Rapsodia húngara n.° 2 en do sostenido menor , S.244/2 , es la segunda de un conjunto de 19 rapsodias húngaras del compositor Franz Liszt , publicadas en 1851, y es, con diferencia, la más famosa del conjunto.
Tanto en la forma original de piano solo como en la versión orquestada, esta composición ha disfrutado de un uso generalizado en los dibujos animados. Sus temas también han servido de base para varias canciones populares. [ cita necesaria ]
El compositor y pianista húngaro Franz Liszt estuvo fuertemente influenciado por la música que escuchó en su juventud, particularmente la música folclórica húngara, con su escala gitana única , su espontaneidad rítmica y su expresión directa y seductora. Estos elementos acabarían desempeñando un papel importante en las composiciones de Liszt. Aunque las obras de este prolífico compositor tienen un estilo muy variado, una parte relativamente grande de su producción es de carácter nacionalista , siendo las Rapsodias húngaras un ejemplo ideal.
Compuesta en 1847 y dedicada al Conde László Teleki , la Rapsodia Húngara N° 2 fue publicada por primera vez como piano solo en 1851 por Bartholf Senff . [1] Su éxito inmediato y popularidad en el escenario de conciertos llevaron a una versión orquestada, arreglada (junto con otras cinco rapsodias) en 1857-1860 por el compositor en colaboración con Franz Doppler , y publicada por Schuberth en 1874-1875. Además de la versión orquestal, el compositor arregló una versión a dúo para piano en 1874, publicada por Schuberth al año siguiente.
Ofreciendo un contraste sobresaliente con el serio y dramático lassan , el siguiente friska tiene un enorme atractivo para el público, con su tónica alterna simple y armonización dominante, sus ritmos enérgicos y vibrantes y su impresionante "pianística".
Lo más inusual en esta composición es la invitación del compositor para que el intérprete interprete una cadenza , aunque la mayoría de los pianistas optan por rechazar la invitación. Marc-André Hamelin compuso una cadencia que desde entonces se ha hecho famosa por su originalidad, musicalidad y alegría, y Sergei Rachmaninoff también escribió una famosa cadencia por su interpretación. El propio Liszt escribió varias cadencias para las interpretaciones de la pieza por parte de sus alumnos, [1] pero rara vez se interpretaron. [ se necesita aclaración ] Otros pianistas han arreglado sus propias versiones de la Rapsodia con cambios más allá de simplemente agregar una cadencia, sobre todo Vladimir Horowitz en 1953.
El título de esta rapsodia es un poco engañoso, ya que el tema introductorio es rumano y no húngaro. Este tema se encontró en uno de los cuadernos de bocetos de Weimar de Liszt . [ cita necesaria ] En sus memorias, el pianista austriaco Heinrich Ehrlich acusó a Liszt de usar su propio tema para la pieza sin agregar la atribución prometida, después de que Ehrlich la tocó para Liszt en 1846. Las memorias contienen una carta de Liszt de 1864, en la que el compositor reconoce las influencias de Eckhardt sin reclamar las melodías; sólo que su tarea "como rapsoda se limita meramente a convertirlas en obras lo más cercanas posible a su verdadera esencia". [2]
La pieza consta de dos secciones diferenciadas.
El primero es el lassan , con su breve introducción. Aunque comienza con la tríada de do sostenido mayor , el do sostenido menor pronto se establece como la clave de inicio. A partir de este momento, el compositor modula libremente, particularmente hacia la tónica mayor y la relativa mayor. El humor del lassan es generalmente oscuro y melancólico, aunque contiene algunos momentos lúdicos y caprichosos.
La segunda sección es la friska . Se abre tranquilamente en clave de fa sostenido menor , pero en su acorde de dominante, do sostenido mayor, recordando un tema del lassan. Las armonías dominantes y tónicas alternas aumentan rápidamente de volumen y el tempo gana impulso a medida que se acerca el tema principal de Friska (en fa sostenido mayor). En este punto, la Friska comienza su viaje de energía cada vez mayor y bravura pianística, todavía apuntalada por armonías tónicas y dominantes alternas. Las modulaciones se limitan casi exclusivamente a la dominante (do sostenido mayor) y a la mediante rebajada ( la mayor ). Antes del torbellino final de sonido, prevalece un momento de calma en la tonalidad de fa sostenido menor, que recuerda otro de los temas del lassan, y es seguido por la instrucción Cadenza ad lib . Finalmente, en la tonalidad de fa sostenido mayor , hay un crescendo de octavas prestissimo , que ascienden y luego descienden para cubrir casi todo el rango del teclado y llevar la Rapsodia a su conclusión.
Liszt planeó su elección de claves de una manera notablemente simétrica. Aunque la tonalidad principal del lassan es do sostenido menor (con la armadura de clave adecuada utilizada en todo momento), la obra se abre en el acorde de tónica mayor, do sostenido mayor. Sin embargo, en el compás 6 se establece la tonalidad menor. Este recurso proporciona un contraste que intensifica el carácter generalmente oscuro y sombrío del lassan. Este procedimiento se invierte directamente en Friska. Aunque la tonalidad principal de la Friska es fa sostenido mayor, Liszt elige comenzar en la tonalidad tónica menor, fa sostenido menor, que se sostiene hasta el compás 51. Por razones prácticas de notación (es decir, la prolongación de la tonalidad menor ), Liszt elige la armadura de fa sostenido menor, hasta la llegada del tema principal en fa sostenido mayor. Esta vez, el uso de la tonalidad menor, más seria, se utiliza como contraste con la llegada del tema principal lúdico y jubiloso de la Friska.
La versión orquestal de la Rapsodia producida por Liszt y Doppler está compuesta por flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si ♭ y la (doblando el clarinete piccolo y el clarinete en re ), dos fagotes , cuatro trompas . en fa, dos trompetas en re, tres trombones , timbales , bombo , platillos , triángulo , glockenspiel , arpa y cuerdas , y se eleva un semitono a re menor/sol mayor. También existe otro arreglo orquestal, un semitono por debajo (do menor / fa mayor), de Karl Müller Berghaus. [ cita necesaria ]
En 1933, Franz Schreker hizo una transcripción orquestal, cuya interpretación originalmente estaba destinada a ser filmada como parte de una serie titulada Das Weltkonzert . [3] Este arreglo es publicado por Universal Edition . [4]
En 1975, Gábor Szabó interpretó una interpretación de jazz de la composición para su álbum Macho . [5]
La Rapsodia Húngara No. 2 se ha utilizado de manera destacada en dibujos animados y medios populares, más famoso en el corto de Tom y Jerry The Cat Concerto , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos Animados y el corto de Bugs Bunny Rhapsody Rabbit , dirigido por Friz Freleng. [6] La primera aparición de este tipo en una caricatura fue como parte de un solo de piano de Mickey Mouse en The Opry House en 1929, donde tiene que lidiar con un piano animado. [6]
