de creatividad no solo en términos cognitivos internos sino también externos, que cierra la brecha entre la ideación y la implementación; los artefactos enfatizan cómo los productos creativos generalmente representan innovaciones acumulativas a lo largo del tiempo en lugar de discontinuidades abruptas; y "prensa/lugar" se divide en audiencia y affordance , que consideran la interdependencia del individuo creativo con el mundo social y material, respectivamente. Aunque no suplanta al modelo de las cuatro P en la investigación de la creatividad, el modelo de las cinco A ha ejercido influencia sobre la dirección de algunas investigaciones sobre la creatividad, [47] y se le atribuye el mérito de aportar coherencia a los estudios en varios dominios creativos. [48]
Se han realizado muchos estudios empíricos en psicología y ciencia cognitiva sobre los procesos a través de los cuales se produce la creatividad. La interpretación de los resultados de estos estudios ha llevado a varias explicaciones posibles de las fuentes y los métodos de la creatividad.
La "incubación" es una pausa temporal en la resolución creativa de problemas que puede dar lugar a una introspección. [49] La investigación empírica ha investigado si, como implica el concepto de "incubación" en el modelo de Wallas , un período de interrupción o descanso de un problema puede ayudar a la resolución creativa de problemas. Los primeros trabajos propusieron que las soluciones creativas a los problemas surgen misteriosamente de la mente inconsciente mientras la mente consciente está ocupada en otras tareas. [50] Esta hipótesis se analiza en el modelo de cinco fases del proceso creativo de Csikszentmihalyi , que describe la incubación como un momento en el que el inconsciente toma el control. Se suponía que esto permitiría que se establecieran conexiones únicas sin que nuestra conciencia intentara dar un orden lógico al problema. [51]
Ward [52] enumera varias hipótesis que se han propuesto para explicar por qué la incubación puede ayudar a la resolución creativa de problemas y señala cómo algunas pruebas empíricas son consistentes con una hipótesis diferente: la incubación ayuda a resolver problemas creativos en el sentido de que permite "olvidar" pistas engañosas. La ausencia de incubación puede llevar a la persona que resuelve el problema a obsesionarse con estrategias inadecuadas para resolverlo. [53]
JP Guilford [54] trazó una distinción entre producción convergente y divergente (comúnmente rebautizada como pensamiento convergente y divergente ). El pensamiento convergente implica apuntar a una única, correcta o mejor solución a un problema (por ejemplo, "¿Cómo podemos hacer que un cohete tripulado aterrice en la luna de forma segura y dentro del presupuesto?"). El pensamiento divergente, por otro lado, implica la generación creativa de múltiples respuestas a una pregunta abierta (por ejemplo, "¿Cómo se puede usar una silla?"). [55] El pensamiento divergente a veces se utiliza como sinónimo de creatividad en la literatura de psicología o se considera el precursor necesario de la creatividad. [56] Sin embargo, como señala Runco, existe una clara distinción entre pensamiento creativo y pensamiento divergente. [55] El pensamiento creativo se centra en la producción, combinación y evaluación de ideas para formular algo nuevo y único, mientras que el pensamiento divergente se centra en el acto de concebir una variedad de ideas que no son necesariamente nuevas o únicas. Otros investigadores han utilizado ocasionalmente los términos pensamiento flexible o inteligencia fluida , que también son aproximadamente similares a (pero no sinónimos de) creatividad. [57] Si bien el pensamiento convergente y divergente difieren en gran medida en términos del enfoque para la resolución de problemas, se cree [ ¿quién? ] que ambos se emplean hasta cierto punto al resolver la mayoría de los problemas del mundo real. [55]
En 1992, Finke et al. propusieron el modelo "Geneplore", en el que la creatividad tiene lugar en dos fases: una fase generativa, donde un individuo construye representaciones mentales llamadas estructuras "preinventivas", y una fase exploratoria donde esas estructuras se utilizan para generar ideas creativas. [58] Algunas evidencias muestran que cuando las personas usan su imaginación para desarrollar nuevas ideas, esas ideas se estructuran de maneras predecibles por las propiedades de categorías y conceptos existentes. [59] Weisberg sostuvo, por el contrario, que la creatividad involucra procesos cognitivos ordinarios que producen resultados extraordinarios. [60]
Helie y Sun [61] propusieron un marco para comprender la creatividad en la resolución de problemas , a saber, la teoría de la interacción explícita-implícita (EII) de la creatividad. Esta teoría intenta proporcionar una explicación más unificada de los fenómenos relevantes (en parte mediante la reinterpretación/integración de varias teorías fragmentarias existentes sobre la incubación y la percepción ).
La teoría EII se basa principalmente en cinco principios básicos:
Se desarrolló una implementación computacional de la teoría basada en la arquitectura cognitiva CLARION y se utilizó para simular datos humanos relevantes. Este trabajo es un paso inicial en el desarrollo de teorías de la creatividad basadas en procesos que abarcan la incubación, la introspección y varios otros fenómenos relacionados.
En El acto de la creación , Arthur Koestler introdujo el concepto de bisociación : la creatividad surge como resultado de la intersección de dos marcos de referencia muy diferentes. [62] En la década de 1990, convergieron varios enfoques en la ciencia cognitiva que abordaban la metáfora , la analogía y el mapeo estructural, y surgió un nuevo enfoque integrador para el estudio de la creatividad en la ciencia, el arte y el humor bajo la etiqueta de mezcla conceptual .
La teoría de Honing, desarrollada principalmente por la psicóloga Liane Gabora , postula que la creatividad surge debido a la naturaleza autoorganizativa y autoreparadora de una cosmovisión. El proceso creativo es una forma en la que el individuo afina (y vuelve a afinar) una cosmovisión integrada. La teoría de Honing pone énfasis no solo en el resultado creativo visible externamente sino también en la reestructuración cognitiva interna y la reparación de la cosmovisión producida por el proceso creativo y la producción. [63] Cuando uno se enfrenta a una tarea creativamente exigente, hay una interacción entre la concepción que uno tiene de la tarea y su cosmovisión. La concepción de la tarea cambia a través de la interacción con la cosmovisión, y la cosmovisión cambia a través de la interacción con la tarea. Esta interacción se reitera hasta que la tarea se completa, momento en el que la tarea se concibe de manera diferente y la cosmovisión se transforma sutil o drásticamente, siguiendo la tendencia natural de una cosmovisión a intentar resolver la disonancia y buscar la coherencia interna entre sus componentes, ya sean ideas, actitudes o fragmentos de conocimiento. La disonancia en la cosmovisión de una persona se genera, en algunos casos, al observar las creaciones de sus pares, por lo que las personas emprenden sus propios esfuerzos creativos para reestructurar sus cosmovisiones y reducir la disonancia. [63] Este cambio en la cosmovisión y la reestructuración cognitiva a través de actos creativos también se ha considerado como una forma de explicar los posibles beneficios de la creatividad en la salud mental. [63] La teoría también aborda desafíos que no abordan otras teorías de la creatividad, como los factores que guían la reestructuración y la evolución de las obras creativas. [64]
Una característica central de la teoría del perfeccionamiento es la noción de un estado potencial. [65] La teoría del perfeccionamiento postula que el pensamiento creativo no se produce mediante la búsqueda y la "mutación" aleatoria de posibilidades predefinidas, sino recurriendo a asociaciones que existen debido a la superposición en los conjuntos distribuidos de células neuronales que participan en la codificación de experiencias en la memoria. A mitad del proceso creativo, uno puede haber hecho asociaciones entre la tarea actual y experiencias anteriores, pero aún no ha aclarado qué aspectos de esas experiencias anteriores son relevantes para la tarea actual. Por lo tanto, la idea creativa puede parecer "a medias". En ese punto, se puede decir que está en un estado de potencialidad, porque la forma en que se actualizará depende de los diferentes contextos generados interna o externamente con los que interactúa.
La teoría de Honing se utiliza para explicar ciertos fenómenos que no se abordan en otras teorías de la creatividad, por ejemplo, cómo las diferentes obras del mismo creador exhiben un estilo o "voz" reconocible incluso en diferentes campos creativos. Esto no lo predicen las teorías de la creatividad que enfatizan los procesos aleatorios o la acumulación de experiencia, pero sí lo predice la teoría de Honing, según la cual el estilo personal refleja la visión de mundo estructurada de manera única del creador. Otro ejemplo es el estímulo ambiental para la creatividad. Se considera comúnmente que la creatividad se fomenta mediante un entorno de apoyo, nutrición y confianza que conduce a la autorrealización. En consonancia con esta idea, Gabora postula que la creatividad es un producto de la cultura y que nuestras interacciones sociales hacen evolucionar nuestra cultura de una manera que promueve la creatividad. [66]
En el pensamiento cotidiano, las personas a menudo imaginan espontáneamente alternativas a la realidad cuando piensan "si tan solo...". [67] Su pensamiento contrafáctico se considera un ejemplo de los procesos creativos cotidianos. [68] Se ha propuesto que la creación de alternativas contrafácticas a la realidad depende de procesos cognitivos similares al pensamiento racional. [69]
El pensamiento imaginativo en la vida cotidiana se puede clasificar en función de si implica imágenes mentales relacionadas con la percepción y la motricidad, un procesamiento combinatorio novedoso o estados psicológicos alterados. Esta clasificación ayuda a comprender los fundamentos neuronales y las implicaciones prácticas de la imaginación. [70]
El pensamiento creativo es un aspecto central de la vida cotidiana y abarca tanto los procesos controlados como los no dirigidos. Esto incluye el pensamiento divergente y los modelos de etapas, lo que pone de relieve la importancia de las contribuciones extracognitivas y metacognitivas al pensamiento imaginativo. [71]
La dinámica de las redes cerebrales desempeña un papel crucial en la cognición creativa. Las redes de control predeterminadas y ejecutivas del cerebro cooperan durante las tareas creativas, lo que sugiere una interacción compleja entre estas redes para facilitar el pensamiento imaginativo cotidiano. [72]
El término "teoría dialéctica de la creatividad" se remonta al psicoanalista Daniel Dervin [73] y luego se desarrolló como una teoría interdisciplinaria. [74] [ página necesaria ] La teoría dialéctica de la creatividad comienza con el concepto antiguo de que la creatividad se produce en una interacción entre el orden y el caos. Se pueden encontrar ideas similares en la neurociencia y la psicología. Desde el punto de vista neurobiológico, se puede demostrar que el proceso creativo se produce en una interacción dinámica entre la coherencia y la incoherencia que conduce a redes neuronales nuevas y utilizables. La psicología muestra cómo la dialéctica del pensamiento convergente y centrado con el pensamiento divergente y asociativo conduce a nuevas ideas y productos. [75]
Los rasgos de personalidad como los "Cinco Grandes" parecen estar entrelazados dialécticamente en [ aclaración necesaria ] el proceso creativo: inestabilidad emocional vs. estabilidad, extraversión vs. introversión, apertura vs. reserva, amabilidad vs. antagonismo y desinhibición vs. restricción. [76] La teoría dialéctica de la creatividad se aplica [ ¿cómo? ] también al asesoramiento y la psicoterapia. [77]
Lin y Vartanian desarrollaron una descripción neurobiológica de la cognición creativa. [78] Este marco interdisciplinario integra principios teóricos y resultados empíricos de la neuroeconomía , el aprendizaje de refuerzo , la neurociencia cognitiva y la investigación de la neurotransmisión en el sistema del locus coeruleus . Describe cómo los procesos de toma de decisiones estudiados por los neuroeconomistas, así como la actividad en el sistema del locus coeruleus, subyacen a la cognición creativa y la dinámica de la red cerebral a gran escala asociada con la creatividad. [79] Sugiere que la creatividad es un problema de optimización y maximización de la utilidad que requiere que los individuos determinen la forma óptima de explotar y explorar ideas (el problema del bandido de múltiples brazos ). Se cree que este proceso de maximización de la utilidad está mediado por el sistema del locus coeruleus, [80] y este marco de creatividad describe cómo la actividad tónica y fásica del locus coeruleus trabajan en conjunto para facilitar la explotación y exploración de ideas creativas. Este marco no sólo explica resultados empíricos previos, sino que también hace predicciones novedosas y falsables en diferentes niveles de análisis (que van desde las diferencias neurobiológicas hasta las cognitivas y de personalidad).
BF Skinner atribuyó la creatividad a conductas accidentales que son reforzadas por el entorno. [81] En el conductismo, la creatividad puede entenderse como conductas novedosas o inusuales que se refuerzan si producen un resultado deseado. [82] Se cree que las conductas espontáneas de los seres vivos reflejan conductas aprendidas en el pasado. De esta manera, [83] un conductista puede decir que el aprendizaje previo hizo que las conductas novedosas se reforzaran muchas veces, y el individuo ha sido moldeado para producir conductas cada vez más novedosas. [84] Una persona creativa, según esta definición, es alguien que ha sido reforzado con más frecuencia por conductas novedosas que otros. Los conductistas sugieren que cualquiera puede ser creativo, solo necesita ser reforzado para aprender a producir conductas novedosas.
Otra teoría sobre las personas creativas es la teoría de la inversión de la creatividad . Este enfoque sugiere que muchos factores individuales y ambientales deben existir de maneras precisas para que se produzcan niveles extremadamente altos de creatividad en oposición a los niveles promedio de creatividad. En el sentido de inversión , una persona con sus características particulares en su entorno particular puede ver una oportunidad de dedicar su tiempo y energía a algo que otros han pasado por alto. La persona creativa desarrolla una idea infravalorada o poco reconocida hasta el punto de que se establece como una idea nueva y creativa. Al igual que en el mundo financiero, algunas inversiones valen la pena, mientras que otras son menos productivas y no dan los resultados que esperaba el inversor. Esta teoría de la inversión de la creatividad afirma que la creatividad podría depender en cierta medida de la inversión correcta de esfuerzo que se añada a un campo en el momento adecuado y de la manera adecuada. [85] [86] [ cita completa requerida ]
La teoría formal de la creatividad de Jürgen Schmidhuber [87] postula que la creatividad, la curiosidad y el interés son subproductos de un principio computacional simple para medir y optimizar el progreso del aprendizaje.
Consideremos un agente capaz de manipular su entorno y, por lo tanto, sus propios estímulos sensoriales . El agente puede utilizar un método de optimización de caja negra , como el aprendizaje por refuerzo, para aprender (mediante ensayo y error informados) secuencias de acciones que maximicen la suma esperada de sus futuras señales de recompensa . Existen señales de recompensa extrínsecas para lograr objetivos dados externamente, como encontrar comida cuando se tiene hambre. Pero la función objetivo de Schmidhuber que debe maximizarse también incluye un término intrínseco adicional para modelar los "efectos sorpresa". Este término no estándar motiva un comportamiento puramente creativo del agente incluso cuando no existen objetivos externos.
Un efecto sorpresa se define formalmente de la siguiente manera: a medida que el agente crea, predice y codifica el historial de acciones y entradas sensoriales en constante crecimiento, sigue mejorando el predictor o codificador, que puede implementarse como una red neuronal artificial o algún otro dispositivo de aprendizaje automático que pueda explotar las regularidades en los datos para mejorar su rendimiento con el tiempo. Las mejoras se pueden medir con precisión, calculando la diferencia en los costos computacionales (tamaño de almacenamiento, número de sinapsis requeridas, errores, tiempo) necesarios para codificar nuevas observaciones antes y después del aprendizaje. Esta diferencia depende del conocimiento subjetivo actual del codificador [ aclaración necesaria ] , que cambia con el tiempo, pero la teoría lo tiene en cuenta formalmente. La diferencia de costo mide la fuerza del "efecto sorpresa" actual debido a mejoras repentinas en la compresión de datos o la velocidad computacional. Se convierte en una señal de recompensa intrínseca para el selector de acciones . La función objetivo, por lo tanto, motiva al optimizador de acciones a crear secuencias de acciones que provoquen más efectos sorpresa.
Los datos aleatorios e irregulares (o ruido) no permiten ningún efecto sorpresa ni progreso en el aprendizaje y, por lo tanto, son "aburridos" por naturaleza (no brindan ninguna recompensa). Las regularidades ya conocidas y predecibles también son aburridas. Temporalmente interesantes son solo los patrones regulares, nuevos y desconocidos inicialmente, tanto en las acciones como en las observaciones. Esto motiva al agente a realizar una exploración continua, abierta, activa y creativa.
El trabajo de Schmidhuber es muy influyente en la motivación intrínseca , que ha surgido como tema de investigación como parte del estudio de la inteligencia artificial y la robótica .
Según Schmidhuber, su función objetiva explica las actividades de los científicos, artistas y comediantes . [88] Por ejemplo, los físicos están motivados a crear experimentos que conduzcan a observaciones que obedezcan leyes físicas no publicadas previamente , lo que permite una mejor compresión de datos . Del mismo modo, los compositores reciben una recompensa intrínseca por crear melodías no arbitrarias con armonías inesperadas pero regulares que permitan efectos sorprendentes a través de mejoras en la compresión de datos. De manera similar, un comediante obtiene una recompensa intrínseca por "inventar un chiste novedoso con un final inesperado , relacionado con el comienzo de la historia de una manera inicialmente inesperada pero rápidamente aprendible que también permita una mejor compresión de los datos percibidos". [89]
Schmidhuber pronosticó que los avances en el hardware informático permitirían ampliar enormemente la capacidad de los científicos y artistas artificiales rudimentarios . [90] Utilizó la teoría para crear arte de baja complejidad [91] y un rostro humano atractivo . [92]
El grupo de JP Guilford , [54] que fue pionero en el estudio psicométrico moderno de la creatividad, construyó varias pruebas basadas en el desempeño para medir la creatividad en 1967, incluyendo pedir a los participantes que escribieran títulos originales para una historia con una trama dada, pedir a los participantes que pensaran en usos inusuales para objetos cotidianos como ladrillos y pedir a los participantes que generaran una lista de consecuencias de eventos inesperados, como la pérdida de gravedad. Guilford estaba tratando de crear un modelo para el intelecto como un todo, pero al hacerlo, también creó un modelo para la creatividad. Guilford hizo una suposición importante que era necesaria para la investigación de la creatividad: que la creatividad no era un concepto abstracto. La idea de que la creatividad era una categoría [ aclaración necesaria ] en lugar de un concepto único permitió a otros investigadores mirar la creatividad desde una nueva perspectiva. [93]
Además, Guilford formuló la hipótesis de uno de los primeros modelos de los componentes de la creatividad. Explicó que la creatividad era el resultado de tener tres cualidades: la capacidad de reconocer problemas, la "fluidez" y la "flexibilidad". La "fluidez" abarcaba la "fluidez ideacional", o la capacidad de producir rápidamente una variedad de ideas que cumplieran con los requisitos establecidos; la "fluidez asociativa", o la capacidad de generar una lista de palabras asociadas con una palabra dada; y la "fluidez expresiva", o la capacidad de organizar las palabras en unidades más grandes como frases, oraciones y párrafos. La "flexibilidad" abarcaba tanto la "flexibilidad espontánea", o la capacidad general de ser flexible, como la "flexibilidad adaptativa", o la capacidad de producir respuestas que son novedosas y de alta calidad.
Este representa el modelo base que varios investigadores alterarían para producir sus nuevas teorías de la creatividad años después. [93] Sobre la base del trabajo de Guilford, se desarrollaron pruebas, a veces llamadas pruebas de pensamiento divergente (DT) , que han sido apoyadas [94] y criticadas. [95] Un ejemplo son las Pruebas Torrance de Pensamiento Creativo desarrolladas en 1966. [94] Involucraban tareas de pensamiento divergente y otras habilidades de resolución de problemas, que se calificaban en cuatro categorías: "fluidez", el número total de ideas significativas y relevantes generadas; "flexibilidad", el número de diferentes categorías de respuestas; "originalidad", la rareza estadística de las respuestas; y "elaboración", la cantidad de detalles dados.
Se han logrado avances considerables en la calificación automatizada de pruebas de pensamiento divergente utilizando un enfoque semántico. En comparación con los evaluadores humanos, las técnicas de PNL son confiables y válidas para calificar la originalidad. [96] Los programas informáticos pudieron lograr una correlación con los evaluadores humanos de 0,60 y 0,72.
Las redes semánticas también diseñan puntuaciones de originalidad que producen correlaciones significativas con medidas sociopersonales. [97] Un equipo de investigadores dirigido por James C. Kaufman y Mark A. Runco combinó su experiencia en investigación de la creatividad, procesamiento del lenguaje natural, lingüística computacional y análisis de datos estadísticos para diseñar un sistema escalable para pruebas automatizadas computarizadas (el sistema SparcIt Creativity Index Testing). Este sistema permitió una puntuación automatizada de las pruebas de DT que es confiable, objetiva y escalable, abordando así la mayoría de los problemas de las pruebas de DT que se habían encontrado y reportado. [95] El sistema informático resultante fue capaz de lograr una correlación con los calificadores humanos de 0,73. [98]
Los investigadores han adoptado un enfoque de personalidad social utilizando rasgos de personalidad como la independencia de juicio, la confianza en sí mismo, la atracción por la complejidad, la orientación estética y la toma de riesgos como medidas de la creatividad personal. [29] En el marco de los cinco grandes rasgos de personalidad , unos pocos de estos rasgos han surgido como correlacionados con la creatividad. [99] La apertura a la experiencia se relaciona consistentemente con [ ¿cómo? ] una serie de diferentes evaluaciones de la creatividad. [100] [ se necesita una mejor fuente ] En los otros cinco grandes rasgos, la investigación ha demostrado diferencias sutiles entre diferentes dominios de la creatividad. En comparación con los no artistas, los artistas tienden a tener niveles más altos de apertura a la experiencia y niveles más bajos de conciencia, mientras que los científicos son más abiertos a la experiencia, conscientes y más altos en las facetas de dominio de la confianza de la extraversión en comparación con los no científicos. [101]
Los métodos biográficos utilizan características cuantitativas, como el número de publicaciones, patentes o interpretaciones de una obra que se pueden atribuir a una persona. Si bien este método se desarrolló originalmente para personalidades altamente creativas, [ cita requerida ] hoy también está disponible como cuestionarios de autoinforme complementados con conductas creativas frecuentes y menos destacadas, como escribir un cuento o crear sus propias recetas. [ aclaración necesaria ] El cuestionario de autoinforme que se utiliza con más frecuencia en la investigación es el Cuestionario de logros creativos, [102] [ se necesita una mejor fuente ] una prueba de autoinforme que mide los logros creativos en diez dominios, que se describió en 2005 y demostró ser confiable cuando se compara con otras medidas de creatividad y con la evaluación independiente de la producción creativa. [103]
La posible relación entre la creatividad y la inteligencia ha suscitado interés desde la segunda mitad del siglo XX, cuando muchos estudios influyentes se centraron no sólo en la creatividad sino también en la inteligencia. Este enfoque conjunto pone de relieve la importancia tanto teórica como práctica de la relación: a los investigadores no sólo les interesa saber si los constructos están relacionados, sino también cómo y por qué. [104]
Existen múltiples teorías que explican su relación, siendo las tres principales. [ cita requerida ] La teoría del umbral afirma que la inteligencia es una condición necesaria, pero no suficiente, para la creatividad, y que existe una relación positiva moderada entre la creatividad y la inteligencia hasta un CI de ~120. [105] [106] La teoría de la certificación afirma que la creatividad no está intrínsecamente relacionada con la inteligencia. En cambio, se requiere que los individuos alcancen el nivel requerido de inteligencia para obtener un cierto nivel de educación o trabajo, lo que a su vez ofrece la oportunidad de ser creativos. En esta teoría, las manifestaciones de creatividad están moderadas por la inteligencia. [107] La teoría de la interferencia afirma, por el contrario, que una inteligencia extremadamente alta podría interferir con la capacidad creativa. [108]
Sternberg y O'Hara propusieron un marco diferente de cinco posibles relaciones entre la creatividad y la inteligencia: que la creatividad era un subconjunto de la inteligencia; que la inteligencia era un subconjunto de la creatividad; que los dos constructos se superponían; que ambos eran parte del mismo constructo (conjuntos coincidentes); o que eran constructos distintos (conjuntos disjuntos). [109]
Varios investigadores incluyen la creatividad, ya sea explícita o implícitamente, como un componente clave de la inteligencia, por ejemplo:
En este modelo de relación, la inteligencia es un componente clave en el desarrollo de la creatividad, por ejemplo:
Esta posible relación concierne a la creatividad y a la inteligencia como construcciones distintas pero que se entrecruzan, por ejemplo:
Según esta perspectiva, los investigadores postulan que no existen diferencias en los mecanismos que subyacen a la creatividad entre los que se utilizan en la resolución normal de problemas y que, en la resolución normal de problemas, no hay necesidad de creatividad. Por lo tanto, la creatividad y la inteligencia (resolución de problemas) son lo mismo. Perkins se refirió a esto [123] como la perspectiva de "nada especial".
Desde este punto de vista, la creatividad y la inteligencia son construcciones completamente diferentes y no relacionadas.
Algunas teorías sugieren que la creatividad puede ser particularmente susceptible a la influencia afectiva . El término "afecto" en este contexto se refiere al agrado o desagrado de aspectos clave del tema en cuestión. Este trabajo se basa en gran medida en los hallazgos en psicología sobre las formas en que los estados afectivos están involucrados en el juicio y la toma de decisiones humanas. [124]
Según Alice Isen , el afecto positivo tiene tres efectos principales en la actividad cognitiva. En primer lugar, hace que haya más material cognitivo disponible para su procesamiento, aumentando el número de elementos cognitivos disponibles para la asociación. En segundo lugar, conduce a una atención desenfocada y a un contexto cognitivo más complejo, aumentando la amplitud de aquellos elementos que se tratan como relevantes para el problema. En tercer lugar, aumenta la flexibilidad cognitiva, aumentando la probabilidad de que diversos elementos cognitivos se asocien de hecho. En conjunto, estos procesos hacen que el afecto positivo mejore la creatividad. [125]
Barbara Fredrickson, en su modelo de ampliación y construcción, sugiere que las emociones positivas como la alegría y el amor amplían el repertorio disponible de cogniciones y acciones de una persona, mejorando así la creatividad. [126]
Según estos investigadores, las emociones positivas aumentan el número de elementos cognitivos disponibles para la asociación (ámbito de atención) y el número de elementos que son relevantes para el problema (ámbito cognitivo). Las experiencias psicológicas cotidianas, incluidas las emociones, las percepciones y la motivación, tienen un impacto significativo en el desempeño creativo. La creatividad es mayor cuando las emociones y las percepciones son más positivas y cuando la motivación intrínseca es más fuerte. [127]
Algunos metaanálisis, como el de Baas et al. (2008) de 66 estudios sobre creatividad y afecto, apoyan el vínculo entre la creatividad y el afecto positivo. [128] [129]
Se han identificado vínculos entre la creatividad y los trastornos del estado de ánimo , en particular el trastorno maníaco-depresivo (también conocido como trastorno bipolar ) y el trastorno depresivo (también conocido como trastorno unipolar ). [130] Sin embargo, diferentes artistas han descrito las enfermedades mentales como algo que tiene efectos tanto positivos como negativos en su trabajo. [131] En general, las personas que han trabajado en la industria de las artes a lo largo de la historia se han enfrentado a muchos factores ambientales que están asociados con las enfermedades mentales y que a veces pueden influir en ellas, como la pobreza, la persecución, el aislamiento social, el trauma psicológico, el abuso de sustancias y el alto nivel de estrés. [131]
Un estudio del psicólogo J. Philippe Rushton encontró que la creatividad se correlaciona con la inteligencia y el psicoticismo . [132] Otro estudio encontró que la creatividad era mayor en personas con trastorno esquizotípico de la personalidad que en personas con esquizofrenia o sin problemas de salud mental. [133] [134] [135] Mientras que el pensamiento divergente se asoció con la activación de ambos lados de la corteza prefrontal , se encontró que los individuos esquizotípicos tenían una activación mucho mayor de su corteza prefrontal derecha específicamente. [136] Ese estudio planteó la hipótesis de que dichos individuos son mejores para acceder a ambos hemisferios, lo que les permite hacer asociaciones novedosas a un ritmo más rápido. En consonancia con esta hipótesis, la ambidextría también es más común en personas con trastorno esquizotípico de la personalidad y esquizofrenia. [ cita requerida ] Tres estudios de Mark Batey y Adrian Furnham demostraron las relaciones entre el trastorno esquizotípico de la personalidad [137] y la personalidad hipomaníaca [138] y varias medidas diferentes de creatividad.
Un estudio de 300.000 personas con esquizofrenia, trastorno bipolar o depresión unipolar y sus familiares encontró una sobrerrepresentación en profesiones creativas para aquellos con trastorno bipolar, así como para hermanos no diagnosticados de aquellos con esquizofrenia o trastorno bipolar. No hubo sobrerrepresentación general, pero sí sobrerrepresentación para ocupaciones artísticas, entre aquellos con diagnóstico de esquizofrenia. [ aclaración necesaria ] No hubo asociación para aquellos con depresión unipolar o sus familiares. [139]
Otro estudio realizado por investigadores suecos del Instituto Karolinska en el que participaron más de un millón de personas reveló una serie de correlaciones entre las ocupaciones creativas y las enfermedades mentales. Los escritores tenían un mayor riesgo de sufrir ansiedad y trastornos bipolares, esquizofrenia, depresión unipolar y abuso de sustancias, y tenían casi el doble de probabilidades que la población general de suicidarse. Los bailarines y los fotógrafos también tenían más probabilidades de sufrir trastorno bipolar. [140] Los que se dedicaban a profesiones creativas no tenían más probabilidades de tener trastornos psiquiátricos que otras personas, aunque era más probable que tuvieran un familiar cercano con un trastorno, incluida la anorexia y, en cierta medida, el autismo, informó el Journal of Psychiatric Research . [140]
Nancy Andreasen fue una de las primeras investigadoras en realizar un estudio a gran escala sobre la creatividad y sobre si las enfermedades mentales tienen un impacto en la capacidad de una persona para ser creativa. Esperaba encontrar un vínculo entre la creatividad y la esquizofrenia, pero su muestra de investigación (los autores de libros que reunió) no tenía antecedentes de esquizofrenia. Sus hallazgos, en cambio, mostraron que el 80% del grupo creativo había tenido previamente algún tipo de episodio de enfermedad mental en su vida. [141] Cuando realizó estudios de seguimiento durante un período de 15 años, descubrió que el 43% de los autores tenían trastorno bipolar, en comparación con el 1% del público en general.
En 1989, otro estudio, realizado por Kay Redfield Jamison, reafirmó esas estadísticas al señalar que el 38% de su muestra de autores tenía antecedentes de trastornos del estado de ánimo. [141] Anthony Storr , un destacado psiquiatra, comentó:
El proceso creativo puede ser una forma de proteger al individuo de ser abrumado por la depresión, un medio para recuperar un sentido de dominio en aquellos que lo han perdido y, en mayor o menor medida, una forma de reparar el daño que se ha producido en uno mismo por el duelo o por la pérdida de confianza en las relaciones humanas que acompaña a la depresión, cualquiera sea su causa. [141]
Las personas diagnosticadas con trastorno bipolar informan de que tienen una mayor gama de comprensión emocional, estados de percepción intensificados y una capacidad para conectarse mejor con las personas del mundo que las rodea. [142] Otros rasgos informados incluyen mayores tasas de productividad, mayores sentidos de autoconciencia y una mayor comprensión de la empatía. Quienes padecen trastorno bipolar también comprenden su propia sensación de mayor creatividad y capacidad para realizar inmensas cantidades de tareas a la vez. En un estudio, de 219 participantes (de 19 a 63 años) diagnosticados con trastorno bipolar, el 82% de ellos informaron tener sentimientos elevados de creatividad durante los cambios hipomaníacos. [143]
Un estudio realizado por Shapiro y Weisberg también mostró una correlación positiva entre los altibajos maníacos de los ciclos del trastorno bipolar y la capacidad de un individuo para ser más creativo. [144] Los datos mostraron, sin embargo, que no era el período depresivo el que provoca los oscuros brotes creativos, sino el acto de salir del episodio depresivo el que desencadena la creatividad. La razón detrás de este auge del genio creativo podría provenir del tipo de autoimagen que la persona tiene durante un período de hipomanía. Una persona hipomaníaca puede sentir un sentido reforzado de confianza en sí misma, confianza creativa y sentido del individualismo. [144]
Giannouli [ aclaración necesaria ] cree que la creatividad que siente una persona diagnosticada con trastorno bipolar se presenta como una forma de "manejo del estrés". [145] En el ámbito de la música, uno podría expresar su estrés o sus dolores a través de las piezas que escribe para comprender mejor esos mismos sentimientos. Los autores y músicos famosos, junto con algunos actores, a menudo atribuían su entusiasmo salvaje a algo así como un estado hipomaníaco. [146] El lado artístico de la sociedad ha sido notorio por comportamientos que se consideran mal adaptados a las normas sociales. Los síntomas del trastorno bipolar coinciden con los comportamientos de personalidades creativas de alto perfil, como la adicción al alcohol; el abuso de drogas, incluidos estimulantes, depresores, alucinógenos y disociativos, opioides, inhalantes y cannabis; dificultades para mantener ocupaciones regulares; problemas interpersonales; problemas legales; y un alto riesgo de suicidio. [146]
Weisberg cree que el estado de manía "libera los poderes de un pensador". Implica que la persona no sólo se ha vuelto más creativa, sino que ha cambiado fundamentalmente el tipo de pensamientos que produce. [147] En un estudio de poetas, que parecen tener porcentajes especialmente altos de autores bipolares, durante un período de tres años esos poetas habrían tenido ciclos de obras de poesía realmente creativas y poderosas. Las líneas de tiempo a lo largo del estudio de tres años analizaron los diarios personales de los poetas y sus registros clínicos y descubrieron que las líneas de tiempo entre sus poemas más poderosos coincidían con las de sus repuntes en el trastorno bipolar. [147]
La creatividad puede expresarse de distintas formas, según las personas y los entornos particulares. Los teóricos han sugerido varios modelos diferentes de la persona creativa. Sin embargo, el enfoque de elaboración de perfiles de creatividad debe tener en cuenta la tensión entre la predicción del perfil creativo de un individuo, tal como se caracteriza por el enfoque psicométrico , y la evidencia de que la creatividad en equipo se basa en la diversidad y la diferencia. [148]
Desde una perspectiva de rasgos de personalidad, hay una serie de rasgos que están asociados con la creatividad en las personas. [101] [149] [ cita completa necesaria ] Las personas creativas tienden a ser más abiertas a nuevas experiencias, tienen más confianza en sí mismas, son más ambiciosas, se aceptan a sí mismas, son impulsivas, motivadas, dominantes y hostiles, en comparación con las personas con menos creatividad.
Una característica de las personas creativas, medida por algunos psicólogos, es lo que se llama producción divergente : la capacidad de una persona para generar una variedad diversa de respuestas, pero una cantidad apropiada de ellas, a una situación dada. [150] Una forma de medir la producción divergente es administrando las Pruebas de Pensamiento Creativo de Torrance . [151] Las Pruebas de Pensamiento Creativo de Torrance evalúan la diversidad, cantidad y adecuación de las respuestas de los participantes a una variedad de preguntas abiertas. Algunos investigadores también enfatizan cómo las personas creativas son mejores en el equilibrio entre la producción divergente y convergente, que depende de la preferencia innata de un individuo o la capacidad de explorar y explotar ideas. [78]
Otros investigadores de la creatividad consideran que lo que distingue a las personas creativas es un proceso cognitivo de dedicación a la resolución de problemas y al desarrollo de la experiencia en el campo de su expresión creativa. Las personas trabajadoras estudian el trabajo de las personas que las precedieron en su entorno, se convierten en expertos en sus campos y luego tienen la capacidad de agregar y desarrollar información previa de maneras innovadoras y creativas. En un estudio de proyectos realizados por estudiantes de diseño, los estudiantes que tenían más conocimientos sobre su tema en promedio tenían mayor creatividad en sus proyectos. [152] [ cita completa requerida ]
El aspecto de la motivación en la personalidad de una persona también puede predecir sus niveles de creatividad. La motivación proviene de dos fuentes diferentes: intrínseca y extrínseca. La motivación intrínseca es un impulso interno dentro de una persona para participar o invertir como resultado de un interés personal, deseos, esperanzas, objetivos, etc. La motivación extrínseca es un impulso externo a una persona y puede tomar la forma de pago, recompensas, fama, aprobación de los demás, etc. Aunque tanto la motivación extrínseca como la motivación intrínseca pueden aumentar la creatividad en ciertos casos, la motivación estrictamente extrínseca a menudo impide la creatividad en las personas. [117] [153] [ cita completa requerida ]
Al estudiar a las personas excepcionalmente creativas de la historia, a menudo se encuentran algunos rasgos comunes en cuanto a estilo de vida y entorno. Las personas creativas generalmente tuvieron padres que las apoyaron, pero que eran rígidos y poco cariñosos. La mayoría se interesó en su campo a una edad temprana, y la mayoría tuvo un mentor muy capacitado y que los apoyó en su campo de interés. A menudo, el campo que eligieron era relativamente inexplorado, lo que les permitió expresar más su creatividad. La mayoría de las personas excepcionalmente creativas dedicaron casi todo su tiempo y energía a su oficio, y después de aproximadamente una década [ aclaración necesaria ] tuvieron un gran avance creativo y fama. Sus vidas estuvieron marcadas por una dedicación extrema y un ciclo de trabajo duro y avances como resultado de su determinación. [154] [ cita completa necesaria ]
La creatividad es un componente fundamental de las artes creativas y la práctica del diseño. Permite a los artistas y diseñadores generar ideas innovadoras, resolver problemas complejos, crear productos y experiencias significativas e impactantes, mantenerse a la vanguardia de las tendencias y anticipar las necesidades futuras. El autor Austin Kleon afirma que todo trabajo creativo se basa en lo que vino antes. Aceptar las influencias y aprender del trabajo de los demás favorece la creatividad. [155]
La neurociencia de la creatividad estudia el funcionamiento del cerebro durante la conducta creativa. Un artículo escribe que "la innovación creativa podría requerir la coactivación y comunicación entre regiones del cerebro que normalmente no están fuertemente conectadas". [156] Las personas altamente creativas que sobresalen en la innovación creativa tienden a diferenciarse de los demás en tres aspectos: primero, tienen un alto nivel de conocimiento especializado; segundo, son capaces de pensar de manera divergente mediada por el lóbulo frontal ; y tercero, son capaces de modular neurotransmisores como la noradrenalina en su lóbulo frontal. [156] Por lo tanto, el lóbulo frontal parece ser la parte de la corteza que es más importante para la creatividad. [156]
Un estudio de 2015 sobre la creatividad descubrió que esta implica la interacción de múltiples redes neuronales, incluidas las que respaldan el pensamiento asociativo, junto con otras funciones de la red neuronal por defecto . [157] En 2018, algunos experimentos demostraron que cuando el cerebro suprime las soluciones obvias o "conocidas", el resultado son soluciones que son más creativas. Esta supresión está mediada por oscilaciones alfa en el lóbulo temporal derecho. [158]
La creatividad implica la formación de elementos asociativos en nuevas combinaciones que son útiles o satisfacen algún requisito. El sueño ayuda a este proceso. [159] [160] El sueño REM en lugar del NREM parece ser el responsable. [161] [162] Esto puede deberse a cambios en la neuromodulación colinérgica y noradrenérgica que ocurre durante el sueño REM. [161] Durante este período de sueño, altos niveles de acetilcolina en el hipocampo suprimen la retroalimentación del hipocampo al neocórtex , y niveles más bajos de acetilcolina y norepinefrina en el neocórtex fomentan la propagación de la actividad asociativa dentro de las áreas neocorticales sin control del hipocampo. [163] Esto contrasta con la conciencia de vigilia, en la que niveles más altos de norepinefrina y acetilcolina inhiben las conexiones recurrentes en el neocórtex. El sueño REM puede ayudar a la creatividad al permitir que "las estructuras neocorticales reorganicen jerarquías asociativas, en las que la información del hipocampo se reinterpretaría en relación con representaciones semánticas o nodos previos". [161]
Vandervert [164] [165] describió cómo los lóbulos frontales del cerebro y las funciones cognitivas del cerebelo colaboran para producir creatividad e innovación. La explicación de Vandervert se basa en evidencia considerable de que todos los procesos de la memoria de trabajo (responsable de procesar todos los pensamientos) [166] son modelados adaptativamente para una mayor eficiencia por el cerebelo. [167] [168] El cerebelo (que consta de 100 mil millones de neuronas, que es más que la totalidad del resto del cerebro) [169] también modela adaptativamente todos los movimientos corporales para lograr eficiencia. Los modelos adaptativos del cerebelo de procesamiento de la memoria de trabajo se retroalimentan a los procesos de control de la memoria de trabajo del lóbulo frontal [170], donde surgen pensamientos creativos e innovadores. [164] (Aparentemente, la intuición creativa o la experiencia "ajá" se desencadena entonces en el lóbulo temporal). [171]
Según Vandervert, los detalles de la adaptación creativa comienzan en los modelos cerebelosos "avanzados", que son controles anticipatorios/exploratorios del movimiento y el pensamiento. Estas arquitecturas de procesamiento y control cerebeloso se han denominado Selección e identificación modular jerárquica para el control (HMOSAIC). [172] A medida que la reflexión mental en la memoria de trabajo se extiende con el tiempo, se desarrollan nuevos niveles jerárquicos de la arquitectura de control cerebeloso (HMOSAIC). Estos nuevos niveles de la arquitectura de control se transmiten a los lóbulos frontales. Dado que el cerebelo modela de forma adaptativa todos los movimientos y todos los niveles de pensamiento y emoción, [168] el enfoque de Vandervert ayuda a explicar la creatividad y la innovación en los deportes, el arte, la música, el diseño de videojuegos, la tecnología, las matemáticas, el niño prodigio y el pensamiento en general.
Vandervert sostiene que cuando una persona se enfrenta a una nueva situación desafiante, la memoria de trabajo visoespacial y la memoria de trabajo relacionada con el habla se descomponen y recomponen (fraccionan) en el cerebelo y luego se fusionan en la corteza cerebral en un intento de lidiar con la nueva situación. Con los intentos repetidos de lidiar con situaciones desafiantes, el proceso de fusión cerebro-cerebeloso continúa optimizando la eficiencia de cómo la memoria de trabajo enfrenta la situación o el problema. [173] También sostiene que este es el mismo proceso (que solo involucra la memoria de trabajo visoespacial y la vocalización previa al lenguaje) que llevó a la evolución del lenguaje en los humanos. [174] Vandervert y Vandervert-Weathers han señalado que este proceso de fusión, debido a que optimiza continuamente las eficiencias, mejora constantemente los intentos de creación de prototipos para la invención o innovación de nuevas ideas, música, arte o tecnología. [175] Según ellos, la creación de prototipos no sólo produce nuevos productos, sino que también entrena a las vías cerebrocerebelosas implicadas para que sean más eficientes en la creación de prototipos. Además, Vandervert y Vandervert-Weathers creen que este "prototipado mental" repetitivo o ensayo mental que involucra al cerebelo y la corteza cerebral explica el éxito de la pauta individualizada y autodirigida de repeticiones iniciada por los métodos de enseñanza de la Khan Academy .
Sin embargo, el modelo propuesto por Vandervert ha recibido críticas incisivas de varios autores. [176]
En 2005, Alice Flaherty presentó un modelo de tres factores del impulso creativo. Basándose en evidencias obtenidas mediante imágenes cerebrales, estudios de fármacos y análisis de lesiones, describió el impulso creativo como el resultado de una interacción de los lóbulos frontales, los lóbulos temporales y la dopamina del sistema límbico . Los lóbulos frontales pueden ser responsables de la generación de ideas, y los lóbulos temporales de la edición y evaluación de ideas. Las anomalías en el lóbulo frontal (como la depresión o la ansiedad) generalmente disminuyen la creatividad, mientras que las anomalías en el lóbulo temporal a menudo la aumentan. Una actividad alta en el lóbulo temporal normalmente inhibe la actividad en el lóbulo frontal, y viceversa. Los niveles altos de dopamina aumentan la excitación general y las conductas dirigidas a objetivos y reducen la inhibición latente , y los tres efectos aumentan el impulso de generar ideas. [177]
En 2018, Lin y Vartanian propusieron un marco neuroeconómico que describe con precisión el papel de la noradrenalina en la creatividad y la modulación de redes cerebrales a gran escala asociadas con la creatividad. [78] Este marco describe cómo la actividad neuronal en diferentes regiones y redes cerebrales como la red en modo predeterminado rastrea la utilidad o el valor subjetivo de las ideas.
Los enfoques económicos de la creatividad se han centrado en tres aspectos: el impacto de la creatividad en el crecimiento económico, los métodos de modelado de mercados para la creatividad y la maximización de la creatividad económica (innovación). [178] [179]
A principios del siglo XX, Joseph Schumpeter introdujo la teoría económica de la destrucción creativa para describir la forma en que las viejas formas de hacer las cosas se destruyen de forma endógena y son reemplazadas por las nuevas. Algunos economistas (como Paul Romer ) consideran que la creatividad es un elemento importante en la recombinación de elementos para producir nuevas tecnologías y productos y, en consecuencia, crecimiento económico. La creatividad conduce al capital y los productos creativos están protegidos por las leyes de propiedad intelectual .
Mark A. Runco y Daniel Rubenson han intentado describir un modelo " psicoeconómico " de la creatividad. [180] En dicho modelo, la creatividad es el producto de las dotaciones y las inversiones activas en creatividad; los costes y beneficios de llevar la actividad creativa al mercado determinan la oferta de creatividad. Este enfoque ha sido criticado por su visión del consumo de creatividad como algo que siempre tiene una utilidad positiva y por la forma en que analiza el valor de las innovaciones futuras. [181]
En su libro de 2002, The Rise of the Creative Class , el economista Richard Florida popularizó la noción de que las regiones con "3 T de desarrollo económico: tecnología, talento y tolerancia" también tienen altas concentraciones de profesionales creativos y tienden a tener un mayor nivel de desarrollo económico. [182]
Durante la mayor parte del siglo XX, la investigación sobre la creatividad estuvo dominada por la psicología y los estudios empresariales, y se realizaron pocos trabajos en el ámbito de la sociología. Desde principios del milenio, los investigadores sociológicos le han prestado más atención [183] [184], pero aún no se ha consolidado como un campo de investigación específico, y las revisiones de la investigación sociológica sobre la creatividad son una rareza en la literatura de alto impacto. [185]
Mientras que la psicología ha tendido a centrarse en el individuo como el lugar de la creatividad, la investigación sociológica se dirige más a las estructuras y el contexto dentro del cual tiene lugar la actividad creativa, basándose principalmente en la sociología de la cultura , que encuentra sus raíces en las obras de Marx , Durkheim y Weber . Esto ha significado un enfoque en las industrias culturales y creativas como fenómenos sociológicos. Dicha investigación ha cubierto una variedad de áreas, incluida la economía y la producción de cultura, el papel de las industrias creativas en el desarrollo y el surgimiento de la "clase creativa". [186]
Desde una perspectiva evolutiva, la creatividad puede ser el resultado de años de generación de ideas. Como las ideas se generan continuamente, la necesidad de evolucionar produce una necesidad de nuevas ideas y desarrollos. [ dudoso – discutir ] Como resultado, las personas han estado creando y desarrollando ideas nuevas, innovadoras y creativas para construir nuestro progreso como sociedad. [ 187 ] [ cita completa requerida ]
Para aquellos que consideran que el sistema convencional de escolarización sofoca la creatividad, se hace hincapié (en particular en los años preescolar / jardín de infantes y en los primeros años escolares) en proporcionar un entorno propicio para la creatividad, rico y que fomente la imaginación para los niños pequeños. [188] [189] [190] Los investigadores han visto esto como importante porque la tecnología está avanzando en nuestra sociedad a un ritmo sin precedentes y se necesitará la resolución creativa de problemas para hacer frente a estos desafíos a medida que surjan. [190] Además de ayudar con la resolución de problemas, la creatividad también ayuda a los estudiantes a identificar problemas donde otros no han podido hacerlo. [188] [189] [191] La Escuela Waldorf es un ejemplo de un programa educativo que promueve el pensamiento creativo.
La promoción de la motivación intrínseca y la resolución de problemas son dos áreas en las que los educadores pueden fomentar la creatividad en los estudiantes. Los estudiantes son más creativos cuando perciben una tarea como intrínsecamente motivadora, valorada por sí misma. [189] [190] [192] [193] Para promover el pensamiento creativo, los educadores deben identificar qué motiva a sus estudiantes y estructurar la enseñanza en torno a ello. Ofrecer a los estudiantes una variedad de actividades para completar les permite estar más motivados intrínsecamente y, por lo tanto, ser más creativos a la hora de completar las tareas. [188] [194]
Enseñar a los estudiantes a resolver problemas que no tienen respuestas bien definidas es otra forma de fomentar su creatividad. Esto se logra permitiendo que los estudiantes exploren los problemas y los redefinan, posiblemente recurriendo a conocimientos que en un principio pueden parecer ajenos al problema para resolverlo. [188] [189] [190] [192] En los adultos, la tutoría de individuos es otra forma de fomentar su creatividad. [195] Sin embargo, los beneficios de la tutoría de la creatividad se aplican solo a las contribuciones creativas consideradas excelentes en un campo determinado, no a la expresión creativa cotidiana. [196]
La creatividad musical es una puerta de entrada al estado de fluidez, que favorece la espontaneidad, la improvisación y la creatividad. Los estudios demuestran que es beneficioso enfatizar el lado creativo de los estudiantes e integrar más creatividad en sus planes de estudio, siendo una estrategia notable la música. [197] Una razón para esto es que los estudiantes pueden expresarse a través de la improvisación musical de una manera que aprovecha las regiones cerebrales de orden superior mientras se conectan con sus compañeros, lo que les permite ir más allá de la generación de patrones típicos. [198] En este sentido, la improvisación es una forma de autoexpresión que puede generar conectividad entre compañeros y superar los aspectos rudimentarios ancestrales de la escuela.
En el sistema educativo escocés , la creatividad se identifica como un conjunto de habilidades básicas para el aprendizaje, la vida y el trabajo y se define como "un proceso que genera ideas que tienen valor para el individuo. Implica mirar las cosas familiares con una mirada nueva, examinar los problemas con una mente abierta, hacer conexiones, aprender de los errores y usar la imaginación para explorar nuevas posibilidades". [199] La necesidad de desarrollar un lenguaje compartido y una comprensión de la creatividad y su papel en todos los aspectos del aprendizaje, la enseñanza y la mejora continua se identificó como un objetivo necesario [200] y se utiliza un conjunto de cuatro habilidades para permitir que los educadores discutan y desarrollen habilidades de creatividad en todas las materias y sectores de la educación: curiosidad, mentalidad abierta, imaginación y resolución de problemas. [201] Se hacen distinciones entre aprendizaje creativo (cuando los estudiantes usan sus habilidades de creatividad), enseñanza creativa (cuando los educadores usan sus habilidades de creatividad) y cambio creativo (cuando las habilidades de creatividad se aplican a la planificación y la mejora). El Plan Nacional de Aprendizaje Creativo de Escocia [202] apoya el desarrollo de habilidades de creatividad en todos los estudiantes y de la experiencia de los educadores en el desarrollo de habilidades de creatividad. Se ha creado una serie de recursos para apoyar y evaluar esto, incluida una revisión nacional de la creatividad en el aprendizaje realizada por la Inspección de Educación de Su Majestad. [199]
Reconoce que la capacidad creativa es crucial para la seguridad nacional , el desarrollo social y la mejora de los beneficios para las personas. Se han propuesto medidas para mejorar la capacidad creativa en el país. [203]
Destaca la creatividad como un tema transversal importante para el desarrollo de habilidades básicas y ha declarado 2009 como el "Año de la Creatividad y la Innovación". Países como Francia , Alemania , Italia y España han incorporado la creatividad en sus políticas educativas y económicas . [204]
Diversos estudios de investigación se propusieron establecer que la eficacia organizacional depende en gran medida de la creatividad de la fuerza laboral. En cualquier organización, las medidas de eficacia varían según su misión, el contexto ambiental, la naturaleza del trabajo, el producto o servicio que produce y las demandas de los clientes. Por lo tanto, el primer paso para evaluar la eficacia organizacional es comprender la organización en sí: cómo funciona, cómo está estructurada y qué enfatiza. [ cita requerida ]
De manera similar, los psicólogos sociales, los científicos organizacionales y los científicos de la gestión (que investigan los factores que influyen en la creatividad y la innovación en los equipos y las organizaciones) han desarrollado modelos teóricos integradores que enfatizan los roles de la composición del equipo, los procesos del equipo y la cultura organizacional. Estos modelos teóricos también enfatizan las relaciones de refuerzo mutuo entre ellos [ ambiguo ] en la promoción de la innovación. [205] [206] [207] [208]
Los estudios de investigación de la economía del conocimiento pueden clasificarse en tres niveles: macro, meso y micro. Los estudios macro tienen una dimensión social o transnacional. Los estudios meso se centran en las organizaciones. Las investigaciones micro se centran en los detalles del funcionamiento de los trabajadores. También existe una dimensión interdisciplinaria, como la investigación en empresas [209] , economía [210] , educación [211] , gestión de recursos humanos [212] , gestión del conocimiento y organizacional [213] , sociología, psicología, sectores relacionados con la economía del conocimiento, especialmente software [214] y publicidad [215] .
La diversidad de antecedentes y conocimientos de los miembros del equipo puede aumentar la creatividad del equipo al ampliar la colección de información única que está disponible para el equipo e introducir diferentes perspectivas que pueden integrarse de maneras novedosas. Sin embargo, en ciertas condiciones, la diversidad también puede reducir la creatividad del equipo al dificultar que los miembros del equipo se comuniquen sobre ideas y causar conflictos interpersonales entre aquellos con diferentes perspectivas. [216] Por lo tanto, las posibles ventajas de la diversidad deben estar respaldadas por procesos de equipo y culturas organizacionales adecuados para mejorar la creatividad. [205] [206] [207] [208] [217] [218]
Las normas de comunicación en equipo , como respetar la experiencia de los demás, prestar atención a las ideas de los demás, esperar que se comparta información, tolerar los desacuerdos, negociar , permanecer abierto a las ideas de los demás, aprender de los demás y aprovechar las ideas de los demás, aumentan la creatividad del equipo al facilitar los procesos sociales involucrados en la lluvia de ideas y la resolución de problemas . A través de estos procesos, los miembros del equipo pueden acceder a su acervo colectivo de conocimientos, alcanzar entendimientos compartidos, identificar nuevas formas de entender los problemas o las tareas y hacer nuevas conexiones entre las ideas. Participar en estos procesos sociales también promueve el afecto positivo del equipo , lo que facilita la creatividad colectiva. [205] [207] [208] [217]
Los entornos de apoyo y motivación que crean seguridad psicológica al alentar la toma de riesgos y tolerar los errores también aumentan la creatividad del equipo. [205] [206] [207] [208] Las organizaciones en las que se recompensa la búsqueda y la prestación de ayuda y la colaboración promueven la innovación al brindar oportunidades y contextos en los que pueden ocurrir procesos de equipo que conducen a la creatividad colectiva. [219] Además, los estilos de liderazgo que minimizan las jerarquías de estatus o las diferencias de poder dentro de una organización y empoderan a las personas para que expresen sus ideas u opiniones también ayudan a crear culturas que favorecen la creatividad. [205] [206] [207] [208]
Existe un debate de larga data sobre cómo las limitaciones materiales (por ejemplo, la falta de dinero, materiales o equipos) afectan la creatividad. En la investigación psicológica y gerencial, prevalecen dos puntos de vista opuestos al respecto. En un punto de vista, los académicos proponen un efecto negativo de las limitaciones materiales en la innovación y afirman que las limitaciones materiales matan de hambre la creatividad. [220] Los defensores argumentan que se necesitan recursos materiales adecuados para participar en actividades creativas como experimentar con nuevas soluciones y explorar ideas. [220] En un punto de vista opuesto, los académicos afirman que las personas tienden a apegarse a rutinas o soluciones establecidas siempre que no se vean obligadas a desviarse de ellas por las limitaciones. [221] Por ejemplo, las limitaciones materiales facilitaron el desarrollo de motores a reacción en la Segunda Guerra Mundial . [222]
Para conciliar estos puntos de vista en pugna, se propusieron modelos de contingencia. [223] [224] [225] La lógica detrás de estos modelos es que ciertos factores de contingencia (por ejemplo, el clima de creatividad o las habilidades relevantes para la creatividad) influyen en la relación entre las limitaciones y la creatividad. [223] Estos factores de contingencia reflejan la necesidad de mayores niveles de motivación y habilidades cuando se trabaja en tareas creativas bajo restricciones. [223] Dependiendo de estos factores de contingencia, existe una relación positiva o negativa entre las limitaciones y la creatividad. [223] [224]
Varios investigadores han propuesto métodos para aumentar la creatividad de una persona. Estas ideas van desde las psicocognitivas , como el proceso de resolución creativa de problemas de Osborn - Parnes , la sinéctica , el pensamiento creativo basado en la ciencia, el programa de pensamiento creativo de Purdue y el pensamiento lateral de Edward de Bono ; hasta las altamente estructuradas, como TRIZ (la teoría de la resolución inventiva de problemas) y su variante, el algoritmo de resolución inventiva de problemas (desarrollado por el científico ruso Genrich Altshuller ), y el análisis morfológico asistido por ordenador . [ investigación original? ]
Haase et al. publicaron una síntesis empírica de qué métodos funcionan mejor para mejorar la creatividad [226] . Al resumir los resultados de 84 estudios, los autores descubrieron que los cursos de formación complejos, la meditación y la exposición cultural eran los más eficaces para mejorar la creatividad, mientras que el uso de drogas de manipulación cognitiva no era eficaz. [226]
Los experimentos sugieren que la necesidad de cierre de los participantes de la tarea, ya sea como reflejo de la personalidad o inducida (por la presión del tiempo), afecta negativamente la creatividad. [227] En consecuencia, se ha sugerido que la lectura de ficción, que puede reducir la necesidad cognitiva de cierre, puede ayudar a fomentar la creatividad. [228]
La denominada creatividad malévola es el "lado oscuro" de la creatividad. [229] [230] Este tipo de creatividad no suele ser aceptada en la sociedad y se define por la intención de causar daño a otros a través de medios originales e innovadores. Si bien suele asociarse con la conducta delictiva, también se puede observar en la vida cotidiana como mentiras, engaños y traiciones. [231]
La creatividad malévola debe distinguirse de la creatividad negativa en que la creatividad negativa puede causar daño involuntario a otros, mientras que la creatividad malévola está motivada explícitamente de manera malévola.
La creatividad malévola es un factor clave que contribuye a la delincuencia y, en su forma más destructiva, puede incluso manifestarse como terrorismo. Como la creatividad exige desviarse de lo convencional, existe una tensión permanente entre ser creativo e ir demasiado lejos, en algunos casos hasta el punto de infringir la ley. La agresión es un predictor clave de la creatividad malévola, y un mayor nivel de agresión se correlaciona con una mayor probabilidad de cometer un delito. [232]
Aunque todo el mundo muestra ciertos niveles de creatividad malévola en determinadas condiciones, aquellos que tienen una mayor propensión hacia ella tienen mayores tendencias a engañar y manipular a los demás para su propio beneficio. Si bien la creatividad malévola parece aumentar drásticamente cuando un individuo se encuentra en condiciones injustas, la personalidad, en particular la agresividad, también es un predictor clave para anticipar los niveles de pensamiento malévolo. Los investigadores Harris y Reiter-Palmon investigaron el papel de la agresión en los niveles de creatividad malévola, en particular los niveles de agresión implícita y la tendencia a emplear acciones agresivas en respuesta a la resolución de problemas. Los rasgos de personalidad de agresión física, escrupulosidad, inteligencia emocional y agresión implícita parecen estar relacionados [ ¿cómo? ] con la creatividad malévola. [230] La investigación de Harris y Reiter-Palmon mostró que cuando a los sujetos se les presentaba un problema diseñado para desencadenar la creatividad malévola, los participantes con alta agresión implícita y baja premeditación expresaban el mayor número de soluciones con temas malévolos. Cuando se les presentó el problema más benigno diseñado para desencadenar motivos prosociales de ayuda y cooperación con los demás, aquellos con un alto nivel de agresión implícita, incluso si eran muy impulsivos, fueron mucho menos destructivos en sus soluciones imaginadas. Los investigadores concluyeron que la premeditación, más que la agresión implícita, controlaba la expresión de creatividad malévola de un individuo. [233]
La medida actual de la creatividad malévola es la Escala de Comportamiento de Creatividad Malévola de 13 ítems (MCBS). [231]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )Estos resultados están en línea con el modelo dual de creatividad, según el cual las ideas originales son un producto de la interacción entre un sistema que genera ideas y un sistema de control que evalúa estas ideas.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )