Barbara Stanwyck ( / ˈ s t æ n w ɪ k / ; nacida Ruby Catherine Stevens ; 16 de julio de 1907 - 20 de enero de 1990) fue una actriz, modelo y bailarina estadounidense. Estrella de teatro, cine y televisión, durante sus 60 años de carrera profesional fue conocida por su presencia fuerte y realista en la pantalla y su versatilidad. Era una de las favoritas de los directores, incluidos Cecil B. DeMille , Fritz Lang y Frank Capra , e hizo 85 películas en 38 años antes de dedicarse a la televisión.
Huérfana a la edad de cuatro años y criada parcialmente en hogares de acogida, siempre trabajó. Uno de sus directores, Jacques Tourneur , dijo de ella: "Ella sólo vive para dos cosas, y las dos son trabajo". [1] Hizo su debut en el escenario en el coro como una niña Ziegfeld en 1923 a la edad de 16 años, y a los pocos años ya actuaba en obras de teatro. Su primer papel principal, en el éxito Burlesque (1927), la consagró como una estrella de Broadway.
En 1929 comenzó a actuar en películas sonoras . Frank Capra la eligió para su drama romántico Damas de ocio (1930). Esto llevó a papeles protagónicos adicionales que elevaron su perfil, como Night Nurse (1931), Baby Face (1933) y la controvertida The Bitter Tea of General Yen (1933). En 1937, interpretó el papel principal en Stella Dallas , por la que obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia a la mejor actriz. En 1939 protagonizó Union Pacific . En 1941, protagonizó dos comedias locas : Ball of Fire con Gary Cooper y The Lady Eve con Henry Fonda . Recibió su segunda nominación al Premio de la Academia por Ball of Fire , y en las décadas transcurridas desde su lanzamiento, The Lady Eve ha llegado a ser considerada un clásico de la comedia, y la actuación de Stanwyck se considera una de las mejores de la comedia estadounidense. [2] Otras películas exitosas durante este período son Meet John Doe (1940) y You Belong to Me (1941), que la volvieron a reunir con Cooper y Fonda, respectivamente. En 1944, Stanwyck se había convertido en la actriz mejor pagada de Estados Unidos. Protagonizó junto a Fred MacMurray la influyente película negra Double Indemnity (1944), interpretando a la esposa que persuade a un vendedor de seguros para que mate a su marido, por la que recibió su tercera nominación al Oscar. En 1945, interpretó a una columnista ama de casa en la exitosa comedia romántica Christmas in Connecticut . Al año siguiente, interpretó el título de trágica mujer fatal en El extraño amor de Martha Ivers . Obtuvo su cuarta nominación al Oscar por su interpretación de una esposa inválida en el thriller negro Sorry, Wrong Number (1948). La carrera cinematográfica de Stanwyck decayó a principios de la década de 1950, a pesar de tener un buen número de papeles principales y secundarios importantes en la década, siendo el más exitoso Executive Suite (1954).
Hizo la transición a la televisión en la década de 1960, donde ganó tres premios Emmy , por The Barbara Stanwyck Show (1961), la serie occidental The Big Valley (1966) y la miniserie The Thorn Birds (1983).
Recibió un Oscar honorífico en 1982, el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1986 y varios otros premios honoríficos vitalicios. El American Film Institute la clasificó como la undécima estrella femenina más grande del cine clásico estadounidense. [3]
Stanwyck nació como Ruby Catherine Stevens el 16 de julio de 1907 en Brooklyn , Nueva York. [4] [5] Era la quinta, y la más joven, hija de Kathryn Ann (de soltera McPhee) y Byron E. Stevens, ambos padres de clase trabajadora. Su padre, de ascendencia inglesa, era originario de Lanesville, Massachusetts , y su madre, de ascendencia escocesa , era una inmigrante de Sydney, Nueva Escocia . [6] [7] [8] Tenía tres hermanas mayores, Laura Mildred (Smith), Viola (Merkent), Mabel (Munier) y un hermano mayor, Malcolm Byron (conocido como "Bert") .
Cuando Ruby tenía cuatro años, su madre murió por complicaciones de un aborto espontáneo después de que un borracho la arrojara de un tranvía en movimiento en 1911. [10] Dos semanas después del funeral, su padre se unió a un equipo de trabajo que excavaba el Canal de Panamá y su familia nunca volvió a verlo. [11]
Ruby y su hermano mayor, Malcolm Byron (más tarde apodado "By") Stevens, fueron criados por su hermana mayor Laura Mildred (conocida como Mildred; más tarde Mildred Smith), quien murió de un ataque cardíaco a los 45 años. [11 ] [12 ] Cuando Mildred consiguió un trabajo como corista , Ruby y Byron fueron colocados en una serie de hogares de acogida (hasta cuatro en un año), de los que la joven Ruby a menudo huía. [13] Asistió a varias escuelas públicas en Brooklyn, donde recibió calificaciones uniformemente bajas y rutinariamente se peleaba con los otros estudiantes. [14]
Ruby estuvo de gira con Mildred durante los veranos de 1916 y 1917 y practicó las rutinas de su hermana detrás del escenario. [14] Ver las películas de Pearl White , a quien Ruby idolatraba, también influyó en su impulso de ser artista. [16] A la edad de 14 años, abandonó la escuela y aceptó un trabajo de envoltura de paquetes en una tienda departamental de Brooklyn. [17] Ruby nunca asistió a la escuela secundaria, "aunque los primeros bocetos biográficos la hicieron asistir a la famosa escuela secundaria Erasmus Hall de Brooklyn ". [18]
Poco después, aceptó un trabajo de archivo en la oficina telefónica de Brooklyn por 14 dólares a la semana, lo que le permitió volverse financieramente independiente. [19] No le gustaba el trabajo; su verdadero objetivo era entrar en el mundo del espectáculo, aunque su hermana Mildred desalentó la idea. Luego aceptó un trabajo cortando patrones de vestidos para la revista Vogue , pero los clientes se quejaron de su trabajo y la despidieron. [15] El siguiente trabajo de Ruby fue como mecanógrafo para Jerome H. Remick Music Company; Según se informa, disfrutaba el trabajo, pero su continua ambición era el mundo del espectáculo, y su hermana finalmente dejó de intentar disuadirla. [20]
En 1923, unos meses antes de cumplir 16 años, Ruby audicionó para un lugar en el coro del Strand Roof, un club nocturno sobre el Strand Theatre en Times Square . [21] Unos meses más tarde, obtuvo un trabajo como bailarina en las temporadas de 1922 y 1923 de Ziegfeld Follies , bailando en el Teatro New Amsterdam . "Sólo quería sobrevivir, comer y tener un bonito abrigo", dijo Stanwyck. [22] [23] Durante los siguientes años, trabajó como corista, actuando desde la medianoche hasta las siete de la mañana en clubes nocturnos propiedad de Texas Guinan . Ocasionalmente también se desempeñó como instructora de baile en un bar clandestino para gays y lesbianas propiedad de Guinan. [24] Uno de sus buenos amigos durante esos años fue el pianista Oscar Levant , quien la describió como "desconfiada de los sofisticados y farsantes". [22]
Billy LaHiff, propietario de un pub popular frecuentado por gente del espectáculo, presentó a Ruby en 1926 al empresario Willard Mack . [25] Mack estaba seleccionando su obra The Noose , y LaHiff sugirió que el papel de la corista fuera interpretado por una persona real. Mack estuvo de acuerdo y, después de una audición exitosa, le dio el papel a Ruby. [26] Ella coprotagonizó con Rex Cherryman y Wilfred Lucas . [27] Tal como se puso en escena inicialmente, la obra no fue un éxito. [28] En un esfuerzo por mejorarlo, Mack decidió ampliar la parte de Ruby para incluir más patetismo. [29] The Noose reabrió sus puertas el 20 de octubre de 1926 y se convirtió en una de las obras de mayor éxito de la temporada, presentándose en Broadway durante nueve meses y 197 funciones. [23] Por sugerencia de David Belasco , Ruby cambió su nombre a Barbara Stanwyck combinando el nombre del personaje principal de la obra Barbara Frietchie con el apellido de la actriz de la obra, Jane Stanwyck; ambos aparecieron en un programa de teatro de 1906. [28] [30]
Stanwyck se convirtió en una estrella de Broadway poco después, cuando consiguió su primer papel principal en Burlesque (1927). Recibió críticas muy favorables y fue un gran éxito. [31] El actor de cine Pat O'Brien diría más tarde en un programa de entrevistas de la década de 1960: "El mejor espectáculo de Broadway que he visto en mi vida fue una obra de la década de 1920 llamada 'Burlesque'". Arthur Hopkins describió en su autobiografía To a Lonely Boy cómo llegó a elegir a Stanwyck:
Después de buscar a la chica, entrevisté a una bailarina de discoteca que acababa de protagonizar un pequeño papel emotivo en una obra que no se presentó [ The Noose ]. Parecía tener la cualidad que yo quería, una especie de intensidad áspera. Ella inmediatamente mostró una emoción más sensible y fácilmente expresable que la que yo había encontrado desde Pauline Lord . Ella y [Hal] Skelly formaban el equipo perfecto e hicieron que la obra fuera un gran éxito. Tenía grandes planes para ella, pero las ofertas de Hollywood seguían llegando. No había forma de competir con ellos. Se convirtió en una estrella del cine. Ella es Bárbara Stanwyck.
También llamó a Stanwyck "la actriz natural más grande de nuestro tiempo", y señaló con tristeza: "Una de las actrices con mayor potencial del teatro fue embalsamada en celuloide". [32]
Por esta época, el productor Bob Kane le hizo a Stanwyck una prueba de pantalla para su próxima película muda de 1927, Broadway Nights . Perdió el papel principal porque no podía llorar en la prueba de pantalla, pero se le dio un papel menor como bailarina fan . Esta fue la primera aparición cinematográfica de Stanwyck. [33]
Mientras actuaba en Burlesque , Oscar Levant le presentó a Stanwyck a su futuro marido, el actor Frank Fay . [34] Stanwyck y Fay se casaron el 26 de agosto de 1928 y pronto se mudaron a Hollywood. [13]
La primera película sonora de Stanwyck fue La puerta cerrada (1929), seguida de Mexicali Rose , estrenada el mismo año. Ninguna película tuvo éxito; no obstante, Frank Capra eligió a Stanwyck para su película Ladies of Leisure (1930). Su trabajo en esa producción estableció una amistad duradera con el director y la llevó a futuros papeles en sus películas. [23] Siguieron otros papeles destacados, entre ellos el de enfermera que salva a dos niñas del villano chófer ( Clark Gable ) en Night Nurse (1931). En la novela de Edna Ferber llevada a la pantalla por William Wellman , ella interpreta a Selena, maestra de un pequeño pueblo y valiente granjera del Medio Oeste, en So Big! (1932). Siguió con una actuación como una mujer ambiciosa "durmiendo" hasta la cima desde "el lado equivocado de las vías" en Baby Face (1933), un controvertido clásico anterior a Code . [35] En The Bitter Tea of General Yen (1933), otra controvertida película anterior al Código del director Capra, Stanwyck retrata a un cristiano idealista atrapado detrás de las líneas de la guerra civil china secuestrado por el señor de la guerra Nils Asther . Un fracaso en su momento, aunque recibió cierto éxito de crítica, [36] la fastuosa película es "cosa oscura, y es difícil imaginar a otra actriz manejando esta... conversión filosófica tan valientemente como lo hace la Sra. Stanwyck. Ella no Haz que el tiempo sea pesado." [37]
Con respecto a su trabajo anterior al Código, Mick LaSalle, crítico de cine del San Francisco Chronicle, dijo: "Si nunca has visto a Stanwyck en una película anterior al Código, nunca has visto a Stanwyck". (El Código comenzó a aplicarse seriamente a partir de julio de 1934.) Nunca en su carrera, incluida "Doble Indemnización", fue tan dura como a principios de la década de 1930. Tenía la maravillosa cualidad de ser increíblemente genial y, al mismo tiempo, tremendamente apasionada. Su cinismo era profundo y luego, sin previo aviso, estallaba en gritos y sollozos." [38]
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En Stella Dallas (1937), interpreta al personaje principal abnegado que finalmente permite que su hija adolescente viva una vida mejor en otro lugar. Consiguió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz cuando pudo retratar a su personaje como vulgar, pero comprensivo, como lo exige la película. A continuación, interpretó a Molly Monahan en Union Pacific (1939) con Joel McCrea . Según los informes, Stanwyck fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), aunque no recibió una prueba de pantalla. [23] En Meet John Doe interpreta a una periodista ambiciosa junto a Gary Cooper (1941).
En la comedia romántica de Preston Sturges The Lady Eve (1941), interpreta a una estafadora sofisticada y furtiva que "emite una carga erótica que enderezaría una boa constrictor", [39] mientras se enamora de su objetivo previsto, el inocente. , herpetólogo adinerado , interpretado por Henry Fonda . [40] El crítico de cine David Thomson describió a Stanwyck como "ofreciendo una de las mejores actuaciones de comedia estadounidense", [2] y The Guardian la calificó de brillantemente versátil en "su doble actuación de valentía" . [41] The Lady Eve se encuentra entre las 100 mejores películas de todos los tiempos en las listas de Time and Entertainment Weekly , [42] [43] y se considera una gran comedia y una gran película romántica con su ubicación en el puesto 55 en la lista. Lista 100 Años...100 Risas de AFI y #26 en su lista 100 Años...100 Pasiones . [44]
A continuación, fue la doctora independiente de gran éxito Helen Hunt en You Belong to Me (1941), también con Fonda. Stanwyck luego interpretó al artista de club nocturno Sugarpuss O'Shea en la comedia dirigida por Howard Hawks , pero escrita por Billy Wilder Ball of Fire (1941). En esta actualización del cuento de Blancanieves y los siete enanitos, le brinda al profesor Bertram Potts (interpretado por Gary Cooper) una mejor comprensión del "inglés moderno" en la actuación por la que recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz. [45] [46]
"Ese es el tipo de mujer que hace caer civilizaciones enteras". -- Kathleen Howard del personaje de Stanwyck en Ball of Fire . [47]
En Double Indemnity (1944), el influyente thriller de cine negro dirigido por Billy Wilder , interpreta a la ardiente vagabunda rubia [48] /"destino en tacones altos" [49] que atrae a un enamorado vendedor de seguros ( Fred MacMurray ) para que la mate. marido. [48] Stanwyck resalta la naturaleza cruel de la "asesina sombría e inquebrantable", marcándola como la " mujer fatal más notoria " en el género del cine negro . [50] Su interpretación de la "esposa insolente y dueña de sí misma es uno de los estudios definitivos de la villanía en la pantalla. [49] Double Indemnity generalmente se considera una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, aunque no ganó ninguna de sus siete nominaciones a los Premios de la Academia. Es la película número 38 de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, así como la número 24 en su lista 100 Años...100 Emociones y el número 84 en su lista 100 Años...100 Pasiones. lista [51] [52]
Interpreta a una columnista promocionada como la "mejor cocinera del país" atrapada en mentiras piadosas mientras intenta seguir un romance en la comedia Christmas in Connecticut (1945). [53] Fue un éxito tras su lanzamiento y sigue siendo un clásico navideño preciado en la actualidad. [54] En 1946 fue "nitrógeno líquido" como Martha, una asesina manipuladora, protagonizada por Van Heflin y el recién llegado Kirk Douglas en El extraño amor de Martha Ivers . [55] [56] Stanwyck también fue la esposa vulnerable e inválida que escucha el complot de su propio asesinato en Sorry, Wrong Number (1948) [57] y la concertista de piano condenada al fracaso en The Other Love (1947). En la banda sonora de esta última película, la música de piano la interpreta Ania Dorfmann , quien ejercitó a Stanwyck durante tres horas al día hasta que la actriz pudo sincronizar el movimiento de sus brazos y manos para igualar el tempo de la música , dando una impresión convincente de que es Stanwyck tocando el piano. [58]
Pauline Kael , crítica de cine de The New Yorker desde hace mucho tiempo , admiró la apariencia natural del estilo de actuación de Stanwyck en la pantalla y señaló que ella "parece tener una comprensión intuitiva de los movimientos físicos fluidos que funcionan mejor ante la cámara". [59] En referencia al trabajo cinematográfico de la actriz durante la era del sonido temprano , Kael observó que "el sentimentalismo del cine sonoro temprano... sólo enfatiza el notable modernismo de Stanwyck". [59]
Stanwyck era conocida por su accesibilidad y amabilidad con el equipo detrás del escenario en cualquier set de filmación. Conocía los nombres de muchas de sus esposas e hijos. Frank Capra dijo de Stanwyck: "Estaba destinada a ser amada por todos los directores, actores, equipos y extras. En un concurso de popularidad de Hollywood, ganaría el primer premio, sin lugar a dudas". [60] Mientras trabajaba en Cattle Queen of Montana de 1954 (también protagonizada por Ronald Reagan ) en locaciones del Parque Nacional Glacier , realizó algunas de sus propias acrobacias, incluido un baño en el lago helado. [55] A la edad de 50 años, realizó un truco extremadamente difícil en Forty Guns . La escena requería que su personaje cayera de un caballo y fuera arrastrado por él, y el truco era tan peligroso que el especialista profesional de la película se negó a realizarlo. [61] Más tarde fue nombrada miembro honorario del Salón de la Fama de los especialistas de Hollywood. [62]
William Holden y Stanwyck eran amigos desde hacía mucho tiempo y cuando presentaban el Oscar al Mejor Sonido de 1977 , él hizo una pausa para rendirle un homenaje especial por salvar su carrera cuando Holden fue elegido para protagonizar Golden Boy (1939). Después de una serie de actuaciones diarias inestables, estuvo a punto de ser despedido, pero Stanwyck lo defendió firmemente, enfrentándose con éxito a los productores de la película. Poco después de la muerte de Holden, Stanwyck recordó el momento en que recibió su Oscar honorífico: "Hace unos años, estuve en este escenario con William Holden como presentador. Lo amaba mucho y lo extraño. Él siempre deseó que yo lo hiciera. conseguir un Oscar. Y así, esta noche, mi chico de oro, cumpliste tu deseo". [63]
Cuando la carrera cinematográfica de Stanwyck decayó durante la década de 1950, pasó a la televisión. En 1958, actuó como estrella invitada en "Trail to Nowhere", un episodio de la serie de antología occidental Zane Gray Theatre de Dick Powell , interpretando a una esposa que mata a un hombre para vengar a su marido. [64] [65] En 1961, presentó una serie dramática de antología titulada The Barbara Stanwyck Show que no fue un éxito de audiencia, pero le valió un premio Emmy . [23] El programa tuvo un total de 36 episodios. [66] Durante este período, también apareció como estrella invitada en otras series de televisión como The Untouchables y cuatro episodios de Wagon Train .
Regresó al cine para la película Roustabout de Elvis Presley de 1964 , en la que interpreta a la dueña de un carnaval.
La serie de televisión occidental The Big Valley , que se transmitió por ABC de 1965 a 1969, convirtió a Stanwyck en una de las actrices más populares de la televisión, lo que le valió otro Emmy. [23] Fue anunciada en los créditos iniciales de la serie como Miss Barbara Stanwyck por su papel de Victoria, la matriarca viuda de la rica familia Barkley.
En 1983, Stanwyck ganó un Emmy por The Thorn Birds , su tercer premio de este tipo. [23] En 1985, hizo tres apariciones especiales en la telenovela Dynasty antes del lanzamiento de su breve serie derivada The Colbys , en la que protagonizó junto a Charlton Heston , Stephanie Beacham y Katharine Ross . Descontenta con la experiencia, Stanwyck permaneció en la serie sólo durante la primera temporada, y su papel de Constance Colby Patterson sería el último. [23] Se rumoreaba que Earl Hamner Jr. , ex productor de The Waltons , inicialmente había querido a Stanwyck para el papel de Angela Channing en la telenovela Falcon Crest de los años 1980 , y ella lo rechazó, y el papel fue para su amiga Jane . Wyman , pero Hamner le aseguró a Wyman que era sólo un rumor. [67]
Mientras actuaba en The Noose , Stanwyck supuestamente se enamoró de su coprotagonista casado, Rex Cherryman . [13] [68] Cuando Cherryman enfermó a principios de 1928, su médico le aconsejó que hiciera un viaje por mar, por lo que Cherryman zarpó hacia Le Havre con la intención de continuar hacia París, donde él y Stanwyck habían acordado encontrarse. Mientras estaba en el mar contrajo envenenamiento séptico y murió poco después de llegar a Francia a la edad de 31 años. [69]
El 26 de agosto de 1928, Stanwyck se casó con su coprotagonista de Burlesque, Frank Fay . Ella y Fay afirmaron más tarde que al principio no se agradaban, pero se volvieron cercanas después de la muerte de Cherryman. [13] Fay era católica, por lo que Stanwyck se convirtió para su matrimonio. Según los informes, no pudo tener hijos y un biógrafo alega que la causa de su infertilidad fue un aborto fallido a la edad de 15 años que resultó en complicaciones. [70] Después de mudarse a Hollywood, la pareja adoptó a un niño de diez meses el 5 de diciembre de 1932. Lo llamaron Dion, y luego modificaron el nombre a Anthony Dion, apodado Tony. El matrimonio estaba en problemas; La exitosa carrera de Fay en Broadway no se trasladó a la pantalla grande, mientras que Stanwyck alcanzó el estrellato de Hollywood. Según los informes, Fay abusó físicamente de Stanwyck, especialmente cuando estaba ebrio. [71] [72] Algunos afirman que el matrimonio fue la base del diálogo escrito por William Wellman , un amigo de la pareja, para Ha nacido una estrella (1937), protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March . [73] La pareja se divorció el 30 de diciembre de 1935. Stanwyck obtuvo la custodia de su hijo, a quien crió con mano estricta, autoritaria y expectativas exigentes. [74] Stanwyck y su hijo se distanciaron después de su infancia, y se encontraron sólo unas pocas veces después de convertirse en adulto. Murió en 2006. Escribió Richard Corliss , la niña "se parecía a ella en un solo aspecto: ambos eran, efectivamente, huérfanos". [75]
En 1936, mientras hacía la película His Brother's Wife (1936), Stanwyck se involucró con su coprotagonista, Robert Taylor . Más que un tórrido romance, su relación era más de mentor y alumno. Stanwyck sirvió como apoyo y asesor del joven Taylor, que provenía de un pequeño pueblo de Nebraska; ella guió su carrera y lo aclimató a la sofisticada cultura de Hollywood. La pareja comenzó a vivir junta, lo que provocó informes periodísticos. Stanwyck dudaba en volver a casarse después del fracaso de su primer matrimonio, pero su matrimonio en 1939 se arregló con la ayuda del estudio de Taylor, Metro-Goldwyn-Mayer , una práctica común en la época dorada de Hollywood . Louis B. Mayer había insistido en que Stanwyck y Taylor se casaran y llegó incluso a presidir los preparativos de la boda. [76] [77] Stanwyck y Taylor disfrutaron de tiempo juntos al aire libre durante los primeros años de su matrimonio y poseían acres de propiedades de primera en el oeste de Los Ángeles. Los lugareños todavía se refieren a su gran rancho y casa en la sección Mandeville Canyon de Brentwood, Los Ángeles , como "el antiguo rancho de Robert Taylor". [78]
Stanwyck y Taylor decidieron mutuamente divorciarse en 1950 y, ante su insistencia, ella procedió a la presentación oficial de los papeles. [79] Ha habido muchos rumores sobre la causa del divorcio, pero después de la Segunda Guerra Mundial, Taylor intentó crear una vida alejada de la industria del entretenimiento, y Stanwyck no compartía ese objetivo. [80] Taylor supuestamente tuvo relaciones extramatrimoniales, y rumores sin fundamento sugirieron que Stanwyck también las tenía. Después del divorcio, siguieron siendo amigos y actuaron juntos en el último largometraje de Stanwyck, The Night Walker (1964). Ella nunca se volvió a casar. Según su amiga y coprotagonista de Big Valley , Linda Evans , Stanwyck citó a Taylor como el amor de su vida. Ella se tomó muy en serio su muerte en 1969 y se tomó un largo descanso del trabajo cinematográfico y televisivo. [81]
Stanwyck era una de las actrices más queridas de Hollywood y mantuvo amistades con muchos de sus compañeros actores (así como con miembros del equipo de sus películas y programas de televisión), incluidos Joel McCrea y su esposa Frances Dee , George Brent , Robert Preston , Henry . Fonda (que estuvo enamorado de ella durante mucho tiempo), [82] [83] James Stewart , Linda Evans , Joan Crawford , Jack Benny y su esposa Mary Livingstone , William Holden , Gary Cooper y Fred MacMurray . [84] Durante el rodaje de To Please a Lady , Stanwyck se negó a dejar a su criada afroamericana Harriet Coray en un hotel sólo para afroamericanos e insistió en que Harriet se quedara en el mismo hotel que ella. Después de mucha presión por parte de Stanwyck, a Coray se le permitió quedarse en el mejor hotel de Indianápolis con Stanwyck y el resto del elenco y el equipo. [85]
Stanwyck, a los 45 años, tuvo una relación romántica de cuatro años con el actor Robert Wagner , de 22 años, que había comenzado en el set de Titanic (1953) [86] antes de que Stanwyck terminara la relación. [87] El asunto se describe en las memorias de Wagner de 2008, Pieces of My Heart . [88] En la década de 1950, Stanwyck también tuvo una aventura de una noche con Farley Granger , sobre la cual escribió en su autobiografía Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007). [89] [90] [91]
Stanwyck, un republicano conservador , se opuso a la presidencia de Franklin D. Roosevelt . Ella sentía que si alguien de su entorno desfavorecido había alcanzado el éxito, otros deberían poder prosperar sin la intervención o asistencia del gobierno. [92] Para Stanwyck, "el trabajo duro con la perspectiva de una rica recompensa era el estilo americano". Se convirtió en uno de los primeros miembros de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA) después de su fundación en 1944. La misión de este grupo era "combatir... métodos subversivos [utilizados en la industria] para socavar y cambiar la Estilo de vida americano." [93] [94] Se opuso a las influencias comunistas y fascistas en Hollywood. Apoyó públicamente las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y su marido, Robert Taylor, testificó como testigo amistoso. [95] Stanwyck apoyó a Thomas E. Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 y 1948. [96] [97]
Stanwyck , fanático de la autora objetivista Ayn Rand , convenció a Warner Bros. encabezó a Jack L. Warner para comprar los derechos de The Fountainhead antes de que se convirtiera en un éxito de ventas, y le escribió a Rand explicándole su admiración por Atlas Shrugged . [92] [98]
Stanwyck era originalmente protestante y fue bautizado en junio de 1916 por el reverendo J. Frederic Berg de la Iglesia protestante reformada holandesa. [99] Se convirtió al catolicismo romano cuando se casó con su primer marido, Frank Fay, pero no parece haber seguido siendo adherente después de que terminó el matrimonio. [100]
El hermano mayor de Stanwyck, Malcolm Byron Stevens (1905-1964), se convirtió en actor y utilizó el nombre de Bert Stevens. Apareció principalmente en papeles secundarios, a menudo sin acreditar. Apareció en dos películas protagonizadas por Stanwyck: The File on Thelma Jordon y No Man of Her Own , ambas estrenadas en 1950. [ cita requerida ] Apareció en dos episodios de Alfred Hitchcock Presents : (Temporada 6, Episodio 8 (1960): " ¡Oh juventud y belleza!" como miembro del club no acreditado) y (Temporada 7, episodio 21 (1962): "Burglar Proof" como invitado de demostración no acreditado). También apareció en un episodio de The Alfred Hitchcock Hour : (Temporada 2, Episodio 25 (1964): "The Ordeal of Mrs. Snow" como Carl the Butler no acreditado).
Los años de jubilación de Stanwyck fueron activos y las obras de caridad quedaron fuera del centro de atención. [ cita necesaria ]
En 1981, en su casa de la exclusiva sección Trousdale de Beverly Hills , la despertó durante la noche un intruso que la golpeó en la cabeza con su linterna, la obligó a entrar en un armario y se fugó con 40.000 dólares en joyas. [101]
En 1982, mientras filmaba The Thorn Birds , Stanwyck inhaló humo de efectos especiales en el set que pudo haberle provocado bronquitis , que se vio agravada por su hábito de fumar cigarrillos. Comenzó a fumar a los nueve años y lo dejó apenas cuatro años antes de su muerte. [102]
Stanwyck murió el 20 de enero de 1990, a la edad de 82 años, debido a insuficiencia cardíaca congestiva y enfermedad pulmonar obstructiva crónica en el Saint John's Health Center de Santa Mónica, California . Ella había indicado que no quería ningún funeral. [103] De acuerdo con sus deseos, sus restos fueron cremados y las cenizas esparcidas desde un helicóptero sobre Lone Pine, California , donde había hecho algunas de sus películas del oeste. [104] [105]
