Robert Beaser (nacido el 29 de mayo de 1954 en Boston , Massachusetts ) es un compositor estadounidense .
Beaser se crió en una familia no musical. Su padre era médico y su madre era química . Creció en Newton , Massachusetts , donde se distinguió desde muy joven como percusionista, compositor y director de orquesta. Hizo su debut con la Greater Boston Youth Symphony en el Jordan Hall cuando tenía 16 años, dirigiendo el estreno de su obra orquestal Antigone . Continuó estudiando con Yehudi Wyner y Jacob Druckman en Yale College , donde se graduó summa cum laude , Phi Beta Kappa en 1976, y luego recibió su Maestría en Música, MMA y Doctorado en Artes Musicales de la Escuela de Música de Yale . Estudió dirección con Otto-Werner Mueller y William Steinberg . Otros profesores fueron Toru Takemitsu , Arnold Franchetti, Goffredo Petrassi y Earle Brown . Estudió con Betsy Jolas con una beca en Tanglewood . En 1977, Beaser se convirtió en el compositor más joven en ganar el Premio de Roma de la Academia Estadounidense de Roma . La residencia en Roma marcó un hito en su desarrollo y adoptó un lenguaje más tonal, sintetizando en su trabajo una variedad de influencias diversas, desde el jazz hasta el folk.
Beaser ha recibido numerosos premios y encargos de orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Baltimore y la Sinfónica de Chicago . Fue nombrado profesor y presidente del Departamento de Composición de la Juilliard School de Nueva York en 1993. En 1999, Glimmerglass Opera , la Ópera de Nueva York y WNET-TV le encargaron a Beaser componer The Food of Love , con Terrence. McNally como libretista, que se presentó en ambos lugares, se transmitió por PBS y fue nominada a un premio Emmy en 2000.
De 1978 a 1990, Beaser se desempeñó como codirector musical y director (con Daniel Asia ) del conjunto de cámara contemporáneo Musical Elements en 92nd Street Y , estrenando más de 200 obras. De 1988 a 1993 fue el Meet the Composer /Compositor-in-Residence de la American Composers Orchestra en el Carnegie Hall , y se desempeñó como asesor artístico de la ACO hasta enero de 2001, cuando asumió el cargo de director artístico. En 2013 se convirtió en el director artístico laureado de la ACO. Beaser fundó Whittaker New Music Readings (ahora Underwood New Music Readings) con la ACO a principios de la década de 1990, brindando una oportunidad para que los compositores jóvenes pudieran escuchar sus obras orquestales. Junto con Tania León , Beaser encabezó el Festival Sonidos de Los Américas de 1993 a 1999, trayendo compositores y obras de las Américas al Carnegie Hall . Se desempeña como administrador de MacDowell Colony y la American Composers Orchestra . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2004.
Sus obras son publicadas por Schott Music .
El 12 de diciembre de 2022, después de una investigación de seis meses, la revista VAN informó sobre múltiples presuntos incidentes de acoso sexual y mala conducta por parte de Beaser [1] en un artículo de investigación que cubría el departamento de composición de Juilliard, donde Beaser había sido miembro de la facultad desde 1993 y era presidente. de 1994 a 2018. [2]
El 22 de diciembre de 2022, The New York Times informó que Beaser había recibido licencia remunerada a partir del 16 de diciembre, en espera de una investigación completa por parte de Juilliard sobre las múltiples acusaciones en su contra. El Times también hizo referencia a comentarios de Paola Prestini , compositora y cofundadora y directora artística de National Sawdust, una organización musical sin fines de lucro de Brooklyn, quien dijo que había experimentado discriminación de género mientras estudiaba composición en Juilliard a partir de 1994, cuando Beaser era presidenta del departamento de composición. así como su instructora, y que creía que estaba lejos de ser la única mujer allí que lo hacía. "Beaser fue responsable de crear un ambiente tóxico", dijo, calificándolo también de "depredador" y agregó que "definitivamente obstaculizó mi carrera". [3]
El 8 de junio de 2023, la Juilliard School publicó los resultados de su investigación, que confirmó que había encontrado "evidencia creíble de que el Sr. Beaser incurrió en una conducta que interfería con el trabajo académico de las personas y era inconsistente con el compromiso de Juilliard de brindar un ambiente seguro y ambiente de aprendizaje de apoyo para sus estudiantes. Además, la investigación encontró que una relación no reportada violaba la política vigente en ese momento. La investigación también encontró que el Sr. Beaser tergiversó repetidamente los hechos sobre sus acciones, en violación de la política de la escuela". Juilliard dijo que había despedido a Beaser en la escuela "con efecto inmediato". [4]
Beaser fue uno de los primeros compositores en adoptar la "Nueva Tonalidad". [5] Sus primeros trabajos como Los siete pecados capitales y Variaciones para flauta y piano muestran su propensión a la escritura vocal dramática, así como a la técnica de variación continua. Entre los directores que han defendido su trabajo se encuentran Leonard Slatkin , David Zinman , Dennis Russell Davies y José Serebrier . Su incorporación de materiales folclóricos existentes se produjo en la década de 1980 a través de sus ampliamente interpretadas Mountain Songs , nominadas a un premio Grammy en 1986, y continúa con obras como Souvenirs para flautín y piano/clarinete y piano y Evening Prayer , un poema sinfónico orquestal que incorpora y deconstruye una melodía popular húngara. Su música orquestal se basa en una paleta amplia y diversa, y ha realizado obras vocales dramáticas utilizando textos de poetas como Anthony Hecht , Eugenio Montale y Gjertrud Schnackenberg en The Heavenly Feast . [6] Sus Four Dickinson Songs , escritas para Meagan Miller y la Fundación Marilyn Horne, abren el compendio Americans in Rome en Bridge Records, interpretado por Hila Plitmann y Donald Berman. [7] Sus trabajos recientes incluyen el Concierto para guitarra de Eliot Fisk , su compañero de clase en Yale, que mezcla el flamenco andaluz con técnicas de punteo de bluegrass , y fue estrenado por la Sinfónica de Albany, con David Alan Miller dirigiendo, y The End of Knowing , un encargo del consorcio de 27 conjuntos de viento, para soprano y barítono y conjunto de viento sobre textos de poetas como Seamus Heaney , Joseph Brodsky , Schnackenberg, Theodore Worozbyt y James Joyce .