El término arte electrónico es casi sinónimo de arte informático y arte digital. [1] Los dos últimos términos, y especialmente el término arte generado por computadora, se utilizan principalmente para obras de arte visuales generadas por computadoras. Sin embargo, el arte electrónico tiene una connotación mucho más amplia, refiriéndose a obras de arte que incluyen cualquier tipo de componente electrónico, como obras de música , danza , arquitectura y performance . [2] Es un campo interdisciplinario en el que artistas, científicos e ingenieros suelen colaborar a la hora de crear sus obras. El historiador del arte electrónico Edward A. Shanken trabaja para documentar el arte experimental actual y pasado centrándose en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Otros escritores sobre el tema del arte electrónico incluyen a Frank Popper , Dominique Moulon , Sarah Cook y Christiane Paul .
Con los avances en microchips livianos, capacidades inalámbricas, sensores y tecnología de seguimiento de movimiento, [5] se han hecho posibles nuevos medios en el arte y la interpretación digitales. La tecnología tiene la capacidad de aumentar y manipular la realidad, así como la percepción de la audiencia o del espectador. Los trajes de seguimiento de movimiento se utilizan para crear representaciones 3D de personajes animados para películas y videojuegos. [6] La animación o CGI producida se puede editar y ajustar antes de verla, pero la investigación sobre la representación en tiempo real para artes escénicas en vivo se está simplificando mediante el uso de inteligencia artificial, automatización y programación. [6] Los renderizados en vivo se utilizan de manera similar en el metaverso para crear movimientos y expresiones de avatar más realistas. [7] Otras implicaciones de la tecnología portátil incluyen la producción de audio y música. Laurie Anderson es una artista de performance que utilizó un traje equipado con sensores táctiles amplificados. Usó sus movimientos para crear música, ya que a varias partes del cuerpo se les asignaban diferentes sonidos y tonos de percusión o instrumentales cuando se golpeaban o se movían. [5] Similar a esta tecnología musical es el dispositivo SOMI-1 utilizado en el espectáculo de danza titulado “Mi cuerpo es un instrumento” de: Mike Tyus y Luca Renzi. [8] Esta pieza de tecnología fue diseñada por la empresa Instrument of Things; El SOMI-1 es un pequeño disco propioceptivo que rastrea el movimiento y lo traduce en sonido. [9]
Festivales de arte que utilizan el término "arte electrónico" en su nombre
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^ Paul, Christiane (2006. Arte digital , p. 132 Thames & Hudson.
^ Pablo, Christiane (2006). Arte digital , págs. 8, 11. Thames & Hudson.
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^ Brown, I. (10 de octubre de 2023). “Mi cuerpo es un instrumento” Performance Somi-1 de Mike Tyus y Luca Renzi. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=7MSQLX71mcY
^ Instrumentos de las cosas. (2024). SOMI-1: Acerca de. https://instrumentosofthings.com/
Bibliografía
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