Lev Manovich ( / ˈmænəvɪtʃ / MAN -ə -vitch [ 2 ] ) es un artista, autor y teórico de la cultura digital . Es profesor distinguido en el Centro de Graduados de la City University de Nueva York . Manovich jugó un papel clave en la creación de cuatro nuevos campos de investigación: estudios de nuevos medios (1991-), estudios de software (2001-), análisis cultural (2007-) y estética de IA (2018-). La investigación actual de Manovich se centra en los medios generativos, la cultura de la IA, el arte digital y la teoría de los medios. [3]
Manovich es el fundador y director del Laboratorio de Análisis Cultural (llamado Iniciativa de Estudios de Software 2007-2016), [4] que fue pionero en el uso de la ciencia de datos y la visualización de datos para el análisis de colecciones masivas de imágenes y videos ( análisis cultural ). [5] El laboratorio recibió el encargo de crear visualizaciones de conjuntos de datos culturales para Google , [6] la Biblioteca Pública de Nueva York , [7] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). [8]
Es autor y editor de 15 libros, incluido The Language of New Media , que ha sido traducido a catorce idiomas. [9] El último libro académico de Manovich, Cultural Analytics, fue publicado en 2020 por MIT Press . [10]
Manovich nació en Moscú , URSS , donde estudió pintura, arquitectura, informática y semiótica . [11] Después de pasar varios años practicando bellas artes, se mudó a Nueva York en 1981. Sus intereses cambiaron de la imagen fija y el espacio físico 3D al espacio virtual, las imágenes en movimiento y el uso de computadoras en los medios. Mientras estaba en Nueva York, recibió una maestría en Psicología Experimental ( NYU , 1988) y, además, trabajó profesionalmente en animación por computadora en 3D de 1984 a 1992. Luego recibió un doctorado en Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester en 1993 bajo la supervisión de Mieke Bal . Su disertación de doctorado La ingeniería de la visión desde el constructivismo hasta las computadoras rastrea los orígenes de los medios informáticos, relacionándolos con la vanguardia de la década de 1920. [12]
Manovich ha trabajado con medios informáticos como artista, animador informático, diseñador y programador desde 1984. Sus proyectos artísticos incluyen Little Movies , [13] el primer proyecto de cine digital diseñado para la Web (1994-1997), Freud-Lissitzky Navigator , [14] un software conceptual para navegar por la historia del siglo XX (1999), y Anna and Andy , [15] una novela de streaming (2000). También es conocido por sus perspicaces artículos, entre ellos "New Media from Borges to HTML" (2001) [16] y "Database as Symbolic Form" (1998). [17] En este último artículo, explica por qué las bases de datos se han vuelto tan populares, al tiempo que las yuxtapone a conceptos como algoritmos y narrativa. Sus obras han sido incluidas en muchas exposiciones internacionales clave de arte de nuevos medios . En 2002, Manovich presentó su mini-retrospectiva en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres bajo el título Lev Manovich: Adventures of Digital Cinema .
Manovich ha enseñado arte de nuevos medios desde 1992. También ha sido profesor visitante en el Instituto de Artes de California , la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), la Universidad de Ámsterdam , la Universidad de Estocolmo y la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki . [18] En 1993, los estudiantes de sus clases de realización de películas digitales en el Laboratorio de Nuevos Medios de la UCLA fundaron la Post-Cinematic Society, que organizó algunos de los primeros festivales de cine digital basados en sus ideas sobre los nuevos medios, como el cine de bases de datos . [19] Desde 1999, ha dado más de 180 conferencias sobre nuevos medios en América del Norte y del Sur, Europa y Asia.
En 2007, Manovich fundó el laboratorio de investigación Software Studies Initiative, que posteriormente pasó a llamarse Cultural Analytics Lab en 2016. [20]
El 8 de noviembre de 2012, se anunció que Manovich se uniría a la facultad del Centro de Graduados de la City University de Nueva York en enero de 2013, con el objetivo de mejorar las iniciativas digitales de las escuelas de posgrado. [21]
Su libro, The Language of New Media (2001), cubre muchos aspectos del software cultural: por ejemplo, identifica una serie de herramientas o procesos clave (los llama "operaciones") que sustentan el software comercial, desde los procesadores de textos hasta los programas de edición de vídeo. Entre ellos se incluyen las convenciones de "cortar y pegar", copiar, buscar, borrar, transformar, etc. Los extractos que hemos elegido destacan aspectos "nuevos" significativos de los nuevos medios de los que se ocupa Manovich. A menudo se ocupa de la cultura visual y, especialmente, de la imagen en movimiento, por lo que las primeras secciones, "La base de datos" y "Base de datos y algoritmo", exploran algo de las distintas formas en que las computadoras almacenan y manipulan la información (aquí, por ejemplo, las imágenes en movimiento). Compara esto con las técnicas tradicionales de manipulación y edición de material cinematográfico. El extracto "Espacio navegable" también se ocupa de la imagen en movimiento, pero se trata de la imagen en movimiento como un mapeo o modelado del espacio virtual. Desde los recorridos arquitectónicos por el aire hasta los placeres viscerales y violentos de explorar los pasillos del videojuego Doom , se analiza el espacio virtual como una nueva forma cultural significativa que se nutre de la cultura visual y cinematográfica predigital. [9]
En "Nuevos medios desde Borges hasta HTML" (2001), Manovich describe las ocho definiciones de "nuevos medios": [16]
Su proyecto de arte digital Soft Cinema [22] fue encargado por ZKM para la exposición Future Cinema (2002-03); viajó a Helsinki , Finlandia, y Tokio , Japón, en abril de 2003. "Aunque las películas se asemejan a los géneros familiares del cine, el proceso por el cual fueron creadas demuestra las posibilidades del soft(ware)cine. Un "cine", es decir, en el que la subjetividad humana y las elecciones variables hechas por un software personalizado se combinan para crear películas que pueden ejecutarse infinitamente sin repetir exactamente las mismas secuencias de imágenes, diseños de pantalla y narrativas. Cada ejecución de Soft Cinema ofrece una experiencia de visualización única para el público; el software funciona con un conjunto de parámetros que permiten que casi cada parte de una película cambie". [23]
Los proyectos de Soft Cinema explotan las posibilidades creativas que existen en la intersección de la cultura del software, el cine y la arquitectura. Sus manifestaciones incluyen películas, visualización dinámica, instalaciones controladas por computadora, diseños arquitectónicos, catálogos impresos y DVD. [24]
Software Takes Command fue publicado en 2013 por Bloomsbury Academic. [25] El libro analiza en detalle aplicaciones de software como Photoshop y After Effects , y cómo sus interfaces y herramientas dan forma a la estética visual de los medios y el diseño contemporáneos. Este análisis está enmarcado por una historia de la softwarización de los medios en los años 1960 y 1970 ('la transferencia de técnicas e interfaces de todas las tecnologías de medios previamente existentes al software' [25] : 180 ). El libro incluye una discusión teórica sobre si todavía podemos hablar de los medios como 'un número relativamente pequeño de medios distintos', [26] dada la propensión del software a hibridar medios previamente separados y multiplicarse.
Manovich desarrolla el concepto de metamedios , propuesto originalmente por Alan Kay . Los metamedios se refieren al uso que hacemos de las computadoras digitales para simular la mayoría de los medios artísticos anteriores y definir un sinfín de nuevos medios. Manovich explica las diferencias entre metamedios, multimedia y remediación. [27] El libro utiliza una serie de obras de arte clásicas de nuevos medios como ejemplos para ilustrar cómo los artistas y diseñadores crean nuevos metamedios.
El título es una referencia a La mecanización toma el mando (1948) de Sigfried Giedion . Forma parte de la serie Textos internacionales sobre estética crítica de los medios , [28] fundada por el editor de la serie Francisco J. Ricardo. Se publicó una versión preliminar del libro bajo una licencia Creative Commons . [29]
Instagram and Contemporary Image de Manovich se publicó bajo una licencia Creative Commons en 2017. [30] Las cuatro partes del libro se escribieron durante 2016. Cada parte se publicó en línea después de estar terminada. Luego, las partes se editaron y se combinaron en un solo PDF.
La primera mitad del libro desarrolla una tipología de imágenes compartidas en Instagram , dividiéndolas en 'casuales', [31] 'profesionales' y 'de diseño'. [32] En la segunda mitad del libro, Manovich se centra en cómo Instagram permite a sus usuarios establecer y desarrollar sus identidades a través de los temas, composiciones, paletas, niveles de contraste, ediciones, filtros y ajustes preestablecidos de sus fotos. [33] Identifica a Instagram como un ejemplo de la 'sociedad estética', en la que varias tribus emergen y se sostienen a través de sus elecciones estéticas. [34]
Este trabajo fue el primer libro académico sobre Instagram y el primer libro en el entonces emergente campo de la historia del arte digital. Se basa en la investigación realizada por el autor, su laboratorio y colaboradores entre 2012 y 2015. Durante este período, el laboratorio creó una serie de proyectos que utilizaron 17 millones de imágenes de Instagram geolocalizadas de 18 ciudades. Estos proyectos incluyeron Phototrails, [35] Selfiecity, [36] The Exceptional and The Everyday, [37] y On Broadway. [38] Cada proyecto utilizó visión artificial, aprendizaje automático y visualización de datos para analizar diferentes patrones en el contenido y la estética visual en una gran cantidad de imágenes de Instagram compartidas públicamente.
En 2018, el libro se tradujo al japonés y se publicó en una edición especial con contribuciones de nueve autores japoneses. [39]
El libro más reciente de Manovich, Cultural Analytics , fue publicado por The MIT Press en octubre de 2020. [10] Situado en la intersección de la ciencia de datos, los estudios culturales y la teoría de los medios, el libro presenta conceptos clave para el análisis de la cultura utilizando métodos computacionales y de visualización de datos. A diferencia de muchos trabajos en humanidades digitales que se centran en el análisis de texto, el libro presta especial atención a los medios visuales.
El libro defiende la necesidad de utilizar métodos computacionales para poder “ver” la cultura contemporánea dada su inmensa escala. Si bien los métodos tradicionales de análisis como las “lecturas minuciosas de pequeñas muestras” [40] eran adecuados para estudiar comunidades más pequeñas de creadores en siglos anteriores, evidentemente no permiten estudios representativos de la cultura digital, donde se crean y comparten millones de artefactos culturales a diario. Manovich desarrolla el concepto de “análisis exploratorio de medios”: el uso de técnicas especiales de visualización para explorar grandes colecciones visuales sin formular una hipótesis particular de antemano. [10] : 207 Si bien el análisis exploratorio de datos es una práctica estándar en la ciencia de datos, no existían métodos similares hasta hace poco en los estudios de medios, la historia del arte y otros campos que tratan la cultura visual.
La conclusión del libro analiza las ventajas y limitaciones de la analítica cultural, más allá de su capacidad para analizar artefactos culturales a gran escala. La analítica cultural se asemeja a las humanidades del siglo XX en que busca patrones. Sin embargo, no comienza con categorías culturales ya aceptadas. [10] : 249 En cambio, analiza datos culturales "en bruto" para encontrar nuevos patrones. Sin embargo, Manovich también señala que "cualquier patrón cultural... captura similitudes entre una serie de artefactos solo en algunas dimensiones, ignorando sus otras diferencias". [10] : 250 Esta es una limitación importante de un paradigma de investigación que mide varias características en grandes colecciones de artefactos y luego busca patrones en estas características. Sin embargo, a pesar de esta limitación, Manovich sigue siendo optimista sobre el potencial teórico y práctico de los paradigmas computacionales. A diferencia del estructuralismo del siglo XX y los programas relacionados que apuntaban a reducir la diversidad de la cultura a un pequeño número de patrones, el análisis cultural en la visión de Manovich debería apuntar a describir completamente la diversidad global de la cultura contemporánea sin reducción: "es decir, centrarse en lo que es diferente entre numerosos artefactos y no solo en lo que comparten". [10] : 251
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