El príncipe de Egipto es una película de animación musical dramática estadounidense de 1998producida por DreamWorks Animation y distribuida por DreamWorks Pictures . Es el segundo largometraje de DreamWorks y el primero en ser animado tradicionalmente . Es una adaptación del Libro del Éxodo y sigue la vida de Moisés desde que era un príncipe de Egipto hasta un profeta elegido por Dios para llevar a cabo su destino final de sacar a los hebreos de Egipto . La película fue dirigida por Brenda Chapman , Steve Hickner y Simon Wells (en los debuts como directores de largometrajes de Chapman y Hickner), y producida por Jeffrey Katzenberg , Penney Finkelman Cox y Sandra Rabins, a partir de un guion escrito por Philip LaZebnik . Cuenta con canciones escritas por Stephen Schwartz y una banda sonora compuesta por Hans Zimmer . La película está protagonizada por las voces de Val Kilmer , Ralph Fiennes , Michelle Pfeiffer , Sandra Bullock , Jeff Goldblum , Danny Glover , Patrick Stewart , Helen Mirren , Steve Martin y Martin Short .
Katzenberg había sugerido con frecuencia una adaptación animada de la película de 1956 Los diez mandamientos mientras trabajaba para The Walt Disney Company , y decidió poner la idea en producción después de dejar Disney y cofundar DreamWorks Pictures en 1994. Para hacer el proyecto, DreamWorks empleó a artistas que habían trabajado para Walt Disney Feature Animation y Amblimation , con un equipo de 350 personas de 34 países. La película tiene una mezcla de animación tradicional e imágenes generadas por computadora , creadas con software de Toon Boom Animation y Silicon Graphics .
El Príncipe de Egipto se estrenó en el Royce Hall de Los Ángeles el 16 de diciembre de 1998 y se estrenó en cines el 18 de diciembre, seguido de un lanzamiento en video doméstico el 14 de septiembre de 1999. Las críticas fueron generalmente positivas; los críticos elogiaron especialmente las imágenes, las canciones, la banda sonora y la actuación de voz. La película recaudó 218 millones de dólares en todo el mundo en los cines, lo que la convirtió en el largometraje animado no Disney más exitoso en ese momento. El éxito de la película dio lugar a la precuela directa a video Joseph: King of Dreams (2000), y a una adaptación musical teatral que se estrenó en el West End de Londres en 2020. [9] [10]
La canción « When You Believe » se convirtió en un sencillo comercialmente exitoso en una versión pop interpretada por Whitney Houston y Mariah Carey , y ganó el premio a la Mejor Canción Original en la 71.ª edición de los Premios Óscar , convirtiéndose en la primera película animada independiente fuera de las películas de Disney y Pixar , así como la primera película de DreamWorks Animation en recibir Premios Óscar , sucedida por Shrek (2001) y Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005). La película también ganó el premio inaugural Critics' Choice Movie Award a la Mejor Película de Animación , en un empate con Bichos de Disney y Pixar . [11]
En las décadas transcurridas desde su estreno, El Príncipe de Egipto ha sido ampliamente aclamada y considerada una de las mejores películas de DreamWorks y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos . [12] [13] [14] [15]
En el Antiguo Egipto , el pueblo hebreo esclavizado reza a Dios para que los libere. El faraón Seti, temiendo que el creciente número de hebreos pudiera llevar a una rebelión, ordena un infanticidio masivo de todos los niños hebreos recién nacidos. Yocheved y sus hijos, Miriam y Aarón , corren hacia el río Nilo , donde ella coloca a su hijo recién nacido en una canasta sobre el agua, despidiéndose de él con una última canción de cuna. Miriam sigue la canasta mientras flota hasta el palacio de Seti y presencia cómo su hermano es adoptado sano y salvo por la esposa de Seti, la reina Tuya, quien lo llama Moisés . Antes de irse, Miriam reza para que Moisés regrese para liberar a los hebreos.
Años después, Moisés y su hermano adoptivo Ramsés, heredero del trono de Egipto, son regañados por Seti por destruir accidentalmente un templo . Después de que Moisés sugiera que se le dé a Ramsés la oportunidad de demostrar su responsabilidad, Seti nombra a Ramsés príncipe regente . Los sumos sacerdotes Hotep y Huy ofrecen a Ramsés una bella pero rebelde joven madianita , Tzipporah . Moisés humilla a Tzipporah dejándola caer en un estanque después de que ella se niega a someterse, apaciguando a la multitud pero decepcionando a Tuya. Ramsés le entrega Tzipporah a Moisés y lo nombra Arquitecto Jefe Real.
Más tarde esa noche, Moisés sigue a Tzipporah mientras ella escapa del palacio, optando por no detenerla. Se encuentra con Miriam y Aarón, ahora adultos, a quienes no reconoce. No cree en sus afirmaciones y casi los arresta hasta que Miriam canta la canción de cuna de su madre, lo que desencadena la memoria de Moisés. Huye en negación, pero se entera de la verdad del genocidio de Seti a través de una pesadilla, luego del propio Seti, quien perturba a Moisés al afirmar que los hebreos eran "solo esclavos". Al día siguiente, Moisés intenta evitar que un capataz egipcio azote a un esclavo hebreo anciano, empujando accidentalmente al capataz a su muerte. Horrorizado y avergonzado, Moisés huye al desierto en exilio, a pesar de las súplicas de Ramsés de que se quede.
Al llegar a un oasis, Moisés defiende a tres muchachas de unos bandidos , pero se da cuenta de que su hermana mayor es Tzipporah. Moisés es recibido por Jetro, el padre de Tzipporah y el sumo sacerdote de Madián, quien lo ayuda a tener una perspectiva más positiva de la vida. Moisés se convierte en pastor, se enamora de Tzipporah, se casa con ella y se adapta a la vida en Madián. Moisés descubre una zarza ardiente , a través de la cual Dios le dice que regrese a Egipto y libere a los hebreos . Dios otorga a Moisés su poder al bastón de pastor y le promete que le dirá qué decir. Cuando Moisés le cuenta a Tzipporah su tarea, ella decide unirse a él.
Al llegar a Egipto, Moisés es recibido con alegría por Ramsés, que ahora es faraón y tiene esposa e hijo. Moisés exige la liberación de los hebreos y transforma su bastón en una serpiente para demostrar el poder de Dios. Hotep y Huy recrean engañosamente esta transformación, pero sus serpientes son devoradas por Moisés. Ramsés, que no quiere que sus acciones provoquen el colapso del imperio y se siente traicionado por Moisés, rechaza la demanda de Moisés y duplica la carga de trabajo de los hebreos.
Los hebreos, incluido Aarón, culpan a Moisés por el aumento de su carga de trabajo, lo que desanima a Moisés, pero Miriam inspira a Moisés a perseverar. Moisés lanza la primera de las diez plagas de Egipto al convertir las aguas del Nilo en sangre, pero Ramsés permanece impasible. Dios inflige ocho plagas más sobre Egipto: ranas, piojos, moscas, pestilencia del ganado, furúnculos, granizo, langostas y oscuridad prolongada, pero Ramsés sigue negándose a ceder y jura no liberar nunca a los hebreos. Descorazonado, Moisés prepara a los hebreos para la décima plaga, instruyéndoles que sacrifiquen un cordero y marquen los postes de sus puertas con su sangre. Esa noche, la plaga final mata a todos los hijos primogénitos de Egipto, incluido el hijo pequeño de Ramsés, mientras pasa por alto las casas marcadas de los hebreos. Afligido, Ramsés permite que los hebreos se vayan. Después de salir del palacio, Moisés se derrumba angustiado y arrepentido.
A la mañana siguiente, Moisés, Miriam, Aarón y Tzipporah sacan a los hebreos de Egipto. Una vez en el Mar Rojo , un vengativo Ramsés los persigue con su ejército, con la intención de matarlos. Sin embargo, una columna de fuego bloquea el camino del ejército, mientras Moisés usa su bastón para dividir el mar . Los hebreos cruzan el fondo del mar abierto; el fuego se desvanece y el ejército los persigue, pero el mar se cierra y ahoga a los soldados egipcios, perdonando solo a Ramsés. Moisés se despide tristemente de Ramsés y conduce a los hebreos al Monte Sinaí , donde recibe los Diez Mandamientos .
La directora Brenda Chapman presta su voz brevemente a Miriam cuando canta la canción de cuna a Moisés. Las voces se habían grabado para una pista de audio de prueba, que Dworsky pretendía reemplazar más tarde. La pista resultó tan bien que permaneció en la película. [17]
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El ex presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, siempre había querido producir una adaptación cinematográfica de la vida de Moisés . [18] Katzenberg dijo una vez: "Era el proyecto que estaba impulsando que hiciéramos, porque es muy diferente para una película animada. Esta es una idea que tuve que hacer mientras todavía trabajaba para Disney". [19] En abril de 1994, el presidente de Disney Studios, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero. Katzenberg había asumido que Michael Eisner lo nombraría como sucesor de Wells, pero él se negó. (En 1995, Eisner contrató a Michael Ovitz para ocupar el puesto). [20] En agosto de 1994, Eisner llamó a Katzenberg a su oficina y le entregó un memorando de cuatro páginas sobre los inminentes cambios de personal, que incluían la renuncia inmediata de Katzenberg. [21] [22] Katzenberg renunció el 23 de agosto, aunque permaneció en Disney hasta septiembre de 1994. [23]
La idea de El príncipe de Egipto se discutió en la formación de DreamWorks Pictures en octubre de 1994, cuando los socios de Katzenberg, el fundador de Amblin Entertainment, Steven Spielberg , y el productor musical David Geffen , se reunieron en la sala de estar de Spielberg. [24] Katzenberg había querido abordar "historias más grandes que la vida", como Indiana Jones y el templo maldito , Terminator (ambas de 1984) y Lawrence de Arabia (1962). Katzenberg recuerda que Spielberg lo miró durante la reunión y le dijo: "Deberías hacer Los diez mandamientos ". [24] [25] [26]
El Príncipe de Egipto fue "escrito" a lo largo de todo el proceso de la historia. Partiendo de un esquema inicial, los supervisores de la historia Kelly Asbury y Lorna Cook dirigieron a un equipo de catorce artistas y guionistas de guiones gráficos mientras esbozaban toda la película, secuencia por secuencia. Una vez que se aprobaron los guiones gráficos, el editor Nick Fletcher los introdujo en el sistema de edición digital Avid Media Composer para crear un "story reel" o animática . El story reel permitió a los cineastas ver y editar toda la película en continuidad antes de que comenzara la producción, y también ayudó a los departamentos de diseño y animación a comprender lo que está sucediendo en cada secuencia de la película. [27]
Una vez concluido el casting de los actores de doblaje, comenzaron las sesiones de grabación de diálogos. Para la película, los actores grabaron individualmente en un estudio bajo la guía de uno de los tres directores. Las pistas de voz se convertirían en el aspecto principal sobre el que los animadores construyeron sus actuaciones. [27] Debido a que DreamWorks estaba preocupado por la precisión teológica, Katzenberg decidió llamar a eruditos bíblicos , teólogos cristianos , judíos y musulmanes , y líderes árabes estadounidenses para ayudar a que su película fuera más precisa y fiel a la historia original . Después de ver la película en desarrollo, todos estos líderes notaron que los ejecutivos del estudio escucharon y respondieron a sus ideas, y elogiaron al estudio por buscar comentarios de fuentes externas. [24] [28]
Los directores de arte Kathy Altieri y Richard Chavez y el diseñador de producción Darek Gogol lideraron un equipo de nueve artistas de desarrollo visual para establecer un estilo visual para la película que fuera representativo de la época, la escala y el estilo arquitectónico del Antiguo Egipto. [27] Parte del proceso también incluyó la investigación y recopilación de obras de arte de varios artistas, así como la participación en viajes como un viaje de dos semanas a través de Egipto por parte de los cineastas en diciembre de 1995, antes de que comenzara la producción de la película. [27] [29]
Los diseñadores de personajes Carter Goodrich, Carlos Grangel y Nico Marlet trabajaron en la creación del diseño y la apariencia general de los personajes. Basándose en diversas inspiraciones para los personajes ampliamente conocidos, el equipo de diseñadores de personajes trabajó en diseños que tenían una sensación más realista que los personajes animados habituales hasta ese momento. [27] Tanto el diseño de personajes como la dirección de arte trabajaron para establecer una distinción definitiva entre el aspecto simétrico y más angular de los egipcios frente al aspecto más orgánico y natural de los hebreos y sus entornos relacionados. [27] El departamento de fondos, encabezado por los supervisores Paul Lasaine y Ron Lukas, supervisó a un equipo de artistas que fueron responsables de pintar los decorados/telones de fondo a partir de los diseños. Dentro de la película, se crearon aproximadamente 934 fondos pintados a mano. [27] Mientras Katzenberg llevaba al resto de los miembros del equipo a Egipto, los supervisores de fondos visitaron el Valle de la Muerte, California, para estudiar los colores, las texturas y los paisajes. [29]
El equipo de animación de El príncipe de Egipto , que incluía a 350 artistas de 34 naciones diferentes, fue reclutado principalmente tanto de Walt Disney Feature Animation , [30] que había caído bajo los auspicios de Katzenberg mientras estaba en Walt Disney Company, como de Amblimation , una división extinta de Amblin Entertainment de Spielberg . [31] Al igual que en Disney, los animadores de personajes se agruparon en equipos por personaje: por ejemplo, Kristof Serrand, como animador supervisor de Older Moses, estableció el estilo de actuación del personaje y asignó escenas a su equipo. [32] Se consideró representar adecuadamente las etnias de los antiguos egipcios, hebreos y nubios . [33] Los cineastas inicialmente trabajaron en las oficinas principales de Amblin Entertainment en Universal Studios Lot , pero rápidamente las superaron. En marzo de 1995, como una solución temporal para acomodar los aumentos en los miembros del equipo, el estudio se trasladó a las instalaciones de Lakeside Plaza, cerca del lote. [34] A medida que la animación aumentaba en el edificio Lakeside, en junio de 1996 comenzó la construcción del nuevo estudio de animación de DreamWorks en Glendale, California , bajo la supervisión de Katzenberg. [35]
Hay 1.192 escenas en la película, y 1.180 contienen trabajo realizado por el departamento de efectos especiales, que anima todo en una escena animada que no es un personaje: viento, polvo, agua de lluvia, sombras, etc. Se utilizó una mezcla de animación tradicional e imágenes generadas por computadora en las representaciones de las diez plagas de Egipto y la separación del Mar Rojo. [24] [36] Los personajes fueron animados con el software de pintura digital Animo de Cambridge Animation (ahora fusionado con Toon Boom Technologies ), [37] y la composición de los elementos 2D y 3D se realizó utilizando la "Herramienta de exposición", una solución digital desarrollada para Alias Research por Silicon Graphics . [36] [38] La animación de línea final adicional se subcontrató a Bardel Entertainment , Fox Animation Studios y Heart of Texas Productions. [39]
La tarea de crear la voz de Dios fue encomendada a Lon Bender y al equipo que trabajaba con el compositor musical de la película, Hans Zimmer . [40] Según Bender: "El desafío con esa voz era tratar de convertirla en algo que no se hubiera escuchado antes. Investigamos mucho sobre las voces que se habían utilizado en películas de Hollywood anteriores, así como en programas de radio, y estábamos tratando de crear algo que nunca se hubiera escuchado antes, no solo desde el punto de vista del casting, sino también desde el punto de vista de la manipulación de la voz". Se decidió que la voz de Dios la proporcionaría Val Kilmer, quien interpretó a Moisés en la película, para indicar que Dios se estaba comunicando con Moisés a través de la voz que de otro modo percibiría en su mente, en oposición a los "tonos más grandes que la vida" utilizados para representar a Dios en estrenos cinematográficos anteriores. [40]
El compositor y letrista Stephen Schwartz comenzó a trabajar en la composición de canciones para la película desde el comienzo de su producción. A medida que la historia evolucionaba, continuó escribiendo canciones que sirvieran tanto para entretener como para ayudar a avanzar la historia. El compositor Hans Zimmer arregló y produjo las canciones y luego finalmente escribió la banda sonora de la película. La banda sonora de la película se grabó íntegramente en Londres . [27]
Tres álbumes de la banda sonora de El príncipe de Egipto fueron lanzados simultáneamente , cada uno de ellos dirigido a un público objetivo diferente. Mientras que los otros dos discos que acompañaban a la película, la banda sonora de temática country "Nashville" y la banda sonora basada en el gospel "Inspirational" , funcionaron como tributos a la película, la banda sonora oficial de El príncipe de Egipto contenía las canciones reales de la película. [41] Este álbum combina elementos de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer y canciones de la película de Stephen Schwartz. [41] Las canciones fueron dobladas por cantantes profesionales, como el Coro de la Catedral de Salisbury , o cantadas por los actores de doblaje de la película, como Michelle Pfeiffer y Ofra Haza. Se agregaron varias pistas de artistas contemporáneos como K-Ci & JoJo y Boyz II Men , incluido el dueto de Mariah Carey y Whitney Houston "When You Believe", una reescritura de Babyface de la composición original de Schwartz, cantada por Michelle Pfeiffer y Sally Dworsky en la película.
El Príncipe de Egipto se estrenó en el Royce Hall de la UCLA el 16 de diciembre de 1998, [4] y su estreno general se produjo dos días después. [8] A pesar de ser la producción inaugural de DreamWorks Animation, terminó siendo la segunda en estrenarse en cines, ya que Antz se apresuró a llegar a los cines en octubre. [42] El estreno internacional se produjo simultáneamente con el de los Estados Unidos, ya que según el jefe de distribución de DreamWorks, Jim Tharp, al estrenarse una semana antes de la "fiesta mundial" de Navidad , el público de todo el mundo estaría disponible al mismo tiempo. [43]
La campaña de marketing que la acompañó tenía como objetivo atraer a los adultos, generalmente reacios a las películas animadas. La comercialización se limitó a una línea de figuras coleccionables y libros. [44] Walmart actuó como socio promocional y ofreció en las tiendas un paquete que incluía dos entradas para El príncipe de Egipto , un libro de cuentos y la banda sonora de la película. [45] Las promociones de Burger King se descartaron porque tanto DreamWorks como Burger King sintieron que sería un "terrible flaco favor" impulsar cualquier tipo de mercancía que trivializara la película. [46] El libro de cuentos El príncipe de Egipto: Edición clásica , publicado por Dutton Children's Books en 1998, fue escrito por Jane Yolen e ilustrado por Michael Koelsch. [47] Koelsch recibió una mención honorífica de la Sociedad de Ilustradores por las ilustraciones de este libro. [48]
Una restauración 4K de la película, remasterizada a partir del negativo de cámara original de 35 mm bajo la supervisión de los directores de la película, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2018, para conmemorar el 20.° aniversario de la película. [49]
El Príncipe de Egipto se lanzó en DVD , VHS y LaserDisc en los Estados Unidos el 14 de septiembre de 1999. [50] [51] Se lanzó en todo el mundo en un período de dos meses, el lanzamiento global más rápido para un lanzamiento en medios domésticos en ese momento. [52] La propiedad de la película fue asumida por DreamWorks Animation (DWA) cuando esa compañía se separó de DreamWorks Pictures en 2004; a partir de julio de 2018, los derechos de la película ahora son propiedad de Universal Pictures a través de su adquisición de DWA. El 16 de octubre de 2018 se lanzó un Blu-ray de la película . [53] Para el 25 aniversario de la película, el 14 de marzo de 2023 se lanzó un Blu-ray 4K que utiliza la copia remasterizada de la proyección del Festival de Cine de Annecy de 2018 y recaudó $ 58,803, pero cada lanzamiento de la película en medios domésticos antes del Blu-ray 4K usó una copia interpositiva de 35 mm de la película, en lugar de usar los archivos originales para codificar la película directamente en formato digital. [54] [55] [56]
El Príncipe de Egipto recaudó 101,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 117,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 218,6 millones de dólares . [8]
En su primer fin de semana, la película recaudó $14.5 millones (un promedio de $4,658) en 3,118 salas, quedando en segundo lugar en taquilla, detrás de Tienes un e-mail . [57] El estreno fue visto como algo decepcionante dados los altos costos de producción y promoción de la película, así como la fe del estudio en el proyecto, y los expertos de la industria tenían dudas de que pudiera llegar a los $100 millones a nivel nacional. [58] Debido a la temporada navideña, la película ganó un 4% en su segundo fin de semana , ganando $15.1 millones y terminando en cuarto lugar. [59] Se mantendría bien en su tercer fin de semana, con solo una caída del 25% a $11.2 millones para un promedio de $3,511 de 3,202 salas y una vez más terminando en cuarto lugar. [60]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 92 reseñas y una calificación promedio de 7.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Las impresionantes imágenes y el elenco de voces de primera clase de El príncipe de Egipto compensan con creces el hecho de que está mejor elaborada que emocionalmente involucrada". [61] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 64 sobre 100 basada en 26 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [62] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [63]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película en su reseña diciendo que " El Príncipe de Egipto es una de las películas animadas más atractivas jamás realizadas. Emplea animación generada por computadora como una ayuda a las técnicas tradicionales, en lugar de como un sustituto de ellas, y sentimos el toque de artistas humanos en la visión detrás de los monumentos egipcios, las vistas solitarias del desierto, la emoción de la carrera de carros, las personalidades de los personajes. Esta es una película que muestra la animación creciendo y abrazando temas más complejos, en lugar de encadenarse en la categoría de entretenimiento infantil". [64] Richard Corliss de la revista Time dio una crítica negativa de la película diciendo que la película carece de creatividad y alegría. [65] Stephen Hunter de The Washington Post elogió la película diciendo que "el logro más orgulloso de la película es que revisa nuestra versión de Moisés hacia algo más inmediato y creíble, más humanamente cognoscible". [66]
Lisa Alspector del Chicago Reader elogió la película y escribió: "La mezcla de técnicas de animación de alguna manera demuestra maestría modestamente, mientras que los efectos especiales son nada menos que magníficos". [67] Jeff Millar del Houston Chronicle elogió la animación de El príncipe de Egipto y la llamó "una amalgama de épica bíblica de Hollywood, supermusical de Broadway y una agradable lección de escuela dominical". [68] James Berardinelli de Reelviews elogió mucho la película, diciendo que la animación es "de primera categoría" que puede rivalizar con las películas de Disney. [69] Liam Lacey de The Globe and Mail dio una crítica algo negativa, escribiendo que El príncipe de Egipto es espectacular pero que la película se toma demasiado en serio. [70] MovieGuide también revisó la película favorablemente, diciendo que El príncipe de Egipto llevó las películas animadas a un nuevo nivel de entretenimiento, y también comentó que el arte, la música, la historia y la realización "magníficos" hacen de El príncipe de Egipto "una de las obras maestras más entretenidas de todos los tiempos". [71]
Desde su estreno, la película sigue recibiendo elogios tanto de la crítica como del público. Cuando la película llegó a su vigésimo aniversario, SyFy hizo una reseña retrospectiva de El príncipe de Egipto , llamándola la mejor película animada de todos los tiempos, predominantemente debido a su elenco de voces , animación , personajes , cinematografía y, lo más importante, su banda sonora . [12] Lisa Laman de Collider escribió que "se destaca" entre las otras películas del catálogo de DreamWorks Animation por su tono oscuro pero inspirador y alentador en comparación con los títulos posteriores del estudio. Laman señaló además que la película "se contenta con dejar que este tipo de momentos oscuros hiervan a fuego lento. Se permite que la tristeza invada a la audiencia en lugar de ser socavada por chistes abruptos", y la llamó la mejor película del estudio. [72]
Julia Polster, de The Daily Pennsylvanian, escribió que la película muestra "emociones complejas e historia de maneras que hasta los niños pueden apreciar" y comparó positivamente su manejo de la representación de los judíos bajo opresión con la película de Steven Spielberg La lista de Schindler (1993) y los musicales teatrales El violinista en el tejado y Parade . Continuó explicando cómo la película sigue siendo relevante y esencial en los tiempos modernos, en parte debido a un aumento del antisemitismo y la negación del Holocausto en los Estados Unidos durante los primeros meses de 2020, diciendo que "esta falta de seguridad es la razón por la que películas como El príncipe de Egipto y sus contrapartes más adultas deben existir: para enseñar de una manera accesible" y que El príncipe de Egipto y otras películas continúan la historia y el legado del judaísmo. [73]
Para The Film Magazine , Katie Doyle en su retrospectiva de 2015 calificó la representación de la película del encuentro de Moisés con la voz de Dios que llega a través de la zarza ardiente como "una obra maestra de animación" y una de las mejores representaciones de Dios mostradas en la película, y escribió que, para los espectadores más jóvenes, es "un ejemplo brillante de una película infantil que ofrece contenido maduro para niños de una manera que no es demasiado aterradora pero que aún así transmite el mensaje profundo". [74]
Ha aparecido en muchas listas como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. [14] [15] Jackson Lockhart de Comic Book Resources la clasificó en primer lugar en su lista de las 10 mejores películas musicales animadas que no son de Disney, escribiendo que las "canciones y las imágenes son trascendentes y están llenas de simbolismo, como Dios derrumbando una estatua de Amón-Ra , el dios egipcio del sol, antes de infligir su plaga de oscuridad". [75] Hannah Shortt de MovieWeb la clasificó en el número 8 en su lista de las "Mejores películas animadas de la década de 1990", comentando que colocar la relación de Moisés y Ramasés como hermanos al frente del enfoque de la película ayudó a que la historia se sintiera nueva y fresca para una audiencia moderna. [76] Jacob Oller de Paste la nombró la tercera mejor película de animación de DreamWorks de todos los tiempos, llamándola "oscura, hermosa y llena de canciones tan épicas como sus imágenes". [77] También fue votada como la número 40 en la lista de las "100 mejores películas animadas de todos los tiempos" por la Online Film Critics Society , publicada en marzo de 2003. [78]
El Príncipe de Egipto vio un resurgimiento en visibilidad durante la pandemia de COVID-19 en 2020, más notablemente cuando Cynthia Erivo y Shoshana Bean , con acompañamiento de piano de Stephen Schwartz, interpretaron una versión de "When You Believe" durante el Séder virtual del sábado por la noche en abril, en respuesta al cierre de Broadway y la adaptación musical teatral de la película que suspendió las presentaciones en el West End . [79] [80] La actuación fue bien recibida y su interpretación se lanzó como sencillo el 30 de junio de 2020 para beneficiar a la organización Judíos por la Justicia Racial y Económica . [81] Erivo interpretaría la canción con su coprotagonista de Wicked, Ariana Grande, en la Gala del Met de 2024 y sola en el 35.º Concierto Nacional del Día de los Caídos , ambos en mayo de 2024. [82] En noviembre de 2021, el leitmotiv de "River Lullaby" se convirtió en el tema de un mash-up de TikTok entre eso y la pista de la banda sonora de "Gom Jabbar" de Hans Zimmer de la adaptación cinematográfica de Dune , creada por la cantante de Nashville JADA. El video se volvió viral en la plataforma en sus primeras 24 horas, obteniendo 2,3 millones de visitas y más de 500.000 me gusta. [83]
En julio de 2023, para celebrar el 25 aniversario de la película, muchos miembros del equipo que trabajaron en la película, incluidos los directores Brenda Chapman , Steve Hickner y Simon Wells , el compositor Stephen Schwartz y los miembros del elenco Amick Byram y Eden Riegel , se reunieron participando en una transmisión en vivo de 3 horas en YouTube en The Tammy Tuckey Show . El evento había sido organizado con anticipación. [84]
El Príncipe de Egipto fue prohibida en las Maldivas , Malasia y Egipto , y en todos los países con Islam estatal , con el argumento de que los profetas islámicos (entre los que se encuentra Moisés ) no deben ser representados visualmente . [85] [86] La película también fue prohibida en Indonesia , pero luego se lanzó en formato de video CD. [87]
El Consejo Supremo de Asuntos Islámicos de las Maldivas declaró que "todos los profetas y mensajeros de Dios son venerados en el Islam y, por lo tanto, no pueden ser retratados". [88] [89] Tras esta decisión, la junta de censura prohibió la película en enero de 1999. Ese mismo mes, la Junta de Censura Cinematográfica de Malasia prohibió la película "para no ofender a la población musulmana mayoritaria del país". El secretario de la junta dijo que el organismo de censura dictaminó que la película era "insensible por razones religiosas y morales". [90]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En noviembre de 2000, DreamWorks Animation lanzó Joseph: King of Dreams , una precuela directa a video basada en la historia de José del Libro del Génesis . El proyecto comenzó durante la producción de El príncipe de Egipto , empleando a algunos miembros del mismo equipo de animación y contando con el director Steve Hickner como productor ejecutivo. [104] [105]
El 14 de octubre de 2017 debutó una adaptación musical teatral en TheatreWorks en Mountain View, California. El espectáculo tuvo un estreno internacional el 6 de abril de 2018 en Dinamarca en el Fredericia Teater. Hizo su debut en el West End en el Dominion Theatre el 5 de febrero de 2020, con una inauguración oficial el 25 de febrero y estuvo en cartelera durante 39 semanas hasta el 31 de octubre. [106] Las funciones se detuvieron el 17 de marzo debido a la pandemia de COVID-19 . [107] El espectáculo reabrió sus puertas el 1 de julio de 2021 y se prolongó hasta el 8 de enero de 2022. [108] La producción fue filmada por Universal Pictures Content Group y STEAM Motion + Sound para una transmisión futura, y se estrenó en los cines el 19 de octubre de 2023. [109] [110] [111] La actuación grabada se lanzó en BroadwayHD el 15 de noviembre y fue seguida por un lanzamiento digital el 5 de diciembre. [112]
Para esa película, cantó el tema principal Deliver Us en inglés y en nada menos que otros 17 idiomas, incluido el hebreo,...
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