Latas de sopa Campbell's [1] (a veces denominadas 32 latas de sopa Campbell's ) [2] es una obra de arte producida entre noviembre de 1961 y junio de 1962 [3] [4] por el artista estadounidense Andy Warhol . Consta de treinta y dos lienzos, cada uno de los cuales mide 20 pulgadas (51 cm) de alto x 16 pulgadas (41 cm) de ancho y cada uno consta de una pintura de una lata de sopa Campbell's , una de cada una de las variedades de sopa enlatadas que ofrecía la empresa. En el momento. [1] Las obras eran representaciones pintadas a mano de imágenes impresas de Warhol derivadas de productos comerciales y de la cultura popular y pertenecen al movimiento del arte pop .
Warhol fue ilustrador comercial antes de dedicarse a la pintura. Las latas de sopa Campbell se exhibieron el 9 de julio de 1962 en la primera exposición individual de Warhol [5] [6] en la Galería Ferus de Los Ángeles, California, comisariada por Irving Blum. La exposición marcó el debut del arte pop en la costa oeste . [7] Blum poseía y poseía la serie de pinturas hasta que la prestó a la Galería Nacional de Arte durante varios años en 1987 y luego la vendió al Museo de Arte Moderno en 1996. El tema inicialmente causó ofensa, en parte por su afrenta. a la técnica y filosofía del movimiento artístico anterior del expresionismo abstracto . Se cuestionaron los motivos de Warhol como artista. La asociación de Warhol con el tema llevó a que su nombre se convirtiera en sinónimo de las pinturas de las latas de sopa Campbell .
Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representan latas de sopa Campbell durante tres fases distintas de su carrera, y produjo otras obras utilizando una variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de comunicación. Después de considerar un litigio, Campbell Soup Company adoptó el tema de las latas de sopa Campbell de Warhol . Hoy en día, el tema de las latas de sopa Campbell se utiliza generalmente en referencia al conjunto original de 32 lienzos, pero también se refiere a otras producciones de Warhol: aproximadamente 20 variaciones similares de la pintura de Sopa Campbell también realizadas a principios de la década de 1960; 20 lienzos multicolores de 91 cm (3 pies) de alto × 61 cm (2 pies) de ancho, de 1965; dibujos, bocetos y plantillas relacionados con la sopa Campbell a lo largo de los años; dos conjuntos diferentes de serigrafías de 250 hilos y 10 elementos producidos en 1968 y 1969 ; y otras variaciones de pintura de latas de sopa Campbell's invertidas/invertidas en la década de 1970. Debido a la eventual popularidad de toda la serie de obras de temática similar, la reputación de Warhol creció hasta el punto de que no sólo era el artista pop-art estadounidense más renombrado, [8] sino también el artista estadounidense vivo con mayor precio. [9]
Existe cierta confusión porque a veces se hace referencia a los conjuntos de serigrafías posteriores como si fueran el conjunto de latas de sopa Campbell y, a veces, se hace referencia al conjunto original de lienzos de pintura como si fuera un conjunto de serigrafías. Además, se producen y venden continuamente serigrafías no autorizadas, de lo que legalmente es propiedad intelectual de Warhol, como resultado de una disputa con ex empleados. También hay variadas explicaciones para este tema. La explicación popular de su elección del tema de las latas de sopa Campbell's es que un conocido artístico inspiró la serie original con una sugerencia que lo acercó a sus raíces. Hay otros artistas de los que se dice que también influyeron en la búsqueda de este tema.
Warhol llegó a la ciudad de Nueva York en 1949, directamente desde la Escuela de Bellas Artes del Instituto Carnegie de Tecnología , [10] y rápidamente alcanzó el éxito como ilustrador comercial. Su primer dibujo publicado apareció en la edición de verano de 1949 de la revista Glamour . [11] En 1952, tuvo su primera exposición en una galería de arte en la Galería Bodley con una exhibición de obras inspiradas en Truman Capote . [12] En 1955, con la ayuda contratada de Nathan Gluck, Warhol estaba rastreando fotografías tomadas de la colección de fotografías de la Biblioteca Pública de Nueva York y reproduciéndolas con un proceso que había desarrollado anteriormente como colegiado en Carnegie Tech. Su proceso, que presagió su trabajo posterior, consistió en presionar ilustraciones con tinta húmeda contra un papel contiguo. [13] Durante la década de 1950, realizó exposiciones periódicas de sus dibujos y los expuso en el Museo de Arte Moderno ( Reciente Drawings , 1956). [10]
En 1960, Warhol comenzó a producir sus primeros lienzos, basados en temas de historietas. [14] Aunque Warhol había producido serigrafías de tiras cómicas y otros temas de arte pop , supuestamente se limitó en ese momento a las latas de sopa como tema para evitar competir con el estilo más acabado de cómics realizado por Roy Lichtenstein . [15] Warhol dijo una vez: "Tengo que hacer algo que realmente tendrá muchos impactos, que será lo suficientemente diferente de Lichtenstein y James Rosenquist , que será muy personal, que no parecerá que estoy haciendo exactamente lo que están haciendo." [dieciséis]
En 1961, Warhol oscilaba entre la pintura de acción de los expresionismos abstractos , con su uso de goteos y pinceladas , y el estilo más directo del arte pop . La mayor parte de sus primeros trabajos sobre latas de sopa tendieron a lo último. Experimentó con la pintura a mano y la pintura con aerosol a través de un recorte de plantilla, así como con imágenes estampadas con goma . En enero de 1962, comenzó a estampar con gomas de borrar artísticas grabadas sobre lienzos y papel, utilizando pintura acrílica . [17]
Algunas fuentes afirman erróneamente que el conjunto original de 32 latas de sopa Campbell's era un conjunto de obras de serigrafía . [18] Hay tanta confusión sobre qué son las latas de sopa Campbell's que cuando la Galería de Arte de Ontario adquirió una sopa Campbell's que preparé, The Globe and Mail la describió como "la serie icónica completa". [19] El Museo de Arte Moderno, que ahora posee las 32 latas de sopa Campbell's , así como juegos completos de latas de sopa Campbell's I y de latas de sopa Campbell's II , describe la primera como un conjunto de pinturas ("Acrílico con pintura de esmalte metálico sobre lienzo , 32 paneles") [1] y los dos últimos como conjuntos de serigrafías ("Porfolio de diez serigrafías"). [20] [21] Las 32 obras originales de latas de sopa se produjeron trazando proyecciones de latas de sopa sobre lienzo, seguidas de pinceladas a mano. [22] El proceso se basó en sellos y plantillas, que fueron el paso intermedio de Warhol desde las técnicas pictóricas hasta la serigrafía. [23] Se consideran una "de las obras en las que descansa su fama como artista", [24] así como una parte necesaria de "cualquier verdadera exposición retrospectiva de su obra". [25]
Warhol pudo dar visibilidad a sus pinturas de historietas (y anuncios de periódicos) usándolas como telón de fondo para su diseño de ventana Bonwit Teller en abril de 1961. [26] Leo Castelli visitó la galería de Warhol en 1961 y dijo que las obras que vio allí era demasiado similar a la de Lichtenstein, [27] [28] aunque las ilustraciones cómicas de Warhol y Lichtenstein diferían en el tema y las técnicas (por ejemplo, las figuras de las historietas de Warhol eran caricaturas humorísticas de la cultura pop, como las de Popeye , mientras que las de Lichtenstein eran generalmente de personajes estereotipados). héroe y heroínas y se inspiraron en historietas dedicadas a la aventura y el romance). [29] Castelli optó por no representar a ambos artistas en ese momento. (En noviembre de 1964 expondría Warhol, sus pinturas florales , y luego Warhol nuevamente en 1966. [30] ) En febrero de 1962, Lichtenstein expuso en una exposición de dibujos animados con entradas agotadas en la Galería Leo Castelli del mismo nombre de Castelli, terminando la posibilidad de que Warhol exponga sus propios dibujos animados. [31] La exposición de Lichtenstein de 1962 fue seguida rápidamente por la exposición individual de Wayne Thiebaud del 17 de abril de 1962 en la Allan Stone Gallery, presentando alimentos totalmente estadounidenses, lo que irritó a Warhol, quien sintió que ponía en peligro sus propios trabajos relacionados con la comida. [32] Warhol estaba considerando regresar a la galería Bodley, pero al director de Bodley no le gustaban sus obras de arte pop. [16] En 1961, Allan Stone le ofreció a Warhol una exposición de tres personas en su galería 18 East 82nd Street, con Rosenquist y Robert Indiana ; pero los tres se sintieron insultados por esta proposición. [33]
En marzo de 1962, el crítico de arte David Bourdon había visto algunas de las latas de sopa de Warhol ilustradas en un boletín que visitó su espacio social/estudio. [34] Irving Blum fue el primer comerciante en mostrar pinturas de latas de sopa de Warhol. [5] En diciembre de 1961, estaba visitando a Warhol en su apartamento/estudio de arte en 1342 Lexington Avenue [35] [36] y luego, en mayo de 1962, en un momento en que Warhol aparecía en un 11 de mayo de 1962, Artículo de la revista Time "La escuela de la rebanada de pastel", [37] junto con Lichtenstein, Rosenquist y Thiebaud. [38] Ese artículo incluía una foto de abril de 1962 de Warhol comiendo sopa Campbell's directamente de una lata al revés mientras estaba de pie junto a un lienzo de tamaño humano de una pintura de lata de sopa Campbell . [39] [40] Warhol, que fue entrevistado el 24 de abril, [40] fue el único artista cuya fotografía apareció realmente en el artículo, lo que es indicativo de su habilidad para manipular los medios de comunicación. [41] También fue una elección un poco sorprendente sobre Claes Oldenburg , Jim Dine , Tom Wesselmann y George Segal , quienes ya habían presentado exposiciones de arte pop que habían sido revisadas. [40] Blum vio docenas de variaciones de latas de sopa Campbell's, incluida una cuadrícula de cien latas de sopa ese día. [15] En el momento de la visita de Blum en mayo de 1962, Warhol estaba trabajando en su decimosexto retrato realista individual de lata de sopa de la serie de 32 latas; y el artículo de May Time señaló que estaba "actualmente ocupado con una serie de 'retratos' de las latas de sopa de Camplell en colores vivos", y se cita a Warhol diciendo: "Simplemente pinto cosas que siempre pensé que eran hermosas, cosas que usas todos los días". y nunca pienso en... Estoy trabajando en sopa... Simplemente lo hago porque me gusta". [4] Tres de las pinturas de la lata de sopa Campbell estaban colocadas sobre el suelo de parquet de Warhol . [42] Blum, que sabía que algunas de las obras más grandes de Warhol en latas de sopa Campbell ya estaban siendo comercializadas por marchantes de arte de la ciudad de Nueva York, [42] se sorprendió de que Warhol no tuviera arreglos para la galería y le ofreció una exposición en julio en la Galería Ferus en Los Ángeles. Ángeles. Esta sería la primera exposición individual de Warhol sobre su arte pop. [5] [6] Blum aseguró a Warhol que el recién fundado ArtforumLa revista, que tenía una oficina encima de la galería, cubriría la exposición. La exposición no solo fue la primera exposición individual de Warhol en una galería, sino que también se consideró el estreno del arte pop en la costa oeste. [7] Blum también utilizó el atractivo de la celebridad de Hollywood para atraer a Warhol a exponer en el oeste, a pesar del interés de Warhol en la escena de bellas artes de Nueva York. [43] Los fanáticos de Warhol, Dennis Hopper y Brooke Hayward (la esposa de Hopper en ese momento) celebraron una fiesta de bienvenida al evento para ayudar a Warhol a conocer a artistas y celebridades de la costa oeste. [44] [45] Una carta de Blum a Warhol fechada el 9 de junio de 1962 fijó la inauguración de la exposición para el 9 de julio. [46]
Warhol envió a Blum treinta y dos lienzos de 20 por 16 pulgadas (510 mm × 410 mm) de retratos de latas de sopa Campbell, cada uno de los cuales representa una variedad particular de los sabores de sopa Campbell disponibles en ese momento. [1] Una postal fechada el 26 de junio de 1962, enviada por Irving Blum afirma: "32 ptgs llegaron sanos y salvos y lucen hermosos. Se recomienda encarecidamente mantener un nivel de precios bajo durante la exposición inicial aquí". [47] Los treinta y dos lienzos son muy similares: cada uno es una representación realista de la icónica lata de sopa Campbell's, en su mayoría roja y blanca, serigrafiada sobre un fondo blanco. [48] Si pudieran volverse duraderos, recordarían la época de 1962 cuando Campbell's tenía exactamente 32 variedades. "Así que marca una época", según Warhol. [49]
La exposición Ferus se inauguró el 9 de julio de 1962, con Warhol ausente y sin una inauguración formal. [50] Sin embargo, la inauguración coincidió con el "Monday Art Walk" de La Cienega Boulevard , que fue un evento popular. [51] Los treinta y dos lienzos de latas de sopa se colocaron en una sola línea, como productos en estantes, cada uno exhibido en estrechas repisas individuales. [52] El impacto contemporáneo fue leve, pero hoy se considera que el impacto histórico fue un hito. El público de la galería no estaba seguro de qué hacer con la exposición. Un artículo de John Coplans Artforum , que fue impulsado en parte por una exhibición correspondiente de docenas de latas de sopa en una galería cercana con un exhibidor que las anunciaba a tres por 60 centavos ($5,8 en 2022), alentó a la gente a tomar una postura sobre Warhol. [53] [54] Otro detractor, la cercana Galería Primus Stuart, apiló una pirámide de latas de sopa Campbell's reales en la ventana debajo de un letrero que decía "No se deje engañar. Obtenga el original. Nuestro precio bajo 2: 0,33 ¢". ($3,19 en 2022). [51] [55] Los Angeles Times publicó una caricatura donde dos personajes se burlaban de la impresión artística que daban las pinturas. [55] Pocos realmente vieron las pinturas en la exposición de Los Ángeles o en el estudio de Warhol , pero se corrió la voz, en forma de controversia y escándalo, debido al aparente intento de la obra de replicar la apariencia de objetos manufacturados . [56] El extenso debate sobre los méritos y la ética de centrar los esfuerzos en un objeto comercial e inanimado tan mundano mantuvo el trabajo de Warhol en el centro de las conversaciones del mundo del arte. Los expertos no podían creer que un artista redujera el arte al equivalente de una visita al supermercado local. Las conversaciones no se tradujeron en éxito monetario para Warhol. Dennis Hopper fue el primero de sólo media docena en pagar 100 dólares (967,44 dólares en 2022) por un lienzo. Blum decidió intentar conservar los treinta y dos lienzos como un conjunto intacto y volvió a comprar los pocos vendidos; sólo se habían llevado a casa 2 cuadros y 4 habían sido puestos en reserva. [57] Esto complació a Warhol, que los había concebido como un conjunto, y acordó vender el conjunto a Blum en diez cuotas mensuales de 100 dólares. [58] [53] Esos pagos eran el doble de lo que Blum pagaba en alquiler en ese momento. [59] Warhol había superado un hito con esta, su primera exposición de arte seria. [60] Blake Gopnikdescribe el resultado como "... malo para imágenes radicalmente nuevas en un estilo desconocido y extrañamente repetitivo de un artista sin reconocimiento de nombre y sin vínculos locales". [59] Una historia alternativa, del socio comercial de Blum, Joseph Helman, es que Blum se había comprometido a darle a Warhol una comisión de $ 3000 ($ 29023,1 en 2022), basada en un precio por lienzo de $ 200 ($ 1934,87 en 2022); y el pago final de 1.000 dólares fue el resultado de una acalorada renegociación. [59]
La exposición cerró el 4 de agosto de 1962, el día antes de la muerte de Marilyn Monroe . Warhol compró una fotografía publicitaria de Monroe de la película Niágara , que luego recortó y utilizó para crear una de sus obras más conocidas: su pintura de Marilyn . Aunque Warhol continuó pintando otros arte pop, incluidas las latas de café Martinson, botellas de Coca-Cola , S&H Green Stamps y otras latas de sopa Campbell, pronto muchos lo conocieron como el artista que pintaba celebridades. En octubre de 1963 regresó a la galería de Blum para exponer Elvis y Liz . [5]
Blum tuvo que recomprar un total de 5 o 6 cuadros, según la fuente, antes de pagarle a Warhol por el conjunto completo. [59] [61] Conservó la posesión de la obra durante más de 25 años, generalmente guardándolas en la caja ranurada especial original, a excepción de alguna exhibición ocasional en su propio comedor. [43]
Aunque la exposición original del conjunto los presentaba todos a la misma altura en varias paredes, el Museo de Arte Moderno (MoMA) generalmente los presentaba en una cuadrícula en una sola pared (ver imagen principal arriba), a excepción de la exposición de Warhol de 2015 que acogió. [62] Dado que Blum no pudo colgar las pinturas en línea recta con el espacio y la perspectiva adecuados, instaló estantes para facilitar el espacio y la ubicación de la exposición. [63] Dado que Warhol no dio ninguna indicación de un orden definitivo de la colección, la secuencia elegida por el MoMA (en la imagen en la parte superior derecha de este artículo), para la exhibición de su colección permanente , refleja el orden cronológico en el que se encuentran las variedades. fueron introducidos por Campbell Soup Company, comenzando con Tomato , que debutó en 1897, en la parte superior izquierda. [1] En abril de 2011, los curadores del MoMA habían reordenado las variedades, moviendo Clam Chowder a la parte superior izquierda y Tomato a la parte inferior de las cuatro filas. [1] Blum los había instalado en una cuadrícula de 4 filas cuando los exhibió en su propio comedor antes de ponerlos a disposición del público. [43]
En agosto, el arte pop de Warhol tuvo su primera presentación en un museo en una muestra panorámica en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut . Esta muestra dio lugar a la primera reseña de obras de arte de Warhol en The New York Times . Con respecto a algunas de las pinturas de latas de sopa Campbell de Warhol, la reseña decía: "Estos no son meros incidentes rebeldes, sino grandes pasos hacia un arte socialmente pertinente". [64]
Aunque una reseña inicial anunció que Warhol iba a tener un acuerdo de galería con Martha Jackson en Nueva York (junto con Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Oldenburg y Dine), Jackson envió un mensaje de que cancelaba una exposición prometida para diciembre, señalando "The La introducción de sus pinturas ya ha tenido muy malas repercusiones para nosotros." [65] La noticia de su cancelación llegó antes de que terminara la exposición Ferus. [60] Aunque canceló su exposición, su asistente John Weber vendió diez pinturas de Warhol que ella había tomado en consignación . [66]
En agosto, cuando Sidney Janis invitó a Warhol a presentar como parte de la exposición de finales de octubre de la Galería Sidney Janis titulada "Los nuevos realistas: una exposición de pintura y escultura factual", Janis todavía no tenía claro si el referente preferido de Warhol era Andy o Andrew. [67] Warhol exhibió un lienzo con 200 latas de sopa ( 200 Soup Cans ) y otro que presentaba una sopa de fideos con carne de tamaño humano ( Big Campbell's Soup Can ), así como 19¢ y Do It Yourself (Flores) junto a obras de Oldenburg. , Lichtenstein y otros. [68] [67] El neoyorquino dijo que la exposición "golpeó el mundo del arte de Nueva York con la fuerza de un terremoto. En una semana, los temblores se habían extendido a los centros de arte de todo el país". Un periódico de Kansas City publicó el titular "¿Hacia dónde va el arte moderno? Aguante la respiración y observe las latas de sopa". [67]
Después de que Jackson dejó a Warhol a un lado, Emile de Antonio reunió a Warhol y su exnovia, Eleanor Ward. Después de un poco de aliento y bebida, Ward dijo que si Warhol le pintaba un billete de dos dólares, ella le daría un espectáculo. [69] La primera exposición pop individual de Warhol en Nueva York se inauguró en la Ward's Stable Gallery el 6 de noviembre de 1962. [70] La exposición incluía el díptico de Marilyn , pero no se exhibían latas de sopa, a pesar de que estaban en las insignias de los invitados. [71] Las invitaciones de Warhol a la exposición incluían una cita de la percepción de un estudiante universitario de arte sobre el mensaje que transmitían las pinturas de latas de sopa de Warhol: "Me encanta la sopa, y me encanta cuando otras personas también aman la sopa, porque entonces todos podemos amarla juntos". y amarnos al mismo tiempo." [72] Warhol obtuvo importantes elogios por esta exposición, incluso de Michael Fried , quien había sido duro con él 12 años antes. [70]
Lo que se convirtió en Campbell's Soup Company fue iniciado en 1869 por Joseph A. Campbell , un comerciante de frutas de Bridgeton , Nueva Jersey, y Abraham Anderson , un fabricante de neveras portátiles del sur de Jersey . [73] Aunque Anderson dejó la empresa en 1876, su hijo, Campbell Speelman, permaneció en Campbell's como director creativo y diseñó las latas de sopa Campbell's originales. [74] En 1894, Arthur Dorrance se convirtió en presidente de la empresa. [75] En 1897, John T. Dorrance , sobrino del presidente de la empresa Dorrance, comenzó a trabajar para la empresa. [76] [77] En 1897, Dorrance, un químico, desarrolló un método comercialmente viable para condensar sopa, lo que llevó al origen de la famosa etiqueta en 1898. [73] [78] En el siglo XXI, la etiqueta continuó conservando elementos de el diseño de 1898, como la letra "O" extrañamente inclinada en la palabra Soup, y la medalla de oro que se agregó en 1900. [79] [80] La etiqueta original se inspiró en los uniformes del equipo de fútbol Cornell Big Red . [43] Cuando se presentaron las latas de sopa Campbell's en 1962, la etiqueta de la lata de sopa Campbell's no había cambiado en los 50 años anteriores. [81]
Aunque sería ampliamente anunciado en la edición de mayo de 1962 de la revista Time , [4] en marzo de 1962 Warhol buscó el secreto para su proyecto Campbell's Soup, expresando su esperanza "que Campbell Soup Co. no sepa nada sobre estas pinturas; todo Se perdería ese punto con cualquier tipo de vínculo comercial". [82] Durante la primera semana de la exposición de la Galería Ferus de julio de 1962, el director ejecutivo de Campbell's Soup , William Murphy, envió un equipo de representantes legales para evaluar el "uso y violación de las marcas registradas ". [61] Inicialmente, Campbell Soup Company consideró emprender acciones legales, pero decidió evaluar primero la reacción del público al arte. [83] A los pocos meses de la exposición original de 1962, el atuendo impreso derivado de las latas de sopa Campbell's estaba de moda en la alta sociedad de Manhattan. [22] Más tarde ese año, la compañía decidió darle a Warhol una comisión de $ 2000 ($ 19349 en 2022) por una pintura de lata de sopa de tomate Campbell's como regalo para Oliver G. Willits, su presidente saliente de la junta directiva de la compañía . [83] En 1964, Campbell's envió latas gratis a Warhol como señal de respeto. [84] En enero de 1967, la empresa emprendió acciones legales contra Warhol por utilizar la etiqueta de una lata de sopa, sin consentimiento, para el anuncio de una exposición del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [85] También en 1967, Campbell's envió una carta a Random House , que estaba a punto de publicar un libro de Warhol, en relación con la perspectiva legal de Campbell sobre su arte, señalando que el trabajo de Warhol no se consideraría en conflicto con su propiedad intelectual corporativa como tal . siempre y cuando no pintara el logo en latas de sopa reales. [86] La carta también incluía una negación formal de que Campbell hubiera tenido alguna influencia en los temas artísticos de Warhol. [87] Ese mismo año, la compañía produjo el vestido promocional Souper (en la foto de la derecha) que se podía comprar por $ 1 ($ 8,78 en 2022) y 2 etiquetas de latas de sopa. [43] En 1985, la empresa también encargó a Warhol que pintara sus mezclas de sopa seca, que eran nuevas en ese momento. En 1993, la empresa compró una pintura de una lata de sopa de tomate de Warhol para colgarla en la sala de juntas corporativa de su sede, y en 2012 la empresa tenía un acuerdo de licencia con los herederos de Warhol para utilizar las interpretaciones de Warhol en una variedad de productos. [83] Ese año, la compañía celebró el 50 aniversario de la serie asociándose con Target Corporation.lanzará cuatro diseños diferentes de edición limitada inspirados en Warhol de latas de sopa de tomate condensada (en la foto de la izquierda) en sus tiendas de Estados Unidos. [88]
Aunque Campbell nunca inició un litigio contra Warhol por su arte, los jueces de la Corte Suprema de los Estados Unidos han declarado que es probable que Warhol hubiera prevalecido. Por ejemplo, en una opinión mayoritaria, Stephen Breyer señaló en un caso de código informático que "una 'pintura artística' podría, por ejemplo, caer dentro del alcance del uso legítimo aunque reproduzca con precisión un 'logotipo publicitario protegido por derechos de autor' para hacer un comentario sobre consumismo ' ". Con respecto a otro caso de Campbells Soup Company ( Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc. contra Goldsmith , que se basa en [Luther] Campbell contra Acuff-Rose Music, Inc. ), Neil Gorsuch declaró: "La sopa Campbell me parece una Es un caso fácil porque el propósito del uso para Andy Warhol no era vender sopa de tomate en el supermercado... Era inducir una reacción en un espectador en un museo o en otros entornos". [89]
Las latas de sopa Campbell's se consideran la obra emblemática de Warhol. [90] Durante aproximadamente un año, hizo pinturas a partir de fotografías de su antiguo interés amoroso Edward Wallowitch , tomadas de latas de sopa en todas las condiciones y desde todos los ángulos. Durante este tiempo, mezcló sus medios (pinturas a base de aceite y agua) y cortó plantillas para ayudar a lograr el realismo. [91] Las fotografías de Wallowitch sirvieron como modelo para el calco y la copia que dieron como resultado muchas de sus pinturas y dibujos de latas de sopa Campbell y billetes de un dólar de 1961 y 1962. [92] En total, Warhol pintó alrededor de 50 lienzos de Sopa Campbell entre noviembre de 1961 y 1962. El Catálogo razonado de Andy Warhol (editado por Georg Frei y Neil Printz) enumera el conjunto principal de 32 lienzos, 3 grandes pinturas estilo cuadrícula (1 de 200 latas y 2 de 100 latas), y alrededor de una docena y media de naturalezas muertas . [93] Aunque Warhol había sido entrenado en la escuela de arte para pintar bodegones con frutas sobre una mesa , anhelaba pintar su variedad favorita de sopa Campbell (tomate), que recordaba de la despensa de la casa de su infancia. Se cita a Warhol diciendo: "Muchas tardes, a la hora del almuerzo, mamá me abría una lata de Campbell's, porque eso es todo lo que podíamos permitirnos, y me encanta hasta el día de hoy". [48]
Varias historias anecdóticas supuestamente explican por qué Warhol eligió las latas de sopa Campbell como punto focal de su arte pop. Una razón es que necesitaba un nuevo tema después de abandonar las historietas, una decisión que tomó en parte debido a su respeto por el refinado trabajo de Roy Lichtenstein . Según Ted Carey, uno de los asistentes de arte comercial de Warhol a finales de la década de 1950, fue Muriel Latow quien sugirió la idea tanto para las latas de sopa como para las primeras pinturas en dólares estadounidenses de Warhol. [46] Aunque Gopnik señala que se cuentan una variedad de versiones incompatibles de los eventos, presenta una versión elaborada a partir de los recuerdos de Latow, diciendo que Latow y Carey estaban visitando a Warhol para consolarlo en su situación de ser eclipsado en los cómics. Warhol les pidió ideas e incluso pagó a Latow para que pusiera sus pensamientos a disposición. [94] Aunque Tony Scherman y David Dalton cuentan una historia de origen similar, señalan que John Mann (el novio de Carey) [95] tenía una versión diferente, donde Latow influyó en Warhol [96] al preguntarle qué no le gustaba a Warhol, lo que resultó ser Sería ir de compras, lo que a su vez le hizo imaginarse comprando latas de sopa Campbell's de A&P . [96] Otro relato de la influencia de Latow en Warhol sostiene que ella le preguntó qué era lo que más amaba y, como él respondió "dinero", le sugirió que pintara billetes de dólares estadounidenses. [97] Latow era entonces un aspirante a decorador de interiores y propietario de la Galería de Arte Latow en los años 60 del Este en Manhattan. También le dijo a Warhol que debería pintar "Algo que veas todos los días y algo que todos reconozcan. Algo así como una lata de sopa Campbell". Carey dijo que Warhol respondió exclamando: "Oh, eso suena fabuloso". Un cheque de 50 dólares (489,64 dólares en 2022) fechado el 23 de noviembre de 1961, en el archivo del Museo Andy Warhol, confirma la historia de que ella le cobraba por darle ideas. [98] [99]
Según Carey, Warhol fue a un supermercado al día siguiente y compró una caja de "todas las sopas", que Carey dijo que vio cuando pasó por el apartamento de Warhol al día siguiente. Cuando el crítico de arte GR Swenson preguntó a Warhol en 1963 por qué pintaba latas de sopa, el artista respondió: "Solía beberlo, solía almorzar lo mismo todos los días, durante veinte años". [46] [100] Otro relato sostiene que Warhol le ordenó a su madre que comprara una lata de cada una de las 32 variedades de sopa Campbell en el A&P local. Comenzó con una serie de dibujos y luego hizo diapositivas en color de cada uno para proyectarlas en una pantalla. Jugueteó con las dimensiones y con la mejor forma de combinar las variedades. Sin embargo, en lugar de combinarlos, como era habitual en la imaginería gastronómica de los supermercados de la época, decidió crear, con el mayor realismo posible, retratos individuales sobre un fondo blanco. [48]
Se dice que la sopa le recordó a Warhol a su madre, Julia, quien se la servía regularmente mientras lo criaba durante la Gran Depresión , como inmigrantes checos en una ciudad minera de carbón de Pensilvania . [101] A veces, la familia ni siquiera podía permitirse el lujo de derrochar en sopa Campbell's y comía sopa hecha con salsa de tomate . [102] [103] Se considera dudoso que los Warhol comieran sopa Campbell's con frecuencia, ya que se comercializaba como un artículo exclusivo y Julia era una fabricante de sopa que podía cocinar desde cero. [94] No fue hasta finales de la década de 1950 que la sopa enlatada se dirigió a la clase trabajadora. [104]
En una entrevista para The Face de Londres en 1985, David Yarritu preguntó a Warhol sobre las flores que su madre hacía con latas . En su respuesta, Warhol habló de ellos como una de las razones detrás de sus primeras pinturas de latas:
Varias historias mencionan que la elección de las latas de sopa por parte de Warhol reflejaba su propia y ávida devoción por la sopa Campbell como consumidor. Robert Indiana dijo una vez: "Conocía muy bien a Andy. La razón por la que pintaba latas de sopa es porque le gustaba la sopa". [105] Se pensaba que se había centrado en ellos porque constituían un alimento básico diario. [106] Otros observaron que Warhol simplemente pintaba cosas que tenía cerca de su corazón. Le gustaba comer sopa Campbell, le gustaba la Coca-Cola, amaba el dinero y admiraba a las estrellas de cine. Así, todos se convirtieron en sujetos de su obra. Otro relato más dice que sus almuerzos diarios en su estudio consistían en sopa Campbell's y Coca-Cola, por lo que su inspiración surgió al ver las latas y botellas vacías acumuladas en su escritorio. [107]
Warhol no eligió las latas debido a cualquier relación comercial con Campbell Soup Company. Aunque la empresa vendía entonces cuatro de cada cinco latas de sopa preparada en Estados Unidos, Warhol prefería que la empresa no se involucrara, "porque se perdería todo el sentido con cualquier tipo de vinculación comercial ". [108] Sin embargo, en 1965, la compañía lo conocía lo suficientemente bien como para poder convencerles de que usaran etiquetas de latas reales como invitaciones para una exhibición. [109] Incluso encargaron un lienzo. [110]
En 1961, Warhol pintó una única "Lata de sopa Campbell" en un lienzo de 51 x 38 cm (20 por 15 pulgadas) y se la regaló a su hermano Paul para celebrar el nacimiento de su hijo Marty. Cada uno de los hijos de Paul pudo exhibir la pintura en la escuela. Finalmente, la familia decidió subastar la obra, el 13 de noviembre de 2002, en Christie's de Nueva York. Esta obra se considera una de las inspiraciones del conocido conjunto posterior. [111]
Willem de Kooning , que formaba parte de la élite del mundo del arte en la década de 1960, fue uno de los artistas que utilizó la palabra sopa metafóricamente en referencia al expresionismo abstracto , diciendo: "Todo está ya en el arte, como un gran plato de sopa. Todo está ahí ya". ...", mientras que otros artistas de Nueva York utilizaron la palabra en jerga como una forma de hablar de su arte. [112]
Según Gopnik, existe la opinión académica de que la repetición de Warhol de latas de sopa Campbell's casi idénticas podría estar relacionada con las pinturas monocromáticas azules idénticas de Yves Klein . Gopnik señala que Klein había invitado a Warhol a su boda a principios de 1962 con Rotraut Klein-Moquay , y que el trabajo de Warhol había incorporado International Klein Blue . [113]
En mayo de 1961, Warhol compró seis versiones en miniatura de la serie de pinturas de Benjamin Moore de Frank Stella . En esta serie, Stella representó toda la línea de productos de Benjamin Moore con una pintura para cada color. Scherman y Dalton creen que esto podría haber servido en parte como inspiración para el juego completo de latas de sopa Campbell's. [114]
Warhol tenía una visión positiva de la cultura ordinaria y sentía que los expresionistas abstractos se habían esforzado mucho en ignorar el esplendor de la modernidad . [8] La serie Campbell's Soup Can , junto con sus otras series, le brindó la oportunidad de expresar su visión positiva de la cultura moderna. Sin embargo, su actitud inexpresiva se esforzó por estar desprovista de comentarios emocionales y sociales. [8] [115] Se pretendía que la obra careciera de personalidad o expresión individual. [116] [117] La opinión de Warhol se resume [41] en la descripción de la revista Time de la 'Escuela de la rebanada de pastel', que "... un grupo de pintores ha llegado a la conclusión común de que los adornos más banales e incluso vulgares de la civilización moderna puede, cuando se traslada al lienzo, convertirse en Arte". [37]
La obra de arte pop de Warhol se diferenciaba de las obras en serie de artistas como Monet , que utilizaban series para representar la percepción discriminativa y mostrar que un pintor podía recrear cambios en el tiempo, la luz, las estaciones y el clima con la mano y el ojo. Ahora se entiende que Warhol representa la era moderna de la comercialización y la "igualdad" indiscriminada. Cuando Warhol finalmente mostró variación, no fue "realista". Sus variaciones posteriores de color fueron casi una burla de la percepción discriminatoria. Su adopción del proceso pseudoindustrial de serigrafía hablaba en contra del uso de una serie para demostrar sutileza. Warhol buscó rechazar la invención y los matices creando la apariencia de que su obra había sido impresa, [116] y recreó sistemáticamente las imperfecciones. [97] Su trabajo en serie le ayudó a escapar de la sombra cada vez más alargada de Lichtenstein. [118] Aunque sus latas de sopa no eran tan impactantes y vulgares como algunas de sus primeras obras de arte pop, todavía ofendían la sensibilidad del mundo del arte que se había desarrollado para participar en la expresión artística de emociones íntimas. [116]
En contraste con las sensuales cestas de frutas de Caravaggio , los lujosos melocotones de Chardin o los vibrantes arreglos de manzanas de Cézanne , las mundanas latas de sopa Campbell dieron un escalofrío al mundo del arte. Además, la idea de aislar elementos de la cultura pop eminentemente reconocibles era lo suficientemente ridícula para el mundo del arte que tanto los méritos como la ética de la obra eran temas perfectamente razonablemente debatibles, incluso para aquellos que no habían visto la pieza. [119] El arte pop de Warhol puede verse en relación con el arte minimalista , en el sentido de que intenta retratar objetos en su forma más simple e inmediatamente reconocible. El arte pop elimina matices y matices que de otro modo se asociarían con las representaciones. [120]
Warhol cambió claramente el concepto de apreciación del arte. En lugar de armoniosas disposiciones tridimensionales de objetos, eligió derivados mecánicos de la ilustración comercial, con énfasis en el embalaje. [108] Sus variaciones de múltiples latas de sopa, por ejemplo, hicieron del proceso de repetición una técnica apreciada: "Si tomas una lata de sopa Campbell y la repites cincuenta veces, no te interesa la imagen retiniana. Según Marcel Duchamp , lo que te interesa es el concepto que quiere poner cincuenta latas de sopa Campbell's sobre un lienzo." [121] Las representaciones reglamentadas de latas múltiples casi se convierten en una abstracción cuyos detalles son menos importantes que el panorama. [122] En cierto sentido, la representación era más importante que lo representado. [120] El interés de Warhol por la creación mecánica, durante sus primeros días en el arte pop, fue malinterpretado por aquellos en el mundo del arte, cuyo sistema de valores estaba amenazado por la mecanización. [123]
En Europa, el público tenía una visión muy diferente de la obra de Warhol. Muchos lo percibieron como una sátira subversiva y marxista del capitalismo estadounidense. [108] Si no subversivo, al menos se consideró una crítica marxista de la cultura pop. [124] Dada la perspectiva apolítica de Warhol en general, este no es probablemente el mensaje deseado. Según el escritor David Bourdon, el arte pop de Warhol puede no haber sido más que un intento de llamar la atención sobre su obra. [108] Gopnik describe la presentación de Warhol como objetiva y sin pestañear, sin intención promocional. [125]
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A finales de 1961, Warhol comenzó a aprender el proceso de serigrafía de la mano de Floriano Vecchi, [16] que había dirigido Tiber Press desde 1953. Aunque el proceso generalmente comienza con un dibujo en plantilla , a menudo evoluciona a partir de una fotografía ampliada que luego se transferido, con pegamento, sobre seda. En cualquier caso, es necesario producir una versión a base de pegamento de una imagen bidimensional positiva (positivo significa que los espacios abiertos que quedan son donde aparecerá la pintura). Por lo general, la tinta se pasa por el medio para que pase a través de la seda y no del pegamento. [126] Después de que terminó la temporada navideña de 1961, Vecchi, en el transcurso de múltiples visitas, aconsejó a Warhol sobre cómo refinar sus pigmentos y utilizar mejores técnicas de espátula . [16] En 1962, las técnicas de serigrafía de Warhol también fueron influenciadas por el propietario de una empresa de artes gráficas de Manhattan, Max Arthur Cohn . [127] [128] Warhol tardó hasta agosto de 1962 en perfeccionar su técnica de aplicar la pintura con una espátula de goma a través de la pantalla porosa. [129] Las latas de sopa Campbell estuvieron entre las primeras producciones serigrafiadas de Warhol; los primeros fueron billetes de dólares estadounidenses . Las piezas fueron realizadas a partir de esténciles; uno para cada color. Warhol no comenzó a convertir fotografías en serigrafía hasta después de que se produjo la serie original de latas de sopa Campbell. [58] En tres meses, estaba produciendo en masa serigrafías sobre diversos temas, incluidas las latas de sopa Campbell. [130] En 1967, Warhol creó Factory Additions , una empresa de grabado y publicación. [131] Según Christopher Andreae de The Christian Science Monitor , Warhol produjo dos juegos diferentes de 10 serigrafías de latas de sopa Campbell en volúmenes de 250, uno en 1968 y otro en 1969. [132]
El 7 de abril de 2016, siete copias de latas de sopa Campbell fueron robadas del Museo de Arte de Springfield. El FBI anunció una recompensa de 25.000 dólares por información sobre las obras de arte robadas del set " Sopa Campbell I ". [133] Formaban parte de 1 de los 250 conjuntos de 10 serigrafías que Warhol encargó en 1968, que habían sido donados al museo en 1985 (por The Greenberg Gallery en St. Louis) y que se exhibieron por primera vez. desde 2006. Cada una de las serigrafías tenía un valor estimado de 30.000 dólares (36.581 dólares en 2022), según el autor de Artnet , Blake Gopnik. [134] Una fuente de National Public Radio estima que generalmente se vendieron por hasta $ 45 000 ($ 54871 en 2022), pero la versión de sopa de tomate podría venderse por $ 100 000 ($ 121936 en 2022). Fueron aseguradas como un conjunto y la compañía de seguros pagó 750.000 dólares (914.517 dólares en 2022), una vez que el museo entregó las tres serigrafías restantes. [135]
Cuando la Galería de Arte de Ontario adquirió un conjunto completo de Sopa Campbell I en 2017, se convirtió en el primer conjunto de una colección pública en Canadá . [19] El 8 de noviembre de 2022, los manifestantes contra el cambio climático se pegaron y destrozaron otra versión del set "Campbell's Soup I" que estaba en exhibición en la Galería Nacional de Australia . [136] [137] Una edición del segundo conjunto, Campbell's Soup Cans II , es parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. [138] [139] [140] [141] [142] [143] [144] [145] [146] [147] El Museo de Arte Moderno también tiene uno de estos conjuntos. [148] En 2013, la sopa Hot Dog Bean de este juego se vendió por 258.046 dólares (324.180 dólares en 2022) en Viena . [61]
En 1965,Warhol revisó el tema de las latas de sopa Campbell y reemplazó arbitrariamente los colores rojo y blanco originales con una variedad más amplia de tonos. Produjo un conjunto de 20 lienzos de 91 cm x 61 cm (3 por 2 pies), utilizando cuatro o cinco colores además del negro y, en algunos casos, el blanco. Este conjunto se considera lo suficientemente importante como para recorrerlo como su propia exposición de arte. Ken Johnson , de The New York Times , señaló que, en contraste con la habitual "repetición mecánica" de Warhol, cada pintura destacaba por su singularidad. [149] 19 de los 20 todavía existían cuando 12 de ellos se presentaron en una exposición en 2011. [150] En algún momento antes de 2004, el Museo de Arte Moderno tenía uno de estos. [151]
En 1970, Warhol inició una colaboración en la que facilitó duplicaciones exactas de algunas de sus obras de los años 60 proporcionando negativos fotográficos, códigos de color precisos, pantallas y matrices de películas para la producción de serigrafía europea. Warhol firmó y numeró una edición de 250 antes de que se produjeran versiones posteriores, no autorizadas y sin firmar. [152] [153] Las obras no autorizadas fueron el resultado de una pelea entre Warhol y algunos de los empleados de su estudio de la ciudad de Nueva York que fueron a Bruselas , donde produjeron obras con el sello "Sunday B Morning" y "Add Your Own Signature Here". . [154] Algunas de las producciones no autorizadas llevaban las marcas: "Esto no es mío, Andy Warhol". [153] Las galerías de arte y los comerciantes comercializan reimpresiones "Sunday B Morning" de varias obras de serigrafía, incluidas las de los conjuntos de latas de sopa Campbell. [155]
Warhol siguió el éxito de su serie original con varios trabajos relacionados que incorporan el mismo tema de las latas de sopa Campbell. En 1982, Warhol había pintado más de 100 representaciones de latas de sopa Campbell. [156] Estos trabajos posteriores, junto con el original, se denominan colectivamente serie de latas de sopa Campbell y, a menudo, simplemente como latas de sopa Campbell. Los trabajos posteriores sobre latas de sopa Campbell fueron muy diversos. Sus alturas oscilaban entre 20 pulgadas (510 mm) y 6 pies (1,8 m). [157] Ocasionalmente, optó por representar latas con etiquetas rotas , etiquetas despegadas, cuerpos aplastados o tapas abiertas (ver imagen a la derecha). [158] [17]
Según el recorrido de audio móvil en The Broad , Warhol produjo 6 pinturas de latas de sopa Campbell con etiquetas rotas. [159] Dos de ellos han dado lugar a ventas récord. En 1970, Warhol estableció el precio récord de subasta para una pintura de un artista estadounidense vivo con una venta de 60.000 dólares (452134 dólares en 2022) de Lata de sopa Big Campbell con etiqueta rota (carne vegetal) (1962) en una venta en Parke-Bernet , el Casa de subastas estadounidense más importante de la época (posteriormente adquirida por Sotheby's ). [9] El vendedor era un joven Peter Brant , según el marchante de arte James Mayor. [160] Según algunas versiones, se trataba de una venta concertada en lugar de una subasta. [161] Este récord lo batió unos meses más tarde el rival de Warhol por la atención y aprobación del mundo del arte, Lichtenstein, quien vendió una representación de una pincelada gigante, Big Painting No. 6 (1965), por 75.000 dólares (565.167 dólares en 2022). . [162]
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En mayo de 2006, la lata de sopa Campbell pequeña y rota (Pepper Pot) (1962) de Warhol se vendió por 11.776.000 dólares (17,09 millones de dólares en 2022) y estableció el récord mundial de subasta actual para una pintura de la serie de latas de sopa Campbell . [164] [165] La pintura fue comprada para la colección de Eli Broad , [166] un hombre que una vez estableció el récord de la mayor transacción con tarjeta de crédito cuando compró "I... I'm Sorry" de Lichtenstein por 2,5 millones de dólares. con tarjeta American Express . [167] La obra está en la colección de The Broad. [168] La venta de Warhol por 11,8 millones de dólares fue parte de las Ventas de arte impresionista , moderno , de posguerra y contemporáneo de Christie's para la temporada de primavera de 2006. Las ventas totales la noche en que se subastó fueron de 143.187.200 dólares (207,86 millones de dólares en 2022). que fue la segunda noche de subastas más alta de la historia en ese momento. [164]
Cuando Warhol (con Lichtenstein, Wesselmann y Mary Inman ) expuso en la exposición colectiva The American Supermarket en la Galería Bianchini en 1964, presentó serigrafías de latas de sopa Campbell y latas autografiadas de sopa Campbell, a las que se refirió como su "Duchamp". número". [169] Warhol firmó varias cajas de latas de sopa para la exposición. [170] Cuando Warhol fue bombardeado por fanáticos pidiendo firmas de latas de sopa, él o sus asistentes pusieron la firma de Warhol en las latas. [171]
200 latas de sopa Campbell (1962, acrílico sobre lienzo, 72 por 100 pulgadas (182,9 cm × 254,0 cm)), en la colección privada de John y Kimiko Powers, es el lienzo individual más grande de las pinturas de latas de sopa Campbell. Se compone de diez filas y veinte columnas de numerosos sabores de sopas. Los expertos la consideran una de las obras más significativas del arte pop, tanto como representación pop como en conjunción con sus predecesores inmediatos, como Jasper Johns y los movimientos sucesores del arte minimalista y conceptual. [172] Fue creado cuando Warhol estaba desarrollando habilidades para reemplazar la pintura y el dibujo a mano, y produjo la serie repetitiva con sellos y plantillas. [173] Su medio era pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre lienzo, según una fuente. [174] El cambio a sellos y plantillas redujo los defectos, y el posterior paso a la serigrafía resultó en un proceso cuyas únicas variaciones se debieron a mecánicas inconsistentes: "tinta sobrante apelmazada en la parte inferior de las pantallas, filtración irregular a través de las pantallas o pantallas colocadas de manera imprecisa e inconsistente sobre el lienzo". [23] La pintura de lata de sopa más antigua parece ser Lata de sopa Campbell (arroz con tomate) , un lienzo de 1961 con tinta, témpera, crayón y óleo. [175]
En muchas de las obras, incluida la serie original, Warhol simplificó drásticamente el medallón de oro que aparece en las latas de sopa Campbell's reemplazando las figuras alegóricas emparejadas con un disco amarillo plano. [108] En la mayoría de las variaciones, el único indicio de tridimensionalidad procedía del sombreado de la tapa de hojalata. Por lo demás, la imagen era plana. Las obras con etiquetas rotas se perciben como metáforas de la vida, en el sentido de que incluso los alimentos envasados deben llegar a su fin. A menudo se los describe como expresionistas. [176]
La gran variedad de obras producidas mediante un proceso semimecanizado con muchos colaboradores, la popularidad de Warhol, el valor de sus obras y la diversidad de obras de diversos géneros y medios han creado la necesidad de que la Junta de Autenticación de Arte de Andy Warhol certifique la autenticidad. de obras de Warhol. [177]
Al Museo de Arte Moderno Andy Warhol le robaron uno de sus cuadros de Latas de sopa Campbell . Se estimó que valía 35.000 € (37.636 € en 2021). El robo ocurrió en marzo de 2015, pero no se hizo público hasta agosto de 2015. [178] En marzo de 2021 en Manhattan , una litografía de latas de sopa Campbell por valor de decenas de miles de dólares fue robada al curador de arte Gil Traub. Aunque el ladrón fue identificado en un vídeo de seguridad, la obra de arte no fue recuperada. [179]
La producción de Warhol de las latas de sopa Campbell pasó por tres fases distintas. La primera tuvo lugar en 1962, durante la cual creó imágenes realistas y realizó numerosos dibujos a lápiz del tema. [118] En 1965, su segunda fase involucró latas de sopa multicolores. [149] A finales de la década de 1970, volvió nuevamente a las latas de sopa mientras invertía e invertía las imágenes. [175] Las obras de latas de sopa de Warhol Campbell más recordadas pertenecen a la primera fase. Warhol es además considerado por sus icónicas serigrafías en serie de celebridades de personas como Elvis Presley , Marilyn Monroe y Liz Taylor , que fueron producidas durante su fase de serigrafía de 1962-1964. Sus temas pictóricos más repetidos son Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy y otras celebridades. [180]
Irving Blum puso los treinta y dos lienzos originales a disposición del público a través de un acuerdo con la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, colocándolos en préstamo permanente el 20 de febrero de 1987, dos días antes de la muerte de Warhol. [97] [181] Mientras estaban en la Galería Nacional de Arte, se instalaron en una cuadrícula de 4 filas y 8 columnas. [182] Las obras estaban prestadas a la Galería Nacional de Arte cuando el Museo de Arte Moderno las adquirió por aproximadamente $ 15 millones el 9 de octubre de 1996 ($ 27,99 millones en 2022). [183] El Museo de Arte Moderno atribuye la fuente de fondos para esta compra a una amplia variedad de fuentes: "Donación parcial de Irving Blum Financiamiento adicional proporcionado por Nelson A. Rockefeller Bequest, donación del Sr. y la Sra. William AM Burden , Fondo Abby Aldrich Rockefeller , donación de Nina y Gordon Bunshaft , adquirido a través del Legado Lillie P. Bliss , el Fondo Philip Johnson , el Legado Frances R. Keech, donación de la Sra. Bliss Parkinson y el Legado Florence B. Wesley (todos mediante intercambio). " [184]
Campbell's Soup Company se fundó cuando Joseph Campbell, un comerciante de frutas, y Abram Anderson, un fabricante de neveras portátiles,... Arthur Dorance y Joseph Campbell formaron una nueva empresa llamada Joseph Campbell Preserve Company. ...
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