Brasil es una película de comedia negra de ciencia ficción distópica de 1985 [9] [10] dirigida por Terry Gilliam y escrita por Gilliam, Charles McKeown y Tom Stoppard . La película está protagonizada por Jonathan Pryce y cuenta con Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins e Ian Holm .
La película se centra en Sam Lowry, un burócrata de bajo rango que intenta encontrar a una mujer que aparece en sus sueños mientras trabaja en un trabajo alucinante y vive en un pequeño apartamento, ambientado en un mundo distópico en el que hay un exceso de -dependencia de máquinas en mal estado (y bastante caprichosas). La sátira de Brasil sobre la tecnocracia , la burocracia , la hipervigilancia , el estatismo corporativo y el capitalismo de estado recuerda a la novela de George Orwell de 1949 , 1984 , [11] [12] [13] y ha sido llamada kafkiana [14 ] además de absurdo . [13]
El British National Cinema de Sarah Street (1997) describe la película como una "fantasía/sátira sobre la sociedad burocrática", y la Rough Guide to Sci-Fi Movies (2005) de John Scalzi la describe como una "sátira distópica". Jack Mathews, crítico de cine y autor de La batalla de Brasil (1987), describió la película como "una satirización del mundo industrial burocrático y en gran medida disfuncional que había estado volviendo loco a Gilliam toda su vida". [15] A pesar de su título, la película no trata sobre el país Brasil ni tiene lugar allí; lleva el nombre del tema recurrente, " Aquarela do Brasil " de Ary Barroso , conocido simplemente como "Brazil" para el público británico, interpretado por Geoff Muldaur . [dieciséis]
Aunque fue un éxito en Europa, la película no tuvo éxito en su estreno inicial en Norteamérica. Desde entonces se ha convertido en una película de culto . En 1999, el Instituto Británico de Cine eligió a Brasil como la 54ª película británica más grande de todos los tiempos . En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la 24ª mejor película británica de la historia. [17]
En un futuro distópico, contaminado , hiperconsumista , autoritario, burocrático y totalitario basado en elementos del siglo XX , Sam Lowry es un empleado gubernamental de bajo nivel que frecuentemente sueña con ser un guerrero alado que salva a una damisela en apuros . Un día, poco antes de Navidad , un insecto queda atrapado en una teleimpresora , que imprime erróneamente una copia de una orden de arresto que estaba recibiendo. Esto conduce al arresto y muerte durante el interrogatorio del zapatero Archibald Buttle en lugar del presunto terrorista Archibald Tuttle.
Sam descubre el error cuando descubre que se había cargado el arresto en la cuenta bancaria equivocada. Visita a la viuda de Buttle para darle el reembolso, donde vislumbra a su vecina de arriba, Jill Layton, una camionera, y se sorprende al descubrir que Jill se parece a la mujer de sus sueños. Sam intenta frenéticamente acercarse a Jill, pero ella desaparece antes de que él pueda encontrarla. Jill ha estado intentando ayudar a la señora Buttle a establecer qué le pasó a su marido, pero sus esfuerzos se han visto obstaculizados por la burocracia. Sin que ella lo sepa, ahora se la considera cómplice terrorista de Tuttle por intentar denunciar el arresto injusto de Buttle.
Mientras tanto, Sam informa de un fallo en el aire acondicionado de su apartamento. Los Servicios Centrales no cooperan, pero Tuttle inesperadamente acude en su ayuda. Tuttle explica que solía trabajar para Servicios Centrales, pero lo dejó porque no le gustaba el papeleo tedioso y repetitivo, y ahora trabaja ilegalmente como ingeniero de calefacción independiente . Tuttle repara el aire acondicionado de Sam, pero cuando llegan dos trabajadores de Servicios Centrales, Spoor y Dowser, Sam tiene que detenerse para dejar escapar a Tuttle.
Sam descubre que los registros de Jill han sido clasificados y la única forma de acceder a ellos es ascender a Recuperación de Información. Anteriormente había rechazado un ascenso organizado por su madre de alto rango, Ida, quien está obsesionada con la cirugía plástica rejuvenecedora del cirujano estético Dr. Jaffe. Sam se retracta de su negativa hablando con el viceministro Helpmann en una fiesta organizada por Ida. Después de obtener los registros de Jill, Sam la localiza antes de que puedan arrestarla. Sam le confiesa torpemente su amor a Jill y causan caos mientras escapan de los agentes del gobierno. Se detienen en un centro comercial y se asustan por un atentado terrorista (parte de una campaña que ha estado ocurriendo en la ciudad), luego llegan agentes del gobierno y se llevan a Sam. Se despierta brevemente detenido bajo custodia policial.
En el trabajo, Sam es reprendido por su nuevo jefe, el señor Warrenn, por su falta de productividad. Sam regresa a casa y descubre que Spoor y Dowser han recuperado su apartamento. Luego, Tuttle aparece en secreto y ayuda a Sam a vengarse de los dos trabajadores de Servicios Centrales llenando sus trajes de materiales peligrosos con aguas residuales sin tratar. Jill encuentra a Sam afuera de su apartamento y los dos se refugian en la casa desocupada de Ida, donde comparten su primer beso. Sam falsifica registros gubernamentales para indicar su muerte, lo que le permite escapar de la persecución. Los dos tienen relaciones sexuales durante la noche, pero por la mañana son detenidos por el gobierno a punta de pistola. A Sam le dicen que Jill fue asesinada mientras se resistía al arresto. Acusado de traición por abusar de su nueva posición, Sam es atado a una silla en una habitación cilíndrica grande y vacía, para ser torturado por su viejo amigo, Jack Lint.
Cuando Jack está a punto de comenzar la tortura, Tuttle y otros miembros de la resistencia irrumpen en el Ministerio, le disparan a Jack, rescatan a Sam y hacen volar el edificio del Ministerio. Sam y Tuttle huyen juntos, pero Tuttle desaparece misteriosamente entre una masa de trozos de papeleo del edificio destruido. Sam se topa con el funeral de la amiga de Ida, que murió tras una cirugía estética fallida. Sam descubre que su madre ahora se parece a Jill y está demasiado ocupada siendo adulada por los jóvenes como para preocuparse por la difícil situación de su hijo. Los agentes del gobierno interrumpen el funeral y Sam cae dentro del ataúd abierto. A través de un vacío negro aterriza en una calle de sus ensoñaciones e intenta escapar de la policía y los monstruos trepando por una pila de conductos flexibles . Al abrir una puerta, la atraviesa y se sorprende al encontrarse en un camión conducido por Jill. Los dos abandonan la ciudad juntos. Sin embargo, este "final feliz" es una ilusión: se revela que Sam todavía está atado a la silla de tortura. Al darse cuenta de que Sam ha caído en una locura irrecuperable, Jack y el señor Helpmann lo declaran una causa perdida y abandonan la habitación. Sam permanece en la silla, sonriendo y tarareando " Aquarela do Brasil " para sí.
Gilliam desarrolló la historia y escribió el primer borrador del guión con Charles Alverson , a quien le pagaron por su trabajo pero finalmente no fue acreditado en la película final. Durante casi 20 años, Gilliam negó que Alverson hubiera hecho alguna contribución material al guión. Sin embargo, cuando se publicó el primer borrador y los documentos originales en progreso surgieron de los archivos de Alverson, Gilliam cambió su historia a regañadientes. Era demasiado tarde para dar crédito a la película o para incluir en la lista la fallida nominación al Oscar de Alverson; ha dicho que no le habría importado la nominación al Oscar, aunque no pensó mucho en el guión ni en la película terminada. [24] Gilliam, McKeown y Stoppard colaboraron en borradores adicionales. Brasil se desarrolló bajo los títulos El Ministerio y 1984 ½ , este último un guiño no sólo a 1984 original de Orwell sino también a 8½ dirigida por Federico Fellini ; Gilliam cita a menudo a Fellini como una de las influencias que definen su estilo visual. [25] Durante la producción de la película, surgieron otros títulos provisionales, entre ellos El Ministerio de la Tortura , Cómo aprendí a vivir con el sistema... hasta ahora , [26] y Por eso la burguesía apesta , [27] antes de llegar a un acuerdo con Brasil , en relación con el nombre de su melodía característica escapista .
En una entrevista con Salman Rushdie , Gilliam afirmó:
Brasil vino precisamente de ese momento, de la proximidad de 1984. Se avecinaba. De hecho, el título original de Brasil era 1984 ½ . Fellini era uno de mis grandes dioses y era 1984, así que juntémoslos. Desafortunadamente, ese bastardo de Michael Radford hizo una versión de 1984 y la llamó 1984 , así que me quedé boquiabierto. [28]
Gilliam a veces se refiere a esta película como la segunda de su "Trilogía de la imaginación", comenzando con Time Bandits (1981) y terminando con Las aventuras del barón Munchausen (1988). [15] Todos tratan sobre la "locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por cualquier medio posible". [15] Las tres películas se centran en estas luchas y en los intentos de escapar de ellas a través de la imaginación: Time Bandits , a través de los ojos de un niño, Brasil , a través de los ojos de un hombre de unos treinta años, y Munchausen , a través de los ojos de un anciano. . En 2013, Gilliam también llamó a Brasil la primera entrega de una trilogía de sátira distópica que forma con 12 Monkeys de 1995 y The Zero Theorem de 2013 [29] (aunque luego negó haber dicho esto [30] ).
Gilliam ha declarado que Brasil se inspiró en 1984 de George Orwell —que admitió no haber leído nunca [21] —pero está escrito desde una perspectiva contemporánea en lugar de mirar hacia el futuro como lo hizo Orwell. En palabras de Gilliam, su película fue " Mil novecientos ochenta y cuatro de 1984". Críticos y analistas han señalado muchas similitudes y diferencias entre los dos, [13] un ejemplo es que, contrariamente a Winston Smith , el espíritu de Sam Lowry no capituló y se hundió en una completa catatonia . [11] [31] El final de la película tiene una gran similitud con el cuento " An Occurrence at Owl Creek Bridge " de Ambrose Bierce . [32] El tono tragicómico y la filosofía de la película guardan muchas semejanzas con el drama absurdo , un género por el que el coguionista brasileño Tom Stoppard es ampliamente aclamado. [13]
Michael Atkinson de The Village Voice escribió: "Gilliam entendió que todas las películas futuristas terminan evocando curiosamente el pasado ingenuo en el que fueron hechas, y convirtió el principio en una estética cómica coherente". [33] En la segunda versión del guión, Gilliam y Alverson describieron el escenario de la película así: "No es ni futuro ni pasado, y sin embargo, un poco de cada uno. No es ni Este ni Oeste, pero podría ser Belgrado o Scunthorpe en el futuro ". un día lluvioso de febrero. O Cicero, Illinois , visto a través del fondo de una botella de cerveza". [34] En el documental de 1988 El nacimiento de Brasil , Gilliam dijo que siempre explicó que la película tenía lugar "en cualquier lugar del siglo XX, sea lo que sea que eso signifique, en la frontera entre Los Ángeles y Belfast, sea lo que sea que eso signifique". [35] Los tubos neumáticos son una visión frecuente a lo largo de la película. [36]
El resultado es una tecnología anacrónica , "una visión de cómo podría haber sido la década de 1980 vista desde la perspectiva de un cineasta de la década de 1940" [37] que ha sido denominada " retro-futurismo " por sus compañeros cineastas Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. . [33] Es una mezcla de estilos y diseños de producción derivados de las películas de Fritz Lang (particularmente Metropolis y M ) o películas de cine negro protagonizadas por Humphrey Bogart : "Por otro lado, la realidad de Sam tiene un aire de cine negro de los años 40. Algunas secuencias están tomadas para recordar imágenes de Humphrey Bogart en la caza y un personaje (Harvey Lime) puede ser nombrado como un homenaje a Harry Lime de El tercer hombre . [37] Varios críticos también vieron una clara influencia del expresionismo alemán , como el predecesor seminal, más pesadillesco, de la década de 1920 del cine negro de la década de 1940, en general en cómo Gilliam hizo uso de la iluminación y la escenografía. [38] Una breve secuencia hacia el final, en la que los combatientes de la resistencia huyen de los soldados del gobierno en las escaleras del Ministerio, rinde homenaje a la secuencia de las escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein . [21] Existen fuertes referencias a la complicada maquinaria humorística del ilustrador británico W. Heath Robinson , publicada entre 1915 y 1942. [39] Los decorados grotescos se basaron en las pinturas de George Grosz del Berlín de los años veinte . [40]
La iluminación y el diseño de la escenografía se combinaron con la obsesión característica de Gilliam por lentes muy amplios y ángulos de cámara inclinados; Con una amplitud inusual para una audiencia acostumbrada a las producciones convencionales de Hollywood, Gilliam realizó las tomas gran angular de la película con lentes de 14 mm (Zeiss), 11 mm y 9,8 mm (Kinoptik), siendo este último una innovación tecnológica reciente en ese momento como uno de los Primeros lentes de distancia focal tan corta que no tenían forma de ojo de pez . [41] De hecho, a lo largo de los años, la lente de 14 mm se ha conocido informalmente como "La Gilliam" entre los cineastas debido al uso frecuente de la misma por parte del director desde Brasil . [42]
Muchas de las escenas exteriores de la película se filmaron en Les Espaces d'Abraxas en Noisy-le-Grand, cerca de París , un monumental complejo de apartamentos diseñado por Ricardo Bofill Taller de Arquitectura . [43] [44]
La numeración del formulario.27B/6 , sin el cual los reparadores del Departamento de Servicios Centrales no pueden realizar ningún trabajo, es una alusión alapartamento de George Orwell en 27B Canonbury Square , Londres (seis pisos más arriba de escaleras), donde vivió mientras escribía. partes de 1984 . [45] [46]
Geoff Muldaur interpretó una versión de la canción más famosa de Ary Barroso de 1939, " Aquarela do Brasil " ("Acuarela de Brasil", a menudo llamada simplemente "Brazil" en inglés). La canción es una oda musical a la patria brasileña. Michael Kamen utiliza la canción como leitmotiv en la película, aunque también se utiliza otra música de fondo. El arreglo y la orquestación de Michael Kamen de la canción de Barroso para Brasil la hicieron más flexible para los gustos de finales del siglo XX, hasta el punto de que los compositores de avances de películas a menudo la usan en contextos que tienen poco que ver con Brasil y más con la visión distópica de Gilliam. [47] Kamen, quien musicalizó la película, grabó originalmente "Brazil" con la voz de Kate Bush . Esta grabación no se incluyó en la película real ni en el lanzamiento de la banda sonora original; sin embargo, se lanzó posteriormente en reimpresiones de la banda sonora. Gilliam recuerda haberse inspirado para usar la canción de la siguiente manera: [48]
Este lugar era una ciudad metalúrgica, donde todo estaba cubierto por un polvo metálico gris... Incluso la playa estaba completamente cubierta de polvo, estaba realmente oscuro. El sol se estaba poniendo y era muy hermoso. El contraste fue extraordinario. Tenía esta imagen de un hombre sentado allí en esta sórdida playa con una radio portátil, sintonizada esas extrañas canciones latinas escapistas como Brasil. La música lo alejó de alguna manera y hizo que el mundo le pareciera menos azul.
Sylvia Albertazzi, en su artículo "La localización de Brasil de Salman Rushdie. Las patrias imaginarias de la literatura fantástica", subraya aún más la importancia que la banda sonora tuvo en la trama y el significado de la película. Ella sugiere "... la pregunta inicial '¿dónde está el Brasil de Gilliam?', puede responderse, literalmente, 'en una canción'; así como en una canción se encuentra ese mundo donde 'todos caen'. ' en los juegos infantiles". [49]
La película fue producida por la compañía Embassy International Pictures de Arnon Milchan . El montaje original de la película de Gilliam dura 142 minutos y termina con una nota oscura. Esta versión fue lanzada en Europa e internacionalmente por 20th Century Fox sin problemas. Sin embargo, la distribución en Estados Unidos estuvo a cargo de Universal , cuyos ejecutivos sintieron que el final no fue bien probado . [28] El presidente de Universal, Sid Sheinberg, insistió en una reedición dramática de la película para darle un final feliz, y sugirió probar ambas versiones para ver cuál obtuvo una puntuación más alta. [50] En un momento, había dos equipos de edición trabajando en la película, uno sin el conocimiento de Gilliam. [51] Al igual que con la película de ciencia ficción Blade Runner (1982), que se había estrenado tres años antes, el estudio creó una versión de Brasil con un final más amigable para el consumidor.
Después de un largo retraso sin señales de que la película se estrenara, Gilliam sacó un anuncio de página completa en la revista especializada Variety instando a Sheinberg a estrenar Brasil en la versión prevista. Sheinberg habló públicamente de su disputa con Gilliam en entrevistas y publicó su propio anuncio en Daily Variety ofreciendo vender la película. [52] Gilliam realizó proyecciones privadas de Brasil (sin la aprobación del estudio) para escuelas de cine y críticos locales. La misma noche que se estrenó en Nueva York la candidata al premio de Universal Out of Africa , Brasil recibió los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por "Mejor Película", "Mejor Guión" y "Mejor Director". [53] Esto llevó a Universal a aceptar finalmente publicar una versión modificada de 132 minutos supervisada por Gilliam, en 1985. [15] [54]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las reseñas de 55 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso del sitio web dice: "Brasil, la visionaria fantasía orwelliana de Terry Gilliam, es una comedia negra audaz, llena de imágenes extrañas e imaginativas". [55] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 84 basada en 18 críticas, lo que indica "aclamación universal". [56]
El crítico de Los Angeles Times, Kenneth Turan, describió la película como "la pieza más potente de cine político satírico desde Dr. Strangelove ". [15] Janet Maslin de The New York Times fue muy positiva hacia la película tras su estreno, afirmando que " El Brasil de Terry Gilliam, una visión alegre e ingeniosa de un futuro extremadamente sombrío, es un excelente ejemplo del poder de la comedia para subrayar la seriedad". ideas, incluso las solemnes." [57]
Roger Ebert se mostró menos entusiasmado en el Chicago Sun-Times , dándole a la película dos de cuatro estrellas y afirmando que era "difícil de seguir". Sintió que la película carecía de una comprensión segura de los roles de sus personajes en una historia "inundada de elaborados efectos especiales, decorados sensacionales, escenas apocalípticas de destrucción y una falta general de disciplina". Sin embargo, Ebert sí afirmó que "hay varias escenas en Brasil que demuestran mucha imaginación y esfuerzo". Ebert disfrutó especialmente una escena en la que "Sam se muda a media oficina y se encuentra enfrascado en un tira y afloja sobre su escritorio con el hombre a través de la pared. Me acordé de una película de Chaplin, Tiempos modernos , y también recordé , que en Chaplin la economía y la sencillez eran virtudes, no el enemigo." [58]
Colin Greenland hizo una reseña de Brasil para la revista Imagine y afirmó que era "una Visión atrevida y exorbitante, sombríamente divertida y oscuramente cierta". [59]
En 2004, Total Film nombró a Brasil como la vigésima película británica más grande de todos los tiempos. En 2005, los críticos de cine de Time Richard Corliss y Richard Schickel incluyeron a Brasil en una lista desordenada de las 100 mejores películas de todos los tiempos. En 2006, Canal 4 eligió a Brasil como una de las " 50 películas para ver antes de morir ", poco antes de su emisión en FilmFour . La película también ocupa el puesto 83 en la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [60]
Wired clasificó a Brasil en el puesto número 5 en su lista de las 20 mejores películas de ciencia ficción. [61] Entertainment Weekly incluyó a Brasil como el sexto mejor medio de ciencia ficción lanzado desde 1982. [62] La revista también clasificó la película en el puesto 13 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto". [63]
La película fue nominada a dos Premios de la Academia , por Mejor Guión Original y Mejor Dirección de Arte ( Norman Garwood , Maggie Gray ). [64]
Según Gilliam en una entrevista con Clive James en su programa online Talking in the Library , Brasil es, para su sorpresa, aparentemente una de las películas favoritas de la extrema derecha en Estados Unidos. [sesenta y cinco]
En diciembre de 1993 se lanzó una versión de Brasil del director en LaserDisc en los Estados Unidos. [66] También ha sido lanzada varias veces por The Criterion Collection , como un LaserDisc de cinco discos ambientado en 1996, un DVD de tres discos ambientado en 1999, y un Blu-ray de dos discos lanzado en 2012, todos con las mismas características especiales: un corte de 142 minutos de la película (al que Gilliam se refiere como el "quinto y último corte"), "Love" de 94 minutos de Sheinberg Conquers All" para televisión sindicada y varias galerías y reportajes.
Criterion también lanzó una edición de un solo disco y solo películas en 2006, mientras que el conjunto de tres discos se revisó para que fuera compatible con televisores de pantalla ancha.
Universal Pictures lanzó en Estados Unidos un Blu-ray de la versión estadounidense de 132 minutos de la película el 12 de julio de 2011 . Contiene sólo esa versión de la película y no incluye características adicionales. [67]
Otras películas que se han inspirado en la cinematografía, el diseño artístico y la atmósfera general de Brasil incluyen las películas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro Delicatessen (1991) y La ciudad de los niños perdidos (1995), [68] Rocky Morton. y Super Mario Bros. (1993) de Annabel Jankel , The Hudsucker Proxy (1994) de los hermanos Coen y Dark City (1998) de Alex Proyas . [69] [70] [71]
El diseño de producción y el estilo de iluminación de Batman (1989) de Tim Burton han sido comparados con Brasil . [72] Tim Burton y el diseñador de producción Anton Furst estudiaron Brasil como referencia para Batman . [73]
El final de The Descent (2005) de Neil Marshall se inspiró en gran medida en el de Brasil , como explicó Marshall en una entrevista:
El final original de Brasil fue una gran inspiración para el final original de The Descent : la idea de que alguien puede volverse loco por fuera, pero por dentro ha encontrado la felicidad. [74]
Júpiter Ascending (2015) presenta una escena diseñada deliberadamente para parecerse a la burocracia en Brasil , con Terry Gilliam en un cameo y una referencia a un "estatuto 27B-golpe-6".
Star Wars: Los últimos Jedi (2017) también estuvo fuertemente inspirada en Brasil , tanto en su diseño de producción como en sus temáticas. El planeta de Canto Bight es estéticamente similar a Brasil . Ambas películas también comparten varios temas, mostrando la ambivalencia de los ricos ante un mundo que se desmorona y una sociedad inconsciente del conflicto que los rodea. [75] Se puede escuchar una referencia directa a la película cuando Finn y Rose son arrestados por infracción de estacionamiento 27B/6, un guiño al formulario 27B/6 sin el cual los reparadores del Departamento de Obras Públicas no pueden realizar ningún trabajo. [76]
El diseño de producción de Time Variance Authority representada en la serie Loki de Disney+ se inspiró en la "divertida burocracia de ciencia ficción" y los elementos de diseño distópicos del Ministerio de Información de Brasil . [77]
En el episodio de Rick y Morty " The Ricklantis Mixup ", se hace referencia al final de Brasil a través de una trama secundaria que involucra a un personaje que intenta escapar de la fábrica de obleas donde trabaja. Es capturado, pero vive con la ilusión de que ha escapado, como ocurre con Lowry. [78]
La estética altamente tecnológica de Brasil inspiró la escenografía del apartamento de Max Cohen en la película Pi . [79] Brasil también sirvió de inspiración para la película Sucker Punch (2011), [80] y ha sido reconocido como inspiración para escritores y artistas de la subcultura steampunk . [81] [82] [83]
La premisa distópica del videojuego We Happy Few de 2018 se inspiró en gran medida en Brasil . [84] [85]
distrito
- 20th Century Fox.
pc
— Producciones Brasil
.
de PC (no se proporcionan distribuidores).
pc Brasil Producciones.
Llamándola la tercera parte de una trilogía formada por sátiras distópicas anteriores
Brasil
y
12 monos
, Gilliam dice...
Bueno, es curioso, esta trilogía nunca fue algo que dije, pero se ha repetido tantas veces que es claramente cierto [risas]. No sé quién lo empezó pero una vez que empezó nunca paró...
27b Canonbury Square, Islington, Londres N1, 18 de agosto de 1945 [como dirección del remitente en la correspondencia]
