El arte de los nuevos medios incluye obras de arte diseñadas y producidas mediante tecnologías de medios electrónicos . Comprende arte virtual , gráficos por computadora , animación por computadora , arte digital , arte interactivo , arte sonoro , arte en Internet , videojuegos , robótica , impresión 3D , instalación inmersiva y arte cyborg . El término se define por la obra de arte así creada, que se diferencia de la que se deriva de las artes visuales convencionales como la arquitectura, la pintura o la escultura.
El arte de los nuevos medios tiene su origen en los mundos de la ciencia, el arte y la interpretación. Algunos temas comunes que se encuentran en el arte de los nuevos medios incluyen bases de datos, activismo político y social, afrofuturismo, feminismo e identidad; un tema omnipresente que se encuentra en todas partes es la incorporación de nuevas tecnologías en el trabajo. El énfasis en el medio es una característica definitoria de gran parte del arte contemporáneo y muchas escuelas de arte y universidades importantes ahora ofrecen especializaciones en "Nuevos Géneros" o "Nuevos Medios" y ha surgido un número creciente de programas de posgrado a nivel internacional. [1]
El arte de los nuevos medios puede implicar grados de interacción entre la obra de arte y el observador o entre el artista y el público, como es el caso del arte escénico . Varios teóricos y curadores han señalado que tales formas de interacción no distinguen el arte de los nuevos medios, sino que sirven como un terreno común que tiene paralelos en otras corrientes de la práctica del arte contemporáneo. [2] Tales ideas enfatizan las formas de práctica cultural que surgen simultáneamente con las plataformas tecnológicas emergentes y cuestionan el enfoque en los medios tecnológicos per se. El arte de los nuevos medios implica prácticas complejas de curación y preservación que hacen que recopilar, instalar y exhibir las obras sea más difícil que la mayoría de los otros medios. [3] Se han establecido muchos centros culturales y museos para satisfacer las necesidades avanzadas del arte de los nuevos medios.
Los orígenes del arte de los nuevos medios se remontan a los inventos de imágenes en movimiento del siglo XIX, como el fenaquistiscopio (1833), el praxinoscopio (1877) y el zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge (1879). Desde los años 1900 hasta los años 1960, diversas formas de arte cinético y luminoso, desde 'Lumia' (1919) y órganos de luz 'Clavilux' de Thomas Wilfred [4] hasta la escultura autodestructiva Homenaje a Nueva York (1960) ) pueden ser vistos como progenitores del arte de los nuevos medios. [5]
Steve Dixon en su libro Digital Performance: New Technologies in Theatre, Dance and Performance Art sostiene que el movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX, el futurismo, fue el lugar de nacimiento de la fusión de la tecnología y el arte escénico. Algunos ejemplos tempranos de artistas de performance que experimentaron con iluminación, cine y proyección de última generación incluyen a las bailarinas Loïe Fuller y Valentine de Saint-Point . El dibujante Winsor McCay actuó en sincronía con una Gertie the Dinosaur animada durante una gira en 1914. En la década de 1920, muchos actos de cabaret comenzaron a incorporar la proyección de películas en las actuaciones. [5]
La pieza Broadcast (1959) de Robert Rauschenberg , compuesta por tres radios interactivas resintonizables y una pintura, se considera uno de los primeros ejemplos de arte interactivo. El artista alemán Wolf Vostell experimentó con televisores en su instalación TV De-collages (1958). El trabajo de Vostell influyó en Nam June Paik , quien creó instalaciones escultóricas con cientos de televisores que mostraban imágenes distorsionadas y abstractas. [5]
A partir de la década de 1970, en Chicago, hubo una oleada de artistas que experimentaron con el videoarte y combinaron la tecnología informática más reciente con sus medios tradicionales, incluida la escultura, la fotografía y el diseño gráfico. Muchos de los artistas involucrados eran estudiantes de posgrado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , incluidos Kate Horsfield y Lyn Blumenthal , quienes cofundaron el Video Data Bank en 1976. [6] Otro artista involucrado fue Donna Cox , colaboró con el matemático George Francis y el científico informático Ray Idaszak en el proyecto Venus in Time , que representaba datos matemáticos como esculturas digitales en 3D llamadas así por sus similitudes con las estatuas paleolíticas de Venus . [7] En 1982, la artista Ellen Sandor y su equipo llamado (art)n Laboratory crearon el medio llamado PHSCologram , que significa fotografía, holografía, escultura y gráficos por computadora. Su visualización del virus del SIDA apareció en la portada de IEEE Computer Graphics and Applications en noviembre de 1988. [6] En la Universidad de Illinois en 1989, miembros del Laboratorio de Visualización Electrónica Carolina Cruz-Neira , Thomas DeFanti y Daniel J. Sandin colaboró para crear lo que se conoce como CAVE o Cave Automatic Virtual Environment, una inmersión temprana en realidad virtual mediante retroproyección. [8]
En 1983, Roy Ascott introdujo el concepto de "autoría distribuida" en su proyecto telemático mundial La Plissure du Texte [9] para "Electra" de Frank Popper en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . El desarrollo de los gráficos por ordenador a finales de los años 1980 y las tecnologías en tiempo real en los años 1990, combinados con la difusión de la Web e Internet, favorecieron la aparición de nuevas y variadas formas de arte interactivo por parte de Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rokeby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; arte telemático de Roy Ascott , Paul Sermon , Michael Bielický ; Arte en Internet de Vuk Ćosić , Jodi ; arte virtual e inmersivo de Jeffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monika Fleischmann e instalación urbana a gran escala de Rafael Lozano-Hemmer . En Ginebra, el Centre pour l'Image Contemporaine o CIC coprodujo con el Centre Georges Pompidou de París y el Museo Ludwig de Colonia el primer archivo de vídeo en Internet sobre arte de los nuevos medios. [10]
.jpg/1280px-WORLD_SKIN_(3).jpg)
Simultáneamente, los avances en biotecnología también han permitido a artistas como Eduardo Kac comenzar a explorar el ADN y la genética como nuevos medios artísticos. [12]
Las influencias en el arte de los nuevos medios han sido las teorías desarrolladas en torno a la interacción, el hipertexto , las bases de datos y las redes . Pensadores importantes a este respecto han sido Vannevar Bush y Theodor Nelson , mientras que se pueden encontrar ideas comparables en las obras literarias de Jorge Luis Borges , Italo Calvino y Julio Cortázar .
En el libro New Media Art , Mark Tribe y Reena Jana nombraron varios temas que aborda el arte contemporáneo de los nuevos medios, incluido el arte informático , la colaboración , la identidad , la apropiación , el código abierto , la telepresencia , la vigilancia, la parodia corporativa, así como la intervención y el hacktivismo . [13] En el libro Postdigitale , [14] Maurizio Bolognini sugirió que los artistas de los nuevos medios tienen un denominador común, que es una relación autorreferencial con las nuevas tecnologías, resultado de encontrarse dentro de una transformación que hace época y está determinada por el desarrollo tecnológico. .
El arte de los nuevos medios no aparece como un conjunto de prácticas homogéneas, sino como un campo complejo que converge en torno a tres elementos principales: 1) el sistema del arte, 2) la investigación científica e industrial, y 3) el activismo político-cultural en los medios. [15] Existen diferencias significativas entre artistas-científicos, artistas-activistas y artistas tecnológicos más cercanos al sistema del arte, que no sólo tienen diferente formación y tecnoculturas, sino que tienen diferente producción artística. [16] Esto debe tenerse en cuenta al examinar los diversos temas abordados por el arte de los nuevos medios.
La no linealidad puede ser vista como un tema importante para el arte de los nuevos medios por parte de artistas que desarrollan obras de arte interactivas, generativas, colaborativas e inmersivas como Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun, quienes exploraron el término como un enfoque para observar diversas formas de proyectos digitales donde el contenido se transmite. en la experiencia del usuario. Este es un concepto clave ya que las personas adquirieron la noción de que estaban condicionadas a ver todo de manera lineal y clara. Ahora, el arte está saliendo de esa forma y permitiendo que las personas construyan sus propias experiencias con la pieza. La no linealidad describe un proyecto que escapa de la narrativa lineal convencional proveniente de novelas, obras de teatro y películas. El arte no lineal suele requerir la participación del público o, al menos, el hecho de que la representación tenga en cuenta al "visitante", alterando el contenido mostrado. El aspecto participativo del arte de los nuevos medios, que para algunos artistas se ha vuelto integral, surgió de los Happenings de Allan Kaprow y se convirtió, con Internet, en un componente importante del arte contemporáneo.
La interconectividad y la interactividad de Internet , así como la lucha entre intereses corporativos, intereses gubernamentales e intereses públicos que dieron origen a la web hoy, inspiran gran parte del arte de los nuevos medios actuales.
Uno de los temas clave en el arte de los nuevos medios es la creación de vistas visuales de bases de datos. Entre los pioneros en este ámbito se encuentran Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg [17] y Alberto Frigo. [18] De 2004 a 2014, la pieza de George Legrady "Making Visible the Invisible" mostró los metadatos de la biblioteca, normalmente invisibles, de elementos recientemente prestados en la Biblioteca Pública de Seattle en seis monitores LCD detrás del mostrador de circulación. [19] La estética de las bases de datos tiene al menos dos atractivos para los artistas de los nuevos medios: formalmente, como una nueva variación de las narrativas no lineales; y políticamente como un medio para subvertir lo que rápidamente se está convirtiendo en una forma de control y autoridad.
Muchos proyectos de arte de los nuevos medios también trabajan con temas como la política y la conciencia social, lo que permite el activismo social a través de la naturaleza interactiva de los medios. El arte de los nuevos medios incluye "exploraciones de código e interfaz de usuario; interrogatorios de archivos, bases de datos y redes; producción mediante técnicas automatizadas de raspado, filtrado, clonación y recombinatorias; aplicaciones de capas de contenido generado por el usuario (CGU); ideas de crowdsourcing sobre redes sociales". plataformas de medios; difusión limitada de seres digitales en sitios web "gratuitos" que reclaman derechos de autor y actuaciones provocativas que implican al público como participantes". [20]
El afrofuturismo es un género interdisciplinario que explora la experiencia de la diáspora africana , predominantemente en los Estados Unidos, deconstruyendo el pasado e imaginando el futuro a través de temas de tecnología, ciencia ficción y fantasía. El músico Sun Ra , considerado uno de los fundadores del afrofuturismo, pensó que una combinación de tecnología y música podría ayudar a la humanidad a superar los males de la sociedad. [21] Su banda, The Sun Ra Arkestra, combinó el jazz tradicional con sonido y artes escénicas y estuvo entre los primeros músicos en actuar con un sintetizador. [22] El siglo XXI ha visto un resurgimiento de la estética y los temas del afrofuturismo con artistas y cooperaciones como Jessi Jumanji y Black Quantum Futurism y centros educativos de arte como Black Space en Durham, Carolina del Norte. [23]
La instalación multimedia Wave UFO (1999-2003) de la artista japonesa Mariko Mori buscó examinar la ciencia y las percepciones detrás del estudio de la conciencia y la neurociencia. Explorar las formas en que estos campos realizan investigaciones de una manera materialmente reduccionista. El trabajo de Mori enfatizó la necesidad de que estos campos se vuelvan más holísticos e incorporen estímulos y comprensión del mundo desde la filosofía y las humanidades. [24] La videoinstalación inmersiva Pour Your Body Out del artista suizo Pipilotti Rist (2008) explora la dicotomía entre la belleza y lo grotesco en el mundo natural y su relación con la experiencia femenina. La instalación a gran escala de 360 grados contó con proyectores en forma de senos y almohadas circulares de color rosa que invitaban a los espectadores a relajarse y sumergirse en colores vibrantes, música psicodélica y participar en meditación y yoga. [24] La cineasta y artista estadounidense Lynn Hersman Leeson explora en sus películas los temas de la identidad, la tecnología y la eliminación de los roles y contribuciones de las mujeres a la tecnología. Su película (1999), Conceiving Ada, muestra a una científica informática y artista de nuevos medios llamada Emmy mientras intenta y logra crear una forma de comunicarse a través del ciberespacio con Ada Lovelace , una inglesa que creó el primer programa de computadora en la década de 1840 a través de una forma de inteligencia. [25]
Con sus raíces en el arte outsider, los nuevos medios han sido un medio ideal para que un artista explore los temas de identidad y representación. En Canadá, artistas multidisciplinarios indígenas como Cheryl L'Hirondelle y Kent Monkman han incorporado temas sobre género, identidad, activismo y colonización en su trabajo. [26] Monkman, un artista Cree, actúa y aparece como su alter ego Miss Chief Eagle Testickle, en cine, fotografía, pintura, instalación y arte escénico. Monkman describe a Miss Chief como una representación de una persona de dos espíritus o no binaria que no entra en la descripción tradicional de drag. [27]
La aparición de la impresión 3D ha introducido un nuevo puente hacia el arte de los nuevos medios, uniendo los mundos virtual y físico. El auge de esta tecnología ha permitido a los artistas combinar la base computacional del arte de los nuevos medios con la forma física tradicional de la escultura. Un pionero en este campo fue el artista Jonty Hurwitz, quien creó la primera escultura de anamorfosis conocida utilizando esta técnica.
A medida que las tecnologías utilizadas para producir obras de arte de los nuevos medios, como películas , cintas , navegadores web , software y sistemas operativos, se vuelven obsoletas, el arte de los nuevos medios enfrenta serios problemas en torno al desafío de preservar las obras de arte más allá del tiempo de su producción contemporánea. Actualmente, se están llevando a cabo proyectos de investigación sobre la preservación del arte de los nuevos medios para mejorar la preservación y documentación del frágil patrimonio de las artes de los medios (ver DOCAM – Documentación y Conservación del Patrimonio de las Artes de los Medios ).
Existen métodos de preservación, incluida la traducción de una obra de un medio obsoleto a un nuevo medio relacionado, [28] el archivo digital de los medios (ver Rhizome ArtBase , que contiene más de 2000 obras, y el Internet Archive ), y el uso de emuladores para preservar el trabajo dependiente de software o entornos de sistemas operativos obsoletos. [29] [30]
A mediados de los años 90, la cuestión del almacenamiento de obras en formato digital se convirtió en una preocupación. El arte digital, como las imágenes en movimiento, los multimedia, los programas interactivos y el arte generado por computadora, tiene propiedades diferentes a las obras de arte físicas, como las pinturas al óleo y las esculturas. A diferencia de las tecnologías analógicas, un archivo digital se puede volver a copiar en un nuevo medio sin que se deteriore el contenido. Uno de los problemas de la preservación del arte digital es que los formatos cambian continuamente con el tiempo. Ejemplos anteriores de transiciones incluyen la de disquetes de 8 pulgadas a disquetes de 5,25 pulgadas, disquetes de 3 pulgadas a CD-ROM y DVD a unidades flash. En el horizonte está la obsolescencia de las unidades flash y los discos duros portátiles, a medida que los datos se guardan cada vez más en el almacenamiento en la nube en línea . [31]
Los museos y galerías prosperan al poder acomodar la presentación y preservación de obras de arte físicas. El arte de los nuevos medios desafía los métodos originales del mundo del arte en lo que respecta a la documentación, su enfoque de colección y preservación. La tecnología continúa avanzando y la naturaleza y estructura de las organizaciones e instituciones artísticas seguirán en peligro. Los roles tradicionales de los curadores y los artistas cambian continuamente y es necesario un cambio hacia nuevos modelos colaborativos de producción y presentación. [32]
ver también Conservación y restauración de arte de nuevos medios.
El arte de los nuevos medios abarca varios medios, todos los cuales requieren sus propios enfoques de preservación. [3] Debido a los vastos aspectos técnicos involucrados, no hay pautas establecidas de preservación digital que abarquen completamente el espectro del arte de los nuevos medios. [33] El arte de los nuevos medios cae dentro de la categoría de "objeto digital complejo" en el modelo de ciclo de vida de curación digital del Centro de Curación Digital , que involucra técnicas de preservación especializadas o totalmente únicas. La preservación de objetos digitales complejos tiene énfasis en la conexión inherente de los componentes de la pieza. [34]
En los programas de Nuevos Medios, los estudiantes pueden familiarizarse con las formas más nuevas de creación y comunicación. Los estudiantes de Nuevos Medios aprenden a identificar qué es o no "nuevo" acerca de ciertas tecnologías. [35] La ciencia y el mercado siempre presentarán nuevas herramientas y plataformas para artistas y diseñadores. Los estudiantes aprenden a clasificar nuevas plataformas tecnológicas emergentes y ubicarlas en un contexto más amplio de sensación, comunicación, producción y consumo.
Al obtener una licenciatura en Nuevos Medios, los estudiantes trabajarán principalmente a través de la práctica de crear experiencias que utilicen tecnologías y narrativas nuevas y antiguas. A través de la construcción de proyectos en diversos medios, adquieren habilidades técnicas, practican vocabularios de crítica y análisis y se familiarizan con precedentes históricos y contemporáneos. [35]
En los Estados Unidos, existen muchos programas de licenciatura y maestría con concentración en arte multimedia, nuevos medios, diseño de medios, medios digitales y artes interactivas. [36]
Los teóricos e historiadores del arte notables que trabajan en este campo incluyen:
El término New Media Art se aplica generalmente a disciplinas como:
