La música folclórica húngara ( húngaro : magyar népzene ) incluye una amplia gama de estilos centroeuropeos , incluidos los verbunkos de danza de reclutamiento , los csárdás y la nóta . Se caracteriza por patrones melódicos complejos , diversidad rítmica, ornamentación y el uso de una mezcla distintiva de instrumentos tradicionales. Los instrumentos utilizados tradicionalmente en la música folclórica húngara incluyen la citara , el cimbalom , la cobza , el doromb , la duda , el kanászkürt, la mandolina , el tárogató , la pandereta , la tambura , el tekero y el ütőgardon .
El nombre Népzene también se utiliza para la música folclórica húngara como designación general de una serie de estilos relacionados de música folclórica tradicional de Hungría y de las minorías húngaras que viven en la actual Austria , República Checa , Polonia , Eslovaquia y Rumania central ( Transilvania ). (Székely), Moldavia (Csángó) y Serbia.
Los oscuros orígenes de la música folclórica húngara se formaron entre la población campesina a principios del siglo XIX y sus raíces se remontan aún más atrás. Sin embargo, su mayor popularidad se debió en gran medida al compositor húngaro Franz Liszt , quien en 1846 comenzó a componer 19 rapsodias húngaras para piano, cinco de las cuales fueron orquestadas más tarde, siendo así las primeras piezas musicales de un compositor importante que incorpora fuentes de tan- llamada “música campesina”. Estas obras, que rompieron con la tradición clásica, fueron a menudo vistas por la élite como atrevidas y poco refinadas, sin embargo, influyeron profundamente en otros, como Johannes Brahms , y más tarde Zoltán Kodály y Béla Bartók , teniendo incluso una influencia en el jazz americano.
Durante el siglo XX, los compositores húngaros fueron influenciados por la música tradicional de su nación, que puede considerarse como una repetición del primer movimiento "nacionalista" de principios del siglo XIX ( Beethoven ), pero es más exactamente el deseo de los artistas de escapar de la hegemonía. de la tradición clásica múltiple en aquella época. Béla Bartók tomó esta salida hacia el mundo musical abstracto al apropiarse del húngaro tradicional como base para creaciones sinfónicas.
Zoltán Kodály y Béla Bartók estudiaron más de 300 melodías y notaron que las melodías más modernas utilizadas para bailar presentaban giros pentatónicos con frecuentes saltos en cuartas. [1]
