Benjamin Verdery (nacido en 1955) es un guitarrista, compositor y profesor clásico estadounidense. [1] [2] [3] Verdery ha actuado en lugares como el Carnegie Hall , el Concertgebouw (Ámsterdam), el Lincoln Center , la Metropolitan Opera y el Wigmore Hall (Londres). [4] [5] [6] Ha tocado y grabado con una amplia gama de músicos clásicos y de otro tipo, incluidos los guitarristas William Coulter , Leo Kottke , Paco Peña , Andy Summers y John Williams , el vocalista Hermann Prey , el compositor Anthony Newman y su esposa, la flautista Rie Schmidt. [7] [2] [8] [9] [ 10] [11] El crítico de música clásica del New York Times, Allan Kozinn, describió a Verdery como "uno de los grandes individualistas de la guitarra" y "un intérprete iconoclasta", conocido tanto por su devoción. desde nueva música y transcripciones de canciones de Jimi Hendrix hasta interpretaciones inventivas de Bach . [12] [13] [14] A partir de 2021, Verdery había lanzado 19 álbumes y había aparecido en varios otros. [15] [8] [16] Ha enseñado en la Escuela de Música de Yale desde 1985. [17] [16]
Benjamin Verdery nació en 1955 en Danbury, Connecticut , hijo de John Duane Verdery, ministro episcopal y director de la Escuela Wooster , y Suzanne Aldrich Verdery. [18] [8] [19] Se interesó por la música después de escuchar " I Saw Her Standing There " de The Beatles en 1963. [18] [20] [8]
En su último año en Wooster School, Verdery comenzó lecciones formales con el guitarrista clásico Phillip De Fremery. [18] [1] [21] Después de aprender cuatro piezas para poder hacer una audición para el conservatorio, fue aceptado en SUNY Purchase en 1974, donde estudió con el compositor y organista Anthony Newman y el guitarrista y compositor Frederic Hand , y obtuvo el primer premio de la escuela. BFA en guitarra en 1978. [9] [1] [20] Durante ese tiempo, también tomó clases magistrales con los guitarristas-compositores clásicos Leo Brouwer y Alirio Díaz ; desde entonces estudió con el pianista y compositor Seymour Bernstein . [18] [9] [1] Mientras estaba en SUNY, Verdery conoció a la flautista Rie Schmidt, con quien formó el dúo Schmidt/Verdery y con quien se casó en 1979; Desde que debutaron en la ciudad de Nueva York en el Merkin Hall en 1980, han lanzado dos álbumes y continúan actuando. [11] [22] [23] [1]
Al principio de su carrera, Verdery fue reconocido en revistas como Classical Guitar , Guitar Player y Billboard entre "una nueva generación de guitarristas clásicos" [24] y "defensores de la nueva música de guitarra" [25] ampliando el instrumento a través de transcripciones inventivas, nuevas composiciones y diversas influencias, contextos escénicos y programas. [26] [18] [9] En el caso de Verdery, los escritores citaron una mentalidad abierta y falta de afectación que le permitió sintetizar matices tonales, técnicas y sensibilidades expresivas del rock, blues, jazz y otras influencias, incluidas Aretha Franklin , Jimi. Hendrix , Dinu Lipatti , Julian Bream , David Oistrakh , Bill Connors , John Williams, John McLaughlin , Miles Davis y otros. [9] [18] [27] [24]
Si bien la primera parte de la carrera de Verdery se centró en el repertorio clásico, a finales de la década de 1980 miró hacia material más contemporáneo, mezclando composiciones de Anthony Newman, Lou Harrison y Steve Reich junto con melodías de Jimi Hendrix en recitales, lo que lo diferenciaba de la mayoría de los guitarristas clásicos. . [21] [24] En la década de 2000, continuó integrando obras antiguas, nuevas y más diversas en sus programas, difuminando las fronteras entre géneros. [8] [4] [28] [29] En 2020, Mark Small de Acoustic Guitar escribió: "Entre los virtuosos de la generación Baby Boomer, no es difícil argumentar que Verdery ha explorado el terreno más diverso". destacando un repertorio grabado que incluye a Bach, Strauss y Mozart , compositores clásicos contemporáneos aventureros (incluido él mismo), arreglos de Prince , melodías e himnos folclóricos tradicionales, influencias orientales y "todo tipo de guitarras". [3]
Verdery ha actuado a nivel internacional, en lugares como la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center , el Concertgebouw, la Ópera Metropolitana, el Wigmore Hall y festivales de guitarra de todo el mundo. [30] [4] [28] [31] [17] Ha tocado con los guitarristas William Coulter, Frederic Hand, Leo Kottke, Paco Peña, Nano Stern y John Williams, y la vocalista Jessye Norman , entre otros. [21] [4] [30] [16] En 1996, Verdery acompañó al barítono alemán Hermann Prey en una interpretación de "Fruhlingsglaube" de Schubert , descrita en el New York Times como que aporta "una dulzura e intimidad conmovedoras a [la] música suavemente lírica." [10] En 2005, Verdery y Andy Summers estrenaron "Dark Florescencia Variaciones para dos guitarras y orquesta" de Ingram Marshall en el Carnegie Hall con la American Composers Orchestra ; Guitarra clásica escribió que la sensibilidad moderna de la interpretación "se regocija en una interacción deslumbrante" entre las guitarras clásicas y eléctricas y la orquesta. [6] [2]
A lo largo de su carrera, los recitales de Verdery se han destacado por el lirismo, la invención, la complejidad, el dinamismo y el eclecticismo. [32] [33] [34] [13] [12] [21] La reseña del New York Times de su debut en Nueva York en 1980 describió sus interpretaciones de Bach como "rítmicamente seguras y musicalmente precisas" con una fascinante concentración aumentada por "extravagantes gestos." [11] En 1991, Guitar Extra caracterizó su enfoque como una "matrimonio dicotómico de absoluta valentía virtuosa y una presencia imponente, y a veces cómica, en el escenario". [24] Sus actuaciones posteriores han sido descritas como abiertas, democráticas y originales, mezclando libremente estilos y elementos como guitarras alteradas y retardo digital para crear nuevos entornos sonoros. [35] [36] [37]
Verdery ha compuesto obras para guitarra clásica y no clásica, para solista y dúo, cuartetos de guitarra, grupos de cámara y orquestas, para él y para otros, incluidos Sérgio y Odair Assad , David Russell , David Tanenbaum , Scott Tennant y John Williams y John. Etheridge . [38] [29] [3] Después de comenzar con arreglos clásicos en la década de 1980, comenzó, sin formación formal, a componer obras para sí mismo, como el solo de tres movimientos "In Memory", las piezas en gran parte para solista y dúo que comprenden su álbum Some Towns and Cities (1991), "Eleven Etudes" y el tema dedicado al Dalai Lama "Be Kind All the Time". [39] [28] [40]
Las composiciones de Verdery para conjuntos de guitarras más grandes incluyen: Escenas de Ellis Island (1999), cuya versión (titulada Ellis Island ) fue escrita y grabada por el Los Angeles Guitar Quartet ; Pick and Roll (para múltiples guitarras, saxofón, violín y basquetbolista), que se estrenó en el Festival Contemporáneo de Santa Cruz en 2000; y Give (para ocho guitarras), encargado por Thomas Offermann y estrenado en Rostock, Alemania en 2009. [37] [4] [8] [16] También ha escrito música de cámara para su grupo Ufonia y para una obra encargada por el Sociedad de Música de Cámara de Nueva Jersey, titulada "Soul Force" (1996, para guitarra, violonchelo, flauta y percusión). [41] El título de la pieza levanta un término de uso frecuente de Martin Luther King , mientras que la partitura se basa en uno de sus discursos, con el violonchelo imitando vagamente los ritmos de su voz y la guitarra imitando su tono. [41] Las composiciones y arreglos de Verdery son publicados por Alfred Music y Doberman-Yppan (Canadá). [17]
Varios compositores han escrito para Verdery, entre ellos Daniel Asia , Sérgio Assad, Martin Bresnick , Elizabeth Brown , Frederic Hand, Aaron Kernis , Ezra Laderman , Hannah Lash , David Leisner , John Anthony Lennon , Ingram Marshall, Anthony Newman, Roberto Sierra , Jack Vees , y su ex alumno Bryce Dessner , de The National . [42] [43] [18] [1] [4] [44] [45] [16]
Como artista discográfico, Verdery ha lanzado álbumes de material original y arreglado, propio, en dúos colaborativos con guitarristas y otros instrumentistas, y como miembro de Latitude y el conjunto Ufonia. Las primeras grabaciones de Verdery se centraron en obras clásicas; el primero fue "Variations and Grand Contrapunctus" (1978), una pieza radical escrita para él por Anthony Newman. [9] [24] [21] [46] Sus dos primeros álbumes, Bach: Transcriptions for Guitar (1983) y Two Generations of Bach (1985), se destacaron por su interpretación fluida e intuitiva y sus arreglos modernos; [27] [21] [8] [47] John W. Duarte de Guitar describió el primero como "intensamente musical, expresivo pero no arcaicamente romántico, espléndidamente adornado, impresionante por su seguridad y limpieza incluso en los pasajes más rápidos". [48]
Con dos grabaciones de 1991, Verdery recurrió a la música estadounidense contemporánea. Ride the Wind Horse (1991) incluía una pieza principal de Newman, obras de Lou Harrison, David Leisner y Roberto Sierra, arreglos de Little Wing y Purple Haze de Hendrix y las primeras composiciones grabadas del propio Verdery. [24] [21] [39] El crítico de Los Angeles Times, John Henken, calificó el álbum como "una grabación importante que se distingue por una interpretación fluida y evocadora de un repertorio fuerte y con carácter". [49] Algunos pueblos y ciudades presentaron quince composiciones originales de Verdery inspiradas en ciudades estadounidenses, vistas en términos de guitarra, producto de los viajes de Verdery como intérprete en el Programa de artistas afiliados a fábricas, hospitales, escuelas y prisiones, así como salas de conciertos. . [39] [21] [30] Las críticas describieron el álbum como "sorprendentemente americano" e innovador, con toques de blues, jazz, estilos español/mexicano y de punteo y evocadoras referencias onomatopéyicas. Nombrada Mejor Grabación de Guitarra Clásica por Guitar Player en 1992, incluía duetos con Fred Hand, Leo Kottke, Paco Peña, John Williams y Rie Schmidt, así como selecciones de música de cámara. [50] [21] [24] [4]
Verdery lanzó tres álbumes de guitarra solista en la década de 2000. Soepa (2002) incluyó un original, arreglos de cuatro canciones de Prince y obras de los compositores Daniel Asia, John Anthony Lennon, Ingram Marshall, Van Stiefel y Jack Vees, cada uno de los cuales estuvo presente en la grabación de su pieza. [51] [4] Start Now (2005) integró sonidos clásicos, afinaciones alternativas y efectos electrónicos, así como elementos de música popular africana, india, flamenca y estadounidense, incluido el caprichoso "Fix the Funk", los evocadores estudios de personajes de " Eleven Etudes" y el experimental "Be Kind All the Time". [52] [38] [30] Branches de Verdery (2006) fue elogiada por sus transcripciones de Bach, Mozart y Strauss, tres canciones de Hendrix y "Amazing Grace"; Guitarra clásica describió su enfoque en los últimos cuatro como "parecido a un collage", con fragmentos y motivos citados desarrollados para completar letras que, no obstante, mantenían el lenguaje armónico de cada obra. [53] [30] [38]
En 2016, Verdery lanzó On Vineyard Sound , un álbum de originales escritos por la facultad de composición de la Escuela de Música de Yale que interpretó con guitarra solista y a dúo. [29] El escritor del San Francisco Chronicle, Joshua Kosman, describió Escenas de Ellis Island (2020) como un conjunto divertido y ambicioso de cinco obras que muestra a Verdery como compositor e intérprete multifacético solista y colaborativo. [15] [3] [54] El álbum incluía el dúo de guitarras con influencias gospel "What He Said"; "De Aristóteles ", una obra que combina la guitarra clásica, los ritmos beatbox de Marc Martin imitando la naturaleza y el canto, y la palabra hablada de la Poética del filósofo ; y la canción principal atmosférica, con guitarras sobregrabadas, violonchelo e improvisaciones vocales africanas. [15] [54] [29]
En 2014, Verdery comenzó a lanzar videos musicales con audio pregrabado que fueron filmados en ubicaciones que coincidían con los estados de ánimo de las piezas; muchos de ellos filmados y editados por su hija, Mitsuko Clarke Verdery. [42] [40] Su "Serie Shangri La" inicial (tres videos) fue filmada en el Museo Shangri La de Arte, Cultura y Diseño Islámicos en las afueras de Honolulu, Hawaii. [40] A partir de 2021, Verdery había lanzado 34 videos que contenían repertorio como Chacona de Bach y Nocturnal de Britten . [16] [40] En 2021, durante la pandemia de COVID-19 , Verdery y la Sociedad de Guitarra Clásica de la ciudad de Nueva York presentaron "Peace Love and Guitars", un evento benéfico de dos partes en el que se estrenó dieciséis videos en los que aparecían él y otros artistas. . [55]
Verdery ha grabado tres álbumes en colaboración con otros guitarristas. En 2001, él y el guitarrista de cuerdas de acero William Coulter lanzaron Songs for Our Ancestors , un amplio álbum de melodías tradicionales y étnicas, que incluyen jigs irlandeses , una melodía de mbira africana , un canto tibetano y una melodía de Shaker ; el segundo, Happy Here (2011), incluía originales, obras clásicas y tradicionales irlandesas y canciones de rock. [4] [7] [16] En 2007, Verdery y Andy Summers lanzaron First You Build a Cloud , un álbum de composiciones en gran parte conjuntas, muchas de ellas basadas en improvisaciones, así como una "Sarabande" de Bach y una versión de la canción Police. " Llevar en la noche ." Las críticas destacaron el álbum por su variedad de estados de ánimo, instrumentos de cuerda (incluido un ukelele) y texturas, a menudo Verdery tocando música clásica sobre los paisajes sonoros de Summer (por ejemplo, "Flow"). [56] [2]
El dúo Schmidt/Verdery ha lanzado dos álbumes. Reverie (1986) presenta arreglos para flauta y guitarra de obras francesas, en gran parte barrocas, que escribió Allan Kozinn y que fueron "tocadas con encanto, color, carácter y entusiasmo". [57] The Enchanted Dawn (1998) ofreció un repertorio global más variado con obras de Biberian , Hand, Janáček , Michio Miyagi , Piazzolla y Shankar . [21] [58] [8] A finales de la década de 1980, Verdery lanzó tres colaboraciones de la nueva era con Craig Peyton como Latitude: Latitude , 40° North y Emotional Velocity ; [40] En 1988, su canción "40 Degrees North" alcanzó el puesto número 1 en la lista National Airplay de Radio & Records . [59] Verdery también grabó en el conjunto Ufonia, con Vicki Bodner (oboe), John Marshall (percusión), Harvie S. (bajo) y Keith Underwood (flauta), lanzando un EP homónimo (1994) y un álbum ( 2002); presentan principalmente sus propias composiciones de música de cámara dirigida por guitarra que toman prestado de culturas mundiales y emplean ricas texturas sonoras. [21] [4] En 2016, Verdery colaboró con el rapero Billy Dean Thomas, creando cuatro videos, incluidos Black Bach y Hoochie Coochie Man . [29] [42]
Verdery ha sido profesor de guitarra en la Escuela de Música de Yale desde 1985. [17] También ha enseñado en la Universidad de Nueva York , la Escuela de Música de Manhattan , el Conservatorio de Música de Wisconsin , el Centro Flamenco Paco Peña (España) y su propio curso anual de verano. clase magistral en Maui, Hawaii. [9] [4] [60] Su filosofía de enseñanza equilibra la técnica, la interpretación y la interpretación, al mismo tiempo que enfatiza la curiosidad, la intuición y la relación física con el instrumento, incluidas la postura y la respiración. [21] [4] [8] [30] El trabajo educativo de Verdery incluye la cinta de vídeo The Essentials of Classical Guitar vol. 1: Sonido y sensación (1989) y el libro Recital de guitarra clásica fácil (1999). [61] [4] [16] Fue director artístico de la serie Art of the Guitar de 92nd Street Y de 2007 a 2020 y se desempeñó como director artístico de la Fundación D'Addario para las Artes Escénicas. [38] [62] [26]