Cenicienta es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1950 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures . Basada en el cuento de hadas de Charles Perrault de 1697 , la producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y dirigida por Wilfred Jackson , Hamilton Luske y Clyde Geronimi . La película cuenta con las voces de Ilene Woods , Eleanor Audley , Verna Felton , Rhoda Williams , James MacDonald y Luis van Rooten .
A principios de la década de 1940, Walt Disney Productions había sufrido financieramente después de perder conexiones con los mercados cinematográficos europeos debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Debido a esto, el estudio sufrió fracasos comerciales como Pinocho , Fantasía (ambas de 1940) y Bambi (1942), todas las cuales luego tendrían más éxito con varias reediciones en cines y en vídeo doméstico. En 1947, el estudio tenía una deuda de más de 4 millones de dólares y estaba al borde de la quiebra. Walt Disney y sus animadores regresaron a la producción cinematográfica en 1948 después de producir una serie de películas con la idea de adaptar Cendrillon de Charles Perrault a una película animada. [3]
Cenicienta se estrenó en los cines el 15 de febrero de 1950, recibió elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, lo que la convirtió en el mayor éxito de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos (1937) y ayudó a revertir la suerte del estudio. [3] También recibió tres nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Música de una Película Musical , Mejor Grabación de Sonido y Mejor Canción Original por " Bibbidi-Bobbidi-Boo ".
A la película le siguieron dos secuelas directas en vídeo , Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad (2002) y Cenicienta III: Un giro en el tiempo (2007), y una nueva versión de acción real en 2015. En 2018, la película fue seleccionada. para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por parte de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]
Cuando Cenicienta era una niña, su padre viudo se casa con Lady Tremaine , una viuda con dos hijas propias, pero muere poco después. Lady Tremaine, celosa de la belleza de su hijastra y decidida a promover los intereses de sus propias hijas, ordena a Cenicienta que se convierta en pinche de cocina en su propio castillo , sobrecargándola de tareas domésticas. Las hermanastras de Cenicienta, Anastasia y Drizella , también se aprovechan de su mansedumbre, burlándose de ella y aumentando su carga de trabajo. A pesar de esto, Cenicienta sigue siendo amable, haciendo obedientemente sus quehaceres mientras cuida de los ratones y pájaros que viven en el castillo, haciéndose amiga de ellos, principalmente de dos ratones llamados Jaq y Gus . También los protege de ser devorados por el gato de su madrastra, Lucifer , quien hace que sus deberes sean aún más difíciles en represalia.
Un día, el rey local se impacienta porque su hijo, el príncipe, le proporcione nietos. A pesar de las objeciones del Gran Duque , el Rey invita a todas las doncellas elegibles del reino a un baile real , para que el Príncipe elija a una como su esposa. Al querer asistir, Cenicienta encuentra un vestido de su difunta madre biológica para arreglarlo. Temiendo que los eclipse en el baile, Lady Tremaine y las hermanastras la mantienen ocupada deliberadamente sin tiempo que perder. Jaq, Gus y los demás animales deciden arreglar el vestido de Cenicienta, usando cuentas y una faja desechada por las hermanastras. Sin embargo, cuando Cenicienta intenta ir al baile con su familia, las hermanastras reconocen sus pertenencias y, enojadas, rompen el vestido, antes de dejar atrás a Cenicienta.
Una Cenicienta angustiada sale corriendo al jardín llorando, arrodillándose en un banco de piedra. Allí, la recibe su hada madrina , que ha venido a ayudar. Ella transforma a Jaq, Gus y otros dos ratones en cuatro caballos blancos, una calabaza en un carruaje, el viejo caballo de Cenicienta, Major, en un cochero y su sabueso Bruno en un lacayo . El hada madrina también le regala a Cenicienta un vestido de fiesta reluciente y zapatillas de cristal, pero le advierte que toda la magia terminará al filo de la medianoche.
Cenicienta llega al baile y las hermanastras no la reconocen, aunque Lady Tremaine cree que hay algo familiar en ella. El Príncipe se enamora instantáneamente, por lo que el Rey ordena al Gran Duque que se asegure de que el romance transcurra sin problemas. El Duque evita que nadie interfiera mientras Cenicienta y el Príncipe bailan un vals y deambulan por los terrenos del palacio, enamorándose más profundamente. Sin embargo, cuando Cenicienta oye el reloj dar la medianoche, huye antes de que ella y el Príncipe puedan intercambiar nombres. A pesar de los esfuerzos del Gran Duque, Cenicienta huye del palacio perdiendo una de sus zapatillas en la escalera. Los guardias del palacio los persiguen, pero cuando la magia termina cuando dan las 12, Cenicienta y los animales vuelven a sus apariencias anteriores y se esconden en el bosque. Cenicienta descubre que la otra zapatilla de cristal todavía está en su pie y se la lleva a casa.
El Príncipe promete que no se casará con nadie más que con la chica que calza el zapato de cristal. Emocionado, el Rey ordena al Gran Duque que se pruebe el zapato con todas las chicas del reino hasta que encuentre uno compatible. Cuando la noticia llega al castillo, Cenicienta se sorprende al darse cuenta de que era el Príncipe que conoció. Al escuchar a Cenicienta tararear el vals del baile, Lady Tremaine se da cuenta de la verdad y encierra a Cenicienta en su habitación del ático . Mientras las hermanastras se prueban sin éxito la zapatilla, Jaq y Gus le roban la llave a Lady Tremaine. Mientras toman la llave de Cenicienta, Lucifer intenta detenerlos atrapando a Gus y luchando contra los otros ratones. Los pájaros convocan a Bruno, quien asusta a Lucifer para que salga de la casa, y Cenicienta liberada se apresura a encontrarse con el Gran Duque.
En un último esfuerzo por evitar que Cenicienta eclipse a sus hijas, Lady Tremaine hace que un paje tropiece y rompa la zapatilla de cristal. Cenicienta revela que tiene la otra zapatilla, que el Gran Duque le coloca en el pie, para sorpresa de Lady Tremaine. Cenicienta y el Príncipe están casados y se besan mientras parten en un carruaje hacia su luna de miel.
Betty Lou Gerson fue la narradora. [12] Lucille Williams, Thurl Ravenscroft , Clint McCauley, June Sullivan y Helen Seibert proporcionaron voces para Perla y los otros ratones. John Woodbury proporcionó voces adicionales.
Walt Disney adaptó por primera vez el cuento de hadas de Charles Perrault de 1697 " Cenicienta " como parte de su serie de cortos de dibujos animados para el estudio Laugh-O-Gram en 1922. [15] Estaba interesado en producir una segunda versión en diciembre de 1933 como una Sinfonía tonta. corto; Burt Gillett fue designado como director, mientras que Frank Churchill fue asignado como compositor. Un esquema de la historia incluía "ratones y pájaros blancos" como compañeros de juego de Cenicienta. Para ampliar la historia, los artistas del guión gráfico sugirieron bromas visuales, algunas de las cuales terminaron en la película final. [16] Sin embargo, a principios de 1938, la historia resultó ser demasiado complicada para condensarla en un corto, por lo que se sugirió como posible película animada, comenzando con un esquema de catorce páginas escrito por Al Perkins. [17] [18] Dos años más tarde, Dana Cofy y Bianca Majolie escribieron un segundo tratamiento , en el que la madrastra de Cenicienta se llamaba Florimel de la Pochel; sus hermanastras como Wanda y Javotte; su mascota, el ratón Dusty, y su mascota, la tortuga Clarissa; el gato de las hermanastras, Bon Bob; el asistente del Príncipe, Spink, y el instructor de baile de las hermanastras, Monsieur Carnewal. Esta versión se mantuvo fiel al cuento de hadas original hasta que Cenicienta llega tarde a casa después del segundo baile. Su familia adoptiva luego encarcela a Cenicienta en el sótano de un calabozo. Cuando Spink y sus tropas llegan a la residencia de La Pochel, Dusty toma la zapatilla y los lleva a liberar a Cenicienta. [19]
En septiembre de 1943, Disney había asignado a Dick Huemer y Joe Grant para comenzar a trabajar en Cenicienta como supervisores de la historia y les había otorgado un presupuesto preliminar de 1 millón de dólares. [20] Sin embargo, en 1945, el trabajo preliminar de la historia se detuvo. [21] Durante las etapas de escritura de Song of the South (1946), Dalton S. Reymond y Maurice Rapf se pelearon, y Rapf fue reasignado para trabajar en Cenicienta . [22] En su versión, Cenicienta fue escrita para ser un personaje menos pasivo que Blancanieves y más rebelde contra su familia reconstituida. Rapf explicó: "Mi pensamiento era que no puedes tener a alguien que venga y cambie todo por ti. No te lo pueden entregar en bandeja. Tienes que ganártelo. Entonces, en mi versión, el Hada Madrina dijo: "Está bien hasta medianoche, pero a partir de entonces depende de ti". Yo se lo hice ganar y lo que tuvo que hacer para lograrlo fue rebelarse contra su madrastra y sus hermanastras, dejar de ser esclava en su propia casa, entonces tuve una escena donde le están dando órdenes y ella tira el Les devolvieron cosas. Ella se rebela, por lo que la encierran en el ático. No creo que nadie haya tomado (mi idea) muy en serio". [23]
En la primavera de 1946, Disney celebró tres reuniones de historia y posteriormente recibió un tratamiento de Ted Sears , Homer Brightman y Harry Reeves con fecha del 24 de marzo de 1947. En el tratamiento, el Príncipe fue presentado anteriormente en la historia que recuerda a Blancanieves y los siete enanitos. (1937), [24] y había un indicio del conflicto del gato y el ratón. En mayo de 1947, la primera fase aproximada del guión gráfico estaba en proceso, y un informe de inventario ese mismo mes sugirió un enfoque diferente con la historia "en gran parte a través de los animales en el corral y sus observaciones de las actividades cotidianas de Cenicienta". [24]
Tras el estreno en cines de Fun and Fancy Free (1947), la deuda bancaria de Walt Disney Productions disminuyó de 4,2 millones de dólares a 3 millones de dólares. [25] Por esta época, Disney reconoció la necesidad de políticas económicas sólidas, pero enfatizó a los prestamistas que recortar la producción sería suicida. Para restaurar la salud financiera del estudio, expresó su deseo de volver a producir largometrajes animados. Para entonces, se estaban desarrollando tres proyectos animados: Cenicienta , Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Disney consideró que los personajes de Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan eran demasiado fríos, mientras que Cenicienta contenía elementos similares a Blancanieves , y dio luz verde al proyecto. Al seleccionar su talento de animación de primer nivel, Ben Sharpsteen fue asignado como productor supervisor, mientras que Hamilton Luske , Wilfred Jackson y Clyde Geronimi se convirtieron en los directores de secuencia. [26] Sin embargo, la producción de Alice se reanudó para que ambos equipos de animación pudieran competir efectivamente entre sí para ver qué película terminaría primero. [27]
A principios de 1948, Cenicienta había progresado más que Alicia en el país de las maravillas y se aceleró hasta convertirse en el primer largometraje animado desde Bambi (1942). [24] Durante una reunión de historia el 15 de enero de 1948, las secuencias del gato y el ratón comenzaron a convertirse en un elemento tan importante en la película que Disney puso al veterano artista de historias Bill Peet a cargo de los segmentos del gato y el ratón. . [28]
A finales de la década de 1940, la participación de Disney durante la producción se había reducido notablemente. Mientras estaba ocupado con los trenes y el rodaje de La isla del tesoro (1950), los directores tuvieron que ejercer más su propio juicio sobre los detalles. [29] Aunque Disney ya no celebraba reuniones diarias sobre historias, los tres directores aún se comunicaban con él enviándole por correo memorandos, guiones, fotografías de guiones gráficos y acetatos de grabaciones de bandas sonoras mientras estuvo en Inglaterra durante dos meses y medio durante el verano de 1949. Cuando Disney no respondió, el trabajo se reanudó y luego hubo que deshacerlo cuando lo hizo. [30] En un caso, cuando Disney regresó al estudio el 29 de agosto, revisó las secuencias de animación de Luske y ordenó numerosos cambios menores, así como una reelaboración significativa del clímax de la película. La producción finalizó el 13 de octubre de 1949. [31]
Alrededor de 380 solicitantes audicionaron para el papel de Cenicienta, [32] hasta que Ilene Woods fue elegida en marzo de 1948. [33] Mack David y Jerry Livingston le habían pedido a Woods que cantara en varias grabaciones de demostración de las canciones. La habían conocido anteriormente por su programa de radio homónimo, que se transmitía por ABC . El espectáculo contó con quince minutos de música, en los que David y Livingston presentaron su música. [34] Dos días después, Woods recibió una llamada telefónica de Disney, con quien inmediatamente programó una entrevista. Woods recordó en una entrevista con Los Angeles Times : "Nos reunimos y hablamos un rato, y él dijo: '¿Te gustaría ser Cenicienta?'", a lo que ella estuvo de acuerdo. [35]
Para el papel de Lucifer, un representante del estudio le preguntó a June Foray si podía hacer la voz de un gato. "Bueno, podía hacer cualquier cosa", recordó Foray, "así que me contrató como Lucifer el gato en Cenicienta ". [36]
Walt [Disney] insistió en que planeáramos Cenicienta con más cuidado que películas anteriores. Primero lo filmamos todo en acción real, para poder evaluarlo, porque no podíamos darnos el lujo de hacer cambios en la animación. La animación tenía que ser correcta a la primera. La acción en vivo se realizó sin vestuario ni decorado. Trabajamos en un escenario solitario para ver si las escenas iban a funcionar. ¿Serían demasiado largos? ¿Demasiado corto? ¿Mantendrá su interés?
— Frank Thomas sobre el uso de la referencia de acción real para Cenicienta [37]
A partir de la primavera de 1948, los actores fueron filmados en grandes escenarios sonoros hablando al ritmo de una reproducción de la banda sonora del diálogo. [38] Disney había utilizado previamente referencias de acción real en Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940) y Fantasía (1940), pero como parte de un esfuerzo por mantener bajos los costos de producción, se utilizó el metraje. para comprobar la trama, el tiempo y el movimiento de los personajes antes de animarlos. [39] Luego, el metraje se editó cuadro por cuadro en grandes hojas Photostat para duplicarlo, lo que los animadores encontraron demasiado restrictivo ya que no se les permitía imaginar nada que los actores en vivo no presentaran, ya que ese tipo de experimentación podría requerir cambios. y cuesta más dinero. Además, se pidió a los animadores que dibujaran desde una determinada perspectiva de dirección para evitar tomas y ángulos difíciles. [40] Frank Thomas explicó: "Cada vez que pensabas en otra forma de organizar la escena, decían: '¡No podemos colocar la cámara allí arriba'! Bueno, ¡podrías colocar la cámara de animación allí arriba! Entonces Tenías que optar por lo que funcionaba bien en la acción real". [39]
Walt Disney contrató a la actriz Helene Stanley para interpretar la referencia en vivo de Cenicienta, lo que permitió a los artistas dibujar cuadros animados basados en los movimientos de la actriz. [6] Más tarde hizo el mismo tipo de trabajo para los personajes de la princesa Aurora en La Bella Durmiente (1959) y Anita Radcliffe en Ciento un dálmatas (1961). [6] Los animadores modelaron al Príncipe Azul basándose en el actor Jeffrey Stone , quien también proporcionó algunas voces adicionales para la película. [41] Claire Du Brey sirvió como referencia en acción real para el Hada Madrina, [42] aunque el diseño del personaje se basó en Mary Alice O'Connor (la esposa del dibujante Ken O'Connor). [43]
En 1950, la junta de animación, que se había creado ya en 1940 para ayudar con la gestión del departamento de animación, [44] se había reducido a nueve animadores supervisores, entre ellos Frank Thomas , Ollie Johnston , Les Clark , Wolfgang Reitherman , Eric Larson , Ward Kimball , Milt Kahl , John Lounsbery y Marc Davis . [45] Aunque todavía tenían treinta y tantos años, Disney se refirió a ellos en broma como los " Nueve viejos " después de la denigración de la Corte Suprema por parte del presidente Franklin D. Roosevelt . [46]
Eric Larson y Marc Davis tuvieron la tarea de diseñar y animar a Cenicienta. [48] Larson fue el primero en animar al personaje que imaginó como un "joven de dieciséis años con trenzas y nariz respingona". [49] Sin embargo, Disney se disgustó con este enfoque y asignó a Davis como el segundo animador supervisor, [37] cuyos diseños sugerían una "dama más exótica" con un largo cuello parecido a un cisne. [49] Para minimizar las diferencias y establecer el diseño final, Disney asignó al animador Ken O'Brien quien, como dijo Larson, hizo que "sus chicas y las chicas de Marc parecieran la misma chica". [37] Debido al uso extensivo de la referencia de acción real para la película, los rasgos físicos de Helene Stanley también influyeron en la apariencia final del personaje. [50]
Frank Thomas fue asignado como animador supervisor de Lady Tremaine, [51] con lo que quedó "asombrado", [52] ya que anteriormente se había especializado principalmente en personajes más "encantadores", como Pinocho o Bambi . [53]
Milt Kahl fue el animador director de El Hada Madrina, el Rey y el Gran Duque. [53] Originalmente, Disney pretendía que el Hada Madrina fuera un personaje alto y regio, ya que veía a las hadas como figuras altas y maternales (como se ve en el Hada Azul en Pinocho (1940)), pero Kahl no estuvo de acuerdo con esta caracterización. Tras el casting de Verna Felton, Kahl logró convencer a Disney de su indigno concepto del Hada Madrina. [28]
A diferencia de los personajes humanos, los personajes animales fueron animados sin referencias de acción real. [54] Durante la producción, ninguno de los diseños de Kimball para Lucifer había complacido a Disney. Después de visitar el tren de vapor de Kimball en su casa, Disney vio su gato calicó y comentó: "Oye, ahí está tu modelo para Lucifer". [55] Reitherman animó la secuencia en la que Jaq y Gus arrastran laboriosamente la llave por el tramo de escaleras hacia Cenicienta. [56]
En 1946, el artista de cuentos y letrista a tiempo parcial Larry Morey se unió al director musical del estudio Charles Walcott para componer las canciones. Cenicienta cantaba tres canciones: "Sing a Little, Dream a Little" mientras estaba sobrecargada de trabajo, "The Mouse Song" mientras vestía a los ratones y "The Dress My Mother Wore" mientras fantaseaba con el viejo vestido de novia de su madre. Para reciclar una secuencia de fantasía no utilizada de Blancanieves , la canción "Dancing on a Cloud" se utilizó como el vals de Cenicienta y el Príncipe durante el baile. Después del baile, ella cantaba "Perdí mi corazón en el baile" y el Príncipe cantaba "La cara que veo en la noche". Sin embargo, no se utilizó ninguna de sus canciones. [23]
Dos años más tarde, Disney recurrió a los compositores de Tin Pan Alley, Mack David , Jerry Livingston y Al Hoffman, para componer las canciones. [57] Fueron los primeros compositores profesionales contratados fuera de la productora. [3] El trío había escrito previamente la canción " Chi-Baba, Chi-Baba " que Disney escuchó en la radio y decidió que funcionaría bien con la secuencia del Hada Madrina. Terminaron las canciones en marzo de 1949. [58] En total se interpretaron seis canciones en la película: "Cinderella", " A Dream Is a Wish Your Heart Makes ", "Oh, Sing Sweet Nightingale", "The Work Song", " Bibbidi-Bobbidi-Boo " y " Así que esto es amor ".
Oliver Wallace y Paul Smith compusieron la música, pero sólo después de que la animación estuvo lista para el entintado, lo que por cierto era similar a la música de una película de acción real. Este fue un cambio drástico con respecto a las películas animadas anteriores de Disney en las que la música y la acción se sincronizaban cuidadosamente en un proceso conocido como Mickey Mouseing . [29]
La película también marcó el lanzamiento de Walt Disney Music Company . La banda sonora también fue la primera en utilizar pistas múltiples para las voces : con la canción "Oh, Sing Sweet Nightingale", Ilene Woods grabó una segunda y una tercera pista vocal para permitirle cantar en armonía consigo misma. [3]
El 4 de febrero de 1950, Billboard anunció que RCA Records y Disney lanzarían un álbum para niños junto con el estreno en cines. [59] El lanzamiento del álbum RCA Victor vendió alrededor de 750.000 copias durante su primer lanzamiento y alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Billboard. [60]
El 12 de septiembre de 1995, se lanzó una edición especial de la banda sonora titulada Walt Disney Records Presents The Music of Cinderella coincidiendo con el relanzamiento de la película en video casero. El álbum se abrió con versiones de las canciones de la película, incluida Linda Ronstadt cantando "A Dream is a Wish Your Heart Makes" en inglés y español, Take 6 cantando "The Work Song", James Ingram cantando "So This is Love". David Benoit y David Sanborn interpretando un popurrí de jazz de la película y la versión de Bobby McFerrin de "Bibbidi-Bobbidi-Boo". [61]
La banda sonora de Cenicienta fue lanzada por Walt Disney Records en CD y casete de audio el 4 de febrero de 1997 e incluía una demostración adicional. [62] El 4 de octubre de 2005, Disney lanzó una edición especial del álbum de la banda sonora de Cenicienta , para el lanzamiento en DVD Platinum Edition , que incluye varias canciones de demostración extraídas de la película final, una nueva canción y una versión de "A El sueño es un deseo que pide tu corazón". [63] La banda sonora se lanzó nuevamente el 2 de octubre de 2012 y constaba de varios acordes perdidos y nuevas grabaciones de ellos. [64] El mismo día se lanzó un "Music Box Set" de edición limitada exclusivo de Walmart que consta de la banda sonora sin los acordes perdidos ni las demostraciones adicionales, el CD Song and Story: Cinderella y un DVD adicional de Tangled Ever After . [sesenta y cinco]
Junto con el 65 aniversario de la película, la banda sonora de Cenicienta se relanzó en 2015 como parte de Legacy Collection . [66]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
La película se estrenó originalmente en los cines el 15 de febrero de 1950 en Boston, Massachusetts. [67] También se proyectó en la edición inaugural del Festival Internacional de Cine de Berlín en junio de 1951, donde ganó el Oso de Oro a la Mejor Película Musical. [68] Cenicienta se relanzó en 1957, 1965, 1973, 1981 y 1987. [3] Cenicienta también tuvo una participación limitada en cines Cinemark selectos del 16 al 18 de febrero de 2013. [69] Para celebrar el centenario de Disney, el La película se relanzó en cines de todo el Reino Unido del 25 al 31 de agosto de 2023, [70] y en cines de América Latina del 12 al 18 de octubre de 2023, junto con Toy Story (1995). [71]
Una versión remasterizada en 4K de la película se estrenó en el 73º Festival Internacional de Cine de Berlín el 19 de febrero de 2023, para celebrar el centenario de Walt Disney Company . [72] La restauración fue descrita como un "esfuerzo de varios años" que involucró al equipo de Restauración y Preservación de Disney y miembros clave de Walt Disney Animation Studios, incluidos Eric Goldberg , Michael Giaimo, Dorothy McKim y Bob Bagley. Implicaba obtener el negativo original en tecnicolor de 35 mm de la Biblioteca del Congreso y volver a escanearlo en resolución 4K, eliminando la suciedad digitalmente fotograma a fotograma para devolver la película "a su grandeza original, auténtica para las ambiciones artísticas del equipo creativo del estudio". , y que luce y suena mejor que nunca". [73] La versión 4K comenzó a transmitirse en Disney+ el 25 de agosto. [74]
La película se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo la mejor recepción para una película animada de Disney desde Dumbo . En una carta personal a Walt Disney, el director Michael Curtiz elogió la película como la "obra maestra de todas las películas que ha hecho". El productor Hal Wallis declaró: "Si este no es el mejor, está muy cerca de la cima". [75] Una reseña del Chicago Tribune comentó: "La película no sólo es hermosa, con arte imaginativo y colores brillantes para adornar el viejo cuento de hadas, sino que también está contada con suavidad, sin los villanos escabrosos que a veces provocan pesadillas a los más pequeños. se ve realzado por los repentinos y picantes toques de humor y la música que atrae a grandes y jóvenes." [76] La revista Time escribió que " Cenicienta es una prueba seductora de que Walt Disney conoce el país de las hadas. Remontándose al estilo de Blancanieves y los siete enanitos (1937), un pequeño ejército de artesanos de Disney le ha dado a la centenaria Cenicienta "La historia es un resplandor húmedo de brío cómico que debería hacer que los niños se sientan como elfos y los adultos como niños". [77]
Sin embargo, la caracterización de Cenicienta recibió una recepción mixta. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "La bella Cenicienta tiene un rostro y una forma voluptuosos, sin mencionar una disposición ansiosa, para comparar con Daisy Mae de Al Capp ". Sin embargo, criticando su papel y personalidad, Crowther opinó: "Como consecuencia, la situación en la que se ven mutuamente involucrados tiene la limitación y la inmovilidad de los episodios expresados en panel. Cuando el Sr. Disney intenta hacer que se comporten como seres humanos, ellos' "Es banal". [78] De manera similar, Variety afirmó que la película tuvo "más éxito al proyectar los animales inferiores que en su personaje central, Cenicienta, que está en el lado incoloro y con cara de muñeca, al igual que el Príncipe Azul". [79]
Las críticas contemporáneas siguen siendo positivas. Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película tres de cuatro estrellas durante su relanzamiento en 1987. [80] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que la película "muestra a Disney al final de su mejor período, cuando sus fondos aún eran luminosos con profundidad y detalle y sus personajes incidentales todavía tenían alcance y mordiente". [81] El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 98% basado en 40 reseñas con una puntuación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Los ricos colores, las dulces canciones, los adorables ratones y la entrañable (aunque sufrida) heroína hacen de Cenicienta una encantadora y nostálgicamente encantadora". [82]
La película fue el mayor éxito de taquilla de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos , [31] ganando casi 4,28 millones de dólares en alquileres de distribuidores (la participación del distribuidor en la taquilla bruta) de los Estados Unidos y Canadá. [83] Fue la quinta película más taquillera estrenada en Norteamérica en 1950 . Fue la quinta película más popular en la taquilla británica en 1951. [84] La película es la decimosexta película francesa más taquillera de todos los tiempos en términos de entradas, con 13,2 millones de entradas vendidas. [85]
El éxito de Cenicienta permitió a Disney continuar produciendo películas durante la década de 1950, por lo que las ganancias del estreno de la película, con las ganancias adicionales de las ventas de discos, publicaciones musicales, publicaciones y otras mercancías, le dieron a Disney el flujo de efectivo para financiar una serie de producciones. (animada y de acción real), establece su propia empresa de distribución , ingresa a la producción de televisión y comienza a construir Disneyland durante la década, además de desarrollar el Proyecto Florida , más tarde conocido como Walt Disney World . [53]
Cenicienta ha tenido una recaudación nacional de por vida de 93 millones de dólares, [2] [86] [87] [88] y una recaudación mundial de por vida de 182 millones de dólares en su lanzamiento original y varias reediciones. [2] Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película ha tenido una recaudación total de 565 millones de dólares. [89]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " 10 Top 10 " (las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Cenicienta fue reconocida como la novena mejor película del género de animación. [96] [97]
Reconocimiento del American Film Institute:
Cenicienta fue lanzada en VHS y LaserDisc el 4 de octubre de 1988, como parte de la colección Walt Disney Classics . El lanzamiento tuvo una promoción con una reproducción litográfica gratuita para quienes reservaron el video antes de su fecha de lanzamiento. Disney había enviado inicialmente 4,3 millones de copias de VHS a los minoristas, pero debido a la fuerte demanda de los consumidores, se enviaron más de siete millones de copias. [98] En el momento de su lanzamiento inicial en vídeo casero, era el título VHS más vendido hasta que fue superado por ET el extraterrestre (1982). [99] El lanzamiento de VHS fue puesto en moratoria (es decir, en Disney Vault el 30 de abril de 1989, [100] [101] con 7,2 millones de copias vendidas y habiendo recaudado 108 millones de dólares en ingresos por ventas. [102]
El 4 de octubre de 1995, se lanzó una edición remasterizada digitalmente de la película en VHS y LaserDisc como parte de la "Walt Disney Masterpiece Collection", y más tarde en el Reino Unido el 24 de noviembre de 1997. Ambas ediciones estuvieron acompañadas de "The Making of Cinderella". " reportaje. Un Deluxe LaserDisc incluía el largometraje, un libro ilustrado de tapa dura que vuelve a contar la historia con pruebas de lápiz y arte conceptual de la película, y una reimpresión de la obra de arte de la película. [103] Disney envió más de 15 millones de copias en VHS, de las cuales 8 millones se vendieron en el primer mes. [104]
El 4 de octubre de 2005, Disney lanzó la película en DVD con una transferencia remasterizada digitalmente. Este lanzamiento fue la sexta entrega de la serie Walt Disney Platinum Editions. Según Home Media Magazine , Disney vendió 3,2 millones de copias en su primera semana, lo que generó más de 64 millones de dólares en ventas. [105] La Edición Platino también se lanzó en VHS, pero la única característica especial fue el video musical " A Dream Is a Wish Your Heart Makes " del Disney Channel Circle of Stars . El DVD Platinum Edition, junto con las secuelas de la película, entró en Disney Vault el 31 de enero de 2008. En el Reino Unido e Irlanda, se lanzó una "Edición Real" de Cenicienta en DVD el 4 de abril de 2011, para conmemorar la boda real británica del príncipe William y Catherine Middleton . Este lanzamiento tenía un número de edición limitada único en cada estuche y una tarjeta artística exclusiva. [106]
El 2 de octubre de 2012, se lanzó una edición Diamond combinada de Blu-ray / DVD / copia digital de 3 discos . El lanzamiento de Diamond Edition también incluyó un combo Blu-ray / DVD de 2 discos y un "Jewelry Box Set" de 6 discos que incluía la primera película junto con sus dos secuelas. El 20 de noviembre de 2012 se lanzó una edición en DVD de 1 disco. [107] El lanzamiento de la Edición Diamante volvió a Disney Vault el 31 de enero de 2017. [ cita necesaria ]
Cenicienta se relanzó en descarga digital HD el 18 de junio de 2019, con un relanzamiento en medios físicos en Blu-ray el 25 de junio de 2019, como parte de Walt Disney Signature Collection que conmemora el 70 aniversario de la película. [108]
El 18 de marzo de 2023, Cenicienta se relanzó en 4K Ultra HD como exclusiva de Disney Movie Club, con un lanzamiento en paquete SteelBook el 1 de agosto y un lanzamiento estándar el 17 de octubre como parte de la promoción Disney100. Utilizó la impresión remasterizada en 4K de la proyección del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023, lo que la convierte en la primera película animada realizada durante la "era dorada" del estudio en recibir este tratamiento. [109] La versión 4K, denominada "Ultimate Restoration", comenzó a transmitirse en Disney+ el 25 de agosto. [73] [74]
La revista Smithsonian analizó cómo Cenicienta perdura y resuena, diciendo: "Docenas de otros cineastas han tomado prestados elementos del cuento, comenzando ya en 1899 con una versión francesa dirigida por el cineasta pionero Georges Méliès ". [118] La revista Time también discutió la popularidad de la película diciendo: "Las referencias a Cenicienta proliferaron en la cultura popular y fueron ampliamente utilizadas para vender bienes de consumo. Shell Petroleum usó una imagen de una Cenicienta vestida a la moda saliendo de su carruaje de calabazas en un anuncio de la década de 1940, El lápiz labial Revlon presentó un nuevo lápiz labial en un tono naranja tipo "calabaza Cenicienta" y el perfume Coty empaquetado en una zapatilla de cristal falsa". [119] En 2023, Ben Mankiewicz , presentador de Turner Classic Movies , dijo a la revista Parade : "Disney estaba contra las cuerdas. Cenicienta salvó a Disney". [120] También dijo: "Tiene todo lo que deseas en una historia de princesas, y está hecho de esta manera auténtica y hermosa". [120]
Muchos se refieren a Cenicienta como uno de los cuentos más reconocibles de la historia. La revista Parade incluyó la película entre las mejores películas animadas de todos los tiempos. [121] En 2008, el American Film Institute clasificó a Cenicienta como la novena mejor película animada de todos los tiempos, escribiendo: "una de las historias de cuentos de hadas más reconocibles de todos los tiempos, Cenicienta ha resistido la prueba del tiempo". [122] Reader's Digest también incluyó la película como uno de los cuentos de hadas más populares de todos los tiempos. [123]
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