Arthur Rubinstein KBE OMRI ( en polaco : Artur Rubinstein ; 28 de enero de 1887 - 20 de diciembre de 1982) fue un pianista polaco-estadounidense . [1] Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. [2] [3] [4] Recibió elogios internacionales por sus interpretaciones de la música escrita por una variedad de compositores y muchos lo consideran uno de los mejores intérpretes de Chopin de su tiempo. [5] [6] Tocó en público durante ocho décadas. [7] Su repertorio también incluyó las obras de Beethoven , Mozart , Schubert , Liszt , Chaikovski , Saint-Saëns , Schumann y más.
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Arthur Rubinstein nació en Łódź , Polonia (que formó parte del Imperio ruso durante todo el tiempo que Rubinstein residió allí) el 28 de enero de 1887, en una familia judía. Era el menor de siete hijos de Felicja Blima Fajga (de soltera Heiman) e Izaak Rubinstein. Su padre era dueño de una pequeña fábrica textil. [8] [9]
El nombre de nacimiento de Rubinstein iba a ser Leo , pero su hermano de ocho años afirmó que "su nombre debe ser Artur. Dado que Artur X (el hijo de un vecino) toca el violín tan bien, el bebé también puede convertirse en un gran músico". [10] Por lo tanto, se le llamó Artur, aunque en los países de habla inglesa, prefería ser conocido como Arthur Rubinstein . Sin embargo, su empresario estadounidense Sol Hurok insistió en que se le facturara como Artur , y se publicaron discos en Occidente bajo ambas versiones de su nombre. [11]
A los dos años, Rubinstein demostró tener oído absoluto y una fascinación por el piano, al ver las lecciones de piano de su hermana mayor. A los cuatro años, fue reconocido como un niño prodigio . Su padre tenía predilección por el violín y le ofreció a Rubinstein un violín; pero Rubinstein lo rechazó porque pensó que su instinto era para la armonía y la polifonía. El violinista húngaro Joseph Joachim , al escuchar al niño de cuatro años tocar el piano, quedó muy impresionado y le dijo a la familia de Arthur: "Este niño puede convertirse en un gran músico; ciertamente tiene el talento para ello... Cuando llegue el momento de estudiar seriamente, tráiganlo a mí y estaré encantado de supervisar su educación artística". El 14 de diciembre de 1894, Arthur Rubinstein, de siete años, debutó con piezas de Mozart , Schubert y Mendelssohn . [10] [12]
Cuando cumplió diez años, Rubinstein se trasladó a Berlín para continuar sus estudios, y dio su primera actuación con la Filarmónica de Berlín en 1900, a la edad de 13 años . [5] Joachim confió a Rubinstein a Karl Heinrich Barth como su profesor de piano. Como alumno de Barth, Rubinstein heredó un renombrado linaje pedagógico: Barth era él mismo alumno de Liszt , que había sido alumno de Czerny , quien a su vez había sido alumno de Beethoven . [5]
En 1904, Rubinstein se trasladó a París para lanzar su carrera en serio, donde conoció a los compositores Maurice Ravel y Paul Dukas y al violinista Jacques Thibaud . También tocó el Concierto para piano n.º 2 de Camille Saint-Saëns en presencia del compositor. A través de la familia de Juliusz Wertheim , cuya comprensión del genio de Chopin inspiró a Rubinstein, entabló amistad con el violinista Paul Kochanski y el compositor Karol Szymanowski . [12]
Rubinstein debutó en Nueva York en el Carnegie Hall en 1906, y luego realizó giras por Estados Unidos, Austria, Italia y Rusia. Según su propio testimonio y el de su hijo en la película L'Amour de la vie (1969) de François Reichenbach , no fue bien recibido en Estados Unidos. En 1908, Rubinstein, indigente y desesperado, acosado por los acreedores y amenazado con ser desalojado de su habitación de hotel en Berlín, intentó ahorcarse sin éxito. Posteriormente, dijo que se sentía "renacido" y dotado de un amor incondicional por la vida. En 1912, hizo su debut en Londres, y encontró un hogar musical allí en el salón musical Edith Grove, Chelsea , de Paul y Muriel Draper, en compañía de Igor Stravinsky , Kochanski, Thibaud, Pablo Casals , Pierre Monteux y otros. [12]
Durante la Primera Guerra Mundial , Rubinstein permaneció en Londres, dando recitales y acompañando al violinista Eugène Ysaÿe . En 1916 y 1917, realizó sus primeras giras por España y Sudamérica, donde fue ampliamente aclamado. Fue durante esas giras que desarrolló un entusiasmo permanente por la música de Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla y Heitor Villa-Lobos . Fue el dedicatario de Fantasía Bética de Manuel de Falla, Rudepoêma de Villa-Lobos y Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky .
Rubinstein quedó horrorizado por la conducta de Alemania durante la Primera Guerra Mundial, en particular por las atrocidades cometidas en Bélgica , y nunca volvió a actuar allí. Su última actuación en Alemania fue en 1914. [12] Su aversión por Alemania no mejoró durante y después de la Segunda Guerra Mundial , cuando la mayor parte de su familia en Polonia fue asesinada durante el Holocausto . (Rubinstein ha dicho muchas veces a los entrevistadores que había dos países en los que no actuaría: el Tíbet , porque es demasiado alto, y Alemania, porque es demasiado bajo).
En el otoño de 1919, Rubinstein realizó una gira por Gran Bretaña con la soprano Emma Calvé y el tenor Vladimir Rosing . [13]
En 1921, Rubinstein realizó dos giras por Estados Unidos, viajando a Nueva York con Karol Szymanowski y su amigo íntimo Paul Kochanski. [12] Durante su recital en Florida, Rubinstein estuvo acompañado por el virtuoso violinista Rudolph Bochoco. [14]
En 1934, el pianista, que afirmó haber descuidado su técnica en sus primeros años, confiando en cambio en su talento natural, se retiró de la vida de concierto durante varios meses de estudio y práctica intensivos.
Rubinstein volvió a viajar a los Estados Unidos en 1937, centrando su carrera allí durante los años de la Segunda Guerra Mundial , cuando vivió en Brentwood, Los Ángeles, California . Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946. [15]
Durante su estancia en California, Rubinstein puso la banda sonora para piano de varias películas, entre ellas Song of Love con Katharine Hepburn . Apareció, como él mismo, en las películas Carnegie Hall y Of Men and Music .
Aunque es más conocido como recitalista y solista de conciertos, Rubinstein fue considerado un destacado músico de cámara, colaborando con Henryk Szeryng , Jascha Heifetz , Pablo Casals , Gregor Piatigorsky y el Cuarteto Guarneri . Rubinstein grabó gran parte del repertorio central para piano, en particular el de los compositores románticos . En el momento de su muerte, The New York Times escribió al describirlo: « Chopin era su especialidad... era [como] chopinista que muchos lo consideraban sin igual». [5] Con la excepción de los Études , grabó la mayoría de las obras de Chopin. En 1964, durante la Guerra Fría , dio un concierto legendario en Moscú , con un programa puro de Chopin. [16] Fue uno de los primeros defensores de los compositores españoles y sudamericanos, así como de los compositores franceses de principios del siglo XX (como Debussy y Ravel ). Además, Rubinstein promovió la música de su compatriota Karol Szymanowski . Rubinstein, en una conversación con Alexander Scriabin , nombró a Brahms como su compositor favorito, una respuesta que enfureció a Scriabin. [17]
En 1969 se estrenó la película Arthur Rubinstein – The Love of Life , que ganó el premio Oscar a la mejor película documental (un especial de televisión posterior, Rubinstein at 90 , destacó cómo había estado tocando para la gente durante ocho décadas).
A mediados de los años 70, la vista de Rubinstein había comenzado a deteriorarse. Se retiró de los escenarios a los 89 años en mayo de 1976, dando su último concierto en el Wigmore Hall de Londres , donde había tocado por primera vez casi 70 años antes.
Rubinstein, que hablaba ocho idiomas con fluidez, [15] conservaba gran parte del repertorio (y no solo el del piano) en su formidable memoria. [15] Según sus memorias, aprendió las Variaciones sinfónicas de César Franck mientras viajaba en tren camino al concierto, sin la ayuda de un piano, practicando pasajes en su regazo. Rubinstein describió su memoria como fotográfica , hasta el punto de que podía visualizar una mancha de café errante mientras recordaba una partitura. [18]
Rubinstein también tenía unas habilidades auditivas excepcionalmente desarrolladas , que le permitían tocar sinfonías completas en su mente. "Durante el desayuno, podía pasarme mentalmente una sinfonía de Brahms", dijo. "Entonces me llamaban por teléfono y media hora después me daba cuenta de que había estado sonando todo el tiempo y que estaba en el tercer movimiento". Esta habilidad era puesta a prueba a menudo por los amigos de Rubinstein, que elegían al azar extractos de partituras de óperas y sinfónicas y le pedían que los tocara de memoria. [5]
La autobiografía de Rubinstein constaba de dos volúmenes: My Young Years (1973) y My Many Years (1980). A muchos les disgustó que se hiciera hincapié en las anécdotas personales en lugar de en la música. El pianista Emanuel Ax , uno de los mayores admiradores de Rubinstein, se sintió profundamente decepcionado al leer My Many Years : "Hasta entonces", le dijo a Harvey Sachs , "había idolatrado a Rubinstein; había querido tener una vida como la suya; el libro cambió todo eso". [7]
En una reflexión, Rubinstein escribió: "La música es simplemente mi vida. La vivo, la respiro, hablo con ella. Soy casi inconsciente de ella. No, no quiero decir que la dé por sentada; uno nunca debería dar por sentado ninguno de los dones de Dios. Pero es como un brazo, una pierna, parte de mí. Por otra parte, los libros, la pintura, los idiomas y la gente son pasiones para mí, que siempre debo cultivar. Los viajes también. Soy un hombre afortunado por tener un negocio que me permite viajar tanto. En el tren, en el avión, tengo tiempo para leer. También soy un hombre afortunado por ser pianista. Un instrumento espléndido, el piano, del tamaño justo para que no lo puedas llevar contigo. En lugar de practicar, puedo leer. Soy un tipo afortunado, ¿no?" [19]
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De su juventud, Rubinstein dijo una vez: «Se dice de mí que cuando era joven dividía mi tiempo imparcialmente entre el vino, las mujeres y la canción. Lo niego categóricamente. El noventa por ciento de mis intereses eran mujeres». [5] A la edad de 45 años, en 1932, Rubinstein se casó con Nela Młynarska, [20] una bailarina polaca de 24 años (que había estudiado con Mary Wigman ). Nela era hija del director polaco Emil Młynarski y su esposa Anna Talko-Hryncewicz, que era de una familia heráldica aristocrática polaca con escudo de armas Iłgowski. Nela se había enamorado por primera vez de Rubinstein cuando tenía 18 años, pero se casó con Mieczysław Munz , otro pianista polaco-estadounidense, después de que Rubinstein comenzara un romance con una princesa italiana. [21] [22] Posteriormente, Nela se divorció de Munz y tres años más tarde se casó con Rubinstein. [22] Tuvieron cinco hijos (uno murió en la infancia), entre ellos la fotógrafa Eva Rubinstein , que se casó con William Sloane Coffin , y su hijo John Rubinstein , actor ganador del premio Tony y padre del actor Michael Weston . [23] Posteriormente, Nela escribió Nela's Cookbook , que incluía los platos que preparaba para las legendarias fiestas de la pareja. [24]
Tanto antes como durante su matrimonio, Rubinstein mantuvo una serie de aventuras con mujeres, entre ellas Lesley Jowitt, la esposa del político británico William Jowitt , e Irene Curzon . [25]
Además de ser padre de una hija (la pianista brasileña Luli Oswald [26] ) con la marquesa italiana Paola Medici del Vascello (de soltera Princesa Paola di Viggiano, también: Donna Paola Sanfelice dei Principi di Viggiano), es posible que haya sido el padre del hijo de la decoradora y artista estadounidense Muriel Draper , Sanders Draper , que murió en la Segunda Guerra Mundial. [12] Luli Oswald nunca fue reconocida por sus padres biológicos, oculta al público y entregada cuando era recién nacida a un amigo de Rubinstein, el director de orquesta y compositor brasileño Henrique Oswald (1852-1931). La hija de este último, Maria, y su marido Odoardo Marchesini la criaron y la adoptaron. Los padres adoptivos firmaron una declaración jurada en 1967 en la que declaraban que Luli Oswald les había sido confiada por sus padres biológicos Paola Medici y Arthur Rubinstein porque era el "fruto de un amor prohibido". [27] Después de la adopción, su nombre fue Margarida Henriqueta Marchesini. Oswald más tarde actuó bajo el nombre artístico de Luli Oswald.
Aunque él y Nela nunca se divorciaron, en 1977, a los 90 años, la dejó por Annabelle Whitestone , que entonces tenía 33 años.
Rubinstein, un agnóstico , estaba orgulloso de su herencia judía . [28] Era un gran amigo de Israel , [29] que visitó varias veces con su esposa e hijos, dando conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel , recitales y clases magistrales en el Centro de Música de Jerusalén . En 1949, Rubinstein, que perdió a familiares en el Holocausto , junto con otros músicos destacados (incluidos Horowitz y Heifetz ) anunció que no aparecería con la Sinfónica de Chicago si contrataba al director Wilhelm Furtwängler , que había permanecido en Alemania durante la guerra y que había interpretado una sinfonía para el cumpleaños de Hitler. [7]
Durante toda su vida, Rubinstein estuvo profundamente apegado a Polonia. En la inauguración de las Naciones Unidas en 1945, Rubinstein mostró su patriotismo polaco en un concierto para los delegados. Comenzó el concierto manifestando su profunda decepción por el hecho de que la conferencia no contara con una delegación de Polonia. Rubinstein describió más tarde que se sintió abrumado por una furia ciega y señaló con enojo al público la ausencia de la bandera polaca. Dejó de tocar el piano, pidió al público que se pusiera de pie, incluidos los soviéticos, y tocó el himno nacional polaco en voz alta y lentamente, repitiendo la parte final con un gran forte atronador . Cuando terminó, el público le dio una gran ovación. [15] [30]
Rubinstein apoyó activamente a organizaciones benéficas durante toda su vida. Realizó conciertos benéficos para recaudar donaciones para numerosas organizaciones que le interesaban. En 1961, realizó diez recitales en el Carnegie Hall para recaudar aproximadamente $100,000 para organizaciones benéficas, incluidas Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, la Asociación Nacional para la Salud Mental y el Fondo de Defensa Legal del Progreso Nacional de las Personas de Color . [31]
En sus dos autobiografías, Rubinstein se muestra a menudo intensamente autocrítico. Pianista natural con una gran técnica, afirmaba que practicaba lo menos posible, aprendiendo nuevas piezas rápidamente y sin prestar suficiente atención a los detalles, confiando en su encanto y carisma para ocultar la falta de acabado en su interpretación. La verdad literal de estas críticas autodirigidas es discutible: Rubinstein no era reacio a convertirse en el blanco de una buena historia. Aun así, insistió en que su actitud hacia la práctica cambió después de su matrimonio. Declaró que no quería que sus hijos lo vieran como un tipo de segunda categoría, por lo que en el verano de 1934 comenzó a reestudiar todo su repertorio. "Me puse a trabajar de nuevo, seis horas, ocho horas, nueve horas al día", recordó en 1958. "Y sucedió algo extraño... Empecé a descubrir nuevos significados, nuevas cualidades, nuevas posibilidades en la música que he estado tocando regularmente durante más de 30 años". En general, Rubinstein creía que la práctica excesiva podía ser peligrosa para los pianistas jóvenes. Tal vez recordando su propio roce juvenil con el síndrome de estrés repetitivo, Rubinstein aconsejaba regularmente que los pianistas jóvenes no practicaran más de tres horas al día. "Nací muy, muy perezoso y no siempre practico mucho", dijo, "pero debo decir, en mi defensa, que no es tan bueno, en un sentido musical, practicar demasiado. Cuando lo haces, la música parece salir de tu bolsillo. Si tocas con un sentimiento de 'Oh, ya sé esto', tocas sin esa pequeña gota de sangre fresca que es necesaria, y el público lo siente". De sus propios métodos de práctica, dijo: "En cada concierto dejo mucho al momento. Necesito lo inesperado, lo imprevisto. Quiero arriesgarme, atreverme. Quiero sorprenderme con lo que salga. Quiero disfrutarlo más que el público. De esa manera la música puede florecer de nuevo. Es como hacer el amor. El acto es siempre el mismo, pero cada vez es diferente". [5] [32]
Rubinstein se mostró reacio a enseñar en su vida anterior, negándose a aceptar la petición de lecciones de William Kapell . No fue hasta finales de la década de 1950 que aceptó a su primera alumna, Dubravka Tomšič Srebotnjak . Otros alumnos de Rubinstein incluyen a François-René Duchâble , Avi Schönfeld , Ann Schein Carlyss , Eugen Indjic , Janina Fialkowska , Dean Kramer y Marc Laforêt. Rubinstein también dio clases magistrales hacia el final de su vida. [29]
Rubinstein murió mientras dormía en su casa de Ginebra , Suiza , el 20 de diciembre de 1982, a la edad de 95 años. Sus restos fueron incinerados dos días después. [5] En el primer aniversario de su muerte, una urna que contenía sus cenizas fue enterrada en Jerusalén , como se especifica en su testamento , en una parcela dedicada ahora llamada "Bosque Rubinstein" con vista al Bosque de Jerusalén . [34] Esto fue organizado por el entonces alcalde Teddy Kollek con los rabinos principales de Israel , quienes se habían opuesto al deseo de Rubinstein de que sus cenizas fueran esparcidas sobre el Bosque de Jerusalén, dado que la ley judía prohíbe la cremación y el bosque es un parque público, y como tal cae bajo la ley religiosa que rige los cementerios. [35]
En octubre de 2007, su familia donó a la Juilliard School una extensa colección de manuscritos originales, copias de manuscritos y ediciones publicadas que habían sido confiscadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial de su residencia de París . Setenta y un artículos fueron devueltos a sus cuatro hijos, lo que marcó la primera vez que la propiedad judía conservada en la Biblioteca Estatal de Berlín fue devuelta a los herederos legales. [36]
En 1974, Jan Jacob Bistritzky estableció el Concurso Internacional de Maestros de Piano Arthur Rubinstein , que se celebra cada tres años en Israel, con el objetivo de promover las carreras de pianistas jóvenes y destacados. El Premio Arthur Rubinstein y otros premios se entregan a los ganadores. El Concurso Rubinstein también encarga obras a compositores israelíes. [37]
Hay una calle Arthur Rubinstein en Tel Aviv y en Białogard (polaco: ulica Artura Rubinsteina ) y un pasaje Arthur Rubinstein en Łódź (polaco: aleja Artura Rubinsteina ).
En 1910, Rubinstein grabó la Rapsodia húngara n.º 10 de Franz Liszt para el sello polaco Favorit. [12] El pianista no estaba satisfecho con el proceso de grabación acústica , ya que decía que hacía que el piano sonara "como un banjo " y no volvió a grabar hasta la llegada de la grabación eléctrica . Sin embargo, Rubinstein realizó numerosos rollos de música para pianola para el sistema Aeolian Duo-Art y la American Piano Company (AMPICO) en la década de 1920.
A partir de 1928, Rubinstein comenzó a grabar extensamente para la Gramophone Company (más tarde conocida como EMI Records ), más conocida como His Master's Voice en Inglaterra y para RCA Victor en los Estados Unidos, realizando una gran cantidad de grabaciones de solistas, conciertos y música de cámara hasta su retiro en 1976. A medida que la tecnología de grabación mejoró, desde discos de 78 rpm hasta LP y grabaciones estereofónicas, Rubinstein volvió a grabar gran parte de su repertorio. Todas sus grabaciones para RCA Victor se han reeditado en disco compacto y suman aproximadamente 107 horas de música.
Rubinstein prefería hacer grabaciones en estudio y durante su vida sólo autorizó la publicación de unas tres horas de grabaciones en directo. Sin embargo, desde su muerte, varios sellos han publicado muchas de sus grabaciones en directo procedentes de diversas emisiones de radio.
Una grabación de la versión de Rubinstein del Minute Waltz de Chopin ha servido como tema musical del programa Just a Minute de la BBC Radio 4 desde el inicio del programa. [38]
Oficial de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (31 de mayo de 1958) [39]
Gran Oficial de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (9 de mayo de 1972) [39]Fuentes
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