Get Happy!! es el cuarto álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , y su tercero con The Attractions (el tecladista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas , sin relación). Fue lanzado el 15 de febrero de 1980 a través de F-Beat Records en el Reino Unido y Columbia Records en los Estados Unidos. Producido por Nick Lowe y diseñado por Roger Béchirian , las sesiones comenzaron en Londres, pero se trasladaron a los Países Bajos después de que Costello encontrara el material derivado de su álbum anterior, Armed Forces (1979). Las sesiones fueron problemáticas, pero dieron como resultado una gran cantidad de canciones; el álbum final contiene 20 pistas en un solo LP .
A diferencia de los trabajos anteriores de Costello, Get Happy!! está influenciado por el R&B , el ska y el soul de los años 60. Se incluyen dos versiones: " I Can't Stand Up for Falling Down " de Sam & Dave y "I Stand Accused" de Merseybeats . En contraste con la música alegre, las letras, en su mayoría deprimentes, tratan sobre romances condenados y otros temas recurrentes. Las portadas iniciales de los álbumes invertían las listas laterales, lo que se corrigió para las reediciones posteriores. La portada refleja la influencia del soul y fue diseñada para parecerse a un disco de Stax de los años 60 , y el lanzamiento en el Reino Unido presenta una imagen de portada pre-usada.
Inicialmente retrasado debido a una disputa con Warner Bros. y el antiguo sello de Costello, Radar Records , Get Happy!! se ubicó en el n.º 2 en el Reino Unido y en el n.º 11 en los EE. UU., pero vendió menos que Armed Forces . Fue respaldado por una gira por el Reino Unido y tres sencillos, de los cuales "I Can't Stand Up for Falling Down" alcanzó el top cinco del Reino Unido. El álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales. Muchos se centraron en la cantidad de pistas, que sintieron que variaban en calidad, aunque otros elogiaron el disco y al propio Costello. Se lo considera retrospectivamente como uno de sus mejores trabajos. Apareció en las listas de los mejores álbumes de la década de 1980 y se ha reeditado varias veces con pistas adicionales.
Costello y The Attractions habían apoyado su tercer álbum de estudio, Armed Forces , en la gira Armed Funk en Estados Unidos desde febrero hasta abril de 1979. La gira estuvo plagada de problemas, incluidos problemas de drogas y alcohol, comportamiento agresivo de Costello y su manager Jake Riviera hacia la prensa y actuaciones desiguales que llevaron a una reacción negativa de la crítica y el público. [b] [1] [3] [4] En marzo, Costello participó en un intercambio de borrachos con Stephen Stills , donde insultó a varios artistas musicales estadounidenses, incluidos James Brown y Ray Charles , usando insultos raciales. Costello reconoció rápidamente el incidente sin disculparse en una conferencia de prensa cuando los detalles se hicieron públicos, [5] y recibió más reacciones negativas, incluidas amenazas de muerte y la retirada de Armed Forces de las estaciones de radio. [1] [4] [6] Al final de la gira, la reputación de Costello en Estados Unidos estaba casi destruida. Bruce Thomas admitió más tarde: "Nunca nos recuperamos realmente de esa gira. Cada vez que Elvis hace algo bien, lo sabotea". [1] Su reputación en el Reino Unido no se vio afectada en gran medida, debido principalmente a que los periódicos no se hicieron eco de la historia. El autor Mick St. Michael la compara con la respuesta mundial que tuvo el comentario de John Lennon de 1966 , "Más popular que Jesús" . [7]
Costello hizo referencia al incidente en una entrevista con Rolling Stone en 1982, sintiendo que "pesa más que toda mi carrera", [8] pero luego lo reflejó en sus memorias de 2015 Unfaithful Music & Disappearing Ink : "¿Y qué si mi carrera se retiró de la plataforma de lanzamiento? La vida eventualmente se volvió mucho más interesante debido a este fracaso en entrar en una órbita inmerecida y potencialmente fatal". [9] Aunque permaneció con Columbia Records , no volvió a realizar una gira por Estados Unidos hasta 1981, en apoyo de Trust . [8] Después de la desastrosa gira, decidió reevaluarse a sí mismo y a su carrera. Terminó su relación con Bebe Buell y se reconcilió con su esposa Mary. [1] Además de grabar el demo ocasional y hacer conciertos promocionales, él y los Attractions se tomaron un tiempo libre el uno del otro durante el verano de 1979; Costello produjo el álbum debut de los Specials en junio mientras su banda grababa un álbum lanzado en septiembre, Mad About the Wrong Boy . [1] [4] Durante el tiempo que trabajó con los Specials, Costello grabó demos en Archipelago, un pequeño estudio de ocho pistas en Pimlico , Londres, tocando él mismo todos los instrumentos. Esto dio como resultado versiones de «Black and White World», « Riot Act », «Five Gears in Reverse», «Love for Tender», «King Horse», «New Amsterdam» y «Men Called Uncle». Según su biógrafo Graeme Thomson, Costello había llegado a odiar el sonido de Armed Forces y pretendía tomar una dirección diferente para su próximo álbum. [1] [10]
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Costello y The Attractions se reagruparon en los Eden Studios de Londres en septiembre y octubre de 1979 para ensayar las nuevas pistas pero, habiendo escrito e interpretado parte del material durante la gira anterior en un estilo similar a Armed Forces , Costello no estaba satisfecho con los resultados, encontrándolos derivados y demasiado " new wave ". [1] [2] Bruce Thomas recordó: "Sonábamos como los Jags . Malos imitadores de Elvis y The Attractions, básicamente, que tocaban todo rápido y en ochos". [1] Thomson notó que el sonido clásico de la banda ahora estaba obsoleto y el intento inicial de "B Movie" sonaba como "un intento desesperado" de reescribir " Oliver's Army " (1979). [1] Queriendo una nueva dirección, Costello se sumergió en la música soul que había disfrutado cuando era adolescente y compró varios discos de soul en Camden Town de Londres , como Motown Chartbusters Vol. 3 y This Is Soul de Atlantic Records , que le dio a la banda como inspiración. Luego volvieron a organizar muchas de las canciones en un estilo más rhythm and blues. La banda también se cansó de Eden y se mudó a Wisseloord Studios en Hilversum , Países Bajos , con el productor Nick Lowe y el ingeniero Roger Béchirian. [c]
La grabación se llevó a cabo durante el resto de octubre de 1979. [2] A pesar del cambio de escenario, las sesiones estuvieron plagadas de problemas. La banda bebía con frecuencia, mientras que Béchirian recordó que era una " neblina de cocaína ", y agregó: "No era nada agradable. Podías ver cómo se deshacían las costuras en ese punto". [1] Habiendo tocado la mayoría de las canciones en vivo antes de ir al estudio en álbumes anteriores, la banda ahora tenía poco tiempo para hacer una pausa ya que las nuevas canciones se reorganizaban con frecuencia. Nieve sufrió un colapso emocional, y Bruce y Pete Thomas no estaban contentos con sus sonidos de bajo y batería. Lowe también encontró problemas con el estudio, incluso hizo que Costello grabara su voz en la cabina diseñada para instrumentos de cuerda: [2] "[Era] extremadamente europeo. Era como intentar hacer un disco mientras el concurso de canciones de Eurovisión se desarrollaba a tu alrededor". [4]
La banda grabó una gran cantidad de canciones durante las sesiones, y casi todas las 20 pistas que encajaron en el álbum resultante tenían una duración de menos de dos minutos y medio. Según Costello, el proceso de corte y prensado del vinilo tuvo que ser preciso para que cupieran todas en las dos caras de un LP. [2] [11] Dos versiones de covers llegaron a la lista de canciones final: la cara B de Sam & Dave " I Can't Stand Up for Falling Down " y "I Stand Accused" de Merseybeats . [10] Aunque las versiones habían aparecido con frecuencia en los sets en vivo de Costello y como caras B, Get Happy!! marcó la primera aparición de material no original en uno de sus álbumes de estudio del Reino Unido. [12] La grabación de Archipelago de "New Amsterdam" se mantuvo para el álbum final, ya que Costello sintió que no se podía mejorar. Las tomas descartadas que aparecieron como caras B del Reino Unido incluyeron " Girls Talk ", una versión alternativa de "Clowntime Is Over" y una versión de "Getting Mighty Crowded" de Betty Everett . [2] [10]
Cambiamos de dirección por completo. Dije: "Toquemos estas canciones como si fuéramos una banda de soul, Booker T and the MGs , así que teníamos un marco temporal particular en términos de arreglos. Se basaba en Stax y Motown alrededor de 1965 a 1968, pero lo tocaban estos maniacos que habían estado volando alrededor del mundo durante dos años y volviéndose locos". [13]
—Elvis Costello, Radio Uno
Musicalmente, Get Happy!! representa un alejamiento de los discos anteriores de Costello, [14] tomando influencias del R&B y el sonido soul de los años 1960, [10] [15] así como del ska . [12] [13] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock lo describió como "un retroceso a la música R&B de los años 60 tocada con el toque de new wave". [16] En su libro Let Them All Talk , el biógrafo Brian Hinton afirma que con Get Happy!! , el artista invirtió en "fuentes soul con una introspección y amargura previamente ajenas al género". [13] Costello dijo que no todas las pistas tomaron influencia directa del R&B y el soul: "Human Touch" fue influenciada por su trabajo reciente produciendo a los Specials; "Men Called Uncle" y "Beaten to the Punch" tenían una deuda con el sonido de Liverpool de principios de los años 1960 que también incluía "I Stand Accused" de The Merseybeats. [10] Algunos críticos infirieron que las canciones de Get Happy!! eran una respuesta a los eventos de la gira Armed Funk, [17] [18] aunque en las notas de la reedición de 2003, Costello dijo que "Riot Act" era la única canción del álbum que se refería al incidente, y agregó: [10]
Podría haber sido tentador afirmar que tenía algún motivo noble al basar este disco en la música que había admirado y de la que había aprendido antes de mi roce con la infamia. Pero si estaba tratando de presentar mis respetos y enmendar tales errores, dudo que el orgullo me hubiera permitido expresar ese pensamiento después de haber dado mi explicación un tanto forzada... Simplemente volví al trabajo y confié en el instinto, la curiosidad y mis pasiones musicales duraderas.
El título del álbum está tomado de la canción del mismo nombre , escrita por Harold Arlen y Ted Koehler . El biógrafo Tony Clayton-Lea lo considera un comentario irónico sobre el contenido lírico "impregnado de descontento" del LP. [19] Los arreglos optimistas contrastan marcadamente con las letras, [20] particularmente en "King Horse". [6] Al reseñar el álbum en su lanzamiento, el crítico Robert Hilburn de Los Angeles Times encontró que los títulos de las canciones insinuaban los "encuentros discordantes" descritos a lo largo del álbum, nombrando "Beaten to the Punch", "Temptation", "Possession", "Clowntime Is Over" y "High Fidelity". [21] El biógrafo David Gouldstone divide las pistas del álbum en canciones relacionadas con problemas públicos ("Opportunity", "Clowntime Is Over", "5ive Gears in Reverse" y "Temptation") y canciones que detallan conflictos personales (todas las demás pistas). Señala que casi todas las canciones tienen narradores, y "King Horse" resalta que todas tienen fallas humanas. [12] Un tema de romance condenado, inspirado en la antigua relación del artista con Buell, aparece en "Beaten to the Punch", "Riot Act", "Men Called Uncle", "New Amsterdam" y "B Movie". [1] [13] Además, Elizabeth Nelson de The Ringer descubrió retrospectivamente que Costello pretendía que "Temptation", "Opportunity" y "Possession" fueran "una especie de trilogía recortada al estilo de Burroughs ", diseccionándolas como "un romance torturado en tres actos" o "un plan para la dominación militar". [6]
Las etiquetas originales de la portada del álbum Get Happy!! estaban invertidas; la cara uno comenzaba con «I Can't Stand Up for Falling Down» y terminaba con «Riot Act», mientras que la cara dos comenzaba con «Love for Tender» y terminaba con «High Fidelity», [12] que fue corregida para reediciones posteriores. [1] El autor James E. Perone sostiene que el cambio es significativo, ya que el álbum tiene «más sentido retórico» con «Love for Tender» como tema de apertura y «Riot Act» como tema de cierre. [20]
La canción de apertura "Love for Tender" es una alegre canción de R&B que demuestra la influencia del soul con un bajo al estilo de James Jamerson y palmas y percusión de la era Motown. La apresurada canción usa juegos de palabras temáticos para hacer referencia tanto al afecto como a los avances monetarios. [22] [12] [20] Una reelaboración de la versión descartada de Armed Forces "Clean Money", Costello afirmó que usó el mismo riff de " You Can't Hurry Love " que Jam usó para " Town Called Malice ", un número uno en el Reino Unido en 1982. [10] Nelson encontró que las líneas iniciales ("You won't take my love for tender?") sentaron un precedente para todo el álbum, en el que "una frase inteligente pero díscola tras otra se desenrolla como si se generara automáticamente a partir de un catálogo de pedidos por correo demente". [6] "Opportunity" es la primera de varias canciones crípticas del álbum. El número, en parte autobiográfico, contiene referencias a la observación o vigilancia, ante lo cual el narrador no puede hacer nada más que esperar a que surjan las oportunidades. [12] [13] Gouldstone da una interpretación de la canción como "un comentario disidente sobre los valores y la organización de la Gran Bretaña de posguerra". [12]
"The Imposter" es el ataque del narrador a un hombre que se ha ganado el afecto de una mujer de la que también está enamorado; para el narrador, él es un "impostor" y se sorprende de que nadie más lo vea. [d] [12] La pista emplea un ritmo punk -ska. [23] "Secondary Modern" utiliza un ritmo soul más lento con letras de ritmo lento. [12] [13] Al igual que otras pistas, el narrador suplica a una mujer que lo acepte. Al interpretar la frase "secundaria moderna" (antiguas escuelas para niños que fracasaron en la escuela primaria), Gouldstone descubre que la frase podría haber atraído a Costello debido a su "importancia secundaria" en los tiempos modernos, que es el destino final de la mayoría de los personajes de sus canciones. [12]
Al igual que "The Imposter", "King Horse" está dirigida a los tipos duros que acosan a las camareras y azafatas. [15] [12] Gouldstone comenta que "llamar a alguien 'rey caballo' es en efecto acusarlo de estar impulsado por un egoísmo despiadado, de pisotear a otras personas para alcanzar sus deseos". [12] Musicalmente, la canción usa la figura de guitarra de " Reach Out I'll Be There " de Four Tops (1966). [10] [13] Rick Anderson de AllMusic argumentó que anticipó el sonido que Costello exploraría en Trust el año siguiente. [15] "Possession" fue escrita en Holanda durante un viaje en taxi de cinco minutos de regreso al estudio desde un café local. [10] [13] Tranquilizando un tema recurrente de finanzas y negocios a lo largo de Get Happy!! , la canción trata sobre una relación fallida e implica que se proporcione dinero en lugar del amor en sí. [12] En "Men Called Uncle", el narrador muestra desagrado por una mujer y su hombre mayor. Como en otras pistas, muestra indiferencia hacia ella, pero en el fondo desea su amor y afecto. [12] Perone encuentra la música similar a los estilos pop de la Invasión Británica de los años 60. [20]
La letra de "Clowntime Is Over" es vaga, pero Gouldstone sostiene que se trata de "una especie de lamento"; y palabras y frases como "chantaje", "rescate", "alguien está mirando" y "una voz en las sombras" ofrecen matices siniestros. [12] El crítico Dave McCullough escribió que la canción tiene una "sensación familiar de seguridad agresiva, transmitida en un tirón repentino al final de cada verso". [13] Musicalmente, Nelson compara la canción con " música de circo de la República de Weimar " ambientada en una "marcha mecanizada" que compara con Kraftwerk y el período berlinés de David Bowie . [6]
A diferencia del resto del álbum, "New Amsterdam" es un tema de estilo folk , y fue grabado por Costello solo como demo. Es un vals , con letras nostálgicas sobre la llegada al Nuevo Mundo . Costello ha reconocido su inspiración musical al interpolar la canción de los Beatles " You've Got to Hide Your Love Away " en las interpretaciones en vivo de "New Amsterdam". Hinton señala que es la única canción aquí que proviene de un personaje no-personal. [e] "High Fidelity" marca un regreso a las influencias del soul, con un sonido que hace eco de las Supremes ; su línea de apertura también cita el título de una canción de ellos. [13] [10] La letra está dirigida a una ex pareja que ahora ha encontrado un nuevo amante y contiene el juego de palabras característico de Costello para hacer referencia a radios y tocadiscos. [12]
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El lado de apertura dos es la portada de "I Can't Stand Up for Falling Down", una canción soul que describe una dolorosa historia de amor. Gouldstone afirmó que su presencia agrega "una atmósfera auténtica de los años sesenta" al LP. [12] [13] El título de "Black and White World" recuerda los primeros días del cine y los días más simples de la infancia. Con un tema de nostalgia similar a "New Amsterdam", la canción refleja los días de inocencia pasados, y también combina ideales de tiempo, los medios de comunicación y las batallas entre los sexos en contraposición, en palabras de Gouldstone, de "música poderosa y apasionante". [12] "5ive Gears in Reverse" implica que la sociedad está divagando en lugar de progresar, con el coro relatando la desesperanza y la futilidad. Impulsado por un riff de guitarra y una línea de bajo, se canta "lujuriosamente" en lugar de "lujuriosamente". Hinton encuentra que la canción también actúa como una " razón de ser " para el álbum, "hacia atrás en el futuro". [12] [13]
Tanto "B Movie" como "Motel Matches" presentan juegos de palabras que hacen referencia a la vida de Costello mientras estuvo en la carretera durante tres años, complementando la letra de Armed Forces . [10] [20] Descrita por McCullough como "un esqueleto tembloroso de una canción", [13] la primera está dirigida a una mujer, aparentemente menospreciándola e insinuando casualmente la violencia. La última canción, aunque no es tan brutal, describe una relación insatisfactoria que tiene lugar en una habitación de motel, [12] y la historia se presenta de tal manera que Hinton dice que "la emoción supera a la inteligencia". [13] Volviendo a los ritmos de ska en la ambivalente "Human Touch", el narrador está disgustado por su pareja y el mundo, comienza a beber mucho y a agredirla físicamente, pero anhela su "toque humano". Gouldstone descubre que la música imita la desintegración de la mente del narrador. [12] Hinton compara la canción con "Lip Service" de This Year's Model (1978) o, en teoría, la versión de Costello de " Ob-La-Di, Ob-La-Da " de los Beatles (1968). [13] Hinton también hace comparaciones con los Beatles por "Beaten to the Punch", que contiene la misma línea de bajo que " Taxman " (1966). [13] La enérgica canción es un ataque a un hombre y sus "actitudes machistas juveniles". [12] [20]
Costello basó "Temptation" en " Time Is Tight " (1969) de Booker T. & the MG . [10] Como canción sobre el alcoholismo y la indefensión, [13] es similar a otras pistas de Get Happy!! , y Gouldstone presume que trata sobre los problemas de vivir en una sociedad competitiva y burocrática. El autor también argumenta que la versión de "I Stand Accused" podría pasar como un original de Costello debido a su interpretación y uso de juegos de palabras temáticos. [12] La pista final, "Riot Act", refleja una relación pasada con "abject desolation" en lugar de desdén. [12] Costello da una tierna interpretación vocal que muestra emoción y se convierte en un casi grito al final. [13] [25] Hinton la llama la "primera canción genuinamente relajada en todo el LP" y compara la música con la banda inglesa Procol Harum , [13] mientras que Stewart Mason de AllMusic considera el arreglo "casi grandilocuente". [25]
Según Hinton, la portada de Get Happy!! fue diseñada para parecerse a un disco vintage de Stax de los años 1960. Diseñada por Barney Bubbles , [26] y con un choque de colores cambiantes, la funda geométrica contiene tres imágenes idénticas de Costello fotografiadas desde arriba, con las manos en los bolsillos de un abrigo abotonado y su rostro que parece "casi deformado". [13] (Esta imagen triplicada está al revés y fue tomada de una foto de Costello acostado en un callejón adoquinado). La edición del Reino Unido presentó un aspecto "pre-usado" en la funda: el centro de la portada mostraba el desgaste del anillo de la etiqueta, mientras que la parte posterior presentaba un círculo más grande de desgaste del anillo, dando el efecto de que el vinilo en el interior se había desgastado a través del empaque. [13] Este efecto también apareció en álbumes fabricados y vendidos en algunos países europeos y en Japón (incluidas algunas versiones en casete y CD) y se omitió en otras ediciones. [12] [27] Las copias originales también carecían de una hoja de letras. [13]
Originalmente previsto para su lanzamiento a principios de enero de 1980, Get Happy!! se retrasó debido a problemas legales. En diciembre de 1979, el fundador de Radar Records, Andrew Lauder, y Riviera dejaron el sello y formaron un nuevo sello independiente, F-Beat Records . Cualquier firmante de Radar en el Reino Unido también fue firmado por la empresa matriz del sello, Warner Bros , y a Warner no le gustó que Costello y Lowe se fueran sin compensación. La disputa finalmente llegó a los tribunales. [1] [28] Costello intentó lanzar el primer sencillo elegido , "I Can't Stand Up for Falling Down", en el sello de los Specials, 2 Tone Records , pero Warner bloqueó su lanzamiento debido a los procedimientos legales en curso. [4] [19] [29] Una vez resuelto, la canción, respaldada por "Girls Talk", [30] fue lanzada apresuradamente como el primer sencillo el 8 de febrero y alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido . [31] [13] Get Happy!! Le siguió en el Reino Unido una semana después, el 15 de febrero de 1980, [1] [31] más de un año después de su predecesor, [29] lanzado con el número de catálogo XXLP 1. [27] En los EE. UU., se emitió a través de Columbia la semana del 25 de febrero. [32] [33]
Durante marzo de 1980, [13] Costello y The Attractions realizaron una gira por el Reino Unido por primera vez en casi un año, tocando en lugares más pequeños en ciudades menos conocidas en comparación con sus anteriores presentaciones en vivo. Basándose en material de sus cuatro álbumes hasta ese momento (principalmente Get Happy!! y This Year's Model ) y versionando varias canciones soul para reflejar el renovado aprecio de Costello, los shows fueron recibidos positivamente. El acto de apoyo Clive Langer elogió a The Attractions: "Me sorprendieron en vivo. La potencia. Simplemente salían del camerino y atacaban". [f] [1] Debido a su abuso de alcohol y drogas, el propio Costello sufrió varios momentos de inestabilidad durante los shows, incluyendo olvidar las letras, quedarse congelado en el lugar y tener una voz pobre. [1] [13] "High Fidelity" fue lanzado en vinilo de 12" como el segundo sencillo de Get Happy!! tres días después y alcanzó el top 30 del Reino Unido. [13] La banda volvió a la carretera por toda Europa a mediados de abril, aunque un accidente automovilístico provocó que Nieve fuera reemplazado temporalmente por el guitarrista de Rumour, Martin Belmont . Para estos shows, las listas de canciones fueron revisadas y casi no incluyeron pistas de Get Happy!! , a excepción del sencillo reciente "High Fidelity". [1] En junio, "New Amsterdam" fue lanzado como un EP del mismo nombre con pistas adicionales que Costello había grabado solo, incluyendo "Just a Memory", "Ghost Train" y "Dr. Luther's Assistant". [2] [29] [35] "New Amsterdam" también fue lanzado como sencillo, respaldado por "Dr. Luther's Assistant", el mismo mes. [30]
Ayudado por las crecientes expectativas y la cobertura en las estaciones de soul, [13] Get Happy!! alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista Billboard Top LPs & Tape de los EE. UU., [36] [37] aunque vendió menos copias que Armed Forces y fue visto como una decepción comercial. [1] Según Thomson, las razones de su menor desempeño posiblemente incluyeron el incidente con Stills, la decisión de Costello de no hacer una gira en Estados Unidos debido al incidente, la falta de promoción de Columbia y las estaciones de radio a las que no les gustó el cambio de dirección musical y las melodías menos amigables con el pop en comparación con Armed Forces . [1] [19] La campaña promocional incluyó más de 100,000 carteles gratuitos, más de 500 escaparates de tiendas de discos, anuncios en revistas y anuncios de radio y televisión, que resultaron complicados para F-Beat Records, que tenía problemas financieros. Lauder admitió más tarde: "Habíamos presionado demasiado para el álbum basándonos en las ventas de Armed Forces , que fue un disco de platino. Estábamos en una situación en la que estábamos enviando muchos discos y todos volvían. Después de haber pagado toda la publicidad y toda la promoción, financieramente era difícil de hacer". [1]
Aunque no recibió la aclamación de sus tres predecesores, Get Happy!! recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. Muchos comentaron sobre la cantidad de temas presentes en el LP, encontrando que variaban en calidad. [14] [21] [41] [42] Hilburn dijo que "al incluir 20 temas en el LP, [Costello] demostró su desprecio por los críticos y los empresarios". [21] Por el contrario, Ira Robbins de Trouser Press argumentó que con una lista de canciones condensada, Get Happy!! habría sido "increíble", pero tal como está, "los temas malos restan valor a los buenos". [14] Robert Christgau de The Village Voice reconoció la presencia de "muchos fracasos", pero observó algunos "tropos y ganchos" memorables. [42] Varios críticos también se quejaron de material "desigual" que carecía de un tema consistente y criticaron la producción como generalmente más débil que Armed Forces . [1] [14] [43] [39] Tom Carson de Rolling Stone consideró que "si el nuevo álbum es difícil de entender, también es difícil de ignorar", y concluyó que Costello "ha logrado hacer que sus obsesiones nos pertenezcan. Para bien o para mal, todos las superaremos juntos hasta el final". [44]
Otros críticos elogiaron Get Happy!! , y Jeff Nesin de Creem afirmó: "Si te importa el rock 'n' roll, debes tener este álbum". [45] En The New York Times , Robert Palmer consideró a Get Happy!! el trabajo más satisfactorio de Costello hasta ese momento, comentando sobre la "gama estilística, la profundidad emocional, la riqueza melódica y la invención verbal" dentro de una composición sólida. [46] Joel Selvin del San Francisco Chronicle también lo colocó entre los mejores trabajos del artista, destacando la composición "distintiva" y la producción de Lowe, que sintió que creaba una "sensación de ser a la vez preciso y despreocupado". [41] Dave McCullough de la revista Sounds fue muy positivo y escribió que el álbum "se eleva a la cima de la fuerza creativa combinada de Costello, dejando al oyente sin aliento al final". [40] Paul Ramble también fue positivo en NME , haciendo comparaciones positivas con Armed Forces y anunciando: "Es un disco que no esperabas. Parece divertido y lo es. Tal vez sea solo un lapso temporal, pero Elvis se ha bajado de la cinta de correr y se ha vuelto feliz. Entiéndelo". [47]
Otros críticos elogiaron al propio Costello como artista. La revista Billboard encontró que el artista "no ha perdido nada de su talento o brío en este ágil LP", que predijeron que sería "una apuesta segura para la radio AOR". [32] Cash Box estuvo de acuerdo, deduciendo: "Qué se puede decir sobre el capo de la nueva ola excepto que mejora con la edad". El crítico argumentó que la cantidad de pistas en el LP "debería hacer feliz a cualquier comprador de discos con la calidad y cantidad del material", [48] un sentimiento compartido por Hilburn, quien consideró a Get Happy!! "un trabajo vibrante de alguien que entiende la historia del rock 'n' roll y busca agresivamente dar forma a su futuro" según Los Angeles Times. Hilburn sintió que no estaba "tan poderosamente enmarcado" como Armed Forces , pero "todavía estaba erizado de la independencia que ha caracterizado la breve pero provocadora carrera del rockero británico". [21]
Get Happy!! se ubicó en el número dos en las listas de los mejores álbumes de 1980 de NME (detrás de Closer de Joy Division ) y Trouser Press (detrás de London Calling de The Clash ), [49] [50] mientras que el álbum se ubicó séptimo en la encuesta anual de críticos musicales Pazz & Jop de The Village Voice , superando a lanzamientos más vendidos como Off the Wall de Michael Jackson , Hotter than July de Stevie Wonder y Empty Glass de Pete Townshend . [51]
Get Happy!! fue un punto de inflexión en la carrera de Costello, siendo el primer paso para alejarse de la personalidad enojada que había encarnado hasta ese momento. Comenzó a agregar más de sí mismo al material, incluido "un poco más de ternura, un poco más de arrepentimiento, porque cometes errores en tu vida y tienes que cantar sobre ellos, así como sobre las cosas en las que estás muy seguro o engreído". [35] A mediados de 1980, Costello comenzó a escribir nuevas canciones y a revisar otras más antiguas y sin usar que reflejaban esta nueva forma de pensar, debutando algunas durante presentaciones en vivo durante el verano. Su siguiente álbum, Trust , fue imaginado por el artista como una combinación de la "exuberancia melódica" de Armed Forces y el "impulso rítmico" de Get Happy!! [35] Gouldstone comenta que el álbum marcó el comienzo del "período más fructífero" de Costello que produjo la "trilogía de álbumes magníficos": Get Happy!! , Trust e Imperial Bedroom (1982). [g] [12] Gallucci resumió: [11]
[ Get Happy!! ] sigue siendo un trabajo fundamental en la larga carrera de [Costello], un primer paso seguro hacia experimentos aún más grandiosos que vendrán, desde el jazz, el pop clásico y barroco hasta el hip-hop, el groove de Nueva Orleans y la música americana. También es un gran álbum, una extensión de sus tres primeros LP clásicos que también se aleja conscientemente de ellos y se adentra en un nuevo y valiente territorio.
Las críticas retrospectivas han sido muy positivas, y Get Happy!! ha sido considerado desde entonces uno de los mejores trabajos de Costello. [61] [16] [62] En (The New) Rolling Stone Album Guide , el crítico Rob Sheffield lo denominó un "tour de force", [58] un sentimiento del que se hizo eco el editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , quien elogió a Get Happy!! como algo más que un "ejercicio de género". Al encontrar la calidad inconsistente de sus pistas como parte de su encanto general, concluyó que el álbum "estalla con energía e invención, y se erige como un testimonio de cómo Costello, la enciclopedia del pop, puede reinventar el pasado a su propia imagen". [17] Chris Jones de BBC Music lo declaró el mejor álbum de Costello y "la mayor declaración coherente que haya creado" en 2008. [63]
En 2015, Gallucci escribió que el álbum contiene algunas de las mejores canciones del artista de ese período. Continuó diciendo que, a pesar de haber sido descartado como una novedad durante las discusiones sobre las obras de Costello de la década de 1980, Get Happy!! "puede ser su LP más jubiloso de todos los tiempos", con las 20 pistas que contienen "más fuerza, ganchos, corazón y, sí, alma que muchos de sus discos más aclamados que siguieron". [11] Al hablar sobre el álbum por su 40 aniversario, Nelson describió el LP como "una vigorizante cápsula del tiempo de un cantautor en la cima de sus poderes y desmoronándose bajo presión", haciendo comparaciones con " White Album " de los Beatles (1968). [6] Además, lo calificó como "un hito en la eficiencia maximalista" que anticipó obras de Minutemen , They Might Be Giants y Aesop Rock , y finalmente lo evaluó como un exitoso disco de regreso: "una exhibición vertiginosa de desesperación y talento que sigue siendo un destello fascinante y frenético de un barco que se hunde". [6]
Algunos comentaristas destacaron las actuaciones de The Attractions. Considerando que Get Happy!! es un álbum de química en lugar de "cameos individuales", Thomson afirma que el disco mostró a la banda de acompañamiento en "su momento más crudo y áspero", con "poca sofisticación" de Armed Forces . [1] Nelson estuvo de acuerdo, encontrando que sus actuaciones se destacan con estilos individuales que se vuelven "casi automatizados", por lo que "bordan los impulsos frenéticos de Costello en ritmos flexibles e insinuantes que a veces pueden parecer casi ajenos al hombre que delira sobre ellos". [6] Perone señala que el bombo de Pete Thomas es más alto en la mezcla, lo que le da a las pistas un "estilo de cuatro por cuatro" que diferencia a Get Happy!! de otros álbumes que Costello hizo con The Attractions. [20] Al escribir para la revista Spin , Al Shipley se refirió a él como "una increíble explosión de energía" en la que "las actuaciones maníacas de Attractions y algunos de los juegos de palabras más perturbadores de Costello le dan al álbum una carga frenética incluso más allá de sus otros primeros álbumes". [62]
Get Happy!! ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de la década de 1980, incluyendo en 1989 por Rolling Stone en el número 11, [64] en 2002 por Pitchfork en el número 26, [65] y en 2012 por Slant Magazine en el número 68. [66] Además, Rolling Stone lo colocó en el número 65 en su lista de los mejores álbumes de los últimos 20 años, en 1987. [67] También fue colocado en el número 298 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums (2000) del escritor inglés Colin Larkin . [68]
Get Happy!! fue lanzado por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en enero de 1986. [27] Su primera reedición extendida a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU. en CD llegó en abril de 1994. Esta reedición presentó los lados uno y dos en el orden del disco en sí en lugar de las etiquetas del LP y vino con una gran cantidad de pistas adicionales. [2] [27] Rhino Records reeditó el álbum en 2003 como un conjunto de dos discos; el disco uno contenía el álbum original de 20 pistas y el disco dos contenía pistas adicionales además de las de Rykodisc, una de las cuales era una versión en vivo de "High Fidelity" que Costello afirma que era su forma de actuar al estilo del álbum de Bowie de 1976 Station to Station . [10] El álbum fue remasterizado y reeditado por UM e el 6 de noviembre de 2015, [69] quienes distribuyeron el contenido en dos LP. [70]
Todas las canciones están escritas por Elvis Costello , excepto donde se indique lo contrario. [2]
Lado uno
Lado dos
Pistas adicionales de 1994
Según las notas del álbum de la reedición de 1994: [2]
Técnico