Béla Viktor János Bartók ( Hungría: [ ˈbeːlɒ ˈbɒrtoːk ] ; 25 de marzo de 1881 - 26 de septiembre de 1945) fue un compositor, pianista y etnomusicólogo húngaro . Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX; él y Franz Liszt son considerados los más grandes compositores de Hungría. [1] A través de su recopilación y estudio analítico de la música folclórica , fue uno de los fundadores de la musicología comparada , que más tarde se conocería como etnomusicología.
Bartók nació en la ciudad banatiana de Nagyszentmiklós en el Reino de Hungría (actual Sânnicolau Mare , Rumania) el 25 de marzo de 1881. [2] Por el lado de su padre, la familia Bartók era una familia de la baja nobleza húngara, originaria de Borsodszirák , Borsod . [3] Su abuela paterna era católica de origen bunjevci , pero se consideraba húngara. [4] El padre de Bartók (1855-1888) también se llamaba Béla. La madre de Bartók, Paula (née Voit) (1857-1939), hablaba [5] húngaro con fluidez. [6] Originaria de Turócszentmárton (actual Martin , Eslovaquia), [7] tenía ascendencia alemana, húngara y eslovaca o polaca.
Béla demostró un notable talento musical desde muy joven. Según su madre, podía distinguir entre los diferentes ritmos de baile que ella tocaba al piano antes de aprender a hablar con frases completas. [8] A los cuatro años ya era capaz de tocar 40 piezas al piano y su madre comenzó a darle clases formales al año siguiente.
En 1888, cuando tenía siete años, su padre, director de una escuela agrícola, murió repentinamente. Su madre se llevó a Béla y a su hermana, Erzsébet, a vivir a Nagyszőlős (actual Vynohradiv , Ucrania) y luego a Presburgo (actual Bratislava , Eslovaquia). Béla dio su primer recital público a los 11 años en Nagyszőlős, con una recepción crítica positiva. [9] [ página requerida ] Entre las piezas que interpretó se encontraba su primera composición, escrita dos años antes: una pieza corta llamada "El curso del Danubio". [10] Poco después, László Erkel lo aceptó como alumno. [11]
De 1899 a 1903, Bartók estudió piano con István Thomán , un antiguo alumno de Franz Liszt , y composición con János Koessler en la Real Academia de Música de Budapest . [12] Allí conoció a Zoltán Kodály , quien le causó una fuerte impresión y se convirtió en su amigo y colega de por vida. [13] En 1903, Bartók escribió su primera obra orquestal importante, Kossuth , un poema sinfónico que honraba a Lajos Kossuth , héroe de la Revolución húngara de 1848. [ 14]
La música de Richard Strauss , a quien conoció en 1902 en el estreno en Budapest de Así habló Zaratustra , influyó fuertemente en sus primeros trabajos. [15] Cuando visitaba un lugar de vacaciones en el verano de 1904, Bartók escuchó a una joven niñera, Lidi Dósa de Kibéd en Transilvania, cantar canciones populares a los niños a su cuidado. Esto desencadenó su dedicación de por vida a la música popular. [16]
A partir de 1907, estuvo bajo la influencia del compositor francés Claude Debussy , cuyas composiciones Kodály había traído de París. Las obras orquestales a gran escala de Bartók todavía estaban en el estilo de Johannes Brahms y Richard Strauss, pero escribió una serie de pequeñas piezas para piano que mostraban su creciente interés en la música folclórica . La primera pieza que muestra signos claros de este nuevo interés es el Cuarteto de cuerdas n.º 1 en la menor (1908), que contiene elementos folclóricos. [17] Comenzó a enseñar como profesor de piano en la Academia de Música Liszt en Budapest. Esta posición lo liberó de realizar giras por Europa como pianista. Entre sus alumnos notables se encontraban Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh , Gisela Selden-Goth y Lili Kraus . Después de que Bartók se mudara a los Estados Unidos, enseñó a Jack Beeson y Violet Archer . [18]
En 1908, Bartók y Kodály viajaron al campo para recopilar e investigar antiguas melodías populares magiares . Su creciente interés por la música folclórica coincidió con un interés social contemporáneo por la cultura nacional tradicional. La música folclórica magiar había sido categorizada anteriormente como música gitana . El ejemplo clásico son las Rapsodias húngaras para piano de Franz Liszt , que se basaron en canciones de arte popular interpretadas por bandas gitanas de la época. Por el contrario, Bartók y Kodály descubrieron que las antiguas melodías populares magiares se basaban en escalas pentatónicas , similares a las de las tradiciones folclóricas asiáticas , como las de Asia Central, Anatolia y Siberia. [19]
Bartók y Kodály se propusieron incorporar elementos de esa música campesina magiar en sus composiciones. Ambos citaban frecuentemente melodías de canciones populares textualmente y escribieron piezas derivadas enteramente de canciones auténticas. Un ejemplo son los dos volúmenes de Bartók titulados Para niños para piano solo, que contienen 80 melodías populares para las que escribió acompañamientos. El estilo de Bartók en sus composiciones de música artística era una síntesis de música popular, clasicismo y modernismo. Su sentido melódico y armónico estaba influenciado por la música popular de Hungría, Rumania y otras naciones. Le gustaban especialmente los ritmos de baile asimétricos y las armonías punzantes que se encuentran en la música búlgara . La mayoría de sus primeras composiciones ofrecen una mezcla de elementos nacionalistas y del Romanticismo tardío. [20]
En 1909, a la edad de 28 años, Bartók se casó con Márta Ziegler (1893-1967), de 16 años. Su hijo, Béla Bartók III, nació el año siguiente. Después de casi 15 años juntos, Bartók se divorció de Márta en junio de 1923. Dos meses después de su divorcio, se casó con Ditta Pásztory (1903-1982), una estudiante de piano, diez días después de proponerle matrimonio. Ella tenía 19 años, él 42. Su hijo, Péter, nació en 1924. [21]
Criado como católico , en su temprana edad adulta Bartók se había convertido en ateo . Más tarde se sintió atraído por el unitarismo y se convirtió públicamente a la fe unitaria en 1916. Aunque Bartók no era convencionalmente religioso, según su hijo Béla Bartók III, "era un amante de la naturaleza: siempre mencionaba el orden milagroso de la naturaleza con gran reverencia". Ya de adulto, Béla III se convirtió más tarde en presidente laico de la Iglesia Unitaria Húngara. [22]
En 1911, Bartók escribió la que sería su única ópera, El castillo de Barba Azul , dedicada a Márta. La presentó a un premio de la Comisión de Bellas Artes de Hungría, pero rechazaron su obra por no ser apta para el escenario. [23] En 1917, Bartók revisó la partitura para el estreno de 1918 y reescribió el final. Después de la revolución de 1919 , en la que participó activamente, el régimen de Horthy lo presionó para que eliminara el nombre del libretista Béla Balázs de la ópera, ya que Balázs era de origen judío, estaba en la lista negra y había abandonado el país para trasladarse a Viena. El castillo de Barba Azul solo tuvo una reposición, en 1936, antes de que Bartók emigrara. Durante el resto de su vida, aunque se dedicó a Hungría, su gente y su cultura, nunca sintió mucha lealtad hacia el gobierno o sus instituciones oficiales. [24]
Después de su decepción por el concurso de la Comisión de Bellas Artes, Bartók escribió poco durante dos o tres años, prefiriendo concentrarse en coleccionar y arreglar música folclórica. Encontró que el fonógrafo era una herramienta esencial para coleccionar música folclórica por su precisión, objetividad y manipulabilidad. [26] Primero coleccionó en la Cuenca de los Cárpatos (entonces el Reino de Hungría ), donde anotó música folclórica húngara , eslovaca , rumana y búlgara . El avance del desarrollo para Bartók llegó cuando recopiló música folclórica en colaboración con Zoltán Kodály a través del medio de una máquina Edison, en la que estudiarían las posibilidades de clasificación (para canciones folclóricas individuales) y grabarían cientos de cilindros. El dominio compositivo de Bartók de los elementos folclóricos se expresa de una manera tan auténtica y pura debido a las escalas, sonidos y ritmos que eran tan parte de su Hungría natal que automáticamente vio la música en estos términos. [27] También coleccionó en Moldavia , Valaquia y (en 1913) Argelia . El estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a detener las expediciones, pero volvió a componer con un ballet llamado El príncipe de madera (1914-1916) y el Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1915-1917), ambos influenciados por Debussy . [28]
El libreto de Bartók para El mandarín milagroso , otro ballet, estuvo influenciado por Ígor Stravinski , Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque comenzó a componer en 1918, el contenido sexual de la historia impidió que se representara hasta 1926. A continuación escribió sus dos sonatas para violín (escritas en 1921 y 1922, respectivamente), que se encuentran entre sus piezas más complejas armónica y estructuralmente. [29]
En marzo de 1927 visitó Barcelona e interpretó la Rapsodia para piano Sz. 26 con la Orquesta Pau Casals en el Gran Teatre del Liceu . [30] Durante la misma estancia asistió a un concierto de la Cobla Barcelona en el Palau de la Música Catalana . [30] Según el crítico Joan Llongueras, «le interesaban mucho las sardanas , sobre todo, la frescura, la espontaneidad y la vida de nuestra música [...] quería conocer el mecanismo de las tenoras y de los tibles , y solicitaba datos sobre la composición de la cobla y la extensión y características de cada instrumento». [30]
Entre 1927 y 1928, Bartók escribió su Tercer y Cuarto Cuarteto de Cuerdas , después de lo cual sus composiciones demostraron su estilo maduro. Ejemplos notables de este período son Música para Cuerdas, Percusión y Celesta (1936) y Divertimento para Orquesta de Cuerdas (1939). El Quinto Cuarteto de Cuerdas fue compuesto en 1934, y el Sexto Cuarteto de Cuerdas (su último) en 1939. En 1936 viajó a Turquía para recopilar y estudiar música folclórica turca . Trabajó en colaboración con el compositor turco Ahmet Adnan Saygun principalmente en Adana . [31] [32]
En 1940, cuando la situación política europea empeoró tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Bartók se sintió cada vez más tentado a huir de Hungría. Se opuso firmemente a los nazis y a la alianza de Hungría con Alemania y las potencias del Eje en virtud del Pacto Tripartito . Después de que los nazis llegaran al poder en 1933, Bartók se negó a dar conciertos en Alemania y se separó de su editor allí. Sus opiniones políticas antifascistas le causaron muchos problemas con el establishment en Hungría. En su testamento registrado el 4 de octubre de 1940, solicitó que ninguna plaza o calle llevara su nombre hasta que las plazas de Budapest Oktogon y Kodály körönd , o de hecho cualquier plaza o calle de Hungría, ya no llevaran los nombres de Mussolini y Hitler , como lo hacían en el momento en que escribió su testamento. [33] Después de haber enviado sus manuscritos fuera del país, Bartók emigró a regañadientes a los EE. UU. con su esposa, Ditta Pásztory , en octubre de 1940. Se establecieron en la ciudad de Nueva York después de llegar en la noche del 29 al 30 de octubre en un barco de vapor desde Lisboa. Después de unirse a ellos en 1942, su hijo menor, Péter Bartók, se alistó en la Marina de los Estados Unidos , donde sirvió en el Pacífico durante el resto de la guerra y luego se estableció en Florida, donde se convirtió en ingeniero de grabación y sonido. Su hijo mayor, de su primer matrimonio, Béla Bartók III, permaneció en Hungría y más tarde trabajó como funcionario del ferrocarril hasta su jubilación a principios de la década de 1980. [34]
Aunque se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945, poco antes de su muerte, [35] Bartók nunca se sintió del todo a gusto en Estados Unidos. [36] Al principio le resultó difícil componer. Aunque era muy conocido en Estados Unidos como pianista, etnomusicólogo y profesor, no era muy conocido como compositor. Hubo poco interés estadounidense en su música durante sus últimos años. Él y su esposa Ditta dieron algunos conciertos, aunque la demanda de ellos fue baja. [37] Bartók, que había hecho algunas grabaciones en Hungría, también grabó para Columbia Records después de llegar a Estados Unidos; muchas de estas grabaciones (algunas con las propias introducciones habladas de Bartók) se publicaron más tarde en LP y CD. [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44]
Bartók recibió una beca de investigación anual de 3000 dólares de la Universidad de Columbia durante varios años (más de 50 000 dólares en dólares de 2024). [45] Él y Ditta trabajaron en una gran colección de canciones populares serbias y croatas en las bibliotecas de Columbia. Las dificultades económicas de Bartók durante sus primeros años en Estados Unidos se mitigaron con regalías de publicación, enseñanza y giras de presentaciones. Si bien sus finanzas siempre fueron precarias, no vivió y murió en la pobreza como era el mito común. Tenía suficientes amigos y partidarios para asegurarse de que hubiera suficiente dinero y trabajo disponible para que pudiera vivir. Bartók era un hombre orgulloso y no aceptaba fácilmente la caridad. A pesar de que a veces le faltaba dinero, a menudo rechazaba el dinero que sus amigos le ofrecían de sus propios bolsillos. Aunque no era miembro de la ASCAP , la sociedad pagó la atención médica que necesitó durante sus últimos dos años, a lo que Bartók accedió de mala gana. “En ningún momento durante los años de Bartók en Estados Unidos sus ingresos fueron inferiores a 4.000 dólares al año” (unos 70.000 dólares en 2024). [46] Los primeros síntomas de sus problemas de salud comenzaron a finales de 1940, cuando su hombro derecho empezó a mostrar signos de rigidez. En 1942, los síntomas aumentaron y empezó a tener episodios de fiebre. Al principio se pensó que la enfermedad de Bartók era una recurrencia de la tuberculosis que había sufrido de joven, y uno de sus médicos en Nueva York era Edgar Mayer, director del Will Rogers Memorial Hospital en Saranac Lake , pero los exámenes médicos no encontraron ninguna enfermedad subyacente. Finalmente, en abril de 1944, le diagnosticaron leucemia , pero en ese momento, poco se podía hacer. [47]
A medida que su cuerpo se debilitaba lentamente, Bartók encontró más energía creativa y produjo un conjunto final de obras maestras, en parte gracias al violinista Joseph Szigeti y al director Fritz Reiner (Reiner había sido amigo y defensor de Bartók desde sus días como estudiante de Bartók en la Royal Academy). La última obra de Bartók bien podría haber sido el Cuarteto de cuerdas n.º 6 de no ser por el encargo de Serge Koussevitzky para el Concierto para orquesta . La Orquesta Sinfónica de Boston de Koussevitsky estrenó la obra en diciembre de 1944 con críticas muy positivas. El Concierto para orquesta se convirtió rápidamente en la obra más popular de Bartók, aunque no vivió para ver su impacto completo. [48]
En 1944, Yehudi Menuhin también le encargó que escribiera una sonata para violín solo . En 1945, Bartók compuso su Concierto para piano n.º 3 , una obra elegante y casi neoclásica, como regalo sorpresa por el 42.º cumpleaños de Ditta, pero murió poco más de un mes antes de su cumpleaños, sin que la partitura estuviera del todo terminada. También había esbozado su Concierto para viola , pero apenas había comenzado la partitura cuando murió, dejando completada solo la parte de viola y bocetos de la parte orquestal.
Béla Bartók murió a los 64 años en un hospital de la ciudad de Nueva York por complicaciones de leucemia (específicamente, de policitemia secundaria ) el 26 de septiembre de 1945. A su funeral asistieron solo diez personas. Además de su viuda y su hijo, otros asistentes incluyeron a György Sándor . [49]
El cuerpo de Bartók fue enterrado inicialmente en el cementerio de Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Durante el último año de la Hungría comunista a finales de la década de 1980, el gobierno húngaro, junto con sus dos hijos, Béla III y Péter, solicitaron que sus restos fueran exhumados y trasladados de regreso a Budapest para su entierro, donde Hungría organizó un funeral de estado para él el 7 de julio de 1988. Fue enterrado nuevamente en el cementerio Farkasréti de Budapest , junto a los restos de Ditta, quien murió en 1982, un año después de lo que habría sido el cumpleaños número 100 de Béla Bartók. [50]
Las dos obras inacabadas fueron completadas posteriormente por su alumno Tibor Serly . György Sándor fue el solista en la primera interpretación del Tercer Concierto para piano el 8 de febrero de 1946. Ditta Pásztory-Bartók lo tocó y grabó posteriormente. El Concierto para viola fue revisado y publicado en la década de 1990 por el hijo de Bartók; esta versión puede ser más cercana a lo que Bartók pretendía. [51] Al mismo tiempo, Peter Bartók, en asociación con el músico argentino Nelson Dellamaggiore, trabajó para reimprimir y revisar ediciones anteriores del Tercer Concierto para piano. [52]
La música de Bartók refleja dos tendencias que cambiaron radicalmente el sonido de la música en el siglo XX: la ruptura del sistema diatónico de armonía que había servido a los compositores durante los doscientos años anteriores; [53] y el renacimiento del nacionalismo como fuente de inspiración musical, una tendencia que comenzó con Mikhail Glinka y Antonín Dvořák en la segunda mitad del siglo XIX. [54] En su búsqueda de nuevas formas de tonalidad, Bartók recurrió a la música folclórica húngara, así como a otra música folclórica de la cuenca de los Cárpatos e incluso de Argelia y Turquía; al hacerlo, se volvió influyente en esa corriente del modernismo que utilizaba música y técnicas indígenas. [55]
Un estilo característico de música es su Música nocturna , que utilizó principalmente en movimientos lentos de composiciones orquestales o de ensamble de varios movimientos en su período de madurez. Se caracteriza por " disonancias inquietantes que proporcionan un telón de fondo a sonidos de la naturaleza y melodías solitarias". [56] Un ejemplo es el tercer movimiento (Adagio) de su Música para cuerdas, percusión y celesta . Su música se puede agrupar aproximadamente de acuerdo con los diferentes períodos de su vida. [57]
Las obras de juventud de Bartók fueron escritas en un estilo clásico y romántico temprano con influencias de la música popular y romaní . [58] [ página requerida ] Entre 1890 y 1894 (entre los 9 y los 13 años de edad) escribió 31 piezas para piano. [1] [59] Aunque la mayoría de estas eran piezas de danza sencillas, en estas primeras obras Bartók comenzó a abordar algunas formas más avanzadas, como en su programático de diez partes A Duna folyása ("El curso del Danubio", 1890-1894), que interpretó en su primer recital público en 1892. [60]
En la escuela secundaria católica, Bartók se dedicó a estudiar las partituras de compositores «desde Bach hasta Wagner », [61] sus composiciones avanzaron en estilo y adquirieron similitudes con las de Schumann y Brahms . [62] Tras matricularse en la Academia de Budapest en 1890 compuso muy poco, aunque empezó a trabajar en ejercicios de orquestación y se familiarizó a fondo con las óperas de Wagner. [63] En 1902 sus energías creativas se revitalizaron con el descubrimiento de la música de Richard Strauss, cuyo poema sinfónico Así habló Zaratustra , según Bartók, «estimuló el mayor entusiasmo en mí; por fin vi el camino que se extendía ante mí». Bartók también poseía la partitura de Una vida de héroe , que transcribió para piano y se aprendió de memoria. [64]
Bajo la influencia de Strauss, Bartók compuso en 1903 Kossuth , un poema sinfónico en diez cuadros sobre el tema de la guerra de independencia húngara de 1848, que refleja el creciente interés del compositor en el nacionalismo musical. [65] Un año después renovó sus números de opus con la Rapsodia para piano y orquesta como Opus 1. Impulsado por el fervor nacionalista y el deseo de trascender la influencia de compositores anteriores, Bartók comenzó una devoción de por vida a la música folclórica, que se desató cuando escuchó a la niñera Lidi Dósa cantar canciones populares de Transilvania en un resort húngaro en 1904. [66] Bartók comenzó a recopilar melodías campesinas magiares, extendiéndose más tarde a la música folclórica de otros pueblos de la cuenca de los Cárpatos, eslovacos, rumanos, rusinos, serbios y croatas. [67] Su producción compositiva fue eliminando gradualmente los elementos románticos en favor de un lenguaje que incorporaba la música folclórica como algo intrínseco y esencial a su estilo. Más adelante en su vida, diría lo siguiente sobre la incorporación de la música folclórica y la música artística: [68]
La cuestión es: ¿de qué manera se apropia la música campesina y se la transmuta en música moderna? Podemos, por ejemplo, apropiarnos de una melodía campesina sin modificarla o con ligeras variaciones, escribirle un acompañamiento y, posiblemente, algunas frases iniciales y finales. Este tipo de trabajo mostraría cierta analogía con el tratamiento que Bach hace de los corales. ... Otro método ... es el siguiente: el compositor no hace uso de una melodía campesina real, sino que inventa su propia imitación de tales melodías. No hay una verdadera diferencia entre este método y el descrito anteriormente. ... Hay todavía una tercera vía ... No se pueden encontrar ni melodías campesinas ni imitaciones de melodías campesinas en su música, pero está impregnada de la atmósfera de la música campesina. En este caso, podemos decir que ha absorbido por completo el idioma de la música campesina, que se ha convertido en su lengua materna musical.
Bartók conoció por primera vez la música de Debussy en 1907 y tenía una gran estima por su obra. En una entrevista de 1939, Bartók dijo: [69]
El gran servicio de Debussy a la música fue despertar en todos los músicos la conciencia de la armonía y sus posibilidades. En eso fue tan importante como Beethoven, que nos reveló las posibilidades de la forma progresiva, o como Bach, que nos mostró el significado trascendente del contrapunto. Ahora bien, lo que siempre me pregunto es: ¿es posible hacer una síntesis de estos tres grandes maestros, una síntesis viva que sea válida para nuestro tiempo?
La influencia de Debussy está presente en las Catorce bagatelas (1908), que hicieron exclamar a Ferruccio Busoni : "¡Por fin algo verdaderamente nuevo!" [70] Hasta 1911, Bartók compuso obras muy diferentes que iban desde la adhesión al estilo romántico, hasta los arreglos de canciones populares y su ópera modernista El castillo de Barbazul . La recepción negativa de su obra lo llevó a centrarse en la investigación de la música popular después de 1911 y a abandonar la composición con la excepción de los arreglos de música popular. [71] [72]
Su actitud pesimista hacia la composición se disipó con el tormentoso e inspirador contacto con Klára Gombossy en el verano de 1915. [73] Este interesante episodio en la vida de Bartók permaneció oculto hasta que fue investigado por Denijs Dille entre 1979 y 1989. [74] Bartók comenzó a componer de nuevo, incluyendo la Suite para piano opus 14 (1916), y El mandarín milagroso (1919) [75] y completó El príncipe de madera (1917). [76]
Bartók sintió el resultado de la Primera Guerra Mundial como una tragedia personal. [77] Muchas regiones que amaba fueron separadas de Hungría : Transilvania , el Banat (donde nació) y Bratislava (Pozsony, donde había vivido su madre). Además, las relaciones políticas entre Hungría y otros estados sucesores del imperio austrohúngaro prohibieron su investigación sobre música folclórica fuera de Hungría. [78] Bartók también escribió las notables Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas húngaras en 1920 y la soleada Suite de danza en 1923, el año de su segundo matrimonio. [79]
En 1926, Bartók necesitaba una pieza significativa para piano y orquesta con la que pudiera realizar una gira por Europa y América. Se sintió particularmente inspirado por el controvertido uso de intensos grupos de tonos en el piano del compositor estadounidense Henry Cowell durante una gira por Europa occidental. Bartók estuvo presente en uno de estos conciertos y más tarde solicitaría permiso a Cowell para usar su técnica sin causar ofensa, lo que Cowell le concedió. En la preparación para escribir su primer Concierto para piano , escribió su Sonata, Out of Doors y Nine Little Pieces , todas para piano solo, y todas las cuales utilizan prominentemente grupos de tonos. [80] Encontró cada vez más su propia voz en su madurez. El estilo de su último período, llamado "Síntesis de Oriente y Occidente" [81] , es difícil de definir y mucho menos de poner bajo un solo término. En su período de madurez, Bartók escribió relativamente pocas obras, pero la mayoría de ellas son composiciones a gran escala para grandes escenarios. Solo sus obras para voz tienen títulos programáticos y sus últimas obras a menudo se adhieren a las formas clásicas. [82]
Entre las obras más importantes de Bartók se encuentran los seis cuartetos de cuerda (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 y 1939), la Cantata Profana (1930), que Bartók declaró que era la obra que sentía y profesaba como su "credo" más personal, [83] la Música para cuerdas, percusión y celesta (1936), [1] el Concierto para orquesta (1943) y el Tercer concierto para piano (1945). [84] [ página requerida ] Hizo una contribución duradera a la literatura para estudiantes más jóvenes: para las lecciones de música de su hijo Péter, compuso Mikrokosmos , una colección de seis volúmenes de piezas para piano graduadas. [1]
Paul Wilson enumera como las características más destacadas de la música de Bartók desde finales de la década de 1920 en adelante la influencia de la cuenca de los Cárpatos y la música artística europea, y su actitud cambiante hacia (y uso de) la tonalidad, pero sin el uso de las funciones armónicas tradicionales asociadas con las escalas mayores y menores. [85]
Aunque Bartók afirmaba en sus escritos que su música era siempre tonal, rara vez utilizaba los acordes o escalas normalmente asociados con la tonalidad, por lo que los recursos descriptivos de la teoría tonal son de uso limitado. George Perle (1955) y Elliott Antokoletz (1984) se centran en sus métodos alternativos de señalización de centros tonales, a través de ejes de simetría inversional . Otros ven los ejes de simetría de Bartók en términos de protocolos analíticos atonales. Richard Cohn (1988) sostiene que la simetría inversional es a menudo un subproducto de otro procedimiento atonal, la formación de acordes a partir de díadas relacionadas transposicionalmente. La teoría de clases de tonos atonales también proporciona recursos para explorar el cromatismo polimodal , los conjuntos proyectados , los patrones privilegiados y los tipos de conjuntos grandes utilizados como conjuntos fuente, como el agregado de doce tonos de temperamento igual , la escala octatónica (y el acorde alfa ), las escalas de siete notas diatónica y heptatonia secunda , y con menos frecuencia la escala de tonos enteros y la colección pentatónica primaria. [86]
Rara vez utilizó el agregado simple de forma activa para dar forma a la estructura musical, aunque hay ejemplos notables como el segundo tema del primer movimiento de su Segundo Concierto para violín , del que comentó que "quería mostrarle a Schoenberg que uno puede usar los doce tonos y seguir siendo tonal". [87] Más a fondo, en los primeros ocho compases del último movimiento de su Segundo Cuarteto, todas las notas se reúnen gradualmente con la duodécima (Sol ♭ ) sonando por primera vez en el último tiempo del compás 8, marcando el final de la primera sección. El agregado se divide en la apertura del Tercer Cuarteto de cuerdas con Do ♯ –Re –Re ♯ –Mi en el acompañamiento (cuerdas) mientras que las clases de tonos restantes se usan en la melodía (violín 1) y más a menudo como 7–35 (colección diatónica o de "tecla blanca") y 5–35 (colección pentatónica o de "tecla negra") como en el n.º 6 de las Ocho improvisaciones . Allí, el tema principal está en las teclas negras de la mano izquierda, mientras que la derecha acompaña con tríadas de las teclas blancas. En los compases 50-51 del tercer movimiento del Cuarto Cuarteto, el primer violín y el violonchelo tocan acordes en teclas negras, mientras que el segundo violín y la viola tocan líneas diatónicas escalonadas. [88] Por otro lado, desde la Suite para piano, Op. 14 (1914), empleó ocasionalmente una forma de serialismo basado en ciclos de intervalos compuestos, algunos de los cuales son ciclos multiagregados de distribución máxima. [89] [90] Ernő Lendvai analiza las obras de Bartók como basadas en dos sistemas tonales opuestos, el de la escala acústica y el sistema de ejes , además de utilizar la sección áurea como principio estructural. [91]
En su reseña de 1949 de los cuartetos de cuerda de Bartók, Milton Babbitt criticó a Bartók por utilizar métodos tonales y no tonales únicos para cada pieza. Babbitt señaló que «la solución de Bartók era específica, no se puede duplicar». [92] El uso de Bartók de «dos principios organizativos» —la tonalidad para las relaciones a gran escala y el método específico de la pieza para los elementos temáticos momento a momento— fue un problema para Babbitt, a quien le preocupaba que la «tonalidad altamente atenuada» requiriera métodos no armónicos extremos para crear una sensación de cierre. [93]
La catalogación de las obras de Bartók es algo compleja. Bartók asignó números de opus a sus obras tres veces, la última de estas series terminando con la Sonata para violín y piano n.º 1, Op. 21 en 1921. Dejó esta práctica debido a la dificultad de distinguir entre obras originales y arreglos etnográficos, y entre obras mayores y menores. Desde su muerte, se han hecho tres intentos de catalogación, dos completos y uno parcial. El primero, y todavía el más utilizado, es el de los números Sz. cronológicos de András Szőllősy, del 1 al 121. Denijs Dille [ posteriormente reorganizó los juveniles (Sz. 1–25) temáticamente, como números DD del 1 al 77. El catálogo más reciente es el de László Somfai ; Se trata de un índice cronológico con obras identificadas por los números BB del 1 al 129, que incorpora correcciones basadas en el Catálogo Temático Béla Bartók.
El 1 de enero de 2016, las obras de Bartók entraron en el dominio público en la Unión Europea . [94]
Junto con su contemporáneo de ideas afines Zoltán Kodály , Bartók se embarcó en un extenso programa de investigación de campo para capturar las melodías populares y campesinas de los territorios de lengua magiar , eslovaca y rumana . [67] Al principio, transcribían las melodías a mano, pero más tarde comenzaron a utilizar una máquina de grabación de cilindro de cera inventada por Thomas Edison . [95] [ página necesaria ] A lo largo de los años se han publicado compilaciones de grabaciones de campo, entrevistas y interpretaciones originales al piano de Bartók, principalmente por el sello discográfico húngaro Hungaroton :
En 2014, Tantara Records también publicó recientemente una compilación de grabaciones de campo y transcripciones para dos violas. [96]
El 18 de marzo de 2016, Decca Classics publicó Béla Bartók: The Complete Works , la primera compilación completa de todas las composiciones de Bartók, incluidas nuevas grabaciones de obras para piano y voz inéditas. Sin embargo, ninguna de las interpretaciones del compositor está incluida en este conjunto de 32 discos. [97]
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