El Cuarteto de cuerdas n.º 4 en do mayor de Béla Bartók fue escrito entre julio y septiembre de 1928 [1] en Budapest . Es uno de los seis cuartetos de cuerdas de Bartók.
La obra está dedicada al Cuarteto Pro Arte pero su primera interpretación pública fue realizada por el Cuarteto Waldbauer-Kerpely en Budapest el 20 de marzo de 1929. Fue publicada por primera vez ese mismo año por Universal Edition .
La obra consta de cinco movimientos:
Un estudio de las fuentes del manuscrito, publicado por László Somfai [2], descubre que Bartók originalmente pretendía que el cuarteto tuviera cuatro movimientos, no cinco.
Esta obra, al igual que el Cuarteto de cuerdas n.º 5 de Bartók y otras piezas de Bartók, presenta una forma de arco : el primer movimiento está relacionado temáticamente con el último, el segundo con el cuarto y el tercero es independiente. Además, los cuatro movimientos exteriores presentan sforzandos rítmicos que los unen cíclicamente en términos de áreas climáticas.
El cuarteto comparte un lenguaje armónico similar al del Cuarteto de cuerdas n.º 3 y, al igual que con esa obra, se ha sugerido que Bartók estuvo influenciado en su escritura por la Suite lírica de Alban Berg (1926), que había escuchado en 1927. [3]
El cuarteto emplea una serie de técnicas instrumentales extendidas . Durante todo el segundo movimiento, los cuatro instrumentos tocan con sordinas , mientras que todo el cuarto movimiento presenta pizzicato . En el tercer movimiento, Bartók a veces indica notas sostenidas que se deben tocar sin vibrato , y en varios lugares pide glissandi (deslizamientos de una nota a otra) y los llamados pizzicati de Bartók o de chasquido (un pizzicato donde la cuerda rebota contra el diapasón del instrumento).
El vocabulario musical de Bartók, como se demuestra en sus cuartetos de cuerda en particular, se aleja del uso tradicional de las tonalidades mayores y menores , centrándose más en la escala cromática e intentando utilizar cada nota por igual. En cualquier caso, Bartók no sigue ninguna forma de serialismo , sino que divide la escala cromática en unidades simétricas, con centros tonales basados en "ejes de simetría". [4] También incorpora escalas de tonos enteros , pentatónicas y octatónicas , así como escalas diatónicas y heptatonia seconda , como subconjuntos de la escala cromática.
Su uso de estas escalas de subconjuntos le permitió incorporar una amplia gama de música folclórica en un sistema armónico expandido. De hecho, sus estudios originales y las configuraciones de muchos ejemplos obtenidos de sus extensas exploraciones de la campiña húngara y de Europa central y oriental sirvieron como una influencia importante en su vocabulario musical expandido. [5]
Bartók siempre estuvo fascinado por las matemáticas y su relación con la música. Experimentó con la incorporación de la sección áurea y la secuencia de Fibonacci en sus escritos. Aunque estas fascinaciones no están presentes de forma evidente en su Cuarto Cuarteto de Cuerdas, Derek Locke ha propuesto que el cuarteto está estructurado utilizando tanto la sección áurea como los números de la serie de Fibonacci. Sostiene que su uso no era "tanto una cuestión de proporciones 'estéticas' como un método para evitar la arbitrariedad". [6]
Los movimientos I y V comparten motivos similares ; el segundo tema del primer movimiento es prominente en el quinto. Los movimientos II y IV también comparten ideas similares, pero las ideas presentes en estos dos movimientos pueden considerarse variaciones de los temas presentados anteriormente, ampliando y desarrollando las ideas presentadas en los movimientos primero y quinto. El movimiento III se diferencia de los otros cuatro movimientos en que es texturizado y tranquilo.
La simetría de los movimientos no se limita únicamente a los temas; la duración de los mismos también muestra simetría. El primer, tercer y quinto movimiento tienen una duración aproximada de seis minutos, mientras que el segundo y el cuarto son más cortos, de unos tres minutos cada uno.
El movimiento I utiliza elementos de tonos enteros. Aunque no es tradicionalmente tonal, está centrado en el "C". El movimiento progresa gradualmente desde elementos en forma de grupos hasta acordes completos. Esto, en parte, ayuda a generar tensión a lo largo de los seis minutos del movimiento.
El segundo movimiento es más rápido que el primero, lo que da una sensación de prisa. Se utiliza mucho la escala cromática, que comienza en los registros más bajos y se responde en los registros más altos. Se utilizan escalas rápidas, trinos y vibrato para añadir color y textura. La escala pentatónica está presente y es evidente en todo momento. Además, se utilizan las cuerdas para producir efectos de percusión y similares a los de los instrumentos de viento.
El tercer movimiento es un gran ejemplo del estilo de música nocturna de Bartók . Se aleja por completo de los dos primeros movimientos en el sentido de que es más consonante y utiliza ampliamente elementos diatónicos y muchos elementos folclóricos. El uso de la escala pentatónica es más evidente.
El cuarto movimiento es similar al segundo y más rápido que el anterior, infundiendo la misma prisa que en los dos primeros movimientos. Los músicos tocan pizzicatos durante todo el movimiento. Bartók también utiliza el pizzicato de Bartók durante todo el movimiento. Manteniendo la simetría, la música hace referencia y se basa en ideas del movimiento II.
El último movimiento refleja el primero, y el segundo tema del primer movimiento se utiliza ampliamente. Las negras acentuadas aleatoriamente suenan como si fueran percusiones y como si fueran instrumentos de viento. Se escuchan inversiones y retrógrados del tema a lo largo del movimiento, utilizados en diferentes octavas. En general, el quinto movimiento es más liberal en el uso de variaciones de los temas presentes en el primer movimiento.
