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Mauricio Bolognini

Maurizio Bolognini (2004)

Maurizio Bolognini (nacido el 27 de julio de 1952) es un artista de medios posconceptual . Sus instalaciones se centran principalmente en la estética de las máquinas , [1] y se basan en la activación mínima y abstracta de procesos tecnológicos que están más allá del control del artista, [2] en la intersección del arte generativo , el arte público y la democracia electrónica . [3]

Fondo

Maurizio Bolognini nació en Brescia , Italia. Antes de trabajar como artista multimedia, se licenció en Estudios urbanos y Ciencias sociales en la Universidad de Birmingham , Reino Unido, y en la Università Iuav di Venezia . Trabajó extensamente como investigador en el campo de las técnicas de comunicación estructurada (como el método Delphi en tiempo real ) y la democracia electrónica , [4] que luego utilizó en algunas instalaciones interactivas. Sus intereses de investigación y una amplia gama de obras de arte se han centrado en tres dimensiones principales de las tecnologías digitales:

Computadoras selladas ( Nice , 1997). Esta instalación utiliza códigos informáticos para crear flujos infinitos de imágenes aleatorias que nunca serán accesibles para su visualización.

— la posibilidad de delegar su acción artística en el tiempo infinito de la máquina, como en sus Máquinas programadas . Desde el principio (1988), esta serie introdujo el concepto de infinito en su obra, [5] y se centró en "la experiencia de la desproporción (y disyunción) entre el artista y la obra de arte, que es posible gracias a las tecnologías basadas en la computadora"; [6]

— los flujos espacio-temporales de la comunicación tecnológica y la interacción del espacio geográfico y electrónico, que dieron lugar a obras como Altavista (1996), [7] Antipodes (1998), [8] y Museophagia (1998-1999), en las que el uso de los flujos de comunicación basados ​​en la web se centró en su infraestructura física y a menudo se combinó con acciones realizadas en viajes de larga distancia; [9]

— la introducción de nuevas formas de interactividad basadas en técnicas de comunicación estructurada y e-democracia, que utilizó en trabajos como CIMs (Collective Intelligence Machines, desde 2000) [10] e ICB (Interactive Collective Blue, 2006). [11]

Algunas de estas obras fueron desarrolladas a través de una intensa cooperación con Artmedia , el Laboratorio de Estética de los Medios y la Comunicación de la Universidad de Salerno , y el Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo (MLAC) de la Universidad La Sapienza de Roma . En 2003, el MLAC publicó un libro monográfico sobre la obra de Bolognini. [12] En 2004, Artmedia organizó una muestra cuyo objetivo era destacar una tendencia europea en el arte de los nuevos medios, basada en el concepto de lo sublime tecnológico . La muestra incluyó obras de Roy Ascott (inglés), Maurizio Bolognini (italiano), Fred Forest (francés), Richard Kriesche (austriaco) y Mit Mitropoulos (griego). [13]

Máquinas programadas / Computadoras selladas

Serie SMSMS-SMS Mediated Sublime/CIM (computadora, teléfonos celulares de la audiencia, proyector de video), Imola , Italia, 2006: una instalación interactiva que tiene como objetivo involucrar a la audiencia en la experiencia de la manipulación y el consumo de lo sublime tecnológico .

En 1988, Bolognini comenzó a utilizar ordenadores personales para generar flujos de imágenes aleatorias en continua expansión. En los años 90 programó cientos de estos ordenadores y los dejó funcionando ad infinitum (la mayoría de ellos siguen funcionando hoy en día). Sobre sus Máquinas programadas escribió: "No me considero un artista que crea determinadas imágenes, y no soy meramente un artista conceptual. Soy uno cuyas máquinas han trazado más líneas que cualquier otro, cubriendo superficies ilimitadas. No me interesa la calidad formal de las imágenes producidas por mis instalaciones, sino más bien su flujo, su ilimitación en el espacio y el tiempo, y la posibilidad de crear universos paralelos de información compuestos de kilómetros de imágenes y trayectorias infinitas. Mis instalaciones sirven para generar infinitos fuera de control". [14]

Las Máquinas Programadas (y en particular las Computadoras Selladas , desde 1992, cuyos buses de monitor están cerrados con cera y cuyas salidas gráficas no pueden visualizarse) [15] se consideran entre sus obras más significativas. [16] Estas Máquinas fueron exhibidas en muchos museos y galerías de arte, en Europa y Estados Unidos. En 2003 unas sesenta Máquinas fueron exhibidas en tres muestras simultáneas organizadas en el Museo Laboratorio de Arte Contemporáneo de Roma, el Centro de Arte Contemporáneo CACTicino en Suiza y el Centro de Arte e Historia de Williamsburg en Nueva York. En 2005, el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Génova, dedicó una retrospectiva y una monografía a estas obras. [17]

Desde el año 2000, Bolognini se ha concentrado en combinar las Máquinas Programadas con dispositivos de comunicación, como en las Máquinas de Inteligencia Colectiva . Se trata de instalaciones interactivas que conectan algunas de sus máquinas generativas a la red de telefonía móvil [18] , para permitir una interacción en tiempo real al estilo Delphi por parte de los miembros del público. Estas instalaciones delegan elecciones tanto a dispositivos electrónicos como a procesos de comunicación y democracia electrónica con el objetivo de involucrar a la audiencia en nuevas formas de “arte generativo, interactivo y público”. [19]

La obra de Maurizio Bolognini ha sido considerada relevante para la teoría de lo sublime tecnológico [20] y la estética del flujo (en oposición a la estética de la forma), [21] y ha sido vista como un desarrollo posterior del arte conceptual dentro del arte neotecnológico. [22]

Véase también

Referencias

  1. ^ Andreas Broeckmann (2016), El arte de las máquinas en el siglo XX, Cambridge Ma: MIT Press, ISBN 9780262035064, págs. 1, 6, 115-116.
  2. ↑ Mario Costa (2003), Nuevas Tecnologías . Artmedia, Universidad de Salerno , Museo del Sannio, págs.
  3. ^ Maurizio Bolognini, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / "De la interactividad a la democracia. Hacia un arte generativo post-digital", Artmedia X Proceedings, París, 2010. También en Ethique, esthétique , comunicación tecnológica , Edición L'Harmattan. París, 2011, págs. 229-239.
  4. ^ Simonetta Lux (2007), Arte ipercontemporanea (en italiano), Roma: Gangemi Editore, ISBN 978-88-492-1114-6, págs. 480-481.
  5. ^ Sandra Solimano, ed. (2005), Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005 , Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos, ISBN 88-87262-47-0.
  6. ^ Maurizio Bolognini (2008), Postdigitale , Roma: Carocci Editore, p. 24.
  7. ^ Fred Forest (2008), Arte e Internet (en francés), París: Cercle d'art, ISBN 978-2-7022-0864-9, págs. 67-71.
  8. ^ Vincenzo Cuomo, "L'altro nella rete", Kainós , 2, 2003.
  9. ↑ Derrick de Kerckhove , "Museophagia - La pinacoteca en la era de su reproducción digital", en Piero Cavellini (ed.) (1999), Maurizio Bolognini. Raptus, Brescia: Nuovi Strumenti, págs. 19-25.
  10. ^ Maurizio Bolognini, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / "De la interactividad a la democracia. Hacia un arte generativo post-digital", Artmedia X Proceedings . París, 2010.
  11. ^ Maurizio Bolognini (2008), Postdigitale , Roma: Carocci Editore, págs.
  12. ^ Domenico Scudero, ed. (2003), Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni (en italiano), Roma: Lithos, ISBN 88-86584-71-7.
  13. ↑ Mario Costa (2003), Nuevas tecnologías: Ascott, Bolognini, Forest, Kriesche, Mitropoulos . Artmedia, Universidad de Salerno , Museo del Sannio.
  14. ^ Sandra Solimano (ed.) (2005), Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005, Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos, p. 15.
  15. ^ "La inaccesibilidad total de la gran cantidad de imágenes visuales creadas por la obra hace referencia a una sublimidad tecnológica del vacío que se esconde bajo el mundo digital", según Garfield Benjamin (2016), The Cyborg Subject. Reality, Consciousness, Parallax , Londres: Palgrave Macmillan, ISBN. 978-1-137-58448-9, pág. 86.
  16. ^ Andreas Broeckmann, "Imagen, proceso, performance, máquina: aspectos de una estética de lo maquínico", en Oliver Grau, ed. (2007), Media Art Histories, Cambridge: MIT Press , ISBN 978-0-852-3-53-0 978-0-262-07279-3, pp. 204-205. Andreas Broeckmann, "Software Art Aesthetics" Archivado el 13 de agosto de 2019 en Wayback Machine . , en David Olivier Lartigaud (ed.) (2008) (en francés), Art orienté programmation . París: Universidad de la Sorbona . Inke Arns (2005), "Code as Performative Speech Act" Archivado el 1 de agosto de 2010 en Wayback Machine . , Artnodes , 5, Universidad Oberta de Cataluña . Mario Costa (2006), Dimenticare l'arte (en italiano), Milán: Franco Angeli, ISBN 978-0-822-2-0 , 2010-0-01 en Wayback Machine. 978-88-464-6364-7, págs. 137-138. Simonetta Lux (2007), Arte ipercontemporanea , Roma: Gangemi Editore, págs. 374-393. Domenico Scudero (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: installazioni, disegni, azioni , Roma: Lithos, págs. Andrés Ramírez Gaviria (2004), Approaches in Multimedia Art , Nueva York: New York Arts Books, págs. Pedrini, E. (ed.) (2003), Maurizio Bolognini: entre la utopía y el infocaos , Nueva York: Williamsburg Art & Historical Center. Mario Costa (2007), L'oggetto estetico e la critica (en italiano), Salerno: Edisud, ISBN 978-978-8896-15-9, págs. 31-43. Mario Costa, Vittorio Cafagna (2005), Fenomenología de las nuevas artes tecnológicas , Artmedia, Universidad de Salerno , Departamento de Filosofía, Departamento de Matemáticas e Informática, págs. 18-20. Robert C. Morgan , "Maurizio Bolognini: La problemática del arte", Luxflux , 4, 2004, págs. 94-101.
  17. ^ Sandra Solimano (ed.) (2005), Maurizio Bolognini. Máquinas programadas 1990-2005 , Génova: Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, Neos.
  18. ^ Maurizio Bolognini, "El proyecto SMSMS: máquinas de inteligencia colectiva en la ciudad digital", Leonardo / MIT Press , 37/2, 2004, págs. 147-149; Maurizio Bolognini, "Infoinstalaciones y ciudad numérica", Ligeia. Dossiers sur l'art , 45-48. París, 2003, págs. 57-60.
  19. ^ Maurizio Bolognini (2010), "De l'interaction à la démocratie. Vers un art gėnėratif post-digital", Artmedia X Proceedings, París. Véase también C. Hope, J. Ryan (2014), Digital Arts. Introducción a los nuevos medios , Nueva York: Bloomsbury, ISBN 9781780933290, cap. 9: “Maurizio Bolognini revisa la noción misma de un dispositivo digital para abarcar hardware, software y público . Los artistas posdigitales ven los dispositivos digitales como enredados en procesos y patrones sociales. […] Los nuevos modos de participación ofrecen una variedad de posibilidades para el arte digital en el que hay un cambio desde modos débiles de interacción pública a modos más fuertes que promueven la democracia y la toma de decisiones públicas. Sin duda, el arte digital del futuro utilizará tecnologías participativas y comunicaciones móviles en mayor medida”.
  20. ^ (2003), Mario Costa , Nuevas tecnologías: Ascott, Bolognini, Forest, Kriesche, Mitropoulos , Artmedia, Universidad de Salerno, Museo del Sannio, págs. Andreas Broeckmann, "Software Art Aesthetics", en David Olivier Lartigaud (ed.) (2008), Programación orientada al arte , París: Universidad de la Sorbona.
  21. ↑ Mario Costa (2006), Dimenticare l'arte , Milán: Franco Angeli; Mario Costa (2010), Arte contemporanea ed estetica del flusso (en italiano), Vercelli: Edizioni Mercurio, ISBN 978-88-95522-61-6, págs. 123-124.
  22. ^ Sandra Solimano, "Metáforas y movimientos", en Maurizio Bolognini. Infinito personal , Brescia: Nuovi Strumenti, págs. 17-18; Robert C. Morgan, "Maurizio Bolognini: La problemática del arte", Luxflux, 4, 2004, p. 96.

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