En mayor medida que para la mayoría de los demás instrumentos y conjuntos, es difícil componer música para guitarra sin dominar el instrumento o colaborar estrechamente con un guitarrista. Como resultado, una gran parte del repertorio para guitarra consiste en obras de guitarristas que no compusieron extensamente para otros instrumentos. La música anterior a la era clásica a menudo se componía para su interpretación con diversas combinaciones de instrumentos y el intérprete podía adaptarla a instrumentos de teclado, el laúd o la guitarra. Sin embargo, desde principios del siglo XX, una cantidad significativa de música ha sido escrita para guitarra por compositores no guitarristas.
Durante el Renacimiento, es probable que la guitarra se haya utilizado como se hace con frecuencia hoy en día, para proporcionar acompañamiento rasgueado a un cantante o a un grupo pequeño. También hubo varias colecciones musicales importantes publicadas durante el siglo XVI de composiciones contrapuntísticas que se acercaban a la complejidad, sofisticación y amplitud de la música para laúd del mismo período de tiempo. Estas obras están destinadas a la vihuela , que difiere en la afinación con respecto a la guitarra renacentista y moderna.
Principales composiciones y compositores para vihuela:
La música barroca describe una era y un conjunto de estilos de música clásica europea que se usaron ampliamente entre aproximadamente 1600 y 1750 (consulte Fechas de las eras de la música clásica para una discusión de los problemas inherentes a la definición de los puntos de inicio y final). Se dice que esta era comienza en la música después del Renacimiento y que será seguida por la era de la música clásica . El significado original de "barroco" es "perla de forma irregular", una caracterización sorprendentemente adecuada de la arquitectura y el diseño de este período; más tarde, el nombre pasó a aplicarse también a su música. Se asocia con compositores como JS Bach , George Friedrich Händel , Antonio Vivaldi y Claudio Monteverdi . Durante el período, se desarrollaron la teoría musical, la tonalidad diatónica y el contrapunto imitativo. También apareció una ornamentación musical más elaborada, así como cambios en la notación musical y avances en la forma de tocar los instrumentos. La música barroca vería una expansión en el tamaño, el rango y la complejidad de la interpretación, así como formas cada vez más complejas.
Principales compositores para guitarra barroca:
Principales compositores del romanticismo temprano:
La primera «edad de oro» del repertorio de guitarra clásica fue el siglo XIX. Algunos compositores de guitarra notables de este período son:
Algunos géneros de música moderna incluyen la música atonal, que rechaza el sistema tonal de casi todos los demás estilos musicales, así como la aleatoria, que rechaza el absolutismo del compositor y permite al intérprete asumir un papel activo en la interpretación de la pieza. Por ejemplo, en el Estudio n.º 20 de Leo Brouwer, ofrece una serie de melodías que aumentan de duración e invita al intérprete a tocar cada sección de la melodía tantas veces como desee. Los estilos regionales también prevalecen en la música de guitarra moderna, como la música de América Latina, donde se pueden encontrar armonías únicas y material nuevo.
En el siglo XX, muchos compositores no guitarristas escribieron para este instrumento, algo que antes solo hacían los intérpretes de este instrumento. Para ver una lista más amplia de compositores que han escrito para guitarra solista, consulta la lista de compositores para guitarra clásica . Algunos de los más conocidos son:
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