Kenneth Feingold (nacido en 1952 en EE. UU.) es un artista estadounidense contemporáneo que vive en la ciudad de Nueva York . Ha expuesto su trabajo en vídeo, dibujo, cine, escultura, fotografía e instalaciones desde 1974. Ha recibido una beca Guggenheim (2004) [1] y una beca de artes multimedia de la Fundación Rockefeller (2003) [2] y ha enseñado en la Universidad de Princeton y Cooper Union para el Avance del Arte y la Ciencia, entre otros. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno , [3] Nueva York; Centro Georges Pompidou , [4] París; Tate Liverpool , [5] el Whitney Museum of American Art , [6] Nueva York, entre otros.
Feingold nació en Pittsburgh , Pensilvania , en 1952. [7] [8] [9]
Estudió en Antioch College de 1970 a 1971, [7] [10] haciendo películas experimentales de 16 mm e instalaciones cinematográficas y trabajó en The Film-Makers' Cooperative en Nueva York. [11] Mientras asistía a Antioch, Feingold estudió y fue asistente de enseñanza de Paul Sharits . A finales de 1971 dejó Antioch y se mudó a San Francisco. Posteriormente se trasladó a CalArts , y se trasladó a Los Ángeles. Trabajó como asistente de estudio para John Baldessari hasta 1976. Se graduó de CalArts con títulos de Licenciatura y Maestría en Bellas Artes . [12] Su primera exposición individual de películas de 16 mm se llevó a cabo en Millennium Film Workshop, Nueva York, y fue incluido en las exposiciones colectivas "Text & Image" y "Stills" en el Whitney Museum of American Art , Nueva York. Otras exposiciones individuales a principios de la década de 1970 incluyeron la Galería A-402, CalArts, Valencia y la Galería Claire S. Copley, Los Ángeles. Se incluyeron tres obras en video en la "Southland Video Anthology", una exposición colectiva en el Museo de Arte de Long Beach . [13]
En 1976 regresó a Nueva York y trabajó como asistente de estudio para Vito Acconci . Al año siguiente asumió un puesto docente en la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis . Proyectó una película en The Kitchen , Nueva York [14] y se publicó un artículo sobre su trabajo: "Six Films by Ken Feingold" de David James publicado en el Los Angeles Institute of Contemporary Art (LAICA) Journal, LA. [15] Participó en una encuesta de sus películas de 16 mm en el Walker Art Center , Minneapolis y exhibió una instalación en Project Room en Artists' Space, Nueva York. [dieciséis]
La videoinstalación de Feingold "Sexual Jokes" se exhibió en el Museo Whitney de Arte Americano y recibió una beca de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes y, más tarde, una beca de artes multimedia. Tomando un año sabático de la enseñanza, viajó por India, Nepal y Sri Lanka. Participó en la Bienal del Whitney de 1985 y 1989 y expuso ampliamente en América y Europa. [17] Sus obras de arte en vídeo "5dim/MIND" y "The Double" fueron adquiridas para la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Regresó a Asia en 1985 y continuó su trabajo en Japón, Hong Kong, Singapur, Indonesia, Tailandia y la India. Su proyecto de tres años de grabación en vídeo en el sur de Asia dio como resultado la serie de trabajos en vídeo Distance of the Outsider . Entre ellos se encuentran "India Time" (1987) [18] y "Life in Exile" (1988), una serie de entrevistas con filósofos tibetanos y ex prisioneros políticos que viven exiliados en la India. [19] [20]
Feingold recibió una beca de la Comisión de Amistad entre Japón y Estados Unidos y realizó una residencia prolongada en Tokio en 1990. Durante la década de 1990, Feingold expuso en Estados Unidos, Europa, Corea y Japón. La Galería de Arte de la Ciudad de Nagoya, Nagoya, Japón, realizó una proyección de video retrospectiva de su trabajo en 1990. La primera obra de arte interactiva de Feingold, "La espiral sorprendente", se completó en 1991. Se exhibió por primera vez en Kunsthalle Dominikannerkirche, "European Media Art Festival", Osnabrück. , Alemania y luego viajó extensamente por toda Europa. A principios de los años 1990 creó obras interactivas con títeres parlantes conectados a Internet. Sus primeros proyectos web fueron REKD y JCJ Junkman . Se puede encontrar un relato de la obra de arte interactiva y multimedia de Feingold en SurReal Time Interaction o How to Talk to a Dummy in a Magnetic Mirror? por Erkki Huhtamo, artintact3 ( ZKM Karlsruhe). [21]
Ganó el Videonale-Preis en BonnVideonale, Bonn Kunstverein, por su obra Un Chien Délicieux .
En 1997 creó la instalación interactiva "Interior" para InterCommunication Center, Tokio, "ICC Biennale '97" [22] y recibió el premio DNP Internet '97 Interactive Award; [23] Dai Nippon Printing, Tokio. El Museo Kiasma de Arte Contemporáneo de Helsinki le encargó la obra interactiva "Head" para la exposición "Alien Intelligence" [24] en 1999. Mantuvo un estudio en Buenos Aires y desarrolló sus primeros trabajos de conversación interactiva.
En 1999 recibió el premio de Fundación Telefónica; Vida 3.0 [25] (Vida 3.0), Madrid.
Su trabajo en vídeo "Un Chien Délicieux" se incluyó en la documenta X, Kassel, como parte de un programa curado titulado "Beware: In Portraying the Phantom You Become One" ("Vorsicht! Wer Phantom Spielt wird selbst eins", 1997). Este proyecto también se exhibió en París como "Prends garde! A jouer au fantôme, on le devient (Musée National d'Art Moderne / Centre Georges Pompidou , 1997)". [26] [ referencia circular ]
Feingold participó en la Bienal de Whitney de 2002 , [27] y en 2003 recibió una beca Rockefeller Media Arts Fellowship [28] ) y una beca Guggenheim . [1]
Su obra "Autorretrato como centro del universo" (2001) se incluyó en la exposición histórica "Art, Lies, and Videotape: Exposing Performance" en la Tate Liverpool en 2004. [29] Se incluyó "The Surprising Spiral" en "Obras maestras del arte multimedia de la colección ZKM" en el ZKM Karlsruhe en 2005.
ACE Gallery , Los Ángeles, presentó una reseña de su trabajo a mitad de carrera en 2005-2006.
Una selección de sus primeras películas y trabajos en vídeo se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de "TOMORROWLAND: CalArts in Moving Pictures" en 2006.
En 2006 se llevó a cabo una exposición individual de su obra de instalación "Eros and Thanatos Flying/Falling" (2006) en Mejan Labs, Estocolmo, y su obra "Box of Men" (2007) se incluyó en "Kempelen - Man in the Machine". en Műscarnok, Budapest y viajó al Centro ZKM de Arte y Medios, Karlsruhe, más tarde ese año. "JCJ-Junkman" (1995) se incluyó en "Imagining Media @ ZKM" en el ZKM Karlsruhe en 2009 y "Eros and Thanatos Flying/Falling" se exhibió en la Bienal de Mediaciones en Poznan, Polonia en 2010. "Head" (1999 ) estuvo incluida en "VIDA 1999-2012", Espacio Fundación Telefónica, Madrid en 2012-2013 y en "Kiasma Hits" en Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, 2013-2014. [30] "Lantern" se incluyó en "thingworld: Trienal Internacional de Arte de Nuevos Medios" [31] en el Museo Nacional de Arte de China, Beijing, 2014
El libro "KEN FEINGOLD: Figuras retóricas", [32] [33] una recopilación de ensayos sobre la obra de arte de Feingold de Ryszard W. Kluszczyński, Ken Feingold, Errki Huhtamo, Edward Shanken y Ewa Wójtowicz, publicado en 2015 por el Laznia Center for Contemporary Art , Gdańsk como parte de su serie "Arte + Ciencia".
Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno , Nueva York; [34] ZKM [35] [36] Centro de Arte y Medios, Karslruhe; Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki; la Galería Nacional de Canadá .; [37] Centro Georges Pompidou , París; [38] Hamburger Kunsthalle , Hamburgo; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo , San José, Costa Rica; Museo Fortuny , Venecia; Museo Whitney de Arte Americano [39] entre otros.
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