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André Previn

André George Previn KBE ( nacido como Andreas Ludwig Priwin ; 6 de abril de 1929 - 28 de febrero de 2019) [ 1] [2] fue un pianista, compositor y director de orquesta germano-estadounidense. Su carrera tuvo tres géneros principales: películas de Hollywood , jazz y música clásica . En cada uno alcanzó el éxito, y los dos últimos fueron parte de su vida hasta el final. En películas, arregló y compuso música. En jazz, fue un célebre pianista de trío , pianista acompañante de cantantes de standards y pianista intérprete de canciones del " Gran cancionero americano ". En música clásica, también actuó como pianista, pero ganó fama televisiva como director de orquesta, y durante sus últimos treinta años creó su legado como compositor de música de arte .

Antes de cumplir veinte años, Previn comenzó a hacer arreglos y composiciones para la Metro-Goldwyn-Mayer . Más tarde participaría en la música de más de cincuenta películas y ganaría cuatro premios Óscar . Ganó diez premios Grammy , por grabaciones en las tres áreas de su carrera, y luego uno más, por su trayectoria . Se desempeñó como director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston (1967-1969), director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (1968-1979), director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1976-1984), de la Filarmónica de Los Ángeles (1985-1989), director principal de la Filarmónica Real (1985-1992) y, después de una pausa declarada de los puestos asalariados, director principal de la Filarmónica de Oslo (2002-2006). También disfrutó de una cálida relación con la Filarmónica de Viena .

Primeros años de vida

Previn nació en Berlín en una familia judía , el segundo hijo y último de tres hijos de Charlotte (née Epstein) y Jack Previn, quien fue abogado, juez y profesor de música nacido en Graudenz , entonces en Alemania pero ahora en Polonia. [3] [4] [5] El hijo mayor, Steve Previn , se convirtió en director de cine. El año de nacimiento de Previn es discutido. [1] Mientras que la mayoría de los informes publicados dan 1929, [1] el propio Previn declaró que 1930 fue su año de nacimiento. [6] Los tres niños recibieron lecciones de piano y Previn fue el que las disfrutó desde el principio y mostró más talento. A los seis años, se inscribió en el Conservatorio de Berlín . [3] En 1938, al padre de Previn le dijeron que su hijo ya no era bienvenido en el conservatorio, a pesar de que André recibió una beca completa en reconocimiento a sus habilidades, con el argumento de que era judío. [3]

En 1938, la familia había solicitado visas estadounidenses y durante la espera de nueve meses para obtenerlas, dejaron Berlín con destino a París. El padre de Previn inscribió a su hijo en el Conservatorio de París , donde André aprendió teoría musical. [7] El 20 de octubre de 1938, la familia dejó París y navegó hacia la ciudad de Nueva York. Su viaje continuó hasta Los Ángeles, a donde llegaron el 26 de noviembre. [8] [9] El primo segundo de su padre, Charles Previn, fue director musical de Universal Studios . [5] Previn se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1943. [5] Aprendió inglés, que era su tercer idioma después del alemán y el francés, a través de cómics y otros materiales de lectura con un diccionario y viendo películas. [10] [11] En 1946 se graduó de Beverly Hills High School y actuó con Richard M. Sherman en la ceremonia; Previn tocó el piano, acompañando a Sherman, quien tocaba la flauta. [12]

En los estudios de cine

Previn en 2012

Previn participó en la creación de la música de más de 50 películas y ganó cuatro premios Oscar por su trabajo.

La carrera de Previn como compositor, director y arreglista en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) comenzó en 1946, cuando todavía estaba en la escuela secundaria, después de que el departamento de música notara su trabajo para un programa de radio local y lo contratara. [11] [13] Previn recordó que MGM estaba "buscando a alguien que fuera talentoso, rápido y barato y, como yo era un niño, tenía las tres cosas a la vez. Así que me contrataron para hacer trabajos a destajo y evidentemente lo hice muy bien". [1] Su primer crédito oficial fue por una entrada en la serie Lassie , The Sun Comes Up (1949), que mucho más tarde pensó que era "la banda sonora más inepta que jamás hayas escuchado" después de ver una repetición de televisión. [14]

Mientras trabajaba a tiempo completo en la MGM en 1950, Previn fue reclutado por el ejército. [15] A partir de 1951, mientras estaba destinado en la Sexta Banda del Ejército en el Presidio de San Francisco , Previn tomó lecciones privadas de dirección durante dos años con Pierre Monteux , entonces director de la Orquesta Sinfónica de San Francisco , lecciones que Previn valoraba mucho. [16] En 1953, Previn regresó a Hollywood y centró su atención en bandas sonoras de películas y jazz. [17] Previn permaneció en la MGM durante 16 años, pero a pesar del trabajo seguro y el buen salario, se había sentido cada vez más limitado y, en consecuencia, deseaba dedicarse a la música clásica fuera de las bandas sonoras de películas. Renunció a la MGM a los 32 años, queriendo "apostar con cualquier talento que pudiera haber tenido". [11]

Sin embargo, su ruptura con el mundo del cine en la década de 1960 no fue tan completa y profunda como afirmaría más tarde. [18] Durante este período, Previn ganó un premio de la Academia en 1964 por My Fair Lady . [19] Su trabajo cinematográfico continuó hasta Rollerball de 1975. [18] A lo largo de su carrera cinematográfica de varias décadas , Previn participó en la música de más de 50 películas como compositor, director y/o intérprete. [13]

En el jazz

Previn se describió a sí mismo como un músico que tocaba jazz, más que un músico de jazz. Sin embargo, demostró ser un talentoso intérprete de jazz y piano y arreglista de canciones del " Gran cancionero americano ", ganándose el respeto de destacados artistas de jazz dedicados. Trabajó por separado como pianista acompañante de cantantes de estándares de jazz, desde Ella Fitzgerald hasta Doris Day , grabando prolíficamente. Y, como Oscar Peterson , a quien admiraba enormemente, [20] y Bill Evans , trabajó a menudo como pianista de trío, generalmente con bajo y batería, colaborando con docenas de famosos instrumentistas de jazz. Previn también filmó memorablemente programas de televisión con Peterson (1974) y Fitzgerald (1979). El crítico e historiador de jazz Ted Gioia escribió en su libro sobre el jazz de la Costa Oeste , la escena a la que pertenecía Previn:

[Sus] proyectos variaban mucho en términos de calidad y contenido de jazz, pero en sus mejores momentos Previn podía ser un músico de jazz persuasivo y conmovedor. [...] A pesar de sus profundas raíces en la música sinfónica, Previn se mantuvo en gran medida alejado del clasicismo de la Tercera Corriente en su obra de jazz, apuntando más a un estilo de piano terrenal y de swing duro que a veces recordaba a Horace Silver . Mucho antes de su eventual retiro de su trabajo de jazz, Previn se había convertido en una especie de popularizador del jazz en lugar de un practicante serio de la música. Sin embargo, en sus mejores momentos, su música reflejaba un fuerte sentimiento indígena por el idioma del jazz. [21]

Dizzy Gillespie sobre Previn, dijo:

Tiene el flow, ya sabes, que muchos chicos no tienen y nunca conseguirán. Sí. Lo escuché tocar y lo sabía. Muchos chicos tienen la técnica, el sentido armónico. Tienen la coordinación perfecta. Y sí, todo lo que se necesita. Pero necesitas algo más, ¿sabes? Incluso si solo haces un oooooooo, como ese, tienes que tener el flow. [22]

Como director y compositor de música clásica

Como director

Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston , la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Oslo , así como director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica Real .

En 1967, Previn sucedió a Sir John Barbirolli como director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston . [23] En 1968, comenzó su mandato como director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), [24] sirviendo en ese puesto hasta 1979. [5] Durante su mandato en la LSO, él y la LSO aparecieron en el programa de televisión de la BBC André Previn's Music Night . [25] De 1975 a 1985, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO) [5] y, a su vez, tuvo otra serie de televisión con la PSO titulada Previn and the Pittsburgh . [26] Luego fue director principal de la Orquesta Filarmónica Real de 1985 a 1991. [5]

En 1985, se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles . [5] Aunque el período de Previn con la orquesta se consideró satisfactorio desde una perspectiva profesional, otros directores, incluidos Kurt Sanderling , Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , hicieron un mejor trabajo al vender entradas para los conciertos. Previn chocó frecuentemente con Ernest Fleischmann (el vicepresidente ejecutivo y gerente general de LAPO), incluida la disputa cuando Fleischmann no consultó a Previn antes de nombrar a Salonen como director invitado principal de la orquesta, con una gira completa por Japón. [18] [27] Como resultado de las objeciones de Previn, el título de Salonen y la gira japonesa fueron retirados; sin embargo, poco después, en abril de 1989, Previn renunció. [28] Cuatro meses después, Salonen fue nombrado director musical designado de la Filarmónica de Los Ángeles, asumiendo oficialmente el puesto de director musical en octubre de 1992. [29]

Previn fue director musical de la Filarmónica de Oslo de 2002 a 2006, y en 2009 fue nombrado Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio . [30]

Como compositor

André Previn dejó dos oberturas de concierto, varios poemas sinfónicos, 14 conciertos, una sinfonía para cuerdas, música incidental para una obra británica; un variado corpus de música de cámara (seis sonatas para violín, otras partituras para violín y piano; sonatas para fagot, violonchelo, clarinete, flauta y oboe, cada una con piano; un vals para dos oboes y piano, otros tres tríos, un cuarteto de cuerdas con soprano, un quinteto para clarinete, un quinteto para trompa y cuerdas, un noneto, un Octeto para once (para once intérpretes) y tres obras para conjunto de metales); varias obras para piano solo; docenas de canciones (en inglés y alemán); un monodrama para soprano, cuarteto de cuerdas y piano ( Penélope , completado justo antes de morir); un musical para Nueva York y otro para Londres ( Coco y The Good Companions ); y dos exitosas óperas. [31]

Televisión

En su calidad de director, principalmente, Previn disfrutó de una larga relación con el medio de la televisión. Apareció en Meet André Previn (1969) en London Weekend Television , el Morecambe and Wise Christmas Show en 1971 y 1972 (BBC), André Previn's Music Night (con la Orquesta Sinfónica de Londres ; tres programas en 1973, otros en 1975 y 1976), y entrevistas televisivas con otros músicos. Hizo apariciones en Call My Bluff y participó en documentales sobre música popular y jazz durante las décadas de 1970 y 1980. [32] En el Reino Unido trabajó en televisión con la Orquesta Sinfónica de Londres. [25] En los EE. UU., el programa de televisión Previn and the Pittsburgh (1977) lo presentó en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh . [33]

"Vista previa de Andrew"

El público de la televisión británica fue testigo de sus dotes cómicas cuando fue presentado como "Mr Andrew Preview" (o "Privet") en el Morecambe and Wise Christmas Show en 1971. Esto implicaba dirigir una interpretación del Concierto para piano de Edvard Grieg con Eric Morecambe como solista inepto, después de haber sido engañado para hacerlo diciéndole que Yehudi Menuhin sería su violinista solista. [34] Interpretando la comedia de manera seria, el molesto Previn comenta: "Iré a buscar mi batuta. Está en Chicago". [35] Su ritmo cómico hizo que Morecambe se diera cuenta inmediatamente de que el sketch sería un éxito. [36] Más adelante en el sketch, Previn acusa a Morecambe de tocar "todas las notas equivocadas"; Morecambe aprieta los dientes, agarra a Previn por las solapas y replica que ha estado tocando "todas las notas correctas , pero no necesariamente en el orden correcto". [37]

[35] Previn recordó en 2005 que la gente en Gran Bretaña todavía recuerda el sketch años después: "Los taxistas todavía me llaman Sr. Preview". [1] Más tarde dijo que estaba feliz de que el sketch significara tanto para todos los demás como para él, y que varias partes del mismo fueron (algo poco habitual en Morecambe y Wise) improvisadas. [38]

Previn apareció más tarde en el especial de 1972 como conductor de autobús en un largometraje llamado "Trabajé con Morecambe y Wise y mira lo que me pasó". [39] Hizo una nueva aparición en su octava serie. [40] En este sketch, lo engañan para que visite a la pareja nuevamente, y le sugieren que si trabaja con ellos nuevamente, podría recibir un título de caballero ; dirige una banda de baile al estilo de los años 20 mientras la pareja canta, luego se encuentra con ellos en el escenario y, después de que una dama del público lo saluda como "Sr. Preview", le dice a la pareja: "¡Esa no es la Reina, es la Sra. Mills !" Finalmente, se une a la pareja al final del episodio para cantar " Bring Me Sunshine ". [41]

Mozart de gira

Previn fue el presentador y narrador de la serie documental de 13 partes de 1991 Mozart on Tour , que se centró en los viajes de Wolfgang Amadeus Mozart y cómo su música se desarrolló a través de ellos. También interpretó y dirigió el Concierto para piano n.º 24 de Mozart en do menor, K. 491 , con la Royal Philharmonic Orchestra en un episodio de la serie, y en otro episodio dirigió a la Royal Philharmonic Orchestra en una interpretación de Aleksandar Madžar del Concierto para piano n.º 27 de Mozart en si bemol mayor, K. 595 .

La bondad de los extraños

Previn fue el tema de una película de dos horas de Tony Palmer titulada The Kindness of Strangers (La bondad de los extraños) –en honor a las palabras finales de su ópera , que entonces se estaba produciendo en 1998– que siguió a Previn durante un año en sus actuaciones por todo el mundo e incluyó entrevistas con Previn y ensayos para la ópera. [42] La película fue publicada en DVD en 2009 por Voiceprint Records; en una edición anterior se le habían quitado 30 minutos. [43]

Vida personal

Previn se casó cinco veces. [5] Su primer matrimonio, en 1952, fue con la cantante de jazz Betty Bennett , con quien tuvo dos hijas, Claudia Previn Stasny . [44] y Alicia Previn . [45] Previn se divorció de Bennett en 1957, unos meses antes de que ella diera a luz a Alicia. [ cita requerida ]

En 1959, se casó con Dory Langan . [46] Cantante y compositora, [47] se hizo ampliamente conocida como letrista con quien Previn colaboró ​​en varias bandas sonoras de películas nominadas al Oscar durante su matrimonio. [46] Se separaron en 1968 una vez que ella descubrió que su romance con Mia Farrow , una amiga de la familia, había resultado en un embarazo. Angustiada por su infidelidad, Dory fue hospitalizada por una crisis nerviosa. Conocida profesionalmente como Dory Previn, reanudó su carrera como cantautora. Su primer álbum fue On My Way to Where (1970), una obra aclamada por la crítica cuyas letras confesionales fueron descritas como "desgarradoramente honestas"; narraba tanto sus luchas de salud mental como la infidelidad que, según ella, había precipitado el final de su matrimonio con Previn y exacerbado su enfermedad mental intermitente. [46] [48] [49] [50] En 2013, la cantante de jazz Kate Dimbleby y la pianista Naadia Sheriff retomaron las reflexiones musicales de Dory Previn sobre su matrimonio con Previn en el espectáculo de cabaret londinense Beware of Young Girls: The Dory Previn Story . [51] [52]

El tercer matrimonio de Previn, en 1970, fue con Mia Farrow, con quien comenzó a salir en 1968. [5] Previn y Farrow tuvieron tres hijos biológicos juntos: los gemelos Matthew y Sascha, nacidos antes de que Previn y Farrow se casaran, y Fletcher, nacido en 1974. [5] Luego adoptaron a las infantas vietnamitas Lark Song y Summer "Daisy" Song (nacidas el 6 de octubre de 1974), seguidas de Soon-Yi Previn , una niña coreana cuya edad según una exploración ósea realizada por un médico tenía entre seis y ocho años y cuya fecha de nacimiento desconocida sus padres adoptivos estimaron como el 8 de octubre de 1970. [53] Previn y Farrow se divorciaron en 1979. Lark murió el día de Navidad de 2008, a los 35 años; los informes de la época sugirieron que había muerto de neumonía relacionada con el SIDA . [54] A raíz del escándalo que involucró a Soon-Yi y al compañero de Mia Farrow , Woody Allen , [53] Previn dijo de Soon-Yi: "Ella no existe". [55]

El matrimonio más largo de Previn fue su cuarto. [5] En enero de 1982, se casó con Heather Sneddon. [56] Tuvieron un hijo, Lucas Alexander, y una hija adoptiva, Li-An Mary. [57] [58] Previn escribió una breve autobiografía de sus primeros años en Hollywood , No Minor Chords , que fue publicada en 1991, editada por Jacqueline Kennedy Onassis y dedicada a Heather. [59] Este matrimonio terminó en divorcio después de 17 años. [60]

Su quinto matrimonio, en 2002, fue con la violinista alemana Anne-Sophie Mutter , para quien el año anterior había compuesto su Concierto para violín . Anunciaron su divorcio en agosto de 2006, pero continuaron trabajando juntos en conciertos después. [61] [62]

Honores y premios

Previn fue nominado a 11 premios Óscar . [13] Ganó cuatro veces, en 1958, 1959, 1963 y 1964. [5] Es uno de los pocos compositores que ha logrado la hazaña de ganar premios Óscar consecutivos, y uno de los dos únicos que lo han hecho en dos ocasiones. [63] Previn fue la primera persona en la historia de los premios Óscar en recibir tres nominaciones en un año (para los premios de 1960 ). [8]

En 1970 fue nominado a un premio Tony como parte de la nominación de Coco al Mejor Musical . En 1974, compuso la banda sonora de The Good Companions protagonizada por John Mills en Londres. En 1977 se convirtió en Miembro Honorario de la Real Academia de Música . [64] El programa de televisión de 1977 Previn and the Pittsburgh fue nominado a tres premios Emmy . [65]

Previn fue nombrado Caballero Comendador honorario de la Orden del Imperio Británico en 1996. [66] (Al no ser ciudadano de un reino de la Commonwealth , se le permitió usar las letras postnominales KBE pero no se le llamó "Sir André"). Previn recibió el Kennedy Center Honors en 1998 en reconocimiento a sus contribuciones a la música clásica y la ópera en los Estados Unidos. En 2005 fue galardonado con el Premio internacional Glenn Gould y en 2008 ganó el Premio a la trayectoria de la revista Gramophone por su trabajo en música clásica, cinematográfica y jazz. [67] En 2010, la Academia de la grabación honró a Previn con un Grammy a la trayectoria . [68]

Muerte

Previn murió el 28 de febrero de 2019, en su casa de Manhattan a la edad de 89 años. [8]

Grabaciones

La discografía de Previn contiene cientos de grabaciones de películas, jazz, música clásica, teatro y música clásica contemporánea. Debido a la enorme cantidad de grabaciones, las siguientes listas son necesariamente muy selectivas. Una discografía completa (incluidos los códigos de los discos LP/CD) está disponible en Frédéric Döhl: André Previn. Musikalische Vielseitigkeit und ästhetische Erfahrung , Stuttgart 2012, pp. 295–319.

Música de cine

La mayoría de las películas que incorporan la música de Previn todavía están disponibles como videos/DVD y/o como discos de banda sonora. Algunas de sus bandas sonoras han sido reeditadas en los últimos años, incluidas las de Elmer Gantry , Los cuatro jinetes del Apocalipsis , Inside Daisy Clover y Dead Ringer . [69]

Grabaciones de jazz

Previn realizó decenas de grabaciones de jazz, tanto como líder como acompañante, principalmente durante dos períodos: de 1945 a 1967 y de 1989 a 2001, con solo un puñado de grabaciones entre medio o después. También hizo grabaciones de crossover con cantantes clásicos como Eileen Farrell , Leontyne Price y Kiri Te Kanawa , así como varios discos de música ligera con piano y orquesta en la década de 1960 (comenzando con Like Young: Secret Songs for Young Lovers , 1959, con David Rose and His Orchestra ). [70]

Tras su actuación en la grabación de Shelly Manne Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady en 1956, Previn publicó varios álbumes de interpretaciones de jazz de canciones de musicales de Broadway , así como varias grabaciones para piano solo centradas en los cancioneros de compositores populares ( André Previn Plays Songs de Vernon Duke , 1958; André Previn Plays Songs de Harold Arlen , 1960; Ballads. Solo Jazz Standards , 1996; Alone: ​​Ballads for Solo Piano , 2007), la grabación tardía de canciones de Harold Arlen con la cantante Sylvia McNair y el bajista David Finck ( Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook , 1996), y sus programas de televisión con Oscar Peterson (1974) -que Marlon Brando llamó "una de las mejores horas que he visto en televisión" [71] - y Ella Fitzgerald (1979) respectivamente. [72]

Grabaciones de jazz como líder/co-líder

Grabaciones de jazz como acompañante/miembro del grupo

con Buddy Bregman

con Benny Carter

con Michael Feinstein

con Helen Humes

con Barney Kessel

con Shelly Manne

Con los Mitchells: Red Mitchell , Whitey Mitchell y Blue Mitchell

con Lyle Murphy

con Pete Rugolo

Música clásica

Música orquestal

El repertorio grabado por Previn como director se centró en obras de las eras clásica, romántica y moderna. Sin embargo, en ópera, sólo grabó Der Schauspieldirektor , Die Fledermaus y las dos óperas cortas de Ravel , así como su propia obra Un tranvía llamado deseo .

Previn prefirió la música sinfónica de Berlioz , Brahms y Strauss , y puso especial énfasis en los conciertos para violín y piano y en los ballets. [ cita requerida ] Solo unas pocas de sus grabaciones fueron de música anterior a Haydn y Mozart (ambos favoritos en sus programas) o de piezas atonales o seriales de vanguardia. [ cita requerida ] En la música del siglo XX, su repertorio destacó a compositores específicos del Romanticismo tardío y el Modernismo: Barber , Britten , Gershwin , Korngold , Prokofiev , Rachmaninoff , Ravel , Shostakovich , Strauss, Vaughan Williams , Walton y Shapero . [ cita requerida ] Previn grabó para RCA , EMI , Telarc y Deutsche Grammophon . [ cita requerida ]

Cabe destacar, por diversas razones, sus grabaciones de la Quinta Sinfonía de Shostakovich (para RCA en 1965), la Primera Sinfonía de Walton (1966), las sinfonías de Vaughan Williams (1967-72), la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff (para EMI en 1970), los conciertos para piano de Rachmaninoff (para Decca en 1970-71, con Vladimir Ashkenazy ), El festín de Belshazzar de Walton (EMI, 1972), Carmina Burana de Orff (1974) y El sueño de una noche de verano de Mendelssohn (1976), todas con la Orquesta Sinfónica de Londres ; y los conciertos para trompa de Strauss (para DG en 1996), con la Filarmónica de Viena .

Música de cámara y piano solo

Sus propias composiciones

Lista de premios

Premios de la Academia

Mejor música: composición musical de una película
Mejor puntuación: adaptación o tratamiento

Premios Grammy

Previn recibió premios Grammy y nominaciones: [110]

Premio Grammy a la trayectoria
Mejor solista instrumental
Mejor álbum crossover clásico
Mejor interpretación de música de cámara
Mejor interpretación coral
Mejor interpretación de una orquesta
Mejor álbum de banda sonora
Mejor interpretación de jazz: solista o grupo pequeño

Referencias

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  6. ^ Previn mencionó en las notas del programa impreso para su aparición como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Boston durante la temporada 2006-07 que su año de nacimiento fue 1930, y no 1929 como afirman muchas fuentes.
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  9. ^ La familia Priwin en la lista de pasajeros del SS Manhattan de Le Havre a Nueva York y del SS City of Newport News de Nueva York a Los Ángeles. [ cita requerida ] La edad de Andreas aparece como "9" en ambas ocasiones, lo que coincide con un año de nacimiento de 1929.
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Notas

  1. ^ 6 biológicos, 4 adoptados

Lectura adicional

En Inglés:

En alemán:

Enlaces externos

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