stringtranslate.com

Esteban Goss

Stephen Goss (nacido el 2 de febrero de 1964) es un compositor, guitarrista y académico galés. Su producción compositiva incluye obras orquestales y corales, música de cámara y piezas solistas. Su música se basa libremente en una serie de estilos y géneros. Es particularmente conocido por su música de guitarra, que se interpreta y graba ampliamente.

Stephen Goss, compositor y guitarrista galés

A partir de 2020 es profesor de Composición en el Departamento de Música y Medios de la Universidad de Surrey . También es profesor de guitarra en la Royal Academy of Music de Londres y director del Centro Internacional de Investigación de la Guitarra, que fundó con John Williams y Milton Mermikides en 2014. Antes de trasladarse a la Universidad de Surrey en 1999, enseñó en la Escuela Yehudi Menuhin .

Goss estudió en la Royal Academy of Music (donde ganó el Premio Julian Bream en 1986) y en las Universidades de Bristol y Londres (donde completó su doctorado en 1997). Sus profesores de composición fueron Edward Gregson , Robert Saxton , Peter Dickinson y Anthony Payne , y estudió guitarra con Michael Lewin.

Composiciones

El trabajo de Goss ha incluido varios proyectos con el guitarrista John Williams, quien grabó y realizó una gira de su Concierto para guitarra (2012) con la Royal Philharmonic Orchestra en 2014. [1] Goss ha colaborado con artistas tan diversos como Andrew Lloyd Webber , Alt-J y Avi Avital . En su papel de compositor residente de la Orpheus Sinfonia , escribió el Concierto para cinco (2013) para la combinación de violín, saxofón, violonchelo, bajo, piano y orquesta, y el Concierto para piano (Signum Classics 2013), el Primera pieza de concierto clásica que incluye una aplicación interactiva para tableta. [2]

Las orquestas que han interpretado su música incluyen la Orquesta Nacional Rusa (bajo la dirección de Mikhail Pletnev), la Orquesta Sinfónica Nacional de China , la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool , la Orquesta Sinfónica Estatal 'Nueva Rusia', la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ , la Orquesta Sinfónica de Barcelona , ​​la Orquesta de Cámara de Escocia , BBC NOW , Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica de Oregón . Su Concierto de Albéniz (2009) para guitarra y orquesta fue lanzado en EMI Classics en noviembre de 2010. [3] Goss escribió el primer [ cita necesaria ] Concierto de Teorba, que fue lanzado en el sello Deux-Elles en 2019.

Otros encargos provienen de: los guitarristas David Russell , Xuefei Yang , Zoran Dukić y Miloš Karadaglić , la percusionista Evelyn Glennie , la violonchelista Natalie Clein , la violinista Nicola Benedetti , el flautista William Bennett , el pianista Emmanuel Despax y el tenor Ian Bostridge . La mayor parte de su música es publicada por Doberman Editions, Quebec, Canadá.

lenguaje musical

Un tema central que recorre la obra de Goss es la evocación del tiempo (nostalgia y referencia histórica) y del lugar (paisaje y arquitectura). Su uso de citas y referencias estilísticas ayuda a dar forma a su lenguaje musical pluralista, que se caracteriza por cambios estilísticos abruptos. Como ha observado Kimberly Patterson, "los intereses compositivos de Goss están en el continuo que existe entre la transcripción y la composición y en las formas en que el material preexistente puede usarse para crear música inusual e interesante". [4] Goss no ve "la interpretación, la transcripción, el arreglo, la improvisación y la composición como cosas diferentes con límites distintos entre ellas". Sugiere que "las distinciones pueden ser útiles, pero son artificiales... algo así como los colores del arco iris". [5] Jonathan Leathwood ha propuesto que Goss "niega las expectativas tradicionales de originalidad" y que "el oyente se ve arrastrado a un laberinto de referentes". [6]

El interés por la música y el paisaje se remonta a dos colaboraciones con Charles Jencks , The Garden of Cosmic Speculation (2005) (que se presentó en el South Bank Show ) y Frozen Music (2006) (encargado para la temporada inaugural del Menuhin Hall). . A través de estos y proyectos posteriores, Goss ha desarrollado formas de equilibrar representaciones literales y metafóricas del paisaje, la arquitectura y la escultura en la música.

Si bien las influencias de Goss se pueden rastrear en el trabajo de muchos músicos (por ejemplo, Beethoven , Mahler , Stravinsky , John Adams , Georg Rochberg, Miles Davis , Uri Caine , John Zorn y Frank Zappa ), su enfoque compositivo le debe tanto a la literatura como y las artes visuales: James Joyce , Umberto Eco , Italo Calvino , Jorge Luis Borges , Gerhard Richter , Grayson Perry , Terry Gilliam y Thomas Heatherwick . Leathwood ha señalado la fuerte conexión literaria en la música, quien afirma que "no cabe duda de que Stephen Goss intenta provocar, entre otras cosas, el pensamiento en forma de palabras: asociación verbal y una especie de juego de palabras codificado en la música; no simbolismo, sino semiosis en el sentido literario que el pensamiento moderno ha tendido a darle: un interés por la música como texto”. [6]

Actuación

Como guitarrista, Stephen Goss ha trabajado con muchos compositores destacados (como Toru Takemitsu , Hans Werner Henze , Peter Maxwell Davies y Elliott Carter ) y ha realizado giras y grabaciones extensas con el Tetra Guitar Quartet y otros conjuntos. Ha grabado más de 20 CD como solista y músico de cámara y ha ofrecido recitales en Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia. Ha actuado junto a Paco Peña y John Williams y ha realizado conciertos con orquestas como la Bournemouth Sinfonietta y la English Sinfonia.

Lista seleccionada de composiciones.

Conjunto orquestal, coral y grande

Música de cámara

dúos y solos

Varias guitarras

guitarra solista

piano solo

musica educativa

Lista seleccionada de grabaciones.

Composiciones

Preparativos

como guitarrista

Referencias

  1. ^ Caja de resonancia vol. 40 No. 3 págs. 48-50 www.guitarfoundation.org
  2. ^ The Independent 2 de abril de 2013, Noticias p19
  3. ^ El Concierto de Albéniz, un 'nuevo' Concierto romántico, Revista de Guitarra Clásica, enero de 2011
  4. ^ Caja de resonancia vol. 41 No. 4 pp8-15 guitarfoundation.org
  5. ^ Caja de resonancia vol. 39 N° 3 págs. 30-34 www.guitarfoundation.org
  6. ^ ab Leathwood, Jonathan (2010). Ideas y modismos: composición, colaboración e interpretación en algunas obras recientes para guitarra (Ph.D.). Universidad de Surrey.

enlaces externos