Pedro Almodóvar Caballero ( pronunciación en español: [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo] ; nacido el 25 de septiembre de 1949) [1] es un director de cine, guionista y autor español. Sus películas están marcadas por el melodrama , el humor irreverente, los colores atrevidos, la decoración brillante, las citas de la cultura popular y las narrativas complejas. El deseo, las cuestiones LGBT , la pasión, la familia, la maternidad y la identidad se encuentran entre los temas más frecuentes de Almodóvar en sus películas. Aclamado como uno de los cineastas españoles de mayor éxito internacional, Almodóvar y sus películas han ganado interés mundial y han desarrollado un culto de seguidores .
La carrera de Almodóvar se desarrolló durante La Movida Madrileña , un renacimiento cultural que siguió al fin de la España franquista . Sus primeras películas caracterizaron el sentido de libertad sexual y política de la época. En 1986, fundó su propia productora cinematográfica, El Deseo , con su hermano menor Agustín Almodóvar , quien ha sido responsable de producir todas sus películas desde La ley del deseo (1987). Su película revolucionaria fue Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Logró un mayor éxito colaborando frecuentemente con los actores Antonio Banderas y Penélope Cruz . Dirigió ¡Átame! ¡Atarme! (1989), Tacones altos (1991) y Carne viva (1997). Las siguientes dos películas de Almodóvar, Todo sobre mi madre (1999) y Habla con ella (2002), le valieron un Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional y al Mejor Guión Original , respectivamente. Continuó cosechando elogios con sus películas posteriores Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Julieta (2016), Dolor y gloria (2019) y Madres paralelas (2021). También es conocido por dirigir varios cortometrajes, incluidos The Human Voice (2020) y Strange Way of Life (2023).
Almodóvar ha recibido numerosos elogios , incluidos dos Premios de la Academia , cinco Premios BAFTA , dos Premios Emmy , dos Premios Globo de Oro y nueve Premios Goya . Ha recibido la Legión de Honor francesa en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1999, el Premio al Logro en el Cine Mundial de la Academia de Cine Europeo en 2013, [2] y el León de Oro en 2019. [3] [4 ] [5] También recibió un doctorado honorario de la Universidad de Harvard en 2009 [6] y de la Universidad de Oxford en 2016. [7]
Pedro Almodóvar Caballero nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava , un pequeño pueblo rural de la Provincia de Ciudad Real en España. [8] Tiene dos hermanas mayores, Antonia y María Jesús, [9] y un hermano Agustín . [10] Su padre, Antonio Almodóvar, era enólogo, [11] y su madre, Francisca Caballero, fallecida en 1999, era lectora y transcriptora de cartas para vecinos analfabetos. [12]
Cuando Almodóvar tenía ocho años, la familia lo envió a estudiar a un internado religioso en la ciudad de Cáceres , Extremadura , en el oeste de España, [6] con la esperanza de que algún día pudiera convertirse en sacerdote. Su familia acabó reuniéndose con él en Cáceres, donde su padre abrió una gasolinera y su madre una bodega en la que vendía su propio vino. [11] [13] A diferencia de Calzada, en Cáceres había un cine. [14] "El cine se convirtió en mi verdadera educación, mucho más que la que recibí del sacerdote", dijo más tarde en una entrevista. [15] Almodóvar fue influenciado por Luis Buñuel . [dieciséis]
En contra de los deseos de sus padres, Almodóvar se mudó a Madrid en 1967 para convertirse en cineasta. Cuando el dictador español Francisco Franco cerró la Escuela Nacional de Cine de Madrid, Almodóvar se volvió autodidacta. [6] Para mantenerse, Almodóvar tenía varios trabajos, incluida la venta de artículos usados en el famoso mercadillo madrileño El Rastro y como asistente administrativo en la compañía telefónica española Telefónica , donde trabajó durante 12 años. [17] Como trabajaba sólo hasta las tres de la tarde, tenía el resto del día para dedicarse a la realización de películas. [6]
A principios de la década de 1970, Almodóvar se interesó por el cine y el teatro experimental. Colaboró con el grupo teatral de vanguardia Los Goliardos, en el que interpretó sus primeros papeles profesionales y conoció a la actriz Carmen Maura . [18] La floreciente escena cultural alternativa de Madrid se convirtió en el escenario perfecto para los talentos sociales de Almodóvar. Fue una figura crucial en La Movida Madrileña (el Movimiento Madrileño), un renacimiento cultural que siguió a la muerte de Francisco Franco. Junto a Fabio McNamara, Almodóvar cantó en un dúo parodia de glam rock . [19]
Almodóvar también escribió diversos artículos para importantes periódicos y revistas, como El País , Diario 16 y La Luna además de colaborar en historietas, artículos e historias en revistas de contracultura , como Star , El Víbora y Vibraciones . [20] Publicó una novela corta, Fuego en las entrañas [ 21] y siguió escribiendo cuentos que finalmente se publicaron en un volumen recopilatorio titulado El sueño de la razón . [22]
Almodóvar compró su primera cámara, una Super-8 , con su primer sueldo en Telefónica cuando tenía 22 años, y empezó a realizar cortometrajes en cámara fotográfica. [23] Hacia 1974 realizó su primer cortometraje, y a finales de los años 1970 se proyectaron en el circuito nocturno de Madrid y en Barcelona . Estos cortos tenían narrativas abiertamente sexuales y no tenían banda sonora: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( Dos putas, o una historia de amor que termina en matrimonio ), en 1974; La caída de Sodoma ( La caída de Sodoma ) en 1975; Homenaje en 1976 ; La estrella en 1977 ; Sexo Va: Sexo viene ( El sexo va y viene ); y Complementos en 1978, su primera película en 16mm . [24]
Recuerda: "Los mostré en bares, en fiestas... No podía poner banda sonora porque era muy difícil. La banda magnética era muy pobre, muy fina. Recuerdo que me hice muy famoso en Madrid porque, como Las películas no tenían sonido, me llevé un casete con música mientras yo personalmente hacía las voces de todos los personajes, canciones y diálogos". [25] Después de cuatro años de trabajar con cortos en formato Super-8, Almodóvar realizó su primer largometraje Folle, folle, fólleme, Tim ( Fóllame, fóllame, fóllame, Tim ) en Super-8 en 1978, seguido de su primer corto Salomé de 16 mm . [26]
Pepi, Luci, Bom (1980)
Almodóvar realizó su primer largometraje Pepi, Luci, Bom (1980) con un presupuesto bajísimo de 400.000 pesetas , [27] rodándolo en 16 mm y posteriormente ampliándolo a 35 mm. [28] La película se basó en una tira cómica titulada General Erections que él había escrito y gira en torno a la improbable amistad entre Pepi (Carmen Maura), que quiere vengarse de un policía corrupto que la violó, una ama de casa masoquista llamada Luci (Eva Siva ) y Bom (Alaska), una cantante lesbiana de punk rock . Inspirándose en La Movida Madrileña , Pepi, Luci, Bom expresaron el sentido de libertad cultural y sexual de la época con sus numerosos elementos kitsch , estilo campy , humor escandaloso y sexualidad explícita (hay una escena de lluvia dorada en medio de una lección de tejido). ).
La película se destacó por su falta de una técnica de filmación pulida, pero Almodóvar recordó con cariño los defectos de la película. "Cuando una película tiene sólo uno o dos [defectos], se considera una película imperfecta, mientras que cuando hay muchos defectos técnicos, se llama estilo. Eso es lo que dije en broma cuando estaba promocionando la película, pero no Creo que eso estaba más cerca de la verdad". [29]
Pepi, Luci, Bom se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1980 [30] y, a pesar de las críticas negativas de los críticos conservadores, la película acumuló seguidores de culto en España. Recorrió los circuitos independientes antes de pasar tres años en el late night del Teatro Alphaville de Madrid. [31] La irreverencia de la película hacia la sexualidad y las costumbres sociales ha llevado a los críticos contemporáneos a compararla con las películas de John Waters de la década de 1970 . [32]
Laberinto de pasión (1982)
Su segundo largometraje, Labyrinth of Passion (1982), se centra en la estrella del pop ninfómana Sexila (Cecilia Roth), que se enamora de un príncipe gay del Medio Oriente, Riza Niro (Imanol Arias). Su improbable destino es encontrarse, superar sus preferencias sexuales y vivir felices para siempre en una isla tropical. Filmada en Madrid durante La Movida Madrileña, entre la disolución del régimen autoritario de Franco y la aparición de la conciencia sobre el SIDA , Laberinto de Pasión captó el espíritu de liberación en Madrid y se convirtió en una película de culto. [33]
La película marcó la primera colaboración de Almodóvar con el director de fotografía Ángel Luis Fernández, así como la primera de varias colaboraciones con el actor Antonio Banderas . Laberinto de pasión se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián de 1982 [34] y aunque la película recibió mejores críticas que su predecesora, Almodóvar reconoció más tarde: "Me gusta la película incluso si podría haberse hecho mejor. El principal problema es que la historia de los dos protagonistas es mucho menos interesante que las historias de todos los personajes secundarios, pero precisamente porque hay tantos personajes secundarios, hay muchas cosas en la película que me gustan". [33]
Hábitos oscuros (1983)
Para su siguiente película Dark Habits (1983), el multimillonario Hervé Hachuel se acercó a Almodóvar y quería fundar una productora para hacer películas protagonizadas por su novia, Cristina Sánchez Pascual. [35] Hachuel creó Tesuaro Production y le pidió a Almodóvar que tuviera en cuenta a Pascual. [ cita necesaria ] Almodóvar ya había escrito el guión de Dark Habits y dudaba en elegir a Pascual para el papel principal debido a su limitada experiencia como actriz. [ cita necesaria ] Cuando la eligieron, él sintió que era necesario hacer cambios en el guión para que su elenco secundario fuera más prominente en la historia. [ cita necesaria ]
La película anunció un cambio de tono hacia un melodrama sombrío con elementos cómicos. [ ¿ según quién? ] Pascual interpreta a Yolanda, una cantante de cabaret que busca refugio en un convento de monjas excéntricas, cada una de las cuales explora un pecado diferente. Esta película cuenta con un reparto casi exclusivamente femenino que incluye a Carmen Maura, Julieta Serrano , Marisa Paredes y Chus Lampreave , actrices a las que Almodóvar volvería a contratar en películas posteriores. Esta es la primera película de Almodóvar en la que utiliza la música popular para expresar emociones: en una escena fundamental, la madre superiora y su protegido cantan junto con el bolero " Encadenados " de Lucho Gatica .
Dark Habits se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y estuvo rodeado de controversia debido a su temática. [36] A pesar de que los críticos religiosos se sintieron ofendidos por la película, se convirtió en un modesto éxito comercial y de crítica, consolidando la reputación de Almodóvar como el enfant terrible del cine español . [ cita necesaria ]
¿Qué he hecho para merecer esto? (1984)
Carmen Maura protagoniza ¿ Qué he hecho yo para merecer esto? , cuarta película de Almodóvar, como Gloria, una infeliz ama de casa que vive con su ingrato marido Antonio ( Ángel de Andrés López ), su suegra ( Chus Lampreave ) y sus dos hijos adolescentes. Verónica Forqué aparece como su vecina prostituta y confidente.
Almodóvar ha calificado su cuarta película como un homenaje al neorrealismo italiano , aunque este homenaje también incluye bromas sobre la pedofilia , la prostitución y un niño telequinético . La película, ambientada en las torres de los alrededores de Madrid en la España posfranquista, muestra la frustración femenina y la ruptura familiar, haciéndose eco de Dos o tres cosas que sé sobre ella de Jean-Luc Godard y fuertes tramas desde El cordero de Roald Dahl hasta el La matanza y El trabajo de un día de Truman Capote , [37] pero con el enfoque único de Almodóvar en la realización cinematográfica.
Matador (1986)
El creciente éxito de Almodóvar llamó la atención del emergente productor de cine español Andrés Vicente Gómez , quien quiso unir fuerzas para realizar su próxima película Matador (1986). [ cita necesaria ] La película se centra en la relación entre un ex torero y una abogada asesina, quienes encuentran satisfacción sexual a través de actos de asesinato. [ cita necesaria ]
Escrita junto con el novelista español Jesús Ferrero , Matador se alejó del naturalismo y el humor del trabajo anterior del director hacia un terreno más profundo y oscuro. [ cita necesaria ] Almodóvar eligió a varios de sus actores habituales para papeles clave: Antonio Banderas fue contratado para el papel de Ángel, un estudiante de toreo que, después de un intento de violación, confiesa falsamente una serie de asesinatos que no cometió; Julieta Serrano aparece como la madre muy religiosa de Ángel; mientras que en papeles menores también aparecen Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué y Eusebio Poncela. Los recién llegados Nacho Martínez y Assumpta Serna , que luego volverían a trabajar con Almodóvar, tuvieron papeles menores en la película. Matador también marcó la primera vez que Almodóvar incluyó una referencia cinematográfica notable, utilizando Duelo al sol de King Vidor en una escena. [ cita necesaria ]
La película se estrenó en 1986 y generó cierta controversia debido a su tema. Almodóvar justificó su uso de la violencia explicando que "la moraleja de todas mis películas es llegar a un escenario de mayor libertad". Almodóvar continuó señalando: "Tengo mi propia moralidad. Y mis películas también. Si ves a Matador desde la perspectiva de la moralidad tradicional, es una película peligrosa porque es sólo una celebración de matar. Matador es como una leyenda. No "No intentas ser realista; es muy abstracto, así que no te sientes identificado con las cosas que están sucediendo, sino con la sensibilidad de este tipo de romanticismo". [38]
Ley del deseo (1987)
Tras el éxito de Matador , Almodóvar solidificó su independencia creativa al fundar su propia productora, El Deseo , junto con su hermano Agustín Almodóvar en 1986. El primer estreno importante de El Deseo fue La ley del deseo (1987), una película sobre el complicado triángulo amoroso. entre un cineasta gay (Eusebio Poncela), su hermana transexual (Carmen Maura) y un acosador obsesivo y asesino reprimido (Antonio Banderas).
Tomando más riesgo desde un punto de vista visual, el crecimiento de Almodóvar como cineasta se muestra claramente. Al presentar el triángulo amoroso, Almodóvar se alejó de la mayoría de las representaciones de homosexuales en las películas. Los personajes no salen del armario ni se enfrentan a la culpa sexual ni a la homofobia; ya están liberados. Lo mismo puede decirse de la compleja forma en que representó a los personajes transgénero en la pantalla. Almodóvar dijo sobre La Ley del Deseo : "Es la película clave en mi vida y en mi carrera. Trata sobre mi visión del deseo, algo que es a la vez muy duro y muy humano. Con esto me refiero a la absoluta necesidad de ser deseado y al hecho de que en En el juego de los deseos es raro que dos deseos se encuentren y se correspondan". [39]
Law of Desire se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1987, donde ganó el primer premio Teddy del festival , que reconoce los logros en el cine LGBT. La película fue un éxito en los cines artísticos y recibió muchos elogios de la crítica. [ cita necesaria ]
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
El primer gran éxito comercial y de crítica de Almodóvar a nivel internacional se produjo con el lanzamiento de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). La película debutó en el 45º festival de cine de Venecia . Esta comedia ligera feminista de diálogos rápidos y acción vertiginosa estableció aún más a Almodóvar como una "directora de mujeres" en la misma línea que George Cukor y Rainer Werner Fassbinder . Almodóvar ha dicho que las mujeres hacen mejores personajes: "las mujeres son más espectaculares como sujetos dramáticos, tienen mayor variedad de registros, etc." [40]
Mujeres al borde de un ataque de nervios se centra en Pepa (Carmen Maura), una mujer que ha sido abandonada abruptamente por su novio casado Iván ( Fernando Guillén ). Durante dos días, Pepa intenta desesperadamente localizarlo. En el curso, ella descubre algunos de sus secretos y se da cuenta de sus verdaderos sentimientos. Almodóvar incluyó a muchos de sus actores habituales, entre ellos Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma , Kiti Mánver y Julieta Serrano, así como a la recién llegada María Barranco . [ cita necesaria ]
La película se estrenó en España en marzo de 1988 y se convirtió en un éxito en Estados Unidos, recaudando más de 7 millones de dólares cuando se estrenó ese mismo año, [41] atrayendo a Almodóvar a la atención del público estadounidense. Mujeres al borde de un ataque de nervios ganó cinco premios Goya , los máximos galardones del cine español, a la mejor película , mejor guión original , mejor montaje (José Salcedo), mejor actriz (Maura) y mejor actriz de reparto (Barranco). La película ganó un premio al mejor guión en el festival de cine de Venecia y dos premios en los Premios del Cine Europeo además de estar nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los BAFTA y los Globos de Oro . También le dio a Almodóvar su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [42]
¡Atarme! ¡Atarme! (1990)
La siguiente película de Almodóvar marcó el final de la colaboración entre él y Carmen Maura, y el comienzo de una fructífera colaboración con Victoria Abril . ¡Atarme! ¡Atarme! (1990) cuenta la historia de un paciente psiquiátrico recién liberado, Ricky (Antonio Banderas), que secuestra a una estrella porno, Marina (Abril), para enamorarla. [ cita necesaria ]
En lugar de poblar la película con muchos personajes, como en sus películas anteriores, aquí la historia se centra en la convincente relación central: la actriz y su secuestrador literalmente luchando por el poder y desesperados por el amor. La línea de título de la película ¡Átame! Es inesperadamente pronunciado por la actriz como una petición genuina. No sabe si intentará escapar o no, y cuando se da cuenta de que siente algo por su captor, prefiere no tener ninguna oportunidad. A pesar de algunos elementos oscuros, ¡Átame! ¡Atarme! Puede describirse como una comedia romántica, y la historia de amor más clara del director, con una trama similar al thriller de William Wyler The Collector . [ cita necesaria ]
¡Atarme! ¡Atarme! hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín ante una reacción crítica polarizada. En Estados Unidos, la película recibió una calificación X por parte de la Motion Picture Association of America (MPAA), y el estigma asociado a la calificación X marginó la distribución de la película en el país. Miramax , que distribuyó la película en Estados Unidos, presentó una demanda contra la MPAA por la clasificación X, pero perdió en los tribunales. Sin embargo, en septiembre de 1990, la MPAA reemplazó la calificación X por la calificación NC-17 . Esto fue útil para películas de naturaleza explícita, como Tie Me Up! ¡Atarme! , que anteriormente estaban categorizados como pornografía debido a la clasificación X. [43]
Tacones altos (1991)
Tacones altos (1991) se basa en la relación fracturada entre una famosa cantante, Becky del Páramo (Marisa Paredes), y su hija reportera, Rebeca (Victoria Abril), mientras la pareja queda atrapada en un misterioso asesinato. Rebeca lucha por estar constantemente a la sombra de su madre. El hecho de que Rebeca esté casada con el ex amante de Becky sólo aumenta la tensión entre los dos. [ cita necesaria ]
La película se inspiró en parte en viejos melodramas de madres e hijas de Hollywood como Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitation of Life y, en particular, Autumn Sonata , que se cita directamente en la película. La producción tuvo lugar en 1990; Almodóvar reclutó a Alfredo Mayo para rodar la película porque José Luis Alcaine no estaba disponible. [ cita requerida ] El compositor japonés Ryuichi Sakamoto creó una partitura que infundía canciones populares y boleros . High Heels también contiene una secuencia de baile en el patio de la prisión. [ cita necesaria ]
Si bien Tacones altos fue un éxito de taquilla en España, la película recibió malas críticas de los críticos de cine españoles debido a su enfoque melodramático y sus desprevenidos cambios de tono. [ cita necesaria ] La película obtuvo una mejor recepción crítica en Italia y Francia y ganó el premio César de Francia a la mejor película extranjera . En Estados Unidos, se culpó a la falta de esfuerzo promocional de Miramax por el bajo rendimiento de la película en el país. Sin embargo, fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [ cita necesaria ]
Kika (1993)
Su siguiente película, Kika (1993), se centra en la maquilladora de buen corazón pero despistada llamada Kika (Verónica Forqué) que se ve envuelta en la vida de un escritor americano (Peter Coyote) y su hijastro (Àlex Casanovas). Una reportera de televisión preocupada por la moda (Victoria Abril), que busca constantemente historias sensacionales, sigue las desventuras de Kika. Almodóvar utilizó a Kika como crítica a los medios de comunicación , particularmente a su sensacionalismo . [ cita necesaria ]
La película es famosa por su escena de violación que Almodóvar utilizó con efecto cómico para establecer un comentario mordaz sobre la naturaleza egoísta y despiadada de los medios. Kika se estrenó en 1993 y recibió críticas muy negativas por parte de críticos de cine de todo el mundo; [ cita necesaria ] no solo por su escena de violación, que se percibió como misógina y explotadora, sino también por su descuido general. Almodóvar se referiría más tarde a la película como una de sus obras más débiles. [ cita necesaria ]
La flor de mi secreto (1995)
En La flor de mi secreto (1995), la historia se centra en Leo Macías (Marisa Paredes), un exitoso escritor romántico que tiene que afrontar una crisis tanto profesional como personal. Alejada de su marido, un oficial militar que se ha ofrecido como voluntario para desempeñar un papel internacional en el mantenimiento de la paz en Bosnia y Herzegovina para evitarla, Leo lucha por aferrarse a un pasado que ya la ha eludido, sin darse cuenta de que ya ha marcado su propio camino en el futuro. creatividad y apoyando los esfuerzos creativos de otros. [ cita necesaria ]
Esta fue la primera vez que Almodóvar utilizó al compositor Alberto Iglesias y al director de fotografía Affonso Beato , quienes se convirtieron en figuras clave en algunas películas futuras. La flor de mi secreto es la película de transición entre su estilo anterior y posterior. [ cita necesaria ]
La película se estrenó en España en 1995 donde, a pesar de recibir 7 nominaciones a los Premios Goya, inicialmente no fue bien recibida por la crítica.
Carne viva (1997)
Carne viva (1997) fue la primera película de Almodóvar que contó con un guión adaptado. Basada en la novela Live Flesh de Ruth Rendell , la película sigue a un hombre que es enviado a prisión después de paralizar a un oficial de policía y busca redención años después cuando sea liberado. Almodóvar decidió trasladar la ambientación original del libro del Reino Unido a España, situando la acción entre los años 1970, cuando Franco declaró el estado de emergencia , hasta 1996, cuando España se había liberado por completo de las restricciones del régimen franquista. [ cita necesaria ]
Carne viva marcó la primera colaboración de Almodóvar con Penélope Cruz , quien interpreta a la prostituta que da a luz a Víctor. Además, Almodóvar eligió a Javier Bardem como el policía David y a Liberto Rabal como Víctor, el criminal que busca redención. La actriz italiana Francesca Neri interpreta a una ex drogadicta que desata un complicado triángulo amoroso con David y Víctor.
Carne viva se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 1997. La película tuvo un desempeño modestamente bueno en la taquilla internacional y también le valió a Almodóvar su segunda nominación al BAFTA a la Mejor Película que no está en idioma inglés .
Todo sobre mi madre (1999)
La siguiente película de Almodóvar, Todo sobre mi madre (1999), surgió de una breve escena en La flor de mi secreto . La premisa gira en torno a una mujer Manuela (Cecilia Roth), que pierde a su hijo adolescente, Esteban (Eloy Azorín) en un trágico accidente. Llena de pena, Manuela decide localizar a la madre transgénero de Esteban, Lola (Toni Cantó), y avisarle de la muerte del hijo que nunca supo que tenía. En el camino, Manuela se encuentra con un viejo amigo, Agrado (Antonia San Juan), y con una monja embarazada, Rosa (Penélope Cruz).
La película revisó los temas familiares de Almodóvar sobre el poder de la hermandad y la familia. Almodóvar rodó partes de la película en Barcelona y utilizó colores exuberantes para enfatizar la riqueza de la ciudad. Dedicada a Bette Davis , Romy Schneider y Gena Rowlands , Todo sobre mi madre está llena de teatralidad, desde su escenario detrás del escenario hasta su trama, inspirada en las obras de Federico García Lorca y Tennessee Williams , hasta la preocupación de los personajes por los modos de actuación. Almodóvar inserta una serie de referencias al cine americano. Una de las escenas clave de la película, donde Manuela ve morir a su hijo, se inspiró en la película Opening Night de John Cassavetes de 1977 . El título de la película también es un guiño a Todo sobre Eva , que Manuela y su hijo aparecen viendo en la película. El relieve cómico de la película se centra en Agrado, una mujer transgénero preoperatoria. En una escena, cuenta la historia de su cuerpo y su relación con la cirugía plástica y la silicona , culminando con una declaración de su propia filosofía: "te vuelves más auténtico cuanto más te pareces a lo que has soñado". [44]
Todo sobre mi madre se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 , donde Almodóvar ganó el premio al Mejor Director y el premio del Jurado Ecuménico . [45] La película obtuvo una fuerte recepción crítica y recaudó más de 67 millones de dólares en todo el mundo. [46] En consecuencia , Todo sobre mi madre ha recibido más premios y honores que cualquier otra película de la industria cinematográfica española, [47] incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, el Globo de Oro en la misma categoría, los Premios BAFTA por Mejor Dirección y Mejor Película No en Lengua Inglesa además de 6 Goyas en su España natal. [47]
Habla con ella (2002)
Tras el éxito de Todo sobre mi madre , Almodóvar se tomó un descanso del cine para centrarse en su productora El Deseo. [ cita necesaria ] Durante este receso, Almodóvar tuvo una idea para Hable con ella (2002), una película sobre dos hombres, interpretados por Javier Cámara y Darío Grandinetti , que se hacen amigos mientras cuidan a las mujeres en coma que aman, interpretada por Leonor. Watling y Rosario Flores . Combinando elementos de la danza moderna y el cine mudo con una narrativa que abarca la coincidencia y el destino, [ cita necesaria ] en la película, Almodóvar traza las vidas de sus personajes, unidos por una mala suerte inimaginable, hacia una conclusión inesperada.
Habla con ella se estrenó en abril de 2002 en España, seguido de su estreno internacional en el Festival de Cine de Telluride en septiembre de ese año. Fue aclamado por la crítica y acogido por el público de cine de autor, especialmente en Estados Unidos. [48] Los elogios unánimes por Habla con ella dieron como resultado que Almodóvar ganara su segundo Premio de la Academia, esta vez al Mejor Guión Original , además de ser nominado en la categoría de Mejor Director . [48] La película también ganó el Premio César a la Mejor Película de la Unión Europea y el Premio BAFTA y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [48] Talk to Her recaudó más de 51 millones de dólares en todo el mundo. [49]
Mala educación (2004)
Dos años después, Almodóvar siguió con Mala educación (2004), relato de abuso sexual infantil e identidades mixtas, protagonizado por Gael García Bernal y Fele Martínez . En la película dramática, dos niños, Ignácio y Enrique, descubren el amor, el cine y el miedo en una escuela religiosa a principios de los años 1960. Bad Education tiene una estructura compleja que no sólo utiliza una película dentro de una película , sino también historias que se abren a otras historias, reales e imaginarias, para narrar la misma historia: una historia de abuso infantil y sus consecuencias de infidelidad, creatividad, desesperación, chantaje. y asesinato. El abuso sexual por parte de sacerdotes católicos , la transexualidad , el consumo de drogas y una metaficción también son temas y recursos importantes en la trama.
Almodóvar utilizó elementos del cine negro , tomando prestados en particular de Doble indemnización . [ cita necesaria ] El protagonista de la película, Juan (Gael García Bernal), se inspiró en gran medida en el personaje más famoso de Patricia Highsmith , Tom Ripley , [50] interpretado por Alain Delon en Purple Noon de René Clément . Un criminal sin escrúpulos, pero con un rostro adorable que no delata nada de su verdadera naturaleza. Almodóvar explica: "También representa un personaje clásico del cine negro: la mujer fatal. Lo que significa que cuando otros personajes entran en contacto con él, encarna el destino, en el sentido más trágico y negro de la palabra". [51] Almodóvar afirmó que trabajó en el guión de la película durante más de diez años antes de comenzar la película. [52]
Mala educación se estrenó en marzo de 2004 en España antes de estrenarse en el 57º Festival de Cine de Cannes , siendo la primera película española en hacerlo, dos meses después. [53] La película recaudó más de 40 millones de dólares en todo el mundo, [54] a pesar de su calificación NC-17 en Estados Unidos. Ganó el premio GLAAD Media a la mejor película de estreno limitado y fue nominada al premio BAFTA a la mejor película que no está en inglés; también recibió 7 nominaciones a los Premios del Cine Europeo y 4 nominaciones a los Goya. [ cita necesaria ]
Volver (2006)
Volver (2006), una mezcla de comedia, drama familiar e historia de fantasmas, está ambientada en parte en La Mancha (la región natal del director) y sigue la historia de tres generaciones de mujeres de una misma familia que sobreviven al viento, al fuego e incluso muerte. La película es una oda a la resiliencia femenina , donde los hombres son literalmente desechables. Volver está protagonizada por Penélope Cruz, Lola Dueñas , Blanca Portillo , Yohana Cobo y Chus Lampreave además de reunir al director con Carmen Maura, que había aparecido en varias de sus primeras películas.
La película fue muy personal para Almodóvar ya que utilizó elementos de su propia infancia para dar forma a partes de la historia. [ ¿investigacion original? ] Muchos de los personajes de la película eran variaciones de personas que conocía de su pequeño pueblo. [ cita necesaria ] Utilizando un fondo colorido, la película abordó muchos temas complejos como el abuso sexual, el dolor, los secretos y la muerte. La trama de Volver aparece como novela y guión cinematográfico en la película anterior de Almodóvar, La flor de mi secreto . [ cita necesaria ] Muchas de las características estilísticas de Almodóvar están presentes: la canción independiente (una interpretación del tango argentino "Volver"), referencias a los reality shows y un homenaje al cine clásico (en este caso Bellissima de Luchino Visconti ). ). [ cita necesaria ]
Volver recibió una entusiasta recepción cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , donde Almodóvar ganó el premio al Mejor Guión mientras que todo el elenco femenino ganó el premio a la Mejor Actriz . Penélope Cruz también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , lo que la convirtió en la primera mujer española nominada en esa categoría. Volver obtuvo varios elogios de la crítica y recaudó más de £85 millones a nivel internacional, convirtiéndose en la película más taquillera de Almodóvar en todo el mundo. [55]
Abrazos rotos (2009)
La próxima película de Almodóvar, Los abrazos rotos (2009), un thriller romántico que se centra en un novelista ciego, Harry Caine (Lluís Homar), que utiliza sus obras para relatar tanto su vida anterior como cineasta como la tragedia que le quitó la vista. Una figura clave en el pasado de Caine es Lena (Penélope Cruz), una aspirante a actriz que se ve envuelta en un triángulo amoroso con Caine y un millonario paranoico, Ernesto ( José Luis Gómez ). La película tiene una estructura compleja, mezclando pasado y presente y una película dentro de una película. Almodóvar utilizó anteriormente este tipo de estructura en Habla con ella y Mala educación .
José Luis Alcaine no pudo participar en la producción, por lo que Almodóvar contrató al director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto para rodar la película. [56] Los matices y las sombras distintivos ayudan a diferenciar los diversos períodos de tiempo dentro de Los abrazos rotos , mientras la narrativa de Almodóvar salta entre principios de los años 1990 y finales de los años 2000. Los abrazos rotos fue aceptada en la selección principal del Festival de Cine de Cannes de 2009 en competencia por la Palma de Oro , su tercera película en lograrlo y la cuarta que se proyecta en el festival. [57] La película ganó £ 30 millones en todo el mundo, [58] y recibió elogios de la crítica entre los críticos, con Roger Ebert dándole a la película su calificación más alta, 4 estrellas, escribiendo, "Broken Embraces" es una película voluptuosa, ebria de colores primarios. ...usando los recursos de un Hitchcock para distraernos con superficies mientras lo siniestro se desenrosca debajo. Mientras me embelesaba, anhelaba un fotograma congelado que me permitiera saborear la toma." [59]
A pesar de no recibir una nominación al Premio de la Academia , la película fue nominada tanto al Premio de Cine de la Academia Británica como al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [60] [61]
La piel que habito (2011)
Basada libremente en la novela francesa Tarántula de Thierry Jonquet, [62] La piel que habito (2011) es la primera incursión del director en el género de terror psicológico [63] Inspirado para hacer su propia película de terror, La piel que habito gira en torno a un cirujano plástico, Robert (Antonio Banderas), que se obsesiona con crear una piel que pueda resistir las quemaduras. Atormentado por tragedias pasadas, Robert cree que la clave de su investigación es el paciente al que misteriosamente mantiene prisionero en su mansión. [64] La película marcó un reencuentro muy esperado entre Almodóvar y Antonio Banderas, reunidos después de 21 años. [65] Inicialmente, Penélope Cruz estaba programada para el papel de la paciente cautiva Vera Cruz, pero no pudo participar porque estaba embarazada de su primer hijo. Como resultado, Elena Anaya , quien había aparecido en Hable con ella , fue elegida. [66]
La piel que habito tiene muchas influencias cinematográficas, sobre todo la película de terror francesa Ojos sin rostro dirigida por Georges Franju , [63] pero también hace referencia a Vértigo de Alfred Hitchcock y al estilo de las películas de David Cronenberg , Dario Argento. , Mario Bava , Umberto Lenzi y Lucio Fulci , rindiendo también homenaje a las películas de Fritz Lang y FW Murnau . [63] Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , la película recaudó 30 millones de dólares en todo el mundo. [67] La piel que habito recibió el premio BAFTA a la mejor película de lengua no inglesa y una nominación al Globo de Oro en la misma categoría. [68] [69]
Estoy tan emocionado (2013)
Después de un largo período de largometrajes dramáticos y serios, la siguiente película de Almodóvar fue una comedia. I'm So Excited (2013) se desarrolla casi en su totalidad en un avión en vuelo, [70] cuyos pasajeros de primera clase, pilotos y un trío de azafatas homosexuales intentan lidiar con el hecho de que los trenes de aterrizaje no funcionan correctamente. Durante el calvario, hablan de amor, de ellos mismos y de un montón de cosas mientras se emborrachan con cócteles valencianos. Con su título en inglés tomado de una canción de las Pointer Sisters, Almodóvar abrazó abiertamente el humor cursi que destacó en sus primeros trabajos. [71]
El elenco de la película era una mezcla de habituales de Almodóvar como Cecilia Roth, Javier Cámara y Lola Dueñas, Blanca Suárez y Paz Vega, así como Antonio Banderas y Penélope Cruz, quienes hacen cameos en la escena inicial de la película. Filmada en un estudio de sonido, Almodóvar amplificó el tono cursi incorporando un número de baile y personajes excéntricos como el psíquico virginal de Dueñas. [ cita necesaria ] La película se estrenó en España en marzo de 2013 y tuvo su estreno internacional durante el verano de ese año. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, a la película le fue bastante bien en la taquilla internacional. [72]
Julieta (2016)
Para su vigésimo largometraje, [73] Almodóvar decidió volver al drama y a su "cine de mujeres". [74] Julieta (2016) está protagonizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte , quienes interpretan las versiones mayor y menor del personaje principal de la película, [75] así como la habitual Rossy de Palma , quien tiene un papel secundario en la película. [76] Esta película se tituló originalmente "Silencio" pero el director cambió el nombre para evitar confusión con otro lanzamiento reciente con ese nombre. [77]
La película se estrenó en abril de 2016 en España con críticas positivas y tuvo su debut internacional en el Festival de Cine de Cannes de 2016 . Fue la quinta película de Almodóvar en competir por la Palma de Oro . La película también fue seleccionada por la Academia Española como la candidata a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 89ª edición de los Premios de la Academia , [78] pero no entró en la lista de finalistas.
Dolor y gloria (2019)
La próxima película de Almodóvar, Dolor y gloria , se estrenó en España el 22 de marzo de 2019 por Sony Pictures Releasing . [79] Fue seleccionado por primera vez para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2019 . [80] La película se centra en un director de cine anciano, interpretado por Antonio Banderas, que sufre una enfermedad crónica y un bloqueo de escritor mientras reflexiona sobre su vida en flashbacks de su infancia. Penélope Cruz interpreta a Jacinta, la madre del anciano director de cine, en los flashbacks de la película. La película ha sido calificada de semiautobiográfica , según Almodóvar. [81] La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional , aunque finalmente perdió ante Parasite , de Bong Joon-ho .
Madres paralelas (2021)
En julio de 2020, Agustín Almodóvar anunció que su hermano había terminado el guión de su próximo largometraje Madres Paralelas durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19 . [82] Protagonizada por Penélope Cruz , el drama gira en torno a dos madres que dan a luz el mismo día y sigue sus vidas paralelas durante el primer y segundo año de crianza de sus hijos. La película comenzó a rodarse en febrero de 2021 y abrió el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia donde Cruz ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz . La película ha recibido elogios casi universales, y David Rooney de The Hollywood Reporter escribió: "Es un testimonio de los dones consumados de uno de los cineastas más preciados del mundo, que ahora entra en la quinta década de una carrera aún sólida, que puede deleitar constantemente. "Tu ojo sin riesgo de perder tu implicación en la vida emocional de los personajes que tan claramente adora". [83] La película ha sido nominada al Globo de Oro y al Premio Independent Spirit a la Mejor Película Internacional.
El rodaje retrasó la adaptación cinematográfica previamente anunciada de Almodóvar de la colección de cuentos de Lucia Berlin Un manual para mujeres de la limpieza, protagonizada por Cate Blanchett, que será su primer largometraje en inglés. [82] Durante la pandemia de Covid-19 Almodóvar dirigió el cortometraje La voz humana (2020) protagonizado por Tilda Swinton . El cortometraje basado en la obra homónima de Jean Cocteau se estrenó en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia . Dirigió otro cortometraje Strange Way of Life (2023), un drama occidental protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023 con críticas positivas y será estrenada en cines por Sony Pictures Classics . [84]
La habitación de al lado (por confirmar)
Se espera que el trabajo en el próximo proyecto de Almodóvar, The Room Next Door, comience en marzo de 2024. [85] Con Tilda Swinton y Julianne Moore, marcará el debut cinematográfico en inglés de Almodóvar.
El último sueño (2024)
En 2024, Almodóvar publicó su primera colección de cuentos. [86] Descrita por Almodóvar como una "autobiografía fragmentaria", El último sueño contiene 12 historias que su asistente Lola García había archivado, algunas de las cuales durante más de 50 años. [87]
"Almodóvar ha consolidado un universo propio, muy reconocible, forjado a base de repetición de temas y rasgos estilísticos", escribió Gerard A. Cassadó en Fotogramas , revista de cine española, en la que el escritor identifica nueve rasgos clave que se repiten en el cine de Almodóvar: la homosexualidad ; perversión sexual ; heroínas femeninas ; catolicismo sacrílego ; sincronización de los labios ; cameos familiares ; kitsch y camp excesivos ; interludios narrativos; y la intertextualidad . [88]
June Thomas de la revista Slate también reconoció que el uso de drogas ilegales , la escritura de cartas, el espionaje , el acecho , la prostitución , la violación , el incesto , la transexualidad , los vómitos , la realización de películas, las reclusas recientes , los accidentes automovilísticos y las mujeres orinando en la pantalla son motivos frecuentes que se repiten en sus trabajar. [89]
Almodóvar también se ha distinguido por el uso de colores llamativos y ángulos de cámara ingeniosos, además de utilizar "referencias cinematográficas, piedras de toque de género e imágenes que cumplen la misma función que las canciones en un musical , expresar lo que no se puede decir". [90] La decoración elaborada y la relevancia de la moda en sus películas son aspectos adicionales importantes que informan el diseño de la puesta en escena de Almodóvar . [91]
La música también es una característica clave; desde canciones pop hasta boleros pasando por composiciones originales de Alberto Iglesias . [92] Mientras algunos critican a Almodóvar por volver obsesivamente a los mismos temas y rasgos estilísticos, otros lo han aplaudido por tener "la creatividad para rehacerlos de nuevo cada vez que vuelve a ellos". [89] Internacionalmente, Almodóvar ha sido aclamado como un autor por los críticos de cine, quienes han acuñado el término "Almodovario" (que se traduciría como Almodovario) para definir su estilo único. [93] [94]
Almodóvar ha tomado influencias de varios cineastas, incluidas figuras del cine norteamericano, particularmente los viejos directores de Hollywood George Cukor y Billy Wilder , [95] y el cine clandestino y transgresor de John Waters y Andy Warhol . [96] La influencia de los melodramas de Douglas Sirk y las apropiaciones estilísticas de Alfred Hitchcock también están presentes en su obra. [97] [98] También se inspira en figuras de la historia del cine español , entre ellos los directores Luis García Berlanga , Fernando Fernán Gómez , Edgar Neville así como los dramaturgos Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela ; [98] [99] [100] muchos también aclaman a Almodóvar como "el cineasta español más célebre desde Luis Buñuel ". [92] [94] Otras influencias extranjeras incluyen a los cineastas Ingmar Bergman , Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini y Fritz Lang . [101]
Las referencias al cine y las alusiones al teatro, la literatura, la danza, la pintura, la televisión y la publicidad "son centrales en el mundo que Almodóvar construye en la pantalla". [102] El crítico de cine José Arroyo señaló que Almodóvar "toma prestado indiscriminadamente de la historia del cine". [102]
Almodóvar ha reconocido que "el cine siempre está presente en mis películas [y que] determinadas películas juegan un papel activo en mis guiones. Cuando inserto un extracto de una película, no es un homenaje sino un robo descarado. Es parte de la historia Lo cuento y se convierte en una presencia activa más que en un homenaje que es siempre algo pasivo. Asimilo las películas que he visto en mi propia experiencia, que inmediatamente se convierte en la experiencia de mis personajes". [103]
Almodóvar ha aludido a la obra de muchos artistas y géneros diferentes en su obra; a veces se ha hecho referencia a las obras diagéticamente o se han evocado mediante métodos menos directos. [102] Almodóvar también ha hecho autorreferencias a películas de su propia obra. [104]
Trabajando con algunas de las actrices más conocidas de España, entre ellas Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes y Penélope Cruz, Almodóvar se ha hecho famoso por sus películas centradas en la mujer, sus "representaciones comprensivas de las mujeres" [89] y su elevación de "lo monótono espacios de mujeres con exceso de trabajo". [105] Estuvo fuertemente influenciado por las películas clásicas de Hollywood en las que todo sucede en torno a un personaje principal femenino, y aspira a continuar con esa tradición. [23] Almodóvar ha hablado frecuentemente de cómo estuvo rodeado de mujeres poderosas en su infancia: "Las mujeres eran muy felices, trabajaban mucho y siempre hablaban. Me transmitieron las primeras sensaciones y forjaron mi carácter. La mujer representaba todo para mí, la el hombre estaba ausente y representaba la autoridad nunca me identifiqué con la figura masculina: la maternidad me inspira más que la paternidad". [106]
Un crítico de Popmatters señala que Almodóvar está interesado en representar a mujeres superando tragedias y adversidades y el poder de las relaciones femeninas cercanas. [107] Ryan Vlastelica de AVClub escribió: "Muchos de sus personajes rastrean un complot bizantino hasta una reunión catártica , una reunión donde todos pueden ser comprendidos, si no perdonados. Buscan la redención". [90] Almodóvar afirmó que no suele escribir papeles para actores específicos, pero después de elegir el casting para una película, adapta los personajes a medida para los actores; [108] cree que su papel como director es un "espejo para los actores, un espejo que no puede mentir". [108]
Los críticos creen que Almodóvar ha redefinido las percepciones del cine español y de España. [109] Muchas imágenes y símbolos típicos de España, como el toreo , el gazpacho y el flamenco , han aparecido en sus películas; la mayoría de sus películas también se han rodado en Madrid . [110] Los españoles han estado divididos en su opinión sobre la obra de Almodóvar: mientras algunos creen que "Almodóvar ha renegociado lo que significa ser español y se ha reapropiado de sus ideales" en una España post-Franco, [104] otros están preocupados por cómo su La esencia podría ser descartada como "otra imagen peculiar de una cultura un tanto exótica y colorida" para un extranjero casual. [93] Sin embargo, Almodóvar ha reconocido: "[M]os películas son muy españolas, pero por otro lado son caprichosamente personales. No se puede medir a España por mis películas". [111] Almodóvar es generalmente mejor recibido por los críticos fuera de España, particularmente en Francia y Estados Unidos. [93]
Cuando se le pide que explique el éxito de sus películas, Almodóvar dice que son muy entretenidas: "Es importante no olvidar que las películas se hacen para entretener. Esa es la clave". [23] También se ha destacado por su tendencia a sorprender al público en sus películas presentando situaciones o personajes escandalosos, que han tenido un propósito político o comercial para "decir a los espectadores que si las personas en la pantalla pudieran soportar estas terribles tribulaciones y aún así comunicarse, ellos también podrían hacerlo". [89]
Almodóvar cree que todas sus películas son políticas, "incluso las más frívolas", pero afirmó que nunca había intentado perseguir causas políticas absolutas ni luchar contra la injusticia social en sus películas; simplemente con ganas de entretener y generar emoción. [108] "No soy un director político. Como cineasta, mi compromiso era querer crear personas libres, completamente autónomas desde el punto de vista moral. Son libres sin importar su clase social o su profesión", remarcó Almodóvar. . [98] Sin embargo, admitió que en sus películas anteriores, que se estrenaron justo después de la muerte de Franco, quería crear un mundo cinematográfico en el que Franco y su represión no existieran, [112] "proporcionando así una voz a los marginados de España". grupos". [90]
Almodóvar ha incorporado elementos de la cultura clandestina y LGBT en formas convencionales con un amplio atractivo transversal; [113] Los académicos han reconocido la importancia del director en el cine queer. [114] [115] A Almodóvar no le gusta que lo encasillen como cineasta gay, pero Courtney Young de Pop Matters afirmó que ha superado los límites al jugar con las expectativas de género y sexualidad, lo que coloca su trabajo en el canon cinematográfico queer. [116] Young también comentó sobre la fluida idea de Almodóvar sobre la sexualidad; En sus películas, los personajes LGBT no necesitan salir del armario porque ya están sexualmente liberados, "animando la narrativa con figuras complejas que van más allá de las representaciones trilladas de la experiencia LGBTQI". [116] También escribió sobre la importancia de las relaciones entre hombres homosexuales y mujeres heterosexuales en las películas de Almodóvar. [116] En conclusión, Young afirmó: "Almodóvar es un autor que designa la experiencia queer tal como él la ve con la dignidad, el respeto, la atención y el reconocimiento que tanto merece". [116]
Se desempeñó como presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2017 . [117] [118] Fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2001. [1]
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Almodóvar suele elegir a ciertos actores en muchas de sus películas. Los actores que han actuado en sus películas 3 o más veces en papeles principales, secundarios o cameos incluyen a Chus Lampreave (8), [119] Antonio Banderas (8), Rossy de Palma (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth. (7), Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio McNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4 ), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) y Javier Cámara (3). [120] Almodóvar es particularmente conocido por su trabajo con actrices españolas y se las conoce cariñosamente como "chicas Almodóvar" ( chicas Almodóvar ). [121]
Tras fundar El Deseo en 1986, Agustín Almodóvar , hermano de Pedro, ha producido todas sus películas desde La ley del deseo (1986). [122] Esther García también ha estado involucrada en la producción de películas de Almodóvar desde 1986. [123] Ambos aparecen regularmente en cameos en sus películas. [123] [124] Su madre, Francisca Caballero, hizo cameos en cuatro películas antes de morir.
El editor de cine José Salcedo fue responsable de editar todas las películas de Almodóvar desde 1980 hasta su muerte en 2017. [125] El director de fotografía José Luis Alcaine ha colaborado en un total de seis películas con Almodóvar, particularmente en sus películas más recientes. Su primera colaboración fue en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y la más reciente en La voz humana (2020). [126] Ángel Luis Fernández fue responsable de la cinematografía en cinco de las primeras películas de Almodóvar en la década de 1980, desde El laberinto de la pasión (1982) hasta La ley del deseo (1987). [127] En la década de 1990, Almodóvar colaboró con Alfredo Mayo en dos películas y Affonso Beato en tres películas.
El compositor Bernardo Bonezzi escribió la música de seis de sus películas anteriores, desde El laberinto de la pasión (1982) hasta Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). [128] Su estilo musical está intertextualmente imbuido del lenguaje compositivo de varios compositores clásicos y cinematográficos como Erik Satie, Igor Stravinsky, Bernard Hermann y Nino Rota. [129] Desde La flor de mi secreto (1995), Alberto Iglesias ha compuesto la música de todas las películas de Almodóvar. [130]
El diseño artístico de las películas de Almodóvar ha sido invariablemente responsabilidad de Antxón Gómez en los últimos años, [131] aunque otros colaboradores incluyen a Román Arango, Javier Fernández y Pin Morales. Los colaboradores frecuentes de Almodóvar en diseño de vestuario incluyen a José María de Cossío, Sonia Grande y Paco Delgado. Almodóvar también ha trabajado con los diseñadores Jean Paul Gaultier y Gianni Versace en algunas películas.
Almodóvar es abiertamente gay. [132] Se describe a sí mismo como bisexual activo hasta los 34 años. [133] Ha estado con su pareja, el actor y fotógrafo Fernando Iglesias, desde 2002, y a menudo lo contrata para pequeños papeles en sus películas. [134] La pareja vive en viviendas separadas en distritos vecinos de Madrid; Almodóvar en Argüelles e Iglesias en Malasaña . [135] Almodóvar solía vivir en la Calle de O'Donnell en el lado este de la ciudad, pero se mudó a su apartamento de 3 millones de euros en el Paseo del Pintor Rosales en el oeste en 2007. [136]
En 2009, Almodóvar firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [137]
Almodóvar respaldó a la candidata demócrata Hillary Clinton en el período previo a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. [138]
Escándalo de los Papeles de Panamá
En abril de 2016, una semana antes del estreno en España de su película Julieta , Pedro y Agustín Almodóvar aparecieron en la filtración de los Papeles de Panamá de la base de datos del despacho de abogados offshore Mossack Fonseca ; sus nombres aparecieron en los documentos de constitución de una empresa con sede en las Islas Vírgenes Británicas entre 1991 y 1994. [139] Como resultado, Pedro canceló la prensa, las entrevistas y los photocalls programados que había realizado para la liberación de Julieta en España. [140] Agustín emitió un comunicado en el que se declara plenamente responsable, diciendo que él siempre se ha encargado de los asuntos financieros mientras que Pedro se ha dedicado a la parte creativa y esperando que esto no manche la reputación de su hermano. [141]
También destacó que los hermanos siempre han respetado las leyes fiscales españolas. "En el ámbito jurídico no hay preocupaciones", explicó. "Es un problema de reputación del que soy responsable. Lamento mucho que Pedro haya tenido que sufrir las consecuencias. He asumido toda la responsabilidad por lo que ha pasado, no porque sea su hermano o su socio, sino porque el La responsabilidad es toda mía. Espero que el tiempo ponga las cosas en su lugar. No estamos bajo ninguna inspección fiscal". [142]
La semana después de la liberación de Julieta , Pedro concedió una entrevista en la que afirmó que no sabía nada de las acciones pues los asuntos financieros los manejaba su hermano Agustín. Sin embargo, enfatizó que su ignorancia no era una excusa y asumió toda la responsabilidad. [143] Agustín admitió más tarde que creía que las ganancias de taquilla de Julieta en España sufrieron como resultado, [ 142 ] ya que la película supuestamente tuvo el peor estreno de una película de Almodóvar en la taquilla española en 20 años. [144]
{{citation}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )Los Ángeles Times 1992
