En animación y cine , " Mickey Mousing " (partitura sincronizada, reflejada o paralela) es una técnica cinematográfica que sincroniza la música que la acompaña con las acciones en pantalla, "Hacer coincidir el movimiento con la música", [2] o "La segmentación exacta de la música análoga a la imagen." [3] [a] El término proviene de las películas de Walt Disney de producción inicial y media , donde la música funciona casi por completo para imitar los movimientos animados de los personajes. Mickey Mousing puede utilizar la música para "reforzar una acción imitando exactamente su ritmo ... Utilizada con frecuencia en las décadas de 1930 y 1940, especialmente por Max Steiner , [b] hoy en día ha perdido popularidad, al menos en las películas serias, porque de uso excesivo, sin embargo, aún puede ser efectivo si se usa con imaginación". [11] Mickey Mouseing y la sincronicidad ayudan a estructurar la experiencia visual, para indicar cuánto deben impactar los eventos al espectador y para proporcionar información que no está presente en la pantalla. [12] La técnica "permite que la música sea vista para 'participar' en la acción y para que sea interpretada rápida y formativamente... y también intensificar la experiencia de la escena para el espectador". [6] Mickey Mouseing también puede crear humor involuntario, [5] [13] y usarse en parodia o autorreferencia.
A menudo no es la música la que se sincroniza con la acción animada, sino al revés. Esto es especialmente cierto cuando la música es clásica u otra pieza conocida. En tales casos, la música de la animación está pregrabada y un animador tendrá una hoja de exposición con los tiempos marcados, cuadro por cuadro, y podrá cronometrar los movimientos en consecuencia. En la película Fantasía de 1940 , la pieza musical El aprendiz de brujo de Paul Dukas , compuesta en la década de 1890, contiene un fragmento que se utiliza para acompañar las acciones del propio Mickey Mouse . En un momento, Mickey, como aprendiz, toma un hacha y corta en pedazos una escoba encantada para que deje de llevar agua a un pozo. La acción visual está sincronizada exactamente con los acordes de la música.
El primer uso conocido de Mickey Mouseing fue en Steamboat Willie (1928), la primera caricatura de Mickey Mouse de Walt Disney, con música de Wilfred Jackson . En el corto animado de 1931 de los estudios Van Beuren Making 'Em Move, el tema " Mysterioso Pizzicato " es Mickey Mouse llevado a la acción primero para producir una "falsa sensación de presentimiento" cuando un visitante curioso ingresa a la fábrica de animación, y luego nuevamente para acompañar al villano. en una caricatura dentro de una caricatura. [1] King Kong (1933) utiliza Mickey Mousing en todas partes, [14] y MacDonald lo describe como "quizás el aspecto más notable de la partitura de Steiner para King Kong ". [4] Los segmentos de escala descendente que acompañan el descenso del jefe por las escaleras hacia el grupo de Denham continúan después de que la cámara corta al Denham, lo que implica el descenso continuo del jefe y el mantenimiento del suspenso. [12] Algunas escenas de The Informer (1935) fueron filmadas en sincronización con una partitura pregrabada. [15] En Casablanca (1942), la técnica sólo se utiliza al final de la película, cuando el capitán Renault tira una botella de agua de Vichy. [16] [7] Rhapsody Rabbit (1946) muestra a Bugs Bunny yendo y viniendo entre la interpretación de la Rapsodia húngara y varias músicas de Mickey Mouse usando sus acciones. [6] Los ejemplos de dibujos animados incluyen Tom y Jerry (1940-1957), [6] Patito Feo (1931), Dizzy Dishes (1930) y Barnacle Bill (1930). [17] Paul Smith utilizó la técnica en varias partituras para documentales True-Life Adventures en los años cincuenta, incluidos In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds y The Olympic Elk . [18]
Un ejemplo de Mickey Mousing se utiliza en la música de Monty Norman para la primera película de James Bond , Dr. No (1962), en la que Bond golpea repetidamente una tarántula que se había metido en su cama. Los escritores han notado su apariencia anacrónica en el contexto de toda la serie, ya que el prolífico compositor de Bond, John Barry, nunca lo usó en ninguna de las películas posteriores. [19] ¡ La técnica también se utiliza para acompañar el asesinato a golpes de Nancy por parte de Bill Sikes en la película Oliver! (1968). [ cita necesaria ] En este caso, la música se utiliza parcialmente para "cubrir" sus gritos mientras la golpean. En Much Ado About Nothing (1993), de Kenneth Branagh , se utiliza Mickey Mousesing en la apertura, con lo visual ralentizado para que coincida con la música, produciendo un efecto intencionalmente ligeramente cómico. [20]
En los videojuegos , Mickey Mouseing puede aparecer en composiciones de audio dinámicas, como reacción o indicación (por ejemplo, en respuesta a la acción del personaje o para alertar al jugador sobre el final de una cuenta regresiva), y a menudo se encuentra en juegos de plataformas . [13]
El término "Mickey Mousing" también se utiliza como peyorativo para dar a entender que una técnica utilizada en producciones dirigidas a adultos es demasiado simplista y más apropiada para un público juvenil. [8] La técnica también está asociada al melodrama . [8] La técnica es criticada por la acción visual que, sin una buena razón, se duplica en la música o el texto que la acompaña, siendo por lo tanto una debilidad de la producción más que una fortaleza. Newlin enumera otras seis funciones que la música puede cumplir además de ésta. [11] Se pueden encontrar quejas sobre esta técnica ya en 1946, cuando Chuck Jones se quejó de que, "Por alguna razón, muchos músicos de dibujos animados están más preocupados por la sincronización exacta o 'Mickey-Mousing' que por la originalidad de su contribución o la variedad de su disposición." [21] En 1954, Jean Cocteau describió a Mickey Mousing como la técnica más vulgar utilizada en la música de cine. [3] En 1958, Hanns Eisler describió a Mickey Mousing como: "¡Esta horrible técnica de ilustración wagneriana! Cuando hablan de un perro, alguien en la orquesta ladra... por amor tenemos los violines divisi en mi mayor... Esto es inaguantable." [3]
"Es interesante que Mickey Mousing haya llegado a representar los peores excesos de la música cinematográfica de Hollywood. Quizás como espectadores contemporáneos ya no estamos acostumbrados a Mickey Mouses en las películas (su uso disminuyó radicalmente en los años cincuenta y después). Aún así, la práctica "Captar cada momento con música tiene un equivalente visual, y Mickey Mousing ha tenido que soportar la peor parte de las críticas por un carácter demasiado desagradable que sólo crea parcialmente". [22]