La música de Bulgaria se refiere a todas las formas de música asociadas con el país de Bulgaria , incluida la música clásica, folclórica, popular y otras formas.
La música clásica, la ópera y el ballet están representados por los compositores Emanuil Manolov , Pancho Vladigerov y Georgi Atanasov y los cantantes Ghena Dimitrova , Mariana Paunova, Boris Hristov , Raina Kabaivanska y Nicolai Ghiaurov . [1] [2] [3] [4] Nombres notables de la escena pop contemporánea son Lili Ivanova , Emil Dimitrov y Vasil Naydenov . Entre los artistas búlgaros destacados que viven en el extranjero se encuentran Sylvie Vartan , Kristian Kostov , Philipp Kirkorov , Lucy Diakovska , Mira Aroyo , Mikhael Paskalev , Nora Nova , Vasko Vassilev e Ivo Papazov .
El Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal Búlgara recibió un premio Grammy en 1990. [5] El Philip Kutev Ensemble, el primero de los conjuntos folclóricos patrocinados por el estado búlgaro y fundado en 1951, también aparece en el álbum ganador del Grammy de 1990 y ha Había muchos cantantes folclóricos búlgaros famosos, entre ellos actualmente Neli Andreeva y Sorina Bogomilova. La cantante folklórica Ródope Valya Balkanska grabó la canción popular " Izlel ye Delyo Haydutin ", que se incluyó en el Disco de Oro enviado al espacio con la nave espacial Voyager en 1977.
La música búlgara utiliza una amplia gama de instrumentos. Algunos instrumentos folclóricos son variantes de instrumentos tradicionales asiáticos como el " Saz " ( tambura búlgara ), o el kemençe (gadulka búlgara). En la música de baile moderna, que es una rama de la música tradicional del pueblo, se utilizan a menudo instrumentos de estilo más moderno.
Las bandas folclóricas búlgaras, llamadas bitovi, utilizan instrumentos que comúnmente incluyen
Los músicos profesionales modernos pronto alcanzaron nuevos niveles de innovación en el uso de instrumentos tradicionales búlgaros, ampliando las capacidades de la gaida ( Kostadin Varimezov y Nikola Atanasov Plamen Deyanski), gadulka (Mihail Marinov, Atanas Vulchev Ganka, Zhechko tenev) y kaval (Stoyan Chobanov, Nikola Ganchev, Stoyan Velichkov, Nedyalko Nedyalkov, Theodosii Spassov Otros instrumentos llegaron a Bulgaria en el siglo XIX, incluido el acordeón y el clarinete. La música del acordeón búlgaro fue definida por Boris Karlov y más tarde por músicos romaníes como Kosta Kolev e Ibro Lolov, Boshko.
En 1965, el Ministerio de Cultura fundó el Festival Nacional de Música de Koprivshtitsa , que se ha convertido en un importante evento de exhibición de la música, el canto y la danza búlgaros. Se lleva a cabo una vez cada cinco años y el último festival fue del 7 al 9 de agosto de 2015.
Los instrumentos utilizados en la música nupcial incluyen violín, acordeón , gaida , kaval , tapan , tambura , guitarra y piano .
En Bulgaria abundan los estilos regionales. El norte de Bulgaria , Dobruja , Shopluk , Tracia , Strandzha , Macedonia y Ródope tienen sonidos distintivos.
Parte de la música folclórica gira en torno a días festivos como Navidad, Año Nuevo, pleno verano y la fiesta de San Lázaro , así como a los inusuales ritos Nestinarstvo de la región de Strandzha , en los que los aldeanos caen en trance y bailan sobre brasas como parte del conjunto. Fiesta de los Santos Constantino y Elena el 21 de mayo. La música también forma parte de celebraciones más personales como las bodas.
Cantar siempre ha sido una tradición tanto para hombres como para mujeres. Las mujeres solían cantar canciones en fiestas de trabajo como la sedenka (a la que a menudo asistían hombres y mujeres jóvenes en busca de parejas para la corte), ceremonias de compromiso y simplemente por diversión. Las mujeres también tenían un extenso repertorio de canciones que cantaban mientras trabajaban en el campo.
Las mujeres jóvenes que podían casarse desempeñaban un papel particularmente importante en el baile en la plaza del pueblo (que no hace mucho era la principal forma de "entretenimiento" en el pueblo y constituía un escenario social muy importante). El baile, todos los domingos y durante tres días en días festivos importantes como Pascua, no comenzó con música instrumental, sino con dos grupos de mujeres jóvenes cantando, una encabezando cada extremo de la línea de baile. Más tarde podían llegar los instrumentistas y los cantantes ya no dirigían el baile. Una forma especial de canción, el lamento, se cantaba no sólo en los funerales sino también cuando los jóvenes partían para el servicio militar.
La música folclórica búlgara es conocida por sus ritmos asimétricos (definidos por el famoso compositor y etnomusicólogo húngaro Béla Bartók como "ritmos búlgaros"), donde el compás se divide en combinaciones desiguales de tiempos cortos (dos unidades métricas) y largos (tres unidades métricas). correspondiente a los pasos cortos y largos de los bailarines. En la música folclórica europea, estos ritmos asimétricos se utilizan comúnmente en Bulgaria, Grecia, otros lugares de los Balcanes y, con menor frecuencia, en Noruega y Suecia.
El conjunto folclórico estatal más importante de la era socialista fue el Conjunto Estatal de Canciones y Danzas Folclóricas con sede en Sofía , fundado en 1951 y dirigido por Philip Koutev . Koutev se convirtió quizás en el músico más influyente de la Bulgaria del siglo XX y arregló música rural con armonías más "accesibles" para el público de otros países, con gran éxito nacional. El conjunto ahora ha pasado a llamarse Philip Kutev Ensemble en su honor. En 1952, Georgi Boyadzhiev fundó el grupo conocido hoy como Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria , que se hizo famoso en todo el mundo tras el lanzamiento de una serie de grabaciones titulada Le Mystère des Voix Bulgares .
Los sonidos distintivos de los coros de mujeres en la música folclórica búlgara provienen de sus ritmos, armonía y producción vocal únicos. La polifonía característica , como el uso de intervalos cercanos como la segunda mayor y el canto de un acompañamiento de drones debajo de la melodía, son especialmente comunes en las canciones de la región de Shope alrededor de la capital búlgara, Sofía, y la región de Pirin (Macedonia búlgara). Además del conjunto dirigido por Koutev, que adaptó y arregló muchas de las armonías, y compuso varias canciones (al igual que su esposa, Maria Kouteva) que también fueron interpretadas por otros grupos, otros grupos vocales de mujeres ganaron popularidad, incluido el Trio Bulgarka . formado por Yanka Rupkina, Eva Georgieva y Stoyanka Boneva. Algunos de estos grupos formaron parte de la gira "El misterio de las voces búlgaras".
El trío Bulgarka apareció en el álbum The Sensual World de Kate Bush en las canciones "Deeper Understanding", "Never Be Mine" y "Rocket's Tail". [6] En 1993 aparecieron en otro álbum de Kate Bush, The Red Shoes , en las canciones "You're the One", "The Song of Solomon" y "Why Should I Love You?", en las que también participó Prince .
Una de las características más distintivas de la música folclórica búlgara es la complejidad de sus ritmos en comparación con la música occidental. Aunque utiliza medidores occidentales como2
4,3
4, y4
4, la música búlgara también incluye metros con números impares de tiempos por compás, a veces llamados metros asimétricos. Estos pueden entenderse como combinaciones de grupos de tiempos "rápidos" y "lentos". Por ejemplo, el lesnoto de baile ("el ligero/fácil") tiene un compás de siete tiempos con énfasis en el primero, cuarto y sexto. Esto se puede dividir en tres grupos, una unidad "lenta" de tres tiempos y dos unidades "rápidas" de dos tiempos, a menudo escritas 3+2+2.
Cada tipo de danza folclórica básica utiliza una combinación distinta de estas "unidades" rítmicas. Algunos ejemplos de danzas folclóricas búlgaras son rachenitsa (siete tiempos divididos: 2+2+3), paydushko horo (cinco tiempos: 2+3), eleno mome (siete tiempos: 2+2+1+2), kopanitsa (once tiempos : 2+2+3+2+2), Bucimis (15 tiempos: 2+2+2+2+3+2+2) y pravo horo , que puede ser estándar4
4o6
8.
Algunos ritmos con el mismo número de tiempos se pueden dividir de diferentes maneras. Los ritmos de ocho tiempos se pueden dividir en 2+3+3, 3+2+3, 3+3+2, 2+2+2+2, 2+2+4, 2+4+2, 4+2+2. o 4+4.
La tradición del canto religioso en Bulgaria tiene más de mil años y se remonta a la Alta Edad Media. Una de las primeras figuras musicales conocidas (compositor, cantante y reformador musical) de la Europa medieval, John Kukuzel (1280-1360), conocido como El Ángel con voz por sus habilidades para el canto, tiene orígenes búlgaros.
En la Iglesia Ortodoxa Búlgara , existen dos tradiciones de canto eclesiástico:
La siguiente lista muestra coros y cantantes búlgaros contemporáneos que tienen un repertorio arraigado en la música ortodoxa:
Algunos de los artistas más populares incluyen:
Chalga (pop-folk) es un estilo musical contemporáneo que combina letras búlgaras, a menudo provocativas, con música popular de Europa del Este (raramente rusa y ucraniana) y turca . Es la versión búlgara de las variaciones correspondientes en países vecinos como Grecia ( Laïkó ), Serbia ( Turbofolk ) o Rumanía ( manele ).
Este subgénero es más bien una mezcla de synthpop , chalga y música gitana con motivos de bodas búlgaras. Yuri Yunakov , saxofonista romaní búlgaro , es uno de sus creadores junto al clarinetista Ivo Papazov . El álbum New Colors in Bulgarian Wedding Music destaca su fusión de música tradicional búlgara con elementos más modernos.
Durante la era comunista, algunos músicos folclóricos vivían fuera de la escena musical apoyada por el estado. Sin apoyo oficial, las bandas de boda tampoco tenían limitaciones oficiales en su música, lo que llevó a fusiones con estilos e instrumentos extranjeros. Tracia fue un importante centro de esta música, totalmente clandestina hasta 1986, cuando se inauguró en la ciudad de Stambolovo un festival de esta música, que se convirtió en bienal, y artistas como Sever, Trakiîski Solisti, Shoumen y Juzhni Vetar se convirtieron en popular, especialmente el clarinetista Ivo Papasov .
