Pedro Calderón de la Barca (17 de enero de 1600-25 de mayo de 1681) ( Reino Unido : / ˌ k æ l d ə ˈ r ɒ n ˌ d eɪ l æ ˈ b ɑːr k ə / , EE. UU. : / ˌ k ɑː l d ə ˈ r oʊ n ˌ re eɪ l ə -, - ˌ d ɛ l ə -/ ; español: [ˈpeðɾo kaldeˈɾon de la ˈβaɾka] ; nombre completo: Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño ) fue un dramaturgo, poeta y escritor español. . Se le conoce como uno de los poetas y escritores más destacados del Siglo de Oro español , especialmente por los numerosos dramas en verso que escribió para el teatro . Calderón ha sido denominado "el Shakespeare español ", [1] el poeta nacional de España y uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la historia de la literatura mundial . [a]
Calderón de la Barca nació en Madrid , en el seno de una pequeña nobleza española , donde vivió la mayor parte de su vida. Sirvió como soldado y caballero de la Orden de Santiago , militar y religiosa , aunque más tarde se convirtió en sacerdote católico . Su debut teatral fue una obra histórica sobre la vida del rey Eduardo III de Inglaterra , que se representó por primera vez el 29 de junio de 1623 en el Real Alcázar de Madrid , durante la visita sorpresa a España de Carlos, príncipe de Gales, para negociar una alianza matrimonial dinástica con los Habsburgo españoles .
Mientras continuaba escribiendo dramas en verso , los géneros teatrales favoritos de Calderón incluían obras de misterio que ilustraban las doctrinas de la transubstanciación y la presencia real para su representación durante la fiesta del Corpus Christi y tanto la comedia de intriga como el teatro trágico enraizados en muchos de los mismos recursos argumentales que las obras de Shakespeare y en dilemas éticos bajo el código de honor de la nobleza española . Nacido mientras las reglas no escritas del teatro español del Siglo de Oro aún estaban siendo definidas por Lope de Vega , Calderón llevó sus límites aún más lejos al introducir innovaciones radicales y pioneras que ahora se denominan metaficción y surrealismo .
Su obra maestra, La vida es sueño , combina una trama de la bella y la bestia, una mujer disfrazada que recuerda a Viola de La duodécima noche de Shakespeare , conceptos surrealistas, complicaciones románticas y la amenaza de una guerra civil dinástica, mientras explora la cuestión filosófica de si el destino de cada individuo ya ha sido escrito sin su participación o si el futuro puede ser alterado por el libre albedrío .
Desde entonces, la poesía y las obras de teatro de Calderón han ejercido una enorme influencia global sobre el Romanticismo , el simbolismo , el modernismo literario , el expresionismo , la ciencia ficción distópica e incluso el posmodernismo . Entre sus muchos admiradores se incluyen August Wilhelm Schlegel , Johann Wolfgang von Goethe , John Dryden , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley , el padre Félix Sardà y Salvany , Hugo von Hoffmannsthal , Vyacheslav Ivanov , Jorge Luis Borges , Konstantin Stanislavsky y Boris Pasternak .
En 1881, la Real Academia Española otorgó una medalla de oro al poeta irlandés Denis Florence MacCarthy por sus traducciones literarias muy elogiadas y precisas de los dramas en verso de Calderón al inglés. En 2021, una renovada búsqueda de los restos desaparecidos de Calderón ganó la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. [3]
Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el viernes 17 de enero de 1600, [4] y fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre, Diego Calderón, era un hidalgo montañés con orígenes familiares en Viveda , Cantabria y había heredado de su propio padre el cargo de secretario del Consejo y Contador Mayor de Hacienda, sirviendo en él a los reyes españoles de Habsburgo Felipe II y Felipe III , fallecido en 1615. [5] La madre del dramaturgo, Ana González de Henao (o Henaut, [6] [7] Hainaut [8] ), tenía raíces familiares en los Países Bajos españoles y era de ascendencia flamenca [6] [9] [10] [7] o valona . [11] [12] Según James Fitzmaurice-Kelly , ella afirmaba tener origen en De Mons de Hainault. [13] Sus padres se casaron en 1595. [5] Pedro fue el tercero de los seis hijos que tuvo el matrimonio (tres varones y tres mujeres), de los que sólo cuatro sobrevivieron a la infancia: Diego, el primogénito; [nota 1] Dorotea —monja en Toledo—; [nota 2] Pedro y Jusepe o José. [nota 3] [nota 4] Estos hermanos fueron siempre bien recibidos, como dejó constancia Diego Calderón en su testamento (1647):
Los tres nos hemos conservado siempre en el amor y la amistad, y sin dividirnos los bienes... nos hemos ayudado mutuamente en las necesidades y trabajos que hemos tenido. [14]
Sin embargo, también tenían un hermano natural, Francisco, que se ocultó bajo el apellido de "González" y fue expulsado de la casa paterna por don Diego, aunque dejó escrito en 1615 que se le reconociera como legítimo a menos que se hubiese casado "con aquella mujer con quien pretendió casarse", en cuyo caso sería desheredado. [15]
Su madre murió cuando Calderón tenía diez años, [9] en 1610. [16] Calderón fue entonces educado en el Colegio Imperial de los jesuitas en Madrid , [4] con vistas a recibir órdenes; pero en cambio, estudió derecho en Salamanca .
Entre 1620 y 1622 Calderón ganó varios concursos de poesía en honor a la festividad de San Isidoro , patrón de Madrid. Su debut como dramaturgo fue Amor, honor y poder , sobre la vida del rey Eduardo III de Inglaterra , que se representó en el Real Alcázar de Madrid durante la visita de Carlos, príncipe de Gales, para negociar sin éxito un matrimonio dinástico con la infanta María Ana de España , el 29 de junio de 1623. [3]
A esta obra le siguieron otras dos ese mismo año: La selva confusa y Los macabeos . Durante las dos décadas siguientes, Calderón escribió más de 70 obras, la mayoría de las cuales eran dramas seculares escritos para los teatros comerciales.
Calderón sirvió en el ejército real español en Italia y Flandes entre 1625 y 1635. Cuando Lope de Vega murió en 1635, Calderón era reconocido como el dramaturgo español más destacado de la época. Calderón también había ganado un favor considerable en la corte, y en 1636-1637 fue nombrado caballero de la Orden de Santiago por Felipe IV, quien ya le había encargado una serie de obras espectaculares para el teatro real en el recién construido palacio del Buen Retiro . El 28 de mayo de 1640 se unió a una compañía de coraceros montados recientemente reclutada por Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares , participó en la campaña catalana y se distinguió por su valentía en Tarragona . Su salud se deterioró, Calderón se retiró del ejército en noviembre de 1642, y tres años más tarde recibió una pensión militar especial en reconocimiento a sus servicios en el campo.
La biografía de Calderón durante los siguientes años es oscura. Su hermano, Diego Calderón, murió en 1647. Un hijo, Pedro José, nació de Calderón y una mujer desconocida entre 1647 y 1649; la madre murió poco después. Calderón encomendó a su hijo al cuidado de su sobrino, José, hijo de Diego. Quizás por razones relacionadas con estas pruebas personales, Calderón se convirtió en terciario de la orden de San Francisco en 1650, y luego finalmente se unió al sacerdocio. Fue ordenado en 1651 y sirvió como párroco en la iglesia de San Salvador en Madrid , que luego fue demolida como parte de las confiscaciones españolas del siglo XIX . Según una declaración que Calderón hizo un año o dos después, decidió dejar de escribir drama secular para los teatros comerciales.
Aunque no se adhirió estrictamente a esta resolución, ahora escribió principalmente obras mitológicas para los teatros de palacio y autos sacramentales —alegorías de un acto que ilustran la Presencia Real en la Eucaristía— para su representación durante la festividad del Corpus Christi . En 1662, dos de los autos de Calderón , Las órdenes militares y Mística y real Babilonia , fueron objeto de una investigación por parte de la Inquisición española ; el primero fue censurado, sus manuscritos confiscados y permaneció prohibido hasta 1671.
Aun así, Calderón fue nombrado capellán honorario de Felipe IV en 1663, y continuó como capellán de su sucesor. A los ochenta y un años escribió su última obra teatral secular, Hado y Divisa de Leonido y Marfisa , en honor del matrimonio de Carlos II con María Luisa de Orleans .
A pesar de su posición en la corte y su popularidad en toda España, hacia el final de su vida Calderón atravesó dificultades económicas, pero con la motivación del Carnaval de 1680 escribió su última obra de comedia, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa . Murió el 25 de mayo de 1681, dejando sólo parcialmente completos los autos sacramentales que había estado trabajando durante ese año. Su entierro fue austero y sin adornos, como deseaba en su testamento: "Descubierto, como si mereciera satisfacer en parte las vanidades públicas de mi vida mal gastada". De esta manera dejó huérfanos los teatros en los que era considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su tiempo. [17]
_01.jpg/1280px-Monumento_a_Calder%C3%B3n_de_la_Barca_(Madrid)_01.jpg)
Calderón inició lo que se ha llamado el segundo ciclo del teatro del Siglo de Oro español . Mientras que su predecesor, Lope de Vega , fue pionero en las formas y géneros dramáticos del teatro del Siglo de Oro español, Calderón los pulió y perfeccionó. Mientras que la fuerza de Lope residía en la espontaneidad y naturalidad de su obra, la fuerza de Calderón residía en su capacidad para la belleza poética, la estructura dramática y la profundidad filosófica y teológica. Calderón era un perfeccionista que a menudo revisaba y reelaboraba sus obras, incluso mucho después de que se representaran por primera vez.
Su perfeccionismo no se limitó sólo a su propia obra: varias de sus obras adaptan y reimaginan obras o escenas ya existentes de otros dramaturgos, mejorando su profundidad, complejidad y unidad. Calderón sobresalió por encima de todos los demás en el género del "auto sacramental", en el que mostró una capacidad aparentemente inagotable para dar nuevas formas dramáticas a un conjunto dado de construcciones teológicas y filosóficas. Calderón escribió 120 "comedias", 80 "autos sacramentales" y 20 obras cómicas breves llamadas entremeses .
Como señala Goethe , Calderón tendía a cuidar especialmente la estructura dramática de sus obras. Por lo general, incluía menos escenas que otros dramaturgos contemporáneos (como Lope de Vega ) para evitar distracciones superfluas del enfoque esencial de las obras. También trabajó por una mayor uniformidad estilística reduciendo el número de metros diferentes en sus obras.
Calderón se dio cuenta de que toda obra teatral era una obra de ficción y que la estructura de la obra barroca era completamente artificial. Por ello, probablemente influenciado por Cervantes , hizo uso habitual de técnicas metaficcionales , como hacer que sus personajes bromearan sobre los clichés que se esperaba que siguieran servilmente.
En su obra maestra más famosa, La vida es sueño , Calderón utiliza una profecía astrológica hecha décadas antes del comienzo de la obra como una forma de engañar deliberadamente a la audiencia sobre cómo se desarrollará la trama. Calderón pretendía defender sutilmente la doctrina católica del libre albedrío contra la doctrina calvinista de la predestinación y representar la naturaleza no escrita del futuro de cada individuo en función de sus elecciones.
Aunque su poesía y sus obras de teatro tendían hacia el culteranismo , Calderón solía reducir el nivel y la oscuridad de ese estilo evitando metáforas y referencias que los espectadores incultos no entenderían. Sin embargo, de todos modos tuvo una gran influencia en los siglos posteriores sobre el simbolismo , por ejemplo al hacer de la caída de un caballo una metáfora de la caída en desgracia o deshonra.
Algunos de los temas más comunes de sus obras estaban fuertemente influenciados por su educación cristiana clásica por parte de los jesuitas . Por ejemplo, como lector y gran admirador de los teólogos escolásticos Santo Tomás de Aquino y Francisco Suárez , a Calderón le gustaba enfrentar la razón contra la emoción, el intelecto contra el instinto, el amor contra la venganza y el entendimiento contra la voluntad.
Sin embargo, esto no quiere decir que Calderón nunca haya tenido sus críticos. En un artículo para la Enciclopedia Católica de 1911 , el profesor de la Universidad de Harvard Jeremiah Ford escribió: "Si uno comparara a Shakespeare con Lope de Vega , descubriría que, mientras que Shakespeare pertenece a todos los hombres y a todos los tiempos, Lope es propiedad particular de España y está limitado por limitaciones nacionales. El carácter de Calderón es aún más limitado; no sólo es español en lugar de universal, sino que, como español, tipifica los sentimientos e ideales de un período estrechamente restringido, el siglo XVII. Se puede agregar que en su teatro y en su vida diaria fue un modelo del poeta verdaderamente cristiano y caballeresco de su período. Las ideas más distintivas de su época que vemos reflejadas en las obras dramáticas de Calderón son una intensa devoción a la fe católica; una lealtad absoluta e incuestionable al soberano español; y un sentimiento de honor altamente desarrollado, incluso muy exagerado ". [18]
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, es vital darse cuenta de que, a pesar del fin de la Reconquista en 1492, muchos elementos de la España islámica arraigados en la ley Sharia todavía persistían entre la población cristiana durante la vida de Calderón; "Hay que entender el tema del honor ( pundonor ) y las complicaciones sociales resultantes para entender el teatro de Calderón o, de hecho, el de cualquiera de los dramaturgos del Siglo de Oro. El honor de un hombre era un punto delicado, basado principalmente en un sentimiento altamente refinado de fidelidad conyugal, pero que se extendía para incluir a las hijas de un hombre, casadas o solteras, o a cualquier otra mujer de su casa. Además, el honor tenía que mantenerse inviolable -algo extremadamente difícil de lograr- y si se mancillaba, tenía que ser vengado. A partir del sentido de dignidad personal del español y su deseo de proteger su reputación, se convirtió en una cuestión de orgullo y respeto propio limpiar el honor empañado, que incluso los chismes podían manchar. Todos los miembros masculinos de la casa eran responsables de proteger el nombre de la familia, y ningún caballero honorable podía dejar el honor familiar sin vengar. En las relaciones entre los sexos, el código de honor se volvió especialmente siniestro y condujo a las crueldades más bárbaras. A un marido se le permitía matar a su esposa si se sospechaba siquiera de ella . de infidelidad, y su amante tuvo que ser asesinado para evitar un escándalo. El amor era el gran juego, y las responsabilidades de una casa con una mujer atractiva eran una carga terrible y una fuente de preocupación para el marido o el padre. Una venganza sangrienta llamaba a otra, y las disputas sangrientas asolaban familias enteras. Las damas, especialmente las de Calderón y Tirso , eran muy susceptibles a situaciones atrevidas y no tenían miedo de correr el riesgo de una situación comprometedora y deshonrosa. Calderón era un poeta de la corte y, en consecuencia, estaba versado en todas las complejidades del código de honor". [19]
Jeremiah Ford continuó: "La cuestión del honor, a menudo llevada a extremos morbosos, proporciona el motivo en piezas tan características como el Alcade de Zalamea , el Pintor de su deshonra , el Médico de su honra y A secreto agravio secreta venganza . El principio impulsor de estas obras difícilmente puede resultar atractivo para nosotros; podemos sentir poca simpatía por un personaje que metódicamente y a sangre fría mata a aquel por quien su honor ha sido afrentado . Para nosotros, tal acción es una perversión de los ideales de la caballería ". [18]
En contraste, Alexander A. Parker ha argumentado, en un artículo propio para la Enciclopedia Británica , que Calderón fue en realidad un crítico moral muy duro de la cultura española en la época en que vivió: "Aceptando las convenciones de la comedia de intriga , una forma favorita en el escenario español, las utilizó para un propósito fundamentalmente serio. La dama duende (1629; 'La dama fantasma') es un ejemplo claro y animado. En Casa con dos puertas, mala es de guardar (1629; 'Una casa con dos puertas es difícil de guardar'), las intrigas del cortejo secreto y los disfraces que requiere se presentan de tal manera que se muestra que la reclusión tradicional de las mujeres en la que se basan estas intrigas crea desorden social al generar enemistad y poner en peligro el amor y la amistad. No siempre lo peor es cierto (c. 1640; 'Lo peor no siempre es cierto') y No hay cosa como callar (1639; 'El silencio es oro') marcan el "Esta obra es el punto culminante de este desarrollo; aunque las convenciones de la comedia permanecen, los matices son trágicos. Ambas obras también critican implícitamente el código de honor aceptado . El rechazo de Calderón a los supuestos rígidos del código de honor es evidente también en sus tragedias. En el famoso El alcalde de Zalamea , se rechaza el secreto y la venganza exigidos por el código. Esta obra también presenta un poderoso contraste entre la aristocracia y el pueblo : se expone la degeneración del ideal aristocrático, la riqueza se asocia con el trabajo manual y se muestra que el honor es la consecuencia y la prerrogativa de la integridad moral independientemente de la clase". [20]
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, " El médico de su honra es la más extrema de sus tragedias sobre el honor. Gira en torno a una cuestión de honor y relata cómo un marido, sospechando que su esposa le es infiel, hace que le abran las venas. Ella se desangra hasta morir, lavando con su sangre la deshonra de él". [21]
Si bien reconoce que la trama de la misma obra ha hecho que se cuestione la humanidad de Calderón, Alexander A. Parker ha escrito: "Los críticos que alegan que aprueba el asesinato de una esposa inocente porque el honor lo exige pasan por alto el hecho de que el horror que uno siente ante este hecho es precisamente lo que él pretendía". [22]
Al igual que muchos escritores del Siglo de Oro español , sus obras suelen mostrar su pesimismo vital, que sólo se suaviza con su racionalismo y su fe en el Dios cristiano ; la angustia y la desdicha que suelen encontrarse en su obra se ejemplifican mejor en una de sus obras más famosas, La vida es sueño , en la que Segismundo afirma :
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, "las obras de Calderón, de capa y espada, representan la perfección de un tipo introducido por Lope. Ilustran el tipo llevado al extremo de sus posibilidades, con tramas increíblemente complicadas elaboradas con precisión matemática. El dramaturgo recurre a intrigas de amantes, complicaciones de honor, apariciones repentinas y muchos otros trucos y recursos para complicar y luego desenredar la historia. En estas obras, así como en las tragedias de honor, Calderón, el poeta más profundamente español de su época, habla tan íntimamente de las pasiones e ideales de la época que a menudo carece de la poca universalidad que lograron sus contemporáneos... Aunque carecía de la espontaneidad y variedad del Fénix , con frecuencia lo igualaba y a veces lo superaba en pura belleza de poesía con alturas arrebatadoras que ni siquiera Lope podía igualar. Era más profundo y filosófico que Lope. Era un poeta aristocrático y, a diferencia de Lope, no "Atender servilmente las demandas del público. Lope era el improvisador, Calderón era el planificador". [23]
De hecho, sus temas tendían a ser complejos y filosóficos, y expresaban estados mentales complicados de una manera que pocos dramaturgos han sido capaces de lograr. Al igual que Baltasar Gracián , Calderón favorecía sólo los sentimientos humanos más profundos y los dilemas morales.
Como las obras de Calderón se representaban habitualmente en la corte del rey de España, tuvo acceso a las técnicas más modernas en materia de escenografía. Colaboró con Cosme Lotti en el desarrollo de complejas escenografías que se integraron en algunas de sus obras, especialmente en las de temática más religiosa como los Autos Sacramentales , convirtiéndose en alegorías extremadamente complejas de conceptos morales, filosóficos y religiosos.
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, "Como autor de Autos Sacramentales , Calderón es supremo. El Auto , cultivado desde la época de Gil Vicente , es una obra de un solo acto , generalmente de naturaleza alegórica, que en un momento u otro trata el milagro de la Transubstanciación . Los Autos se representaban en las grandes ciudades de España durante la festividad del Corpus Christi al aire libre en escenarios temporales instalados en alguna plaza pública. Todo el mundo, incluida la realeza, asistía a las representaciones públicas, que seguían a la Procesión de la Hostia por las calles hasta la iglesia. Algunos creen que estas piezas cortas representan lo mejor del teatro calderoniano, donde su fértil imaginación tenía rienda suelta y sus sinceros motivos religiosos y su fe encontraron su expresión más pura". [24]
Según el poeta simbolista y teórico dramático ruso Vyacheslav Ivanov , "Echemos un vistazo al drama, que en la historia moderna ha reemplazado a los espectáculos de eventos universales y sagrados tal como se reflejan en formas en miniatura y puramente significativas en los escenarios de los misterios . Sabemos que la tragedia francesa clásica es uno de los triunfos del principio idealista decisivo y transformador. Calderón, sin embargo, es diferente. En él, todo es sólo una significación de la verdad objetiva de la Divina Providencia, que gobierna el destino humano. Hijo piadoso de la Iglesia española , fue capaz de combinar toda la osadía del individualismo ingenuo con el realismo más profundo de la contemplación mística de las cosas divinas". [25]
La fama de Calderón menguó durante el siglo XVIII debido a las corrientes antirreligiosas tanto de las Reformas borbónicas como de la Ilustración en España y, en 1765, se aprobó una ley que prohibía la realización de Autos en la festividad del Corpus Christi , oficialmente por ser, "sacrílegos y de mal gusto". [26]
Sin embargo, en cuestión de décadas, Calderón fue redescubierto en la germanosfera por el influyente poeta romántico de Jena e indólogo August Wilhelm Schlegel . Las traducciones literarias de Schlegel y los grandes elogios de la crítica reavivaron el interés por Calderón, quien, junto con Shakespeare , se convirtió en una figura destacada, primero para el romanticismo alemán y luego para el romanticismo en muchos otros países e idiomas. [27] ETA Hoffmann basó su singspiel de 1807 Liebe und Eifersucht en una obra de teatro de Calderón, La banda y la flor , traducida por Schlegel. En las décadas siguientes, Calderón fue traducido repetidamente al alemán, sobre todo por Johann Diederich Gries y Joseph von Eichendorff , y tuvo una recepción entusiasta en los escenarios alemanes y austriacos, particularmente bajo la dirección de Goethe y Joseph Schreyvogel . Entre las adaptaciones posteriores en alemán más significativas se incluyen las obras del muy influyente poeta simbolista austríaco, dramaturgo metaficcional y libretista de ópera favorito de Richard Strauss , Hugo von Hofmannsthal ; quien hizo traducciones literarias de La vida es sueño y El gran teatro del mundo .
Durante el siglo XIX en su tierra natal, Calderón de la Barca fue abrazado por los partidarios del carlismo y otros opositores a la confiscación y venta masiva de bienes de la Iglesia por parte del Estado entre 1798 y 1924 , la expulsión de las órdenes religiosas , la prohibición de la educación cristiana clásica y las muchas otras políticas anticatólicas de los monarcas liberales españoles y sus ministros . [28] En 1881, durante una controvertida reunión en El Retiro , un parque urbano en el sitio del demolido palacio real donde se representaron por primera vez muchas de sus obras, en el bicentenario de la muerte de Calderón, Marcelino Menéndez Pelayo hizo un brindis por los valores religiosos de la España de Calderón y la supremacía de la raza latina sobre la " barbarie germánica ", con lo que Menéndez Pelayo se refería a los intelectuales anticatólicos españoles krausistas y hegelianistas . [29]
Félix Sardà y Salvany , autor del libro El liberalismo es un pecado , y sus correligionarios integristas y carlistas consideraban que Calderón de la Barca encarnaba la más brillante encarnación de la tradición literaria católica española. [29]
Durante la Edad de Plata de la poesía rusa anterior a 1917 , el influyente poeta simbolista y teórico dramático ruso Vyacheslav Ivanov , que estaba fuertemente influenciado por el romanticismo alemán, era, en consecuencia, un entusiasta de Calderón. El 19 de abril de 1910, Vsevolod Meyerhold incluso representó la traducción literaria de Konstantin Balmont de la Adoración de la Santa Cruz de Calderón durante el salón literario semanal que se celebraba en el apartamento de Ivanov con vistas al Palacio Táuride en San Petersburgo . Muchas de las figuras más importantes de la literatura rusa de la época estuvieron presentes o actuando en la obra. [30]
Aunque es más conocido en el extranjero como el autor ganador del Premio Nobel de Doctor Zhivago , el intelectual disidente soviético y ex protegido de Ivanov, Boris Pasternak, produjo aclamadas traducciones rusas de las obras de Calderón a fines de la década de 1950. Según su amante , Olga Ivinskaya ,
En su trabajo sobre Calderón recibió la ayuda de Nikolai Mijáilovich Liubumov, una persona astuta e ilustrada que comprendió muy bien que todo el alboroto y las difamaciones sobre la novela serían olvidadas, pero que siempre habría un Pasternak. Me llevé a Moscú fragmentos terminados de la traducción, se los leí a Liubimov en la calle Potapov y luego volví a Peredelkino, donde le pedí con mucho tacto [a Boris Leonidovich] que cambiara los pasajes que, en opinión de Liubimov, se alejaban demasiado del original. Muy pronto después de que terminara el "escándalo", [Boris Leonidovich] recibió un primer pago por el trabajo sobre Calderón. [31]
Tras el final de la Guerra Civil Española , Calderón fue acogido como poeta nacional por el gobierno franquista . [28] Esto, sin embargo, no ha dañado su popularidad en España en los años transcurridos desde la transición de regreso a la monarquía constitucional .
La influencia persistente tanto del anticatolicismo como del sentimiento antiespañol arraigados en la Leyenda Negra todavía significa que incluso la existencia del Siglo de Oro español , por no hablar de sus logros literarios, artísticos y culturales, siguen siendo ampliamente desconocidos en el mundo de habla inglesa . Tanto esta ignorancia como sus consecuencias culturales fueron criticadas incluso durante el inicio de la Leyenda Negra en la era isabelina por Sir Philip Sidney , cuyo ensayo de 1580 An Apology for Poetry expresó grandes elogios por los dramas en verso a los que había asistido durante las misiones diplomáticas en Francia, España e Italia. Los dramaturgos de la Europa católica durante la Contrarreforma habían revivido las tres unidades clásicas de Aristóteles y Sidney, por estas y muchas otras razones, las consideró muy superiores a todas las obras que se escribían y representaban en Inglaterra.
A pesar de ello, las obras de Calderón se tradujeron y se representaron por primera vez en inglés durante su vida. Por ejemplo, el diario del cortesano de la Restauración Estuardo Samuel Pepys describe haber asistido a obras de teatro en Londres durante 1667 que eran traducciones libres de Calderón. Durante la misma época, entre los muchos émulos de Calderón en la escritura para el teatro inglés se encontraba el poeta laureado de Inglaterra John Dryden .
Siglos después, al igual que sus colegas románticos alemanes, el poeta romántico inglés Lord Byron hizo referencia en repetidas ocasiones a Calderón, a quien consideraba "una figura romántica". [3] El amigo de Byron y también poeta romántico Percy Bysshe Shelley también elogió mucho a Calderón en sus ensayos y tradujo personalmente una parte sustancial de El mágico prodigioso .
A pesar de esto, en su ensayo A Defence of Poetry , Shelley, como un creyente acérrimo y vocal del ateísmo , el feminismo y el rechazo de la moral cristiana , también expresó críticas muy duras a las creencias religiosas de Calderón y su decisión regular de confrontar con éxito la mente y la conciencia humanas contra las emociones, "Calderón, en sus autos religiosos , ha intentado cumplir algunas de las altas condiciones de la presentación dramática descuidadas por Shakespeare; como establecer una relación entre el drama y la religión, y acomodarlos a la música y la danza; pero admite la observación de condiciones aún más importantes, y se pierde más de lo que se gana con la sustitución del idealismo rígidamente definido y siempre repetido de una superstición distorsionada por las personificaciones vivientes de la verdad de la pasión humana". [32]
Sin embargo, más adelante en el mismo ensayo, Shelley concluía: "Los esfuerzos de Locke , Hume , Gibbon , Voltaire , Rousseau y sus discípulos en favor de la humanidad oprimida y engañada merecen la gratitud de la humanidad. Sin embargo, es fácil calcular el grado de mejora moral e intelectual que habría exhibido el mundo si nunca hubieran vivido. Se habrían dicho un poco más de tonterías durante un siglo o dos; y tal vez se habría quemado a unos cuantos hombres, mujeres y niños más como herejes. Tal vez en este momento no nos hubiéramos felicitado unos a otros por la abolición de la Inquisición en España . Pero excede a toda imaginación concebir cuál habría sido la condición moral del mundo si ni Dante , Petrarca , Boccaccio , Chaucer , Shakespeare , Calderón, Lord Bacon ni Milton hubieran existido nunca; si Rafael y Miguel Ángel nunca hubieran nacido; si la poesía hebrea nunca hubiera sido traducida; si se hubiera producido un renacimiento del estudio de la " La literatura griega no habría tenido lugar si no nos hubieran llegado monumentos de escultura antigua y si la poesía de la religión del mundo antiguo se hubiera extinguido junto con su creencia. La mente humana nunca habría podido, sin la intervención de estas excitaciones, despertarse a la invención de las ciencias más burdas y a esa aplicación del razonamiento analítico a las aberraciones de la sociedad, que ahora se intenta exaltar por encima de la expresión directa de la facultad inventiva y creativa misma". [32]
Las traducciones poéticas y precisas de la era victoriana del poeta católico irlandés Denis Florence MacCarthy comenzaron porque MacCarthy era un gran admirador de Shelley y, por lo tanto, tomó muy en serio los grandes elogios críticos que este último hizo a Calderón en múltiples ensayos.
George Ticknor declaró en su Historia de la literatura española que MacCarthy "ha logrado dar una idea fiel de lo que es más grande y más efectivo en el genio [de Calderón]... hasta un grado que antes había creído imposible. Nada, creo, en el idioma inglés nos dará una impresión tan verdadera de lo que es más característico del drama español y de la poesía española en general".
Las traducciones de MacCarthy fueron tan valoradas que en 1881 la Real Academia Española le concedió una medalla en el bicentenario de la muerte de Calderón. [33]
Otros traductores de las obras de Calderón al inglés incluyen a Edward FitzGerald , Roy Campbell , Edwin Honig , Kenneth Muir y Ann L. Mackenzie, Adrian Mitchell y Gwynne Edwards.
Un reciente resurgimiento del interés en los estudios sobre Calderón puede atribuirse a la recepción británica, concretamente a través de las obras de AA Parker (quien consideraba La hija del aire como su mejor obra), [34] AE Sloman y más recientemente Bruce Wardropper.
Durante un tiempo las obras cómicas de Calderón fueron subestimadas, pero desde entonces han sido revalorizadas y han sido consideradas obras magistralmente compuestas al punto de clasificarse en el género de las comedias de enredo , como sus obras La dama duende , Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
