Cándido es una opereta con música compuesta por Leonard Bernstein y letra principalmente del poeta Richard Wilbur , basada en la novela homónima de Voltaire de 1759. [1] Otros colaboradores del texto fueron John Latouche , Dorothy Parker , Lillian Hellman , Stephen Sondheim , John Mauceri , John Wells y el propio Bernstein. Maurice Peress y Hershy Kay contribuyeron con las orquestaciones.
La opereta se estrenó en 1956 con libreto de Lillian Hellman , pero desde 1974 se ha interpretado generalmente con un libro de Hugh Wheeler , [2] [3] que es más fiel a la novela de Voltaire. Aunque no tuvo éxito en su estreno, Cándido ha superado la reacción poco entusiasta de los primeros espectadores y críticos, y ha alcanzado más popularidad.
Candide fue concebida originalmente por Lillian Hellman como una obra de teatro con música incidental al estilo de su obra anterior, The Lark . Sin embargo, Bernstein estaba tan entusiasmado con esta idea que convenció a Hellman para que la hiciera como una "opereta cómica"; luego ella escribió el libreto original para la opereta. Muchos letristas trabajaron en el espectáculo: primero James Agee (cuyo trabajo finalmente no se utilizó), luego Dorothy Parker , John Latouche y Richard Wilbur . Además, la letra de "I Am Easily Assimilated" fue escrita por Leonard y Felicia Bernstein , y Hellman escribió la letra de "Eldorado". Hershy Kay orquestó todo excepto la obertura , que Bernstein hizo él mismo. [4]
Candide se estrenó por primera vez en Broadway como musical el 1 de diciembre de 1956 en el Teatro Martin Beck . La producción de estreno fue dirigida por Tyrone Guthrie y conducida por Samuel Krachmalnick . Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Oliver Smith e Irene Sharaff , respectivamente. [4] Fue coreografiada por Anna Sokolow . Contó con Robert Rounseville como Candide, Barbara Cook como Cunegunda, Max Adrian como el Dr. Pangloss e Irra Petina como la anciana. Esta producción fue un desastre de taquilla, ya que solo duró dos meses para un total de 73 funciones. El libreto de Hellman fue criticado en The New York Times por ser demasiado serio: [4]
Cuando Voltaire es irónico y anodino, [Hellman] es explícito y vigoroso. Cuando él lanza estocadas relámpago, ella asesta golpes al cuerpo. Donde él es diabólico, [ella] es humanitaria... el libreto... parece demasiado serio para el brío y el lirismo burlón de la partitura de Leonard Bernstein que, sin ser estrictamente del siglo XVIII, mantiene, con su pastiche alegre de estilos y formas pasadas, una calidad de época. [4]
La primera producción londinense debutó en el Teatro Saville en Shaftesbury Avenue el 30 de abril de 1959 (después de presentarse durante un corto tiempo en el New Theatre Oxford y la Ópera de Manchester ). Esta producción utilizó el libro de Lillian Hellman con un crédito adicional "asistido por Michael Stewart", y fue dirigida por Robert Lewis con coreografía de Jack Cole . El elenco incluía a Denis Quilley como Cándido, Mary Costa como Cunegunda, Laurence Naismith como el Dr. Pangloss y Edith Coates como la anciana. El director musical fue Alexander Faris.
Sin la participación de Bernstein, el espectáculo experimentó una serie de reposiciones en Broadway bajo la dirección de Harold Prince . [ ¿Cuándo? ] Lillian Hellman , la autora del libro original, se negó a permitir que se utilizara ninguna de sus obras en la reposición, por lo que Prince encargó un nuevo libro de un acto a Hugh Wheeler . El único elemento del libro de Hellman que permaneció fue su nombre inventado (Maximilian) para el hermano de Cunegunda. (El personaje no tiene nombre de pila en la novela de Voltaire, y se lo menciona como "el hermano de Cunegunda" o "el joven barón"). [ cita requerida ]
La letra fue elaborada por el equipo de artistas mencionados anteriormente. Esta versión de 105 minutos, que omite más de la mitad de los números musicales, fue conocida como la "versión Chelsea" y se estrenó en 1973 en el Chelsea Theater Center de Robert Kalfin en la Brooklyn Academy of Music , antes de trasladarse al Broadway Theatre en 1974 y permanecer en cartel durante casi dos años, cerrando en 1976 después de 740 funciones. La reposición de Broadway de 1974 contó con la participación de Mark Baker (Candide), Maureen Brennan (Cunegonde), Sam Freed (Maximilian), Lewis J. Stadlen (Dr. Pangloss) y June Gable como la anciana. [5]
La versión de Chelsea se caracterizó por un estilo de producción único. Eugene Lee ayudó a Prince a asegurarse de que el espectáculo de varias escenas no se empantanara en cambios de decorados: creó plataformas para la acción que permitían cambiar de escena reenfocando la atención en lugar de cambiar de escenario. Los actores actuaban en plataformas delante, detrás y, a veces, entre los miembros del público. Algunos se sentaban en las gradas, otros en taburetes en el suelo del escenario. A medida que se desarrollaba la historia, también lo hacía el escenario, con secciones que caían desde arriba, se abrían, se cerraban, se separaban o se juntaban. Una orquesta de 13 miembros tocaba desde cuatro áreas. El director, que vestía un traje de época y un galón dorado, podía ser visto por el público y los músicos por igual en los monitores de televisión. [6]
En respuesta a las peticiones de las compañías de ópera para una versión más legítima, el espectáculo se amplió sobre la base del libro de Wheeler. [7] La "versión de ópera" de dos actos contiene la mayor parte de la música de Bernstein, incluidas algunas canciones que no fueron orquestadas para la producción original. [7] Fue interpretada por primera vez por la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) en 1982 bajo la dirección de Prince, y tuvo treinta y cuatro funciones con un elenco que incluía a David Eisler como Cándido, Erie Mills como Cunegunda, Deborah Darr como Paquette, John Lankston en los papeles quíntuples de Voltaire/Pangloss/Empresario/Gobernador/Jugador, Muriel Costa-Greenspon como la anciana, Scott Reeve como Maximillian, Don Yule como el cazador y el soldado búlgaro, y James Billings como el juez/Padre Bernard/Don Issachar/Primer jugador/Sirviente de Maximillian. [8] El elenco filmó la producción para su transmisión nacional en Live from Lincoln Center de PBS en 1982. [9] La NYCO luego grabó esta versión de Candide en 1985 con el mismo elenco con la excepción de los papeles de Paquette (ahora interpretado por Maris Clement) y la Vieja Dama (ahora interpretada por Joyce Castle ). [10] Esta grabación recibió el Premio Grammy a la Mejor Grabación de Ópera en 1987. [10] Compañías de ópera de todo el mundo han interpretado esta versión, y la producción ha seguido siendo un elemento básico del repertorio de la NYCO y la interpretación más reciente se realizó en 2019. [7]
El estreno australiano en 1982 a cargo de la Nimrod Theatre Company y dirigido por John Bell en el Seymour Centre de Sydney contó con Philip Quast en el papel principal. [11]
En 1988, Bernstein comenzó a trabajar junto a John Mauceri , entonces director de la Ópera Escocesa , para producir una versión que expresara sus últimos deseos con respecto a Cándido . Wheeler murió antes de poder trabajar de nuevo en el texto, y John Wells fue contratado. El nuevo espectáculo fue producido por primera vez por la Ópera Escocesa con el crédito "Adaptado para la Ópera Escocesa por John Wells y John Mauceri". Después de que Bernstein hubiera asistido a los ensayos finales y al estreno en Glasgow, decidió que había llegado el momento de que el propio compositor volviera a examinar Cándido . Tomando la versión de la Ópera Escocesa como base, realizó cambios en la orquestación, barajó el orden de los números en el segundo acto y alteró los finales de varios números. Luego Bernstein dirigió y grabó lo que llamó su "versión revisada final" con Jerry Hadley como Cándido, June Anderson como Cunegunda, Christa Ludwig como la anciana, Kurt Ollmann como Maximiliano y Adolph Green como el Dr. Pangloss/Martin. Deutsche Grammophon publicó un DVD (2006, 147 min.), en sonido envolvente 5.0 , de la grabación del 13 de diciembre de 1989 en el Barbican Centre de Londres , con un prólogo y un epílogo en vídeo extra del compositor y un inserto impreso "Bernstein y Voltaire" del colaborador narrativo Wells explicando lo que Bernstein quería en esta versión revisada final. Deutsche Grammophon también publicó una versión en CD, sin los comentarios de Bernstein ni los aplausos del público. [ cita requerida ]
En 1993 se grabó una versión especial de Cándido [ ¿dónde? ] para la televisión con un reparto que incluía a: Ethan Freeman (Maximilian), Doug Jones (Cándido), Colleen Besett (Kunigunde), James Brookes (Voltaire), Debria Brown (Alte Dame), Bärbel Müller (Paquette), Werner Hollweg (Gobernador), Heidi Eisenberg (Baronesa), Karl Oblasser, John Capes, Denis Kozeluh. El espectáculo se representó tanto en inglés como en alemán y contó con un reparto de artistas de teatro populares del West End y de Alemania. [ cita requerida ]
La opereta fue producida por la Ópera Lírica de Chicago y se representó en la Civic Opera House , con dirección de Harold Prince, y se estrenó el 26 de noviembre de 1994. El libro fue adaptado de Voltaire por Hugh Wheeler, las letras fueron de Richard Wilbur, con letras adicionales de Stephen Sondheim y John Latouche. Esta versión revisada de la ópera sirvió de base para el renacimiento de Broadway de 1997. [12]
Candide fue reestrenada en Broadway en 1997, dirigida nuevamente por Harold Prince en una versión revisada de su puesta en escena de la Ópera de Nueva York de 1982. El elenco incluía a: Jason Danieley (Candide), Harolyn Blackwell (Cunegonde), Jim Dale (Dr. Pangloss), Andrea Martin (Old Lady) y Brent Barrett (Maximilian). [ cita requerida ]
En 1999, el Royal National Theatre produjo Candide , con versiones del libro de Wheeler realizadas por John Caird . La producción contó con la participación de Daniel Evans , Denis Quilley , Alex Kelly y Beverley Klein, con dirección musical de Mark Dorrell, y se lanzó una grabación en el sello propio de RNT. [13]
Una producción de 2003 en Japón protagonizada por Akinori Nakagawa como Candide.
En 2004, Lonny Price dirigió una producción de concierto semi-escenificada con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Marin Alsop . Se representó en cuatro funciones, del 5 al 8 de mayo de 2004. Esta producción también se emitió en Great Performances de PBS . La presentación de la primera noche se grabó y se lanzó como DVD en 2005. El elenco incluía a Paul Groves como Cándido, Kristin Chenoweth como Cunegunda, Thomas Allen como el Dr. Pangloss, Patti LuPone como la anciana, Jeff Blumenkrantz como Maximillian y Stanford Olsen como el Gobernador/Vanderdendur/Ragotski con coros tanto del Westminster Choir College como de la Juilliard School completando el elenco. Esta producción incluyó dos duetos raramente cantados entre Cunegunda y la anciana, "We Are Women" y "Quiet", que se incluyeron en la versión revisada final de Bernstein de 1989. [ cita requerida ]
En 2005, Candide se estrenó en Polonia en el Gran Teatro de Łódź (dirigida por Tadeusz Kozłowski, y dirigida por Tomasz Konina ). [14]
En 2006, en honor del 50 aniversario de la creación de Cándido , el Théâtre du Châtelet de París produjo una nueva producción bajo la dirección de Robert Carsen . [15]
El Goodman Theatre de Chicago, en coproducción con la Shakespeare Theatre Company de Washington DC, montó una versión revisada, adaptada y dirigida por Mary Zimmerman, en la que aparecían Hollis Resnik (2010), Lauren Molina (Cunegonde), Geoff Packard (Candide) y Larry Yando (Pangloss). La producción, que se llevó a cabo en una enorme caja de madera y en la que se retrataron los viajes de Cándido mediante el uso de mapas y modelos de barcos, incluyó una cantidad significativa de narración adaptada directamente de la novela de Voltaire. [16] [17]
En un concierto en el Hollywood Bowl en septiembre de 2010, dirigido por Bramwell Tovey , participaron Richard Suart como Pangloss, Frederica von Stade como la anciana, Alek Shrader como el personaje principal y Anna Christy como Cunegunda. [18]
La producción de Harold Prince/New York City Opera de 1982 fue reestrenada en el Teatro Rose del Jazz at Lincoln Center en enero de 2017 con Prince dirigiendo y un elenco que incluía a Gregg Edelman como Voltaire/Dr. Pangloss y varios personajes, Linda Lavin como La anciana, Jay Armstrong Johnson como Cándido, Meghan Picerno como Cunegunda, Keith Phares como Maximiliano y Chip Zien y Brooks Ashmanskas . [19]
En 2015, la producción del Teatro Comunale de Florencia , producida por Francesco Micheli, contó con Keith Jameson y Laura Claycomb como Cándido y Cunegunda, con Richard Suart como Pangloss y Anja Silja y Chris Merritt como la anciana y el gobernador. [20]
También en 2015, Lindy Hume puso en escena la obra para la Ópera de Queensland con David Hobson como Cándido, Amelia Farrugia como Cunegunda, Bryan Probets como Pangloss, Christine Johnston como la Vieja Dama y Paul Kildea dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Queensland . [21]
En septiembre de 2018, se realizaron dos representaciones de una producción dirigida por Mitchell Butel en la Ópera de Sídney en Sídney , Australia, con los Coros de la Filarmónica de Sídney , [22] la Orquesta Juvenil de Sídney y estrellas de la Ópera de Australia . Alexander Lewis interpretó a Cándido, Annie Aitken fue Cunegunda y la veterana actriz Caroline O'Connor tomó el papel de La anciana. [23]
En marzo de 2019, VocalEssence y Theater Latte' Da , con sede en Minneapolis , presentaron una versión semi-escenificada dirigida por Peter Rothstein con dirección musical de Philip Brunelle . Ambientada como un drama radiofónico de la década de 1930, la producción agotó cinco funciones y fue aclamada por la crítica por St. Paul Pioneer Press como "el Cándido que estábamos esperando". [24] El Minneapolis Star Tribune lo nombró primero en una lista de los diez mejores conciertos clásicos de la ciudad de 2019. [25]
En mayo de 2024, una coproducción de la State Theatre Company South Australia (STCSA) y la State Opera South Australia se representó tres veces en el Her Majesty's Theatre de Adelaida , bajo la dirección del director de la STCSA, Mitchell Butel , quien también interpretó al Dr. Pangloss y narró la historia. Alexander Lewis, Annie Aitken y Caroline O'Connor repitieron sus papeles de la versión de Sídney de 2018, mientras que el artista de cabaret "Hans el Alemán" (también conocido como Matt Gilbertson, que se hizo un nombre en los festivales Fringe y Cabaret de Adelaida [26] ) interpretó a Maximiliano. [27]
Acto 1
En el país de Westfalia , Cándido está a punto de casarse con la bella Cunegunda. El doctor Pangloss, el maestro de Cándido, expone su famosa filosofía, en el sentido de que todo es para bien ("El mejor de los mundos posibles"). La feliz pareja canta su dúo nupcial ("Oh, felices nosotros"), y la ceremonia está a punto de tener lugar ("Coro nupcial") cuando estalla la guerra entre Westfalia y Hesse . Westfalia es destruida y Cunegunda es violada, varias veces, y aparentemente asesinada. Cándido se consuela con la doctrina panglossiana ("Así debe ser") y emprende sus viajes.
En la plaza pública de Lisboa ("La Feria de Lisboa"), la infanta Casmira, una mística trastornada que viaja en la caravana de un mago árabe, predice acontecimientos terribles ("La predicción"), aterrorizando al público ("Ruega por nosotros"). Cándido descubre a Pangloss, que ha contraído sífilis , pero sigue siendo optimista ("Querido muchacho"*). Aparece la Inquisición , en las personas de dos antiguos inquisidores y su abogado, y muchos ciudadanos son juzgados y condenados a la horca, incluidos Cándido y el doctor Pangloss ("La Inquisición: Auto de fe"*). De repente, se produce un terremoto que mata al doctor Pangloss, y Cándido apenas logra escapar.
Cándido, ante la pérdida de Cunegunda y del doctor Pangloss, parte hacia París . No logra conciliar las ideas del doctor Pangloss con los amargos acontecimientos que han ocurrido, pero llega a la conclusión de que la culpa debe estar en él mismo, más que en la filosofía del optimismo ("Debo ser yo").
Cunegunda aparece viva en París ("El vals de París"), una demi-mondaine en una casa compartida por un marqués y un sultán . Hay una fiesta en marcha. Instada por la anciana, que sirve como su dueña , Cunegunda se viste con sus joyas ("Brilla y sé alegre"). Cándido entra en escena y se sorprende al encontrar a Cunegunda aún con vida ("Estabas muerta, ¿sabes?"). En un duelo, mata tanto al marqués como al sultán, y huye con Cunegunda, acompañada por la anciana.
Se unen a una banda de devotos peregrinos que se dirigen al Nuevo Mundo y navegan con ellos ("Procesión de peregrinos" / "Aleluya"). Al llegar a Buenos Aires, el grupo es llevado al Palacio del Gobernador (donde Maximiliano está vivo y trabaja para el Gobernador), donde todos, excepto Cunegunda y la anciana, son inmediatamente esclavizados. Un barrendero aparece en la persona del pesimista Martín, advirtiendo a Cándido sobre el futuro. Cándido y Maximiliano se reencuentran alegremente, pero cuando Cándido declara su intención de casarse con Cunegunda, Maximiliano comienza a golpearlo con un guante. Cándido comienza a devolverle el golpe, pero antes de que lo haga, Maximiliano cae al suelo, aparentemente muerto. El Gobernador le canta una serenata a Cunegunda ("Mi amor") y ella, instigada por la anciana, acepta vivir en el palacio ("Soy fácilmente asimilable"). La anciana insta a Cándido a huir, pero Cándido, entusiasmado por los informes de Martín sobre El Dorado , se propone buscar fortuna, planeando regresar más tarde a buscar a Cunegunda ("Quartet Finale").
Acto 2
En el calor de Buenos Aires, Cunegunda, la anciana y el gobernador muestran sus nervios de punta ("Quiet"), y el gobernador decide librarse de las molestas damas. Cándido regresa de Eldorado ("Eldorado"), con los bolsillos llenos de oro y busca a Cunegunda. Sin embargo, el gobernador ha hecho que tanto Cunegunda como la anciana sean atadas en sacos y llevadas a un barco en el puerto. Le dice a Cándido que las mujeres han zarpado hacia Europa, y Cándido compra con entusiasmo un barco agujereado al gobernador y sale corriendo. Mientras el gobernador y su séquito observan desde su terraza, el barco con Cándido y Martín se hunde casi de inmediato ("Bon Voyage").
Cándido y Martín han sido rescatados del barco y se encuentran flotando en una balsa por el océano. Martín es devorado por un tiburón , pero el doctor Pangloss reaparece milagrosamente. Cándido está encantado de encontrar a su antiguo maestro y Pangloss se propone reparar el daño causado a su filosofía por las experiencias de Cándido.
En un lujoso palacio de Venecia ("Money, Money, Money"), Cunegunda aparece vestida de fregona y la anciana como una dama de la moda (Madame Sofronia) ("What's the Use?"), ambas trabajando como testaferros de Ferone, el dueño de una sala de juego. Cándido y el doctor Pangloss, ambos con máscaras, aparecen y se dejan llevar por la alegría, el vino y el juego. Cándido es abordado por Cunegunda y la anciana enmascaradas, que intentan robarle el oro que le queda ("La gavota de Venecia"), pero reconoce a Cunegunda cuando se le cae la máscara. Sus últimas esperanzas y sueños se hacen añicos, deja caer su dinero a sus pies y se va. Cunegunda y la anciana son despedidas por Ferone y Pangloss se queda sin dinero, después de haber sido completamente estafado.
Cándido, completamente desilusionado, regresa con Pangloss a la arruinada Westfalia. Aparecen Cunegunda, Maximiliano (sin los dientes) y la Vieja Dama, y en ellos todavía brilla una chispa de optimismo. Cándido, sin embargo, está harto del absurdo ideal panglossiano y les dice a todos que la única manera de vivir es intentar encontrarle algún sentido a la vida ("Hagamos crecer nuestro jardín").
Acto 1
La opereta comienza con una obertura. El coro da la bienvenida a todos a Westfalia ("Westphalia Chorale") y Voltaire comienza a narrar su historia. Cándido, el sobrino ilegítimo del barón Thunder-ten-Tronck, vive en el castillo del barón, Schloss Thunder-ten-Tronck. La baronesa lo desprecia y su hijo Maximiliano lo acosa. Paquette, una sirvienta muy complaciente, también vive en el castillo. Sin embargo, Cándido está enamorado de Cunegunda, la hija de la baronesa, mientras Maximiliano, Cándido, Cunegunda y Paquette encuentran su felicidad en la vida ("Life is Happiness Indeed"). Los cuatro descubren que el Dr. Pangloss, un hombre considerado el filósofo más grande del mundo, les ha enseñado la felicidad ("The Best of All Possible Worlds"). El filósofo pide a sus cuatro estudiantes que resuman lo que han aprendido ("Universal Good"). Cuando Cunegunda espía al doctor Pangloss teniendo intimidad física con Paquette, él lo justifica como un "experimento físico", y ella decide compartir el "experimento" con Cándido. Tras profesarse su amor en un parque, Cándido y Cunegunda sueñan con cómo sería la vida de casados ("Oh, Happy We"). El barón, sin embargo, está enojado por lo que Cándido le ha hecho a Cunegunda, ya que es un inferior social. Cándido es rápidamente exiliado, vagando solo con su fe y optimismo a los que aferrarse ("It Must Be So"). Luego es secuestrado por el ejército búlgaro, que conspira para "liberar" toda Westfalia. Su intento de fuga fracasa y es recapturado por el ejército. El ejército búlgaro ataca el castillo de Thunder-ten-Tronck y en el castillo la familia del barón reza mientras el coro se une a ellos ("Westfalia"). Sin embargo, el Barón, la Baronesa, Maximiliano, Paquette, Pangloss y (después de ser violados repetidamente por el ejército búlgaro) Cunegunda mueren en el ataque ("Música de batalla"). Cándido regresa a las ruinas del castillo y busca a Cunegunda ("Lamento de Cándido").
Algún tiempo después, Cándido se convierte en mendigo. Le da las últimas monedas que le quedan a Pangloss, quien le revela que fue revivido por el bisturí de un anatomista . Luego le cuenta a Cándido que tiene sífilis provocada por Paquette ("Dear Boy"). Un comerciante les ofrece trabajo a los dos antes de zarpar hacia Lisboa . Sin embargo, cuando llegan, un volcán entra en erupción y el terremoto resultante provoca la muerte de 30.000 personas. Pangloss y Cándido son culpados por el desastre, arrestados como herejes y torturados públicamente por orden del Gran Inquisidor. Pangloss es ahorcado y Cándido es azotado ("Auto-da-Fé"). Cándido finalmente termina en París , donde Cunegunda comparte sus favores (en diferentes días de la semana acordados mutuamente) con el rico judío Don Issachar y el cardenal arzobispo de la ciudad ("El vals de París"). Reflexiona sobre lo que ha hecho para sobrevivir mientras estuvo en París ("Glitter and Be Gay"). Cándido encuentra a Cunegunda y se reúne con ella ("You Were Dead, You Know"). Sin embargo, la anciana, compañera de Cunegunda, advierte a Cunegunda y Cándido de la llegada de Isacar y el arzobispo. Cándido los mata a ambos sin darse cuenta apuñalándolos con una espada.
Los tres huyen a Cádiz con las joyas de Cunegunda, donde la anciana les cuenta a Cándido y a Cunegunda su pasado. Las joyas son robadas y la anciana se ofrece a cantar para la cena ("Soy fácilmente asimilable"). La policía francesa llega con la intención de arrestar a Cándido por asesinar a Don Isacar y al arzobispo. Cándido acepta una oferta para luchar por los jesuitas en América del Sur y decide llevar a Cunegunda y a la anciana al Nuevo Mundo, y los tres comienzan su viaje en un barco ("Quartet Finale").
Acto 2
En Montevideo , Maximiliano y Paquette, ahora revividos y disfrazados de esclavas, se reúnen. Poco después, Don Fernando d'Ibaraa y Figueroa y Mascarenes y Lampourdos y Souza, el gobernador de la ciudad, se enamora de Maximiliano, pero rápidamente se da cuenta de su error y lo vende a un sacerdote. Mientras tanto, Cándido, Cunegunda y la anciana también llegan a Montevideo, donde el gobernador se enamora de Cunegunda ("Mi amor"). La anciana convence a Cunegunda de que su matrimonio con el gobernador la apoyará económicamente ("Somos mujeres"). Cándido pronto se hace amigo de Cacambo y lo acepta como su ayuda de cámara. Convencidos por la anciana de que la policía todavía está tras Cándido por el asesinato del arzobispo, Cándido y Cacambo huyen de Montevideo y finalmente se topan con un campamento jesuita y se les unen el padre y la madre superiores ("La procesión de los peregrinos - Aleluya"). Cándido pronto descubre que la Madre Superiora es en realidad Paquette y el Padre Superior es Maximiliano. Sin embargo, cuando Cándido le dice a Maximiliano que se casará con Cunegunda, Maximiliano lo desafía furiosamente a una pelea. Sin embargo, Maximiliano es apuñalado hasta la muerte por Cándido una vez más, por lo que Cándido se ve obligado a huir a la jungla.
Tres años después, Cunegunda y la Vieja Dama discuten sobre las miserias compartidas por las clases altas mientras el Gobernador no quiere escuchar sus quejas ("Silencio"). Mientras tanto, Cándido y Cacambo están hambrientos y perdidos en las selvas . Encuentran un bote en el océano, flotan río abajo en una caverna durante 24 horas hasta que finalmente llegan a Eldorado , la ciudad de oro ("Introducción a Eldorado"). Los dos descubren que los lugareños adoran a un dios en lugar de tres, palacios de ciencia, agua de rosas y piedras con aromas de canela y clavo . Insatisfecho sin Cunegunda, Cándido decide irse. Los lugareños lo creen tonto, pero se ofrecen a ayudarlo, dándole algunas de las ovejas doradas de la ciudad y construyendo un ascensor que lo guiará a él, a Cacambo y a las ovejas por la montaña ("La balada de Eldorado"). Una a una, las ovejas mueren hasta que solo quedan dos. No queriendo regresar a Montevideo, Cándido le entrega a Cacambo una de las ovejas de oro para rescatar a Cunegunda, diciéndoles que se volverán a encontrar en Venecia .
Al llegar a Surinam , Cándido se encuentra con Martín, un pesimista local. Le muestra un esclavo que perdió una mano y un pie mientras cosechaba caña de azúcar, lo que es el resultado de que los europeos comieran azúcar; Cándido no puede convencer a Martín de lo contrario ("Palabras, palabras, palabras"). Vanderdendur, un villano holandés, ofrece su barco, el Santa Rosalía, a cambio de la oveja dorada. Cándido se emociona cuando le dicen que el Santa Rosalía partirá hacia Venecia. Los lugareños y Vandendur le desean a Cándido un viaje seguro a Venecia ("Bon Voyage"). Sin embargo, el barco se hunde y Martín se ahoga como resultado. Después de reunirse con su oveja dorada, Cándido es recogido por una galera , donde se encuentra con cinco reyes depuestos. La galera está remada por esclavos, incluido Pangloss, revivido una vez más. Los reyes dicen que vivirán humildemente, sirviendo tanto a Dios como a los hombres, y Pangloss lidera su debate ("La barcarola de los reyes").
El barco llega a Venecia, donde se celebra el carnaval ("Money, Money, Money"). Mientras los reyes juegan a la ruleta y al bacará, Cándido busca a Cunegunda. Maximiliano, resucitado una vez más, es ahora el corrupto prefecto de policía y el líder de la ciudad. Paquette es ahora la prostituta reinante de la ciudad. Cunegunda y la anciana son contratadas para animar a los jugadores ("What's the Use?"). Pangloss celebra una victoria después de ganar la ruleta y gasta su dinero en las otras damas ("The Venice Gavotte"). Cándido, sin embargo, enmascarado para el carnaval, es abordado por Cunegunda y la anciana (ambas también enmascaradas), que intentan estafarlo y quitarle su dinero. Durante el intercambio, todas las máscaras se quitan y se horrorizan al reconocerse. Al ver en qué se ha convertido Cunegunda, la imagen y la creencia que Cándido tiene de ella se hacen añicos ("Nothing More Than This"). Cándido no habla durante varios días; con el poco dinero que les queda, compran una pequeña granja en las afueras de Venecia y el coro dice que la vida es sólo vida y el paraíso no es nada ("Bien universal"). Cándido finalmente habla y decide casarse con Cunegunda ("Haz crecer nuestro jardín").
Aunque el espectáculo en su conjunto recibió críticas mixtas en su estreno, la música fue un éxito de inmediato. Gran parte de la banda sonora se grabó en un álbum del elenco original , [28] que fue un éxito y todavía se sigue imprimiendo en 2009. [29]
La obertura de Cándido pronto se ganó un lugar en el repertorio orquestal. Tras una exitosa primera interpretación en concierto el 26 de enero de 1957, a cargo de la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección del compositor, rápidamente se hizo popular y fue interpretada por casi otras 100 orquestas en los dos años siguientes. [30] Desde entonces, se ha convertido en una de las composiciones orquestales más interpretadas de un compositor estadounidense del siglo XX ; en 1987, fue la pieza de música de concierto más interpretada de Bernstein. [4]
La obertura incorpora melodías de las canciones "The Best of All Possible Worlds", "Battle Music", "Oh, Happy We" y "Glitter and Be Gay" y melodías compuestas específicamente para la obertura.
Si bien existen muchas orquestaciones de la obertura, en su encarnación actual para orquesta sinfónica completa, que incorpora cambios realizados por Bernstein durante las presentaciones en diciembre de 1989, la pieza requiere una orquesta contemporánea de tamaño estándar de flautín , dos flautas , dos oboes , un clarinete en mi bemol y dos clarinetes en si bemol , clarinete bajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , un contingente de percusión grande pero estándar , arpa y una sección de cuerdas estándar . [31] Tiene una duración aproximada de cuatro minutos y medio. La orquestación, de tamaño teatral, como en la partitura completa publicada de la opereta, incluye una flauta doblada en flautín, un oboe, dos clarinetes que rotan entre un mi bemol, un si bemol y un bajo, un fagot, dos trompas, dos trompetas, dos trombones, una tuba, percusión orquestal estándar, arpa y cuerdas. Las principales diferencias entre las dos son los doblajes y el mayor uso de efectos de percusión (especialmente la adición de un redoble de tambor durante las fanfarrias iniciales) en el arreglo orquestal de la sinfonía. Las diferencias entre la primera publicación y las impresiones posteriores (de ambas orquestaciones) incluyen un tempo de apertura más lento (la blanca equivale a 132 en lugar de 152). También existe un arreglo para conjunto de viento estándar , compuesto por Clare Grundman en 1991, publicado bajo Boosey and Hawkes . Peter Richard Conte también lo ha transcrito para el órgano Wanamaker .
Dick Cavett utilizó la parte "Glitter and Be Gay" de la obertura en la mitad de su programa de televisión nocturno de ABC, The Dick Cavett Show . La canción también sirvió como su introducción característica durante los años en que el programa de Cavett se emitió en PBS .
En un concierto en memoria de Bernstein en 1990, la Filarmónica de Nueva York rindió homenaje a su director laureado interpretando la obertura sin director. Esta práctica se ha convertido en una tradición interpretativa que la Filarmónica aún mantiene. [32]
La Filarmónica de Nueva York interpretó la Obertura de Cándido como parte de su histórico concierto en Pyongyang , Corea del Norte , el 26 de febrero de 2008.
El aria de coloratura de Cunegunda, "Glitter and Be Gay", es una de las piezas favoritas de muchas sopranos. La interpretación de Barbara Cook del aria en su introducción impresionó al público y a los críticos, lo que le valió un amplio reconocimiento. [33]
Esta aria plantea algunas dificultades. Si se canta tal como está escrita (se ofrecen frases alternativas en varios puntos de la partitura), hay tres mi bemoles agudos (por encima del do agudo ), dos staccato y uno sostenido; también hay numerosos usos del do agudo y del re bemol. Algunos de los pasajes floridos son muy intrincados. Teatralmente, exige una puesta en escena cómica elaborada, en la que Cunegunda se adorna con joyas mientras canta y baila por el escenario, y tiene una calidad satírica que es un desafío para la interpretación.
Entre los intérpretes posteriores del papel de Cunegunda se incluyen:
Esta aria ha sido interpretada en concierto por muchas estrellas del teatro musical y de la ópera, incluidas (además de las mencionadas anteriormente): Natalie Dessay , Diana Damrau , Sumi Jo , Edita Gruberová , Renée Fleming , Simone Kermes , Roberta Peters y Dawn Upshaw .
Toda la música de Bernstein y las letras de Richard Wilbur a menos que se indique lo contrario.
La "versión revisada final" de Bernstein, grabada en 1989: [2] [35]
