ABBA ( / ˈ æ b ə / AB -ə , sueco: [ˈâbːa] ; anteriormente llamado Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid o Björn & Benny, Agnetha & Frida ) es un supergrupo de pop sueco formado en Estocolmo en 1972 por Agnetha . Fältskog , Björn Ulvaeus , Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad . El nombre del grupo es un acrónimo de las primeras letras de sus nombres dispuestas en forma de palíndromo . Son uno de los grupos musicales más populares y exitosos de todos los tiempos, [3] y son uno de los actos musicales con más ventas en la historia de la música popular, encabezando las listas mundiales de 1974 a 1982, y nuevamente de 2016 a 2022. tras su reencuentro.
En 1974 , ABBA fue el primer ganador sueco del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción " Waterloo ", que en 2005 fue elegida como la mejor canción de la historia del concurso como parte de la celebración del 50 aniversario del certamen. [4] Durante los principales años activos de la banda, estaba formada por dos parejas casadas: Fältskog y Ulvaeus, y Lyngstad y Andersson. Con el aumento de su popularidad, sus vidas personales sufrieron, lo que finalmente resultó en el colapso de ambos matrimonios. Los cambios en la relación se reflejaron en la música del grupo, con canciones posteriores con letras más oscuras e introspectivas. [5] Después de que ABBA se disolviera en diciembre de 1982, Andersson y Ulvaeus continuaron su éxito escribiendo música para múltiples audiencias, incluyendo teatro, musicales y películas, [6] [7] mientras Fältskog y Lyngstad seguían carreras en solitario. [8] [9]
Diez años después de que el grupo se disolviera, se lanzó una recopilación, ABBA Gold , que se convirtió en un éxito de ventas mundial. En 1999, la música de ABBA se adaptó a Mamma Mia! , un musical teatral que realizó giras por todo el mundo y, en abril de 2022, todavía se encuentra entre las diez producciones de mayor duración tanto en Broadway (cerrado en 2015) como en el West End (aún en funcionamiento). Una película del mismo título , estrenada en 2008, se convirtió ese año en la película más taquillera del Reino Unido. Una secuela, ¡ Madre mía! Aquí vamos de nuevo , se estrenó en 2018.
En 2016, el grupo se reunió y comenzó a trabajar en una gira de conciertos de avatar digital. [10] Las canciones recién grabadas se anunciaron en 2018. [11] Voyage , su primer álbum nuevo en 40 años, se lanzó el 5 de noviembre de 2021 con críticas positivas y fuertes ventas en numerosos países. [12] ABBA Voyage , una residencia de conciertos que presenta a ABBA como avatares virtuales, se inauguró en mayo de 2022 en Londres. [13]
ABBA se encuentra entre los artistas musicales más vendidos de la historia , con ventas de discos estimadas entre 150 y 385 millones vendidos en todo el mundo [14] [15] y el grupo ocupó el tercer lugar entre los artistas de sencillos más vendidos en el Reino Unido con un total de 11,3 millones de sencillos vendidos hasta el 3 de noviembre de 2012. [16] En mayo de 2023, ABBA recibió el BRIT Billion Award, que celebra a aquellos que han superado el hito de mil millones de reproducciones en el Reino Unido en su carrera. [17] ABBA fue el primer grupo de un país de habla no inglesa en lograr un éxito constante en las listas de países de habla inglesa, incluidos el Reino Unido , Australia , Estados Unidos , República de Irlanda , Canadá , Nueva Zelanda y Sudáfrica. . [18] Son la banda sueca más vendida de todos los tiempos [19] y la banda más vendida originaria de Europa continental . ABBA tuvo ocho álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido. El grupo también disfrutó de un éxito significativo en América Latina y grabó una colección de sus éxitos en español. ABBA fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 2002. [20] El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010, siendo los primeros artistas en recibir este honor fuera de un país anglofónico. [21] En 2015, su canción " Dancing Queen " fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia de la Grabación . [22]
Benny Andersson (nacido el 16 de diciembre de 1946 en Estocolmo , Suecia) se convirtió (a los 18 años) en miembro de un popular grupo de pop-rock sueco, Hep Stars , que interpretaba, entre otras cosas, versiones de éxitos internacionales. [23] Los Hep Stars eran conocidos como "los Beatles suecos ". [24] También crearon Hep House, su equivalente de Apple Corps . Andersson tocó el teclado y eventualmente comenzó a escribir canciones originales para su banda, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos, incluyendo " No Response ", que alcanzó el número tres en 1965, y " Sunny Girl ", " Wedding " y " Consolation ", todas ellas de los cuales alcanzó el número uno en 1966. [25] Andersson también tuvo una fructífera colaboración como compositor con Lasse Berghagen , con quien escribió su primera entrada en Svensktoppen , "Sagan om lilla Sofie" ("El cuento de la pequeña Sophie") en 1968.
Björn Ulvaeus (nacido el 25 de abril de 1945 en Gotemburgo , Suecia) también comenzó su carrera musical a la edad de 18 años (como cantante y guitarrista), cuando encabezó los Hootenanny Singers , un popular grupo sueco de folk - skiffle . Ulvaeus comenzó a escribir canciones en inglés para su grupo e incluso tuvo una breve carrera en solitario. Los Hootenanny Singers y las Hep Stars a veces se cruzaban mientras estaban de gira. En junio de 1966, Ulvaeus y Andersson decidieron escribir una canción juntos. Su primer intento fue "Isn't It Easy to Say", una canción que luego fue grabada por Hep Stars. Stig Anderson fue el manager de Hootenanny Singers y fundador del sello Polar Music . [23] Vio potencial en la colaboración y los animó a escribir más. Los dos también comenzaron a tocar ocasionalmente con las bandas del otro en el escenario y en discos, aunque no fue hasta 1969 que la pareja escribió y produjo algunos de sus primeros éxitos reales juntos: " Ljuva sextital " ("Sweet Sixties"), grabado por Brita. Borg y el éxito de 1969 de Hep Stars, "Speleman" ("Fiddler").
Andersson escribió y presentó la canción "Hej, Clown" para el Melodifestivalen 1969 , el festival nacional para seleccionar la entrada sueca al Festival de la Canción de Eurovisión . [23] La canción empató en el primer lugar, pero la nueva votación relegó la canción de Andersson al segundo lugar. [26] En esa ocasión Andersson conoció brevemente a su futura esposa, la cantante Anni-Frid Lyngstad , quien también participó en el concurso. Un mes después, los dos se habían convertido en pareja. Cuando sus respectivas bandas comenzaron a separarse durante 1969, Andersson y Ulvaeus se unieron y grabaron su primer álbum juntos en 1970, llamado Lycka ("Happiness"), que incluía canciones originales cantadas por ambos hombres. Sus compañeros solían estar presentes en el estudio de grabación y, en ocasiones, añadían coros; Fältskog incluso coescribió una canción con los dos. Ulvaeus todavía grabó y actuó ocasionalmente con los Hootenanny Singers hasta mediados de 1974, y Andersson participó en la producción de sus discos.
Anni-Frid "Frida" Lyngstad (nacida el 15 de noviembre de 1945 en Bjørkåsen en Ballangen , Noruega) cantó desde los 13 años con varias bandas de baile y trabajó principalmente en un estilo de cabaret orientado al jazz. También formó su propia banda, Anni-Frid Four. A mediados de 1967 ganó un concurso nacional de talentos con "En ledig dag" ("Un día libre"), una versión sueca de la canción bossa nova "Un día en Portofino", que está incluida en el recopilatorio de EMI Frida 1967. –1972 . El primer premio fue un contrato de grabación con EMI Suecia y actuar en vivo en los programas de televisión más populares del país. Esta actuación televisiva, entre muchas otras, está incluida en los 3+Documental de 1 ⁄ 2 horas Frida – El DVD . Lyngstad lanzó varios sencillos estilo Schlager en EMI con un éxito desigual. Cuando Benny Andersson comenzó a producir sus grabaciones en 1971, tuvo su primer sencillo número uno, "Min egen stad" ("My Own Town"), escrito por Benny y con todos los futuros miembros de ABBA como coros. Lyngstad realizó giras y actuó regularmente en el circuito de parques folclóricos e hizo apariciones en radio y televisión. Tuvo un segundo sencillo número uno con "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan" a finales de 1972. Conoció brevemente a Ulvaeus en 1963 durante un concurso de talentos, y a Fältskog durante un programa de televisión a principios de 1968.
Lyngstad se unió a sus futuros compañeros de banda en 1969. El 1 de marzo de 1969 participó en el Melodifestival, donde conoció a Andersson por primera vez. Unas semanas más tarde se reencontraron durante una gira de conciertos por el sur de Suecia y pronto se convirtieron en pareja. Andersson produjo su sencillo "Peter Pan" en septiembre de 1969, su primera colaboración con Benny & Björn, ya que ellos habían escrito la canción. Andersson luego produciría el álbum de estudio debut de Lyngstad, Frida , que fue lanzado en marzo de 1971. Lyngstad también actuó en varias revistas y espectáculos de cabaret en Estocolmo entre 1969 y 1973. Después de que se formara ABBA, grabó otro álbum exitoso en 1975, Frida ensam , que incluyó la interpretación original sueca de " Fernando ", un éxito en las listas de radio suecas antes de que ABBA lanzara la versión en inglés. [27]
Agnetha Fältskog (nacida el 5 de abril de 1950 en Jönköping , Suecia) cantó con una banda de baile local (encabezada por Bernt Enghardt) que envió una grabación de demostración de su música a Karl-Gerhard Lundkvist . La cinta de demostración incluía una canción escrita y cantada por Agnetha: "Jag var så kär" ("Estaba tan enamorado"). Lundkvist quedó tan impresionado con su voz que estuvo convencido de que sería una estrella. Después de realizar un esfuerzo considerable para localizar a la cantante, consiguió que Agnetha viniera a Estocolmo y grabara dos de sus propias canciones. Esto llevó a Agnetha a la edad de 18 años a tener un disco número uno en Suecia con una canción compuesta por ella misma, que luego vendió más de 80.000 copias. Pronto los críticos y compositores la notaron como una talentosa cantante y compositora de canciones de estilo Schlager . La principal inspiración de Fältskog en sus primeros años fueron cantantes como Connie Francis . Además de sus propias composiciones, grabó versiones de éxitos extranjeros y las interpretó en giras por parques folclóricos suecos . La mayoría de sus mayores éxitos fueron compuestos por ella misma, lo cual era bastante inusual para una cantante en la década de 1960. Agnetha lanzó cuatro LP en solitario entre 1968 y 1971. Tuvo muchos sencillos de éxito en las listas suecas.
Durante el rodaje de un especial de televisión sueco en mayo de 1969, Fältskog conoció a Ulvaeus y se casaron el 6 de julio de 1971. Fältskog y Ulvaeus eventualmente participaron en las sesiones de grabación del otro, [28] y pronto incluso Andersson y Lyngstad agregaron coros al tercer estudio de Fältskog. álbum, Som jag är ("Como soy") (1970). En 1972, Fältskog interpretó a María Magdalena en la producción sueca original de Jesucristo Superstar y atrajo críticas favorables. Entre 1967 y 1975, Fältskog lanzó cinco álbumes de estudio. [29]
Un intento de combinar sus talentos se produjo en abril de 1970, cuando las dos parejas se fueron de vacaciones juntas a la isla de Chipre. Lo que empezó como un canto por diversión en la playa acabó siendo una actuación improvisada en directo frente a los soldados de las Naciones Unidas estacionados en la isla. Andersson y Ulvaeus estaban en ese momento grabando su primer álbum juntos, Lycka , que se lanzaría en septiembre de 1970. Fältskog y Lyngstad agregaron coros en varias pistas durante junio, y la idea de trabajar juntos los llevó a lanzar un acto en el escenario. "Festfolket" (que se traduce del sueco como "fiesteros" y en la pronunciación también "parejas comprometidas"), el 1 de noviembre de 1970 en Gotemburgo . [30]
El espectáculo de cabaret atrajo críticas generalmente negativas, a excepción de la interpretación del éxito de Andersson y Ulvaeus "Hej, gamle man" ("Hola, viejo"), la primera grabación de Björn y Benny que presenta a los cuatro. También interpretaron temas en solitario de sus respectivos álbumes, pero la tibia recepción convenció a los cuatro de dejar de lado por el momento los planes de trabajar juntos y pronto cada uno se concentró nuevamente en proyectos individuales. [23]
"Hej, gamle man", una canción sobre un viejo soldado del Ejército de Salvación , se convirtió en el primer éxito del cuarteto. El disco fue acreditado a Björn & Benny y alcanzó el número cinco en las listas de ventas y el número uno en Svensktoppen , permaneciendo en esta última lista (que no era una lista vinculada a ventas o difusión) durante 15 semanas.
Fue durante 1971 que los cuatro artistas comenzaron a trabajar más juntos, agregando voces a las grabaciones de los demás. Fältskog, Andersson y Ulvaeus realizaron una gira juntos en mayo, mientras que Lyngstad realizó una gira sola. Las frecuentes sesiones de grabación acercaron al cuarteto durante el verano. [31]
Después del lanzamiento de Lycka en 1970 , se lanzaron en Suecia dos sencillos más atribuidos a "Björn & Benny", "Det kan ingen doktor hjälpa" ("No Doctor Can Help with That") y "Tänk om jorden vore ung" ("Imagine If Earth Was Young"), con voces más destacadas de Fältskog y Lyngstad, y un éxito moderado en las listas.
Fältskog y Ulvaeus, ahora casados, comenzaron a actuar junto con Andersson de forma regular en los parques folclóricos suecos a mediados de 1971.
Stig Anderson , fundador y propietario de Polar Music , estaba decidido a irrumpir en el mercado internacional convencional con música de Andersson y Ulvaeus. "Un día ustedes dos escribirán una canción que se convertirá en un éxito mundial", predijo. [32] Stig Anderson animó a Ulvaeus y Andersson a escribir una canción para Melodifestivalen, y después de dos entradas rechazadas en 1971, [33] Andersson y Ulvaeus presentaron su nueva canción "Säg det med en sång" ("Dilo con una canción") para el concurso de 1972, eligiendo a la recién llegada Lena Anderson para actuar. La canción quedó en tercer lugar, alentando a Stig Anderson, y se convirtió en un éxito en Suecia. [34]
Los primeros signos de éxito en el extranjero fueron una sorpresa, ya que el sencillo de Andersson y Ulvaeus " She's My Kind of Girl " fue lanzado a través de Epic Records en Japón en marzo de 1972, lo que le dio al dúo un éxito Top 10. [23] Se lanzaron dos sencillos más en Japón, "En Carousel" [35] ("En Karusell" en Escandinavia, una versión anterior de "Merry-Go-Round") y "Love Has Its Ways" (una canción que escribieron con Kōichi Morita ). [36]
Ulvaeus y Andersson perseveraron en su composición y experimentaron con nuevos sonidos y arreglos vocales. " People Need Love " fue lanzado en junio de 1972, con la voz invitada de las mujeres, a quienes ahora se les dio mucha mayor prominencia. Stig Anderson lo lanzó como sencillo, acreditado a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid . La canción alcanzó el puesto 17 en las listas combinadas de sencillos y álbumes de Suecia, lo suficiente para convencerlos de que estaban en lo cierto. [37]
"People Need Love" también se convirtió en el primer disco en aparecer para el cuarteto en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 114 en la lista de sencillos Cashbox y el número 117 en la lista de sencillos Record World . Etiquetado como Björn & Benny (con Svenska Flicka), que significa Chica Sueca, fue lanzado allí a través de Playboy Records . Según Stig Anderson, "People Need Love" podría haber sido un éxito estadounidense mucho mayor, pero un sello pequeño como Playboy Records no tenía los recursos de distribución para satisfacer la demanda del sencillo por parte de minoristas y programadores de radio. [38]
En 1973, la banda y su manager Stig Anderson decidieron intentarlo de nuevo en Melodifestivalen, esta vez con la canción " Ring Ring ". [23] Las sesiones de estudio estuvieron a cargo de Michael B. Tretow , quien experimentó con una técnica de producción de " muro de sonido " que se convirtió en un nuevo sonido distintivo asociado a partir de entonces con ABBA. Stig Anderson arregló una traducción al inglés de la letra de Neil Sedaka y Phil Cody y pensaron que sería un éxito. Sin embargo, el 10 de febrero de 1973, la canción quedó tercera en Melodifestivalen; por lo tanto, nunca llegó al propio Festival de la Canción de Eurovisión. Sin embargo, el grupo lanzó su álbum de estudio debut, también llamado Ring Ring . Al álbum le fue bien y el sencillo "Ring Ring" fue un éxito en muchas partes de Europa y también en Sudáfrica. Sin embargo, Stig Anderson consideró que el verdadero avance sólo podría llegar con un éxito en el Reino Unido o Estados Unidos. [39]
Cuando Agnetha Fältskog dio a luz a su hija Linda en 1973, [23] fue reemplazada durante un breve período por Inger Brundin en un viaje a Alemania Occidental.
En 1973, Stig Anderson, cansado de nombres difíciles de manejar, empezó a referirse al grupo en privado y en público como ABBA (un palíndromo ). Al principio se trataba de un juego de palabras, ya que Abba es también el nombre de una conocida empresa de conservas de pescado en Suecia y, en sí mismo, una abreviatura . Sin embargo, dado que los envasadores de pescado eran desconocidos fuera de Suecia, Anderson llegó a creer que el nombre funcionaría en los mercados internacionales. En un periódico de Gotemburgo se organizó un concurso para encontrar un nombre adecuado para el grupo y en verano se anunció oficialmente que el grupo se llamaría "ABBA". El grupo negoció con los conserveros los derechos del nombre. [40]
Fred Bronson informó para Billboard que Fältskog le dijo en una entrevista de 1988 que "[ABBA] tuvo que pedir permiso y la fábrica dijo: 'Está bien, siempre y cuando no nos hagas sentir avergonzados por lo que estás haciendo ' ". [41] "ABBA" es un acrónimo formado a partir de las primeras letras del nombre de cada miembro del grupo: A gnetha, B jörn, B enny, A nni-Frid, aunque nunca ha habido ninguna confirmación oficial de quién es cada letra en la secuencia. se refiere a. [42] El ejemplo más antiguo conocido de "ABBA" escrito en papel se encuentra en una hoja de sesión de grabación del Metronome Studio en Estocolmo fechada el 16 de octubre de 1973. Esto se escribió por primera vez como "Björn, Benny, Agnetha & Frida", pero posteriormente fue cruzado. con "ABBA" escrito en letras grandes en la parte superior. [43]
Su logotipo oficial, con su distintiva "B" al revés, fue diseñado por Rune Söderqvist, quien diseñó la mayoría de las carátulas de los discos de ABBA. El ambigrama apareció por primera vez en el álbum recopilatorio francés Golden Double Album , lanzado en mayo de 1976 por Disques Vogue , y en adelante se utilizaría para todos los lanzamientos oficiales. [44]
La idea del logo oficial fue creada por el fotógrafo alemán Wolfgang "Bubi" Heilemann en una sesión de fotos con un mono de terciopelo para la revista adolescente Bravo . En la foto, los miembros de ABBA sostenían letras gigantes con las iniciales de sus nombres. Después de hacer las fotografías, Heilemann descubrió que Benny Andersson invirtió su letra "B"; Esto provocó discusiones sobre la "B reflejada", y los miembros de ABBA acordaron la letra reflejada. A partir de 1976, la primera "B" en la versión del logo del nombre fue "imagen especular" invertida en el material promocional de la banda, convirtiéndose así en la marca registrada del grupo . [ cita necesaria ]
Tras la adquisición del catálogo del grupo, PolyGram comenzó a utilizar variaciones del logotipo de ABBA, empleando una fuente diferente. En 1992, Polygram le añadió un emblema de corona para el primer lanzamiento de la compilación ABBA Gold: Greatest Hits . Después de que Universal Music comprara PolyGram (y, por tanto, el sello de ABBA, Polar Music International), el control del catálogo del grupo volvió a Estocolmo. Desde entonces, el logotipo original se ha restablecido en todos los productos oficiales. [45]
Cuando el grupo ingresó al Melodifestivalen con " Ring Ring " pero no logró calificar como participante sueco de 1973, Stig Anderson inmediatamente comenzó a planificar el concurso de 1974. Ulvaeus, Andersson y Stig Anderson creían en las posibilidades de utilizar el Festival de Eurovisión como una forma de concienciar a la industria musical sobre ellos como compositores, así como sobre la propia banda. A finales de 1973, la televisión sueca los invitó a contribuir con una canción para el Melodifestivalen 1974 y, entre varias canciones nuevas, se eligió la alegre canción " Waterloo "; El grupo ahora se inspiró en la creciente escena del glam rock en Inglaterra.
ABBA se ganó el corazón de su nación en la televisión sueca el 9 de febrero de 1974, y con este tercer intento tenía mucha más experiencia y estaba mejor preparado para el Festival de Eurovisión. Ganar el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974 el 6 de abril de 1974 (y cantar "Waterloo" en inglés en lugar de su lengua materna) le dio a ABBA la oportunidad de realizar una gira por Europa y actuar en importantes programas de televisión; así, la banda vio las listas de sencillos "Waterloo" en muchos países europeos. Tras su éxito en el Festival de la Canción de Eurovisión, ABBA pasó una noche de gloria de fiesta en la suite Napoleón del primer piso del Grand Brighton Hotel, con el nombre apropiado . [46]
"Waterloo" fue el primer gran éxito de ABBA en numerosos países, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en nueve países de Europa occidental y septentrional, incluidos los grandes mercados del Reino Unido y Alemania Occidental, y en Sudáfrica. También se ubicó entre los diez primeros en varios otros países, incluido el número tres en España, el número cuatro en Australia y Francia, y el número siete en Canadá. En Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard Hot 100 , allanando el camino para su primer álbum y su primer viaje como grupo allí. Aunque fue una breve visita promocional, incluyó su primera actuación en la televisión estadounidense, The Mike Douglas Show . El álbum Waterloo sólo alcanzó el puesto 145 en la lista Billboard 200 , pero recibió grandes elogios unánimes de los críticos estadounidenses: Los Angeles Times lo llamó "un álbum debut convincente y fascinante que captura el espíritu del pop convencional con bastante eficacia... proyecto divertido y placentero", mientras que Creem lo caracterizó como "una combinación perfecta de composiciones excepcionales y adorables". [47] [48]
El siguiente sencillo de ABBA, " Honey, Honey ", alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., alcanzó el top veinte en varios otros países y fue un éxito número dos en Alemania Occidental, aunque sólo alcanzó el top 30 en Australia y Estados Unidos. En el Reino Unido, el sello discográfico británico de ABBA, Epic, decidió relanzar una versión remezclada de "Ring Ring" en lugar de "Honey, Honey", y una versión de este último de Sweet Dreams alcanzó el puesto número 10. Ambos discos debutaron en las listas del Reino Unido con una semana de diferencia entre sí. "Ring Ring" no logró llegar al Top 30 en el Reino Unido, lo que aumentó la especulación de que el grupo era simplemente una maravilla de un solo éxito de Eurovisión .
En noviembre de 1974, ABBA se embarcó en su primera gira europea, tocando en Dinamarca, Alemania Occidental y Austria. No tuvo tanto éxito como la banda esperaba, ya que la mayoría de las salas no se agotaron. Debido a la falta de demanda, se vieron incluso obligados a cancelar algunos espectáculos, incluido un único concierto previsto en Suiza. La segunda etapa de la gira, que los llevó por Escandinavia en enero de 1975, fue muy diferente. Tocaron con casas llenas en todas partes y finalmente obtuvieron la recepción que esperaban. Las presentaciones en vivo continuaron a mediados de 1975, cuando ABBA se embarcó en una gira de catorce fechas al aire libre por Suecia y Finlandia. Su espectáculo en Estocolmo en el parque de atracciones Gröna Lund tuvo una audiencia estimada de 19.200 personas. [49] Björn Ulvaeus dijo más tarde: "Si miras los sencillos que lanzamos inmediatamente después de Waterloo, estábamos tratando de ser más como The Sweet , un grupo de rock semi-glam, lo cual fue estúpido porque siempre fuimos un grupo de pop". [50]
A finales de 1974, "So Long" se lanzó como sencillo en el Reino Unido, pero no recibió ninguna difusión de Radio 1 y no llegó a las listas del Reino Unido; los únicos países en los que tuvo éxito fueron Austria, Suecia y Alemania, situándose entre los diez primeros en los dos primeros y en el puesto 21 en el segundo. A mediados de 1975, ABBA lanzó " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do ", que nuevamente recibió poca difusión en Radio 1, pero logró escalar al número 38 en las listas del Reino Unido, mientras se ubicaba en el primer lugar. cinco en varios países del norte y oeste de Europa, y el número uno en Sudáfrica. Más tarde ese año, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio homónimo ABBA y el sencillo " SOS " les devolvió la presencia en las listas del Reino Unido, donde el sencillo alcanzó el puesto número seis y el álbum alcanzó el puesto número 13. "SOS" también se convirtió en el segundo de ABBA. El sencillo número uno en Alemania, el tercero en Australia y el primero en Francia, además alcanzó el número dos en varios otros países europeos, incluida Italia.
El éxito se consolidó aún más cuando " Mamma Mia " alcanzó el número uno en el Reino Unido, Alemania y Australia y los dos primeros en algunos otros países de Europa occidental y septentrional. En los Estados Unidos, tanto " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do " como " SOS " alcanzaron el puesto 15 en la lista Billboard Hot 100, y este último obtuvo el premio BMI en el camino como uno de las canciones más reproducidas en la radio estadounidense en 1975. "Mamma Mia", sin embargo, se estancó en el puesto 32. En Canadá, las tres canciones subieron al número 12, nueve y 18, respectivamente.
El éxito del grupo en los Estados Unidos hasta ese momento se había limitado a lanzamientos de sencillos. A principios de 1976, el grupo ya tenía cuatro sencillos Top 30 en las listas estadounidenses, pero el mercado de álbumes resultó ser difícil de conquistar. El álbum homónimo de ABBA generó tres éxitos estadounidenses, pero solo alcanzó el puesto 165 en la lista de álbumes Cashbox y el número 174 en la lista Billboard 200. Creem en particular expresó la opinión de que en Estados Unidos ABBA había sufrido "una campaña de promoción muy descuidada". Sin embargo, el grupo disfrutó de cálidas críticas por parte de la prensa estadounidense. Cashbox llegó incluso a decir que "hay un hilo recurrente de gusto y arte inherente al marketing, la creatividad y la presentación de Abba que hace que sea casi vergonzoso criticar sus esfuerzos", mientras que Creem escribió: "SOS está rodeado en este LP por tantos buenas canciones que aturden la mente." [ cita necesaria ]
En Australia, la emisión de los vídeos musicales de "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" y "Mamma Mia" en el programa pop de televisión nacional Countdown (que se estrenó en noviembre de 1974) vio a la banda rápidamente. gana enorme popularidad y Countdown se convierte en un promotor clave del grupo a través de sus distintivos vídeos musicales. Esto generó un inmenso interés por ABBA en Australia, lo que resultó en que "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" permaneciera en el número uno durante tres semanas, luego "SOS" pasó una semana allí, seguido de "Mamma Mia". " permaneciendo allí durante diez semanas, y el álbum manteniendo la posición número uno durante meses. Las tres canciones también tuvieron éxito en la cercana Nueva Zelanda: las dos primeras encabezaron esa lista y la tercera alcanzó el número dos.
En marzo de 1976, la banda lanzó el álbum recopilatorio Greatest Hits . Se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido y también llevó a ABBA al Top 50 en las listas de álbumes de Estados Unidos por primera vez, vendiendo finalmente más de un millón de copias allí. También se incluyó en Greatest Hits un nuevo sencillo, " Fernando ", que alcanzó el número uno en al menos trece países de todo el mundo, incluidos el Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Sudáfrica y México, y los cinco primeros en la mayoría de los demás mercados importantes, incluido, en el puesto número cuatro, convertirse en su mayor éxito hasta la fecha en Canadá; El sencillo vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [51]
En Australia, "Fernando" ocupó la primera posición durante un récord de 14 semanas (y permaneció en la lista durante 40 semanas), y fue el líder de la lista que permaneció más tiempo allí durante más de 40 años, hasta que fue superado por Ed Sheeran . s " Shape of You " en mayo de 2017. [52] Sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en Australia. También en 1976, el grupo recibió su primer premio internacional, siendo "Fernando" elegido como "Mejor Grabación de Estudio de 1975". En los Estados Unidos, "Fernando" alcanzó el Top 10 de la lista de sencillos Cashbox Top 100 y el número 13 en el Billboard Hot 100. Encabezó la lista Billboard Adult Contemporary , el primer sencillo número uno estadounidense de ABBA en cualquier lista. Al mismo tiempo, se lanzó en Alemania una recopilación llamada The Very Best of ABBA , que se convirtió en el álbum número uno allí, mientras que la compilación Greatest Hits que siguió unos meses más tarde ascendió al número dos en Alemania, a pesar de todas las similitudes con The Very Best. álbum.
El cuarto álbum de estudio del grupo, Arrival , un éxito de ventas número uno en partes de Europa, el Reino Unido y Australia, y un éxito número tres en Canadá y Japón, representó un nuevo nivel de logros tanto en la composición como en el trabajo de estudio, lo que impulsó críticas entusiastas de semanarios musicales del Reino Unido más orientados al rock, como Melody Maker y New Musical Express , y notas en su mayoría de agradecimiento de los críticos estadounidenses. [ cita necesaria ]
Un éxito tras otro surgió de Arrival : " Money, Money, Money ", otro número uno en Alemania, Francia, Australia y otros países de Europa occidental y septentrional, además del número tres en el Reino Unido; y " Knowing Me, Knowing You ", el sexto número uno consecutivo de ABBA en Alemania, así como otro número uno en el Reino Unido, además de un top cinco en muchos otros países, aunque sólo fue un número nueve en Australia y Francia. La verdadera sensación fue el primer sencillo, " Dancing Queen ", que no sólo encabezó las listas en mercados leales como el Reino Unido, Alemania, Suecia, varios otros países de Europa occidental y del norte y Australia, sino que también alcanzó el número uno en los Estados Unidos. , Canadá, la Unión Soviética y Japón, y los diez primeros en Francia, España e Italia. Las tres canciones fueron éxitos número uno en México. En Sudáfrica, ABBA tuvo un éxito asombroso con "Fernando", "Dancing Queen" y "Knowing Me, Knowing You" entre los 20 sencillos más vendidos de 1976-1977. En 1977, Arrival fue nominado al premio BRIT inaugural en la categoría "Mejor Álbum Internacional del Año". En ese momento, ABBA era popular en el Reino Unido, la mayor parte de Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá. En Frida – The DVD , Lyngstad explica cómo ella y Fältskog se desarrollaron como cantantes, a medida que las grabaciones de ABBA se hacían más complejas con el paso de los años.
La popularidad de la banda en los Estados Unidos se mantendría en una escala comparativamente menor, y "Dancing Queen" se convirtió en el único sencillo número uno del Billboard Hot 100 de ABBA (aunque inmediatamente se convirtió, y sigue siendo hasta el día de hoy, un importante himno gay [ 53] ) y "Knowing Me, Knowing You" alcanzó más tarde el puesto número siete; "Money, Money, Money", sin embargo, apenas había llegado a las listas allí o en Canadá (donde "Knowing Me, Knowing You" había alcanzado el número cinco). Sin embargo, consiguieron tres sencillos más hasta la posición número uno en otras listas de Billboard de EE. UU., incluidas Billboard Adult Contemporary y Hot Dance Club Play ). Sin embargo, Arrival finalmente se convirtió en un verdadero lanzamiento revolucionario para ABBA en el mercado de álbumes de EE. UU., donde alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA .
En enero de 1977, ABBA se embarcó en su primera gira importante. El estatus del grupo había cambiado dramáticamente y claramente se los consideraba superestrellas. Abrieron su tan esperada gira en Oslo , Noruega, el 28 de enero, y montaron un espectáculo lujosamente producido que incluyó algunas escenas de su miniopereta escrita por ellos mismos, La chica del cabello dorado . El concierto atrajo una gran atención de los medios de toda Europa y Australia. Continuaron la gira por Europa Occidental, visitando Gotemburgo , Copenhague, Berlín, Colonia , Ámsterdam, Amberes , Essen , Hannover y Hamburgo y finalizando con espectáculos en el Reino Unido en Manchester , Birmingham, Glasgow y dos conciertos con entradas agotadas en el Royal de Londres. Salón Alberto . Las entradas para estos dos espectáculos sólo estaban disponibles mediante solicitud por correo y más tarde se reveló que la taquilla recibió 3,5 millones de solicitudes de entradas, suficiente para llenar el recinto 580 veces. [ cita necesaria ]
Junto a los elogios ("ABBA tiene un éxito sorprendente en la reproducción de sus discos", escribió Creem ), hubo quejas de que "ABBA actuó hábilmente... pero sin personalidad frente a un total de 16 personas en el escenario" ( Creador de melodías ). [ cita necesaria ] Uno de los conciertos del Royal Albert Hall fue filmado como referencia para el rodaje de la gira australiana de lo que se convirtió en ABBA: The Movie , aunque no se sabe exactamente cuánto del concierto se filmó.
Después de la etapa europea de la gira, en marzo de 1977, ABBA tocó 11 fechas en Australia ante un total de 160.000 personas. El concierto inaugural en Sydney en el Sydney Showground el 3 de marzo ante una audiencia de 20.000 personas se vio empañado por una lluvia torrencial y Lyngstad resbaló en el escenario mojado durante el concierto. Sin embargo, los cuatro miembros recordarían más tarde este concierto como el más memorable de su carrera. [ cita necesaria ]
A su llegada a Melbourne , se celebró una recepción cívica en el Ayuntamiento de Melbourne y ABBA apareció en el balcón para saludar a una multitud entusiasta de 6.000 personas. En Melbourne, el grupo dio tres conciertos en el Sidney Myer Music Bowl con 14.500 personas en cada uno, incluido el primer ministro australiano Malcolm Fraser y su familia. En el primer concierto de Melbourne, otras 16.000 personas se reunieron fuera del área vallada para escuchar el concierto. En Adelaide , el grupo realizó un concierto en Football Park frente a 20.000 personas, y otras 10.000 escucharon afuera. Durante el primero de cinco conciertos en Perth, hubo un temor de bomba y todos tuvieron que evacuar el Centro de Entretenimiento . El viaje estuvo acompañado por una histeria colectiva y una atención mediática sin precedentes ("ABBA sueco agita la taquilla con su gira por Down Under... y la cobertura mediática del cuarteto rival que cubrirá la próxima gira real por Australia", escribió Variety ). [ cita requerida ] y está capturado en la película ABBA: The Movie , dirigida por Lasse Hallström .
La gira australiana y su posterior ABBA: The Movie también produjeron algo de historia de ABBA. La buena apariencia rubia de Fältskog la había convertido durante mucho tiempo en la "chica pin-up" de la banda, un papel que ella desdeñaba. Durante la gira por Australia, actuó con un mono blanco ceñido, lo que provocó que un periódico australiano utilizara el titular "El espectáculo aburrido de Agnetha". Cuando se le preguntó sobre esto en una conferencia de prensa, respondió: "¿No tienen traseros en Australia?" [54]
En diciembre de 1977, ABBA siguió a Arrival con el quinto álbum más ambicioso, ABBA: The Album , lanzado coincidiendo con el debut de ABBA: The Movie . Aunque el álbum fue menos bien recibido por los críticos del Reino Unido, generó más éxitos mundiales: " The Name of the Game " y " Take a Chance on Me ", que encabezaron las listas del Reino Unido y acumularon ventas impresionantes en la mayoría de los países, aunque "The Name of the Game" tuvo en general más éxito en los países nórdicos y en Australia, mientras que "Take a Chance on Me" tuvo más éxito en Norteamérica y los países de habla alemana.
"The Name of the Game" fue un éxito número dos en los Países Bajos, Bélgica y Suecia, mientras que también llegó al Top 5 en Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda y Australia, mientras que solo alcanzó los números 10, 12 y 15 en México y Estados Unidos. y Canadá. "Take a Chance on Me" fue un éxito número uno en Austria, Bélgica y México, llegó al Top 3 en EE. UU., Canadá, Países Bajos, Alemania y Suiza, mientras que sólo alcanzó los números 12 y 14 en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente. . Ambas canciones alcanzaron el Top 10 en países tan lejanos como Rhodesia y Sudáfrica, así como en Francia. Aunque "Take a Chance on Me" no encabezó las listas estadounidenses, resultó ser el sencillo más exitoso de ABBA allí, vendiendo más copias que "Dancing Queen". [55] Los observadores de la industria consideraron inevitable la caída de las ventas en Australia, ya que una "fiebre Abba" que había existido allí durante casi tres años sólo podía durar mientras los adolescentes comenzaran naturalmente a alejarse de un grupo tan deificado. tanto por sus padres como por sus abuelos. [56]
Un tercer sencillo, " Eagle ", fue lanzado en Europa continental y en Australia, convirtiéndose en el número uno en Bélgica y en el Top 10 en los Países Bajos, Alemania, Suiza y Sudáfrica, pero apenas llegó a las listas de Australia. La cara B de "Eagle" era " Thank You for the Music ", y fue lanzada tardíamente como single de cara A tanto en el Reino Unido como en Irlanda en 1983. " Thank You for the Music " se ha convertido en una de las canciones de ABBA más queridas y conocidas sin haber sido lanzadas como single durante la vida del grupo. ABBA: The Album encabezó las listas de álbumes en el Reino Unido, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suecia, Noruega y Suiza, mientras ascendió al Top 5 en Australia, Alemania, Austria, Finlandia y Rhodesia, y llegó al Top 10 en Canadá y Japón. . Las fuentes también indican que las ventas en Polonia superaron el millón de copias y que la oferta disponible no pudo satisfacer la demanda de ventas en Rusia. [57] El álbum alcanzó el puesto 14 en Estados Unidos.
En 1978, ABBA era una de las bandas más importantes del mundo. Convirtieron un cine vacío en el Polar Music Studio, un estudio de última generación en Estocolmo . El estudio fue utilizado por varias otras bandas; Allí se grabaron en particular Duke de Genesis , In Through the Out Door de Led Zeppelin y Lovedrive de Scorpions . Durante mayo de 1978, el grupo viajó a los Estados Unidos para una campaña promocional, actuando junto a Andy Gibb en el programa de televisión de Olivia Newton-John . Las sesiones de grabación del sencillo " Summer Night City " fueron una lucha cuesta arriba, [ cita necesaria ] pero tras su lanzamiento, la canción se convirtió en otro éxito para el grupo. La canción prepararía el escenario para la incursión de ABBA en la música disco con su próximo álbum. [58]
El 9 de enero de 1979, el grupo interpretó " Chiquitita " en el Concierto de Música para UNICEF celebrado en la Asamblea General de las Naciones Unidas para celebrar el Año del Niño de UNICEF. ABBA donó los derechos de autor de este éxito mundial a UNICEF ; ver Concierto Música para UNICEF . [59] El sencillo fue lanzado la semana siguiente y alcanzó el número uno en diez países.
A mediados de enero de 1979, Ulvaeus y Fältskog anunciaron que se divorciaban. La noticia despertó el interés de los medios y generó especulaciones sobre el futuro de la banda. ABBA aseguró a la prensa y a sus fans que continuarían su trabajo como grupo y que el divorcio no los afectaría. [60] Sin embargo, los medios de comunicación continuaron confrontándolos con esto en entrevistas. Para escapar del torbellino mediático y concentrarse en su escritura, Andersson y Ulvaeus viajaron en secreto a Compass Point Studios en Nassau, Bahamas , donde durante dos semanas prepararon las canciones de su próximo álbum.
El sexto álbum de estudio del grupo, Voulez-Vous , fue lanzado en abril de 1979, con la canción principal grabada en los famosos Criteria Studios en Miami, Florida, con la ayuda del ingeniero de grabación Tom Dowd, entre otros. El álbum encabezó las listas de éxitos en Europa, Japón y México, alcanzó el Top 10 en Canadá y Australia y el Top 20 en Estados Unidos. Si bien ninguno de los sencillos del álbum alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, el sencillo principal, " Chiquitita ", y el cuarto sencillo, " I Have a Dream ", ascendieron al número dos, y los otros dos, " Does Your ". Mother Know " y " Angeleyes " (con " Voulez-Vous ", lanzado como doble cara A) llegaron al top 5. Los cuatro sencillos alcanzaron el número uno en Bélgica, aunque los últimos tres no llegaron a las listas de Suecia o Noruega. "Chiquitita", que apareció en el Concierto de Música para UNICEF, después del cual ABBA decidió donar la mitad de las regalías de la canción a UNICEF , encabezó las listas de sencillos en los Países Bajos, Suiza, Finlandia, España, México, Sudáfrica, Rhodesia y Nueva Zelanda, ascendió al número dos en Suecia y llegó al Top 5 en Alemania, Austria, Noruega y Australia, aunque solo alcanzó el puesto 29 en Estados Unidos.
"I Have a Dream" fue un éxito considerable que alcanzó el número uno en los Países Bajos, Suiza y Austria, el número tres en Sudáfrica y el número cuatro en Alemania, aunque sólo alcanzó el puesto 64 en Australia. En Canadá, "I Have a Dream" se convirtió en el segundo número uno de ABBA en la lista RPM Adult Contemporary (después de que "Fernando" alcanzara la cima anteriormente), aunque no llegó a las listas de Estados Unidos. "Does Your Mother Know", una canción poco común en la que Ulvaeus canta la voz principal, fue un Top 5 en los Países Bajos y Finlandia, y un Top 10 en Alemania, Suiza y Australia, aunque solo alcanzó el número 27 en Nueva Zelanda. Le fue mejor en Norteamérica que "Chiquitita", alcanzando el puesto 12 en Canadá y el 19 en Estados Unidos, y llegó al Top 20 en Japón. "Voulez-Vous" fue un éxito Top 10 en los Países Bajos y Suiza, un éxito Top 20 en Alemania y Finlandia, pero sólo alcanzó su punto máximo en los años 80 en Australia, Canadá y Estados Unidos.
También en 1979, el grupo lanzó su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol. 2 , que incluía una nueva canción: " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ", que fue un éxito Top 3 en el Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Austria, Suiza, Finlandia y Noruega. y devolvió a ABBA al Top 10 en Australia. Grandes éxitos vol. 2 llegó al número uno en el Reino Unido, Bélgica, Canadá y Japón, mientras que llegó al Top 5 en varios otros países, pero solo alcanzó el puesto 20 en Australia y el 46 en Estados Unidos. En la Unión Soviética, a finales de la década de 1970, el grupo recibía pagos en productos derivados del petróleo debido a un embargo sobre el rublo . [61]
El 13 de septiembre de 1979, ABBA inició ABBA: The Tour en el Northlands Coliseum de Edmonton, Canadá, con un lleno de 14.000 personas. "Las voces de la banda, el alto descaro de Agnetha combinado con los ricos y redondos tonos bajos de Anni-Frid, fueron excelentes... Técnicamente perfectas, melódicamente correctas y siempre en tono perfecto... La suave voz baja de Anni-Frid y el La voz alta y atrevida de Agnetha fue impresionante", elogió Edmonton Journal . [62]
Durante las siguientes cuatro semanas tocaron en un total de 17 fechas con entradas agotadas, 13 en Estados Unidos y cuatro en Canadá. El último concierto programado de ABBA en los Estados Unidos en Washington, DC fue cancelado debido a la angustia emocional que experimentó Fältskog durante el vuelo de Nueva York a Boston. El avión privado del grupo fue sometido a condiciones climáticas extremas y no pudo aterrizar durante un período prolongado. Aparecieron en el Boston Music Hall para la actuación con 90 minutos de retraso. La gira terminó con un espectáculo en Toronto, Canadá, en Maple Leaf Gardens ante una multitud de 18.000 personas. "ABBA toca con una potencia y un volumen sorprendentes; pero aunque son fuertes, también son claros, lo que hace justicia al sonido vocal característico... Cualquiera que haya estado esperando cinco años para ver a Abba quedará muy satisfecho", escribió Record World . . El 19 de octubre de 1979, la gira se reanudó en Europa Occidental, donde la banda realizó 23 conciertos con entradas agotadas, incluidas seis noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres .
En marzo de 1980, ABBA viajó a Japón donde a su llegada al Aeropuerto Internacional de Narita , fueron asediados por miles de fans. El grupo realizó once conciertos a sala llena, incluidos seis espectáculos en el Budokan de Tokio . Esta gira fue la última aventura "en la carretera" de su carrera. En julio de 1980, ABBA lanzó el sencillo " The Winner Takes It All ", el octavo éxito del grupo en las listas del Reino Unido (y el primero desde 1978). Se malinterpreta ampliamente que la canción está escrita sobre las tribulaciones matrimoniales de Ulvaeus y Fältskog; Ulvaeus escribió la letra, pero ha declarado que no se trataba de su propio divorcio; Fältskog ha declarado repetidamente que ella no fue la perdedora en su divorcio. En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en el segundo número uno de Billboard Adult Contemporary de ABBA . También fue regrabado por Andersson y Ulvaeus con una pista de acompañamiento ligeramente diferente, de la cantante francesa Mireille Mathieu a finales de 1980, como "Bravo tu as gagné", con letra en francés de Alain Boublil.
En noviembre de 1980 se lanzó el séptimo álbum de ABBA, Super Trouper , que reflejó un cierto cambio en el estilo de ABBA con un uso más destacado de los sintetizadores y letras cada vez más personales. Estableció un récord de mayor cantidad de pedidos anticipados jamás recibidos para un álbum del Reino Unido después de que se ordenaron un millón de copias antes del lanzamiento. [ cita necesaria ] El segundo sencillo del álbum, " Super Trouper ", también alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en el noveno y último éxito del grupo en las listas del Reino Unido. Otra pista del álbum, " Lay All Your Love on Me ", lanzada en 1981 como sencillo de doce pulgadas sólo en territorios seleccionados, logró encabezar la lista Billboard Hot Dance Club Play y alcanzó el puesto número siete en la lista de sencillos del Reino Unido. convirtiéndose, en ese momento, en el lanzamiento de 12 pulgadas con mayor ranking en la historia de las listas del Reino Unido.
También en 1980, ABBA grabó una recopilación de versiones en español de sus éxitos llamada Gracias Por La Música . Este fue lanzado en países de habla hispana así como en Japón y Australia. El álbum se convirtió en un gran éxito y, junto con la versión en español de "Chiquitita", marcó el avance del grupo en América Latina. ABBA Oro: Grandes Éxitos , el equivalente español de ABBA Gold: Greatest Hits , fue lanzado en 1999.
En enero de 1981, Ulvaeus se casó con Lena Källersjö y el manager Stig Anderson celebró su 50 cumpleaños con una fiesta. Para esta ocasión, ABBA grabó el tema "Hovas Vittne" (un juego de palabras con el nombre sueco del testigo de Jehová y lugar de nacimiento de Anderson, Hova ) como tributo a él, y lo lanzó únicamente en 200 copias de vinilo rojo, para ser distribuidas entre los invitados. asistiendo a la fiesta. Este sencillo se ha convertido en un codiciado coleccionable. A mediados de febrero de 1981, Andersson y Lyngstad anunciaron que iban a solicitar el divorcio. Surgió información de que su matrimonio había sido una lucha cuesta arriba durante años y Benny ya había conocido a otra mujer, Mona Nörklit, con quien se casó en noviembre de 1981.
Andersson y Ulvaeus tuvieron sesiones de composición a principios de 1981 y las sesiones de grabación comenzaron a mediados de marzo. A finales de abril, el grupo grabó un especial de televisión, Dick Cavett Meets ABBA, con el presentador estadounidense Dick Cavett . The Visitantes , el octavo álbum de estudio de ABBA, mostró una madurez en la composición y una profundidad de sentimiento que claramente faltaba en sus grabaciones anteriores, pero aún colocaba a la banda de lleno en el género pop, con melodías y armonías pegadizas. Aunque no fue revelado en el momento de su lanzamiento, el tema que da título al álbum, según Ulvaeus, hace referencia a las reuniones secretas celebradas contra la aprobación de gobiernos totalitarios en estados dominados por los soviéticos, mientras que otros temas abordan temas como relaciones fallidas, la amenaza de guerra , envejecimiento y pérdida de la inocencia. El único lanzamiento importante del álbum, " One of Us ", resultó ser el último de los nueve sencillos número uno de ABBA en Alemania, en diciembre de 1981; y el canto del cisne de sus dieciséis sencillos Top 5 en la lista sudafricana. "One of Us" también fue el último Top 3 de ABBA en el Reino Unido, alcanzando el número tres en la lista de singles del Reino Unido .
Aunque encabezó las listas de álbumes en la mayor parte de Europa, incluidos Irlanda, el Reino Unido y Alemania, The Visitantes no tuvo tanto éxito comercial como sus predecesores, mostrando un declive comercial en mercados anteriormente leales como Francia, Australia y Japón. Una pista del álbum, " When All Is Said and Done ", fue lanzada como sencillo en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda, y apropiadamente se convirtió en el último éxito Top 40 de ABBA en los EE. UU. (debutando en las listas estadounidenses el 31 de diciembre de 1981). ), al mismo tiempo que alcanzó el Top 10 de Contemporáneo para Adultos de EE. UU. y el número cuatro en la lista de Contemporáneo para Adultos de RPM en Canadá. La letra de la canción, al igual que " The Winner Takes It All " y "One of Us", trataba sobre la dolorosa experiencia de separarse de una pareja de larga data, aunque miraba el trauma de manera más optimista. Con la ahora publicitada historia del divorcio de Andersson y Lyngstad, aumentaron las especulaciones sobre la tensión dentro de la banda. También se lanzó en los Estados Unidos la canción principal de The Visitantes , que alcanzó el Top Ten en la lista Billboard Hot Dance Club Play.
En la primavera de 1982, comenzaron las sesiones de composición y el grupo se reunió para realizar más grabaciones. Los planes no estaban del todo claros, pero se habló de un nuevo álbum y se sugirió la posibilidad de una pequeña gira. Las sesiones de grabación en mayo y junio de 1982 fueron una lucha, y finalmente sólo se grabaron tres canciones: "You Owe Me One", "I Am the City" y "Just Like That". Andersson y Ulvaeus no quedaron satisfechos con el resultado, por lo que las cintas se archivaron y el grupo se tomó un descanso durante el verano. [63]
De regreso al estudio a principios de agosto, el grupo había cambiado de planes para el resto del año: se conformaron con un lanzamiento navideño de un álbum doble recopilatorio de todos sus lanzamientos de sencillos anteriores que se llamaría The Singles: The First Ten Years . Se llevaron a cabo nuevas sesiones de composición y grabación, [64] y durante octubre y diciembre lanzaron los sencillos " The Day Before You Came "/" Cassandra " y " Under Attack "/" You Owe Me One ", las caras A de que se incluyeron en el álbum recopilatorio. Ninguno de los sencillos llegó al Top 20 en el Reino Unido, aunque " The Day Before You Came " se convirtió en un Top 5 en muchos países europeos como Alemania, Países Bajos y Bélgica. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y Bélgica, el Top 5 en los Países Bajos y Alemania y el Top 20 en muchos otros países. "Under Attack", el último lanzamiento del grupo antes de disolverse, fue un éxito Top 5 en los Países Bajos y Bélgica.
"I Am the City" y "Just Like That" quedaron inéditos en The Singles: The First Ten Years para una posible inclusión en el próximo álbum de estudio proyectado, aunque esto nunca llegó a buen término. "I Am the City" finalmente se lanzó en el álbum recopilatorio More ABBA Gold en 1993, mientras que "Just Like That" se ha reciclado en nuevas canciones con otros artistas producidos por Andersson y Ulvaeus. Una versión reelaborada de los versos acabó en el musical Chess . [65] La sección de coros de "Just Like That" finalmente se lanzó en una caja retrospectiva en 1994, así como en el popurrí de ABBA Undeleted que aparece en el disco 9 de The Complete Studio Recordings . A pesar de una serie de solicitudes de los fans, Ulvaeus y Andersson todavía se niegan a publicar la versión de ABBA de "Just Like That" en su totalidad, a pesar de que la versión completa ha aparecido en piratas.
El grupo viajó a Londres para promocionar The Singles: The First Ten Years en la primera semana de noviembre de 1982, apareciendo en Saturday Superstore y The Late, Late Breakfast Show , y también a Alemania Occidental en la segunda semana, para actuar en Show Express. El 19 de noviembre de 1982, ABBA apareció por última vez en Suecia en el programa de televisión Nöjesmaskinen, y el 11 de diciembre de 1982 hicieron su última actuación, transmitida al Reino Unido en The Late, Late Breakfast Show de Noel Edmonds , [66] a través de un enlace en vivo desde un estudio de televisión en Estocolmo .
Andersson y Ulvaeus comenzaron a colaborar con Tim Rice a principios de 1983 escribiendo canciones para el proyecto musical Chess , mientras que Fältskog y Lyngstad se concentraron en carreras internacionales en solitario. Mientras Andersson y Ulvaeus trabajaban en el musical, surgió una nueva colaboración entre los tres con el musical Abbacadabra , producido en Francia para televisión. Era un musical para niños con 14 canciones de ABBA. Alain y Daniel Boublil, quienes escribieron Los Miserables , habían estado en contacto con Stig Anderson sobre el proyecto, y el musical televisivo se transmitió durante Navidad en la televisión francesa y más tarde también se transmitió una versión holandesa. Boublil también escribió anteriormente la letra francesa de la versión de Mireille Mathieu de "The Winner Takes It All".
Lyngstad, que se había mudado recientemente a París, participó en la versión francesa y grabó un sencillo, "Belle", a dúo con el cantante francés Daniel Balavoine . La canción era una versión de la canción instrumental de ABBA de 1976, " Llegada ". Como el sencillo "Belle" se vendió bien en Francia, Cameron Mackintosh quiso montar una versión en inglés del espectáculo en Londres, con la letra en francés traducida por David Wood y Don Black ; Andersson y Ulvaeus se involucraron en el proyecto y contribuyeron con una nueva canción, "I Am the Seeker". "Abbacadabra" se estrenó el 8 de diciembre de 1983 en el Lyric Hammersmith Theatre de Londres, con críticas mixtas y lleno durante ocho semanas, y cerró el 21 de enero de 1984. Lyngstad también participó en esta producción, grabando "Belle" en inglés como "Time". , un dúo con el actor y cantante BA Robertson : el sencillo se vendió bien y fue producido y grabado por Mike Batt. En mayo de 1984, Lyngstad interpretó "I Have a Dream" con un coro de niños en la Gala de las Naciones Unidas, en Ginebra, Suiza. [67]
Los cuatro miembros hicieron su (en ese momento, última) aparición pública como cuatro amigos más que como ABBA en enero de 1986, cuando grabaron un vídeo de ellos mismos interpretando una versión acústica de "Tivedshambo" (que fue la primera canción escrita por su manager). Stig Anderson), para un programa de televisión sueco en honor a Anderson en su 55 cumpleaños. Los cuatro no se habían visto desde hacía más de dos años. Ese mismo año también actuaron de forma privada en el cumpleaños número 40 de otro amigo: su antiguo tour manager, Claes af Geijerstam . Cantaron una canción escrita por ellos mismos titulada "Der Kleine Franz" que luego resurgiría en Chess . También en 1986, se lanzó ABBA Live , con selecciones de presentaciones en vivo de las giras del grupo de 1977 y 1979. Los cuatro miembros fueron invitados al 50 cumpleaños de Görel Hanser en 1999. Hanser era amigo de los cuatro desde hacía mucho tiempo y también ex secretario de Stig Anderson. En honor a Görel, ABBA interpretó a cappella una canción de cumpleaños sueca "Med en enkel tulipan" . [68]
Andersson ha interpretado en varias ocasiones canciones de ABBA. En junio de 1992, él y Ulvaeus aparecieron con U2 en un concierto en Estocolmo, cantando el coro de " Dancing Queen ", y unos años más tarde, durante la presentación final del B&B in Concert en Estocolmo, Andersson se unió al elenco para un bis. al piano. Andersson frecuentemente agrega una canción de ABBA a la lista de reproducción cuando actúa con su banda BAO . También tocó el piano durante las nuevas grabaciones de las canciones de ABBA "Like an Angel Passing Through My Room" con la cantante de ópera Anne Sofie von Otter , y "When All Is Said and Done" con la sueca Viktoria Tolstoy . En 2002, Andersson y Ulvaeus interpretaron a capella el primer verso de "Fernando" al aceptar su premio Ivor Novello en Londres. Lyngstad interpretó y grabó una versión a capella de "Dancing Queen" con el grupo sueco Real Group en 1993, y también volvió a grabar "I Have a Dream" con el cantante suizo Dan Daniell en 2003.
ABBA nunca anunció oficialmente el fin del grupo o una ruptura indefinida, pero durante mucho tiempo se consideró disuelto después de su última actuación pública juntos en 1982. Su última actuación pública juntos como ABBA antes de su reunión de 2016 fue en el programa de televisión británico The Late, Late. Breakfast Show (en vivo desde Estocolmo) el 11 de diciembre de 1982. Mientras recordaba " The Day Before You Came ", Ulvaeus dijo: "podríamos haber continuado por un tiempo más si ese hubiera sido el número uno". [69]
En enero de 1983, Fältskog comenzó a grabar sesiones para un álbum en solitario, ya que Lyngstad había lanzado con éxito su álbum Something's Going On algunos meses antes. Mientras tanto, Ulvaeus y Andersson comenzaron a escribir canciones para el musical Chess . En entrevistas de la época, Björn y Benny negaron la separación de ABBA ("¿Quiénes somos sin nuestras damas? ¿Iniciales de Brigitte Bardot ?"), y Lyngstad y Fältskog siguieron afirmando en entrevistas que ABBA se reuniría para un nuevo álbum repetidamente durante 1983 y 1984. [ cita necesaria ] Los conflictos internos entre el grupo y su manager se intensificaron y los miembros de la banda vendieron sus acciones en Polar Music durante 1983. A excepción de una aparición televisiva en 1986, el cuarteto no volvió a reunirse públicamente hasta que se reunieron. en el estreno sueco de Mamma Mia! película el 4 de julio de 2008. Los esfuerzos de los miembros individuales poco antes y después de su última actuación pública, junto con el colapso de ambos matrimonios y la falta de actividad significativa en los años siguientes, sugirieron ampliamente que el grupo se había disuelto.
En una entrevista con el Sunday Telegraph tras el estreno, Ulvaeus y Andersson dijeron que no había nada que pudiera atraerles de nuevo al escenario. Ulvaeus dijo: "Nunca volveremos a aparecer en el escenario. [...] Simplemente no hay motivación para reagruparnos. El dinero no es un factor y nos gustaría que la gente nos recordara como éramos. Jóvenes, exuberantes, llenos de energía y ambición. Recuerdo a Robert Plant diciendo que Led Zeppelin ahora era una banda de covers porque versionaban todo su propio material. Creo que eso dio en el clavo”. [70] Sin embargo, el 3 de enero de 2011, Fältskog, considerado durante mucho tiempo el miembro más solitario del grupo y un obstáculo importante para cualquier reunión, planteó la posibilidad de reunirse para un compromiso único. Ella admitió que aún no les ha planteado la idea a los otros tres miembros. En abril de 2013, reiteró sus esperanzas de reencuentro durante una entrevista con Die Zeit , afirmando: "Si me preguntan, diré que sí". [71]
En una entrevista de mayo de 2013, Fältskog, que entonces tenía 63 años, afirmó que nunca se produciría una reunión de ABBA: "Creo que tenemos que aceptar que no sucederá, porque somos demasiado viejos y cada uno de nosotros tiene su propia vida. "Han pasado demasiados años desde que paramos, y realmente no tiene sentido volver a juntarnos". Fältskog explicó además que los miembros del grupo mantenían una relación amistosa: "Siempre es agradable verse de vez en cuando y hablar un poco y sentir un poco de nostalgia". [72] En una entrevista de abril de 2014, Fältskog, cuando se le preguntó si la banda podría reunirse para una nueva grabación, dijo: "Es difícil hablar de esto porque entonces todas las noticias serán: '¡ABBA va a grabar otra canción! ' Pero mientras podamos cantar y tocar, ¿por qué no? Me encantaría, pero depende de Björn y Benny". [50]
El mismo año en que los miembros de ABBA tomaron caminos separados, la producción francesa de un programa "tributo" (un musical de televisión para niños llamado Abbacadabra que utiliza 14 canciones de ABBA) generó un nuevo interés en la música del grupo.
Después de recibir poca atención a mediados y finales de la década de 1980, la música de ABBA experimentó un resurgimiento a principios de la década de 1990 debido al dúo de synth-pop británico Erasure , que lanzó Abba-esque , un lanzamiento de reproducción extendida de cuatro pistas con versiones de ABBA. canciones que encabezaron varias listas europeas en 1992. Cuando U2 llegó a Estocolmo para un concierto en junio de ese año, la banda rindió homenaje a ABBA invitando a Björn Ulvaeus y Benny Andersson a unirse a ellos en el escenario para una interpretación de "Dancing Queen". tocando la guitarra y los teclados. En septiembre de 1992 se lanzó ABBA Gold: Greatest Hits , un nuevo álbum recopilatorio. El sencillo " Dancing Queen " recibió difusión por radio en el Reino Unido a mediados de 1992 para promocionar el álbum. La canción volvió al Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año, esta vez alcanzando el puesto 16. Con unas ventas de 30 millones, [73] Gold es el álbum de ABBA más vendido, así como uno de los más vendidos. vendiendo álbumes en todo el mundo . Con unas ventas de 5,5 millones de copias, es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, después de Queen 's Greatest Hits . [74] More ABBA Gold: More ABBA Hits , una continuación de Gold , fue lanzado en 1993.
En 1994, dos películas australianas de culto llamaron la atención de los medios de comunicación de todo el mundo, ambas centradas en la admiración por ABBA: Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y La boda de Muriel . El mismo año, se lanzó Thank You for the Music , una caja de cuatro discos que incluye todos los éxitos del grupo y las pistas más destacadas del álbum, con la participación de los cuatro miembros. "A finales del siglo XX", escribió el crítico estadounidense Chuck Klosterman una década después, "era mucho más contrario a odiar a ABBA que amarlos". [75]
ABBA pronto fue reconocido y acogido por otros actos: Evan Dando de los Lemonheads grabó una versión de " Knowing Me, Knowing You "; [76] Sinéad O'Connor y Stephen Gately de Boyzone han grabado " Chiquitita "; Tanita Tikaram , Blancmange y Steven Wilson rindieron homenaje a " The Day Before You Came ". Cliff Richard cubrió " Lay All Your Love on Me ", mientras que Dionne Warwick , Peter Cetera, Frank Sidebottom y Celebrity Skin grabaron sus versiones de " SOS ". El músico estadounidense de rock alternativo Marshall Crenshaw también es conocido por tocar una versión de "Knowing Me, Knowing You" en sus conciertos, mientras que el legendario compositor inglés de pop latino Richard Daniel Roman ha reconocido a ABBA como una gran influencia. El guitarrista de metal sueco Yngwie Malmsteen hizo un cover de " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " con letra ligeramente modificada.
Se han lanzado dos álbumes recopilatorios diferentes de canciones de ABBA. ABBA: A Tribute coincidió con la celebración del 25 aniversario y contó con 17 canciones, algunas de las cuales fueron grabadas especialmente para este lanzamiento. Las pistas notables incluyen "One of Us" de Go West, " Hasta Mañana " de Army of Lovers, "Lay All Your Love on Me" de Information Society, "Take a Chance on Me" de Erasure (con MC Kinky ) y el dueto a capella de Lyngstad con el Real Grupo de "Dancing Queen". En 1999 se lanzó un segundo álbum de 12 pistas, titulado ABBAmania , y las ganancias se destinaron a la organización benéfica Youth Music en Inglaterra. Presentaba todas las versiones nuevas: temas notables fueron Madness ("Money, Money, Money"), Culture Club ("Voulez-Vous"), the Corrs ("The Winner Takes It All"), Steps ("Lay All Your Love on Me", "I Know Him So Well") y un popurrí titulado "Thank ABBA for the Music" interpretado por varios artistas y presentado en los Brits Awards ese mismo año.
En 1998, se formó un grupo tributo a ABBA, ABBA Teens, que posteriormente pasó a llamarse A-Teens para permitirle al grupo cierta independencia. El primer álbum del grupo, The ABBA Generation , que consta únicamente de versiones de ABBA reinventadas como canciones pop de los años 90, fue un éxito mundial al igual que los álbumes posteriores. El grupo se disolvió en 2004 debido a una agenda agotadora y a las intenciones de actuar en solitario. En Suecia, el creciente reconocimiento del legado de Andersson y Ulvaeus dio lugar a los Conciertos B & B de 1998 , un concierto tributo (con cantantes suecos que habían trabajado con los compositores a lo largo de los años) que mostraba no sólo sus años en ABBA, sino también sus éxitos anteriores. y después de ABBA. El concierto fue un éxito y finalmente se publicó en CD. Posteriormente realizó una gira por Escandinavia e incluso fue a Beijing en la República Popular China para dos conciertos. En el año 2000, se informó que ABBA había rechazado una oferta de aproximadamente mil millones de dólares estadounidenses para realizar una gira de reunión que constaría de 100 conciertos. [77]
Para la semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2004 , celebrada en Estambul 30 años después de que ABBA ganara el concurso en Brighton, los cuatro miembros hicieron cameos en un vídeo de comedia especial realizado para el acto del intervalo, titulado Our Last Video Ever . Otras estrellas conocidas como Rik Mayall , Cher y Eddie de Iron Maiden también aparecieron en el vídeo. No se incluyó en el lanzamiento oficial en DVD del concurso de Eurovisión de 2004, pero se publicó como un lanzamiento en DVD separado, retitulado The Last Video a petición de los ex miembros de ABBA. El video fue realizado utilizando modelos de títeres de los integrantes de la banda. El video superó los 13 millones de visitas en YouTube hasta noviembre de 2020.
En 2005, los cuatro miembros de ABBA aparecieron en el estreno en Estocolmo del musical Mamma Mia! . [78] El 22 de octubre de 2005, en la celebración del 50 aniversario del Festival de la Canción de Eurovisión , " Waterloo " fue elegida como la mejor canción de la historia del concurso. [4] En el mismo mes, la cantante estadounidense Madonna lanzó el sencillo " Hung Up ", que contiene una muestra de la melodía de teclado de la canción de ABBA de 1979 " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "; La canción fue un gran éxito y alcanzó el puesto número uno en al menos 50 países. [79] El 4 de julio de 2008, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en el estreno sueco de la película Mamma Mia! . Era sólo la segunda vez que todos ellos aparecían juntos en público desde 1986. [80] Durante la aparición, volvieron a enfatizar que no tenían intención de reunirse nunca oficialmente, citando la opinión de Robert Plant de que el reformado Led Zeppelin era más como una banda de covers de sí misma que la banda original. Ulvaeus declaró que quería que la banda fuera recordada como lo eran durante los años pico de su éxito. [81]
Gold volvió al número uno en las listas de álbumes del Reino Unido por quinta vez el 3 de agosto de 2008. [82] El 14 de agosto de 2008, Mamma Mia! La banda sonora de la película alcanzó el número uno en las listas de Billboard de EE. UU ., el primer álbum de ABBA que encabezó las listas de EE. UU. Durante el apogeo de la banda, la posición más alta que jamás habían alcanzado en las listas de álbumes en Estados Unidos fue la número 14. En noviembre de 2008, los ocho álbumes de estudio, junto con una novena de temas raros, fueron lanzados como The Albums . [83] Llegó a varias listas, alcanzando el puesto número cuatro en Suecia y el Top 10 en varios otros territorios europeos.
En 2008, Sony Computer Entertainment Europe, en colaboración con Universal Music Group Suecia AB, lanzó SingStar ABBA en las consolas de juegos PlayStation 2 y PlayStation 3 , como parte de los videojuegos musicales SingStar . La versión de PS2 incluye 20 canciones de ABBA, mientras que la versión de PS3 incluye 25 canciones.
El 22 de enero de 2009, Fältskog y Lyngstad aparecieron juntos en el escenario para recibir el premio de música sueco "Rockbjörnen" (por "logro de toda una vida"). En una entrevista, las dos mujeres expresaron su gratitud por el premio honorífico y agradecieron a sus fans. El 25 de noviembre de 2009, PRS for Music anunció que el público británico votó a ABBA como la banda que más les gustaría que se reformara. [84] El 27 de enero de 2010, ABBAWORLD, una exposición itinerante de 25 salas que presenta actividades interactivas y audiovisuales, debutó en el Centro de Exposiciones Earls Court de Londres. Según el sitio web de la exposición, ABBAWORLD está "aprobado y totalmente apoyado" por los miembros de la banda. [85] [86]
"Mamma Mia" fue lanzada como una de las primeras selecciones de canciones no premium para el juego de rol en línea Bandmaster . El 17 de mayo de 2011, "¡Dame! ¡Dame! ¡Dame!" se agregó como una selección de canciones no premium para el servidor Bandmaster Filipinas. El 15 de noviembre de 2011, Ubisoft lanzó un juego de baile llamado ABBA: You Can Dance para Wii . [87] [88] En enero de 2012, Universal Music anunció el relanzamiento del último álbum de ABBA, The Visitantes , que presenta una canción nunca antes escuchada "From a Twinkling Star to a Passing Angel". [89]
A principios de 2014 se publicó un libro titulado ABBA: The Official Photo Book para conmemorar el 40 aniversario de la victoria de la banda en Eurovisión. El libro revela que parte de la razón de los escandalosos trajes de la banda fue que las leyes fiscales suecas de la época permitían que el coste de trajes llamativos que no eran adecuados para el uso diario fuera deducible de impuestos.
¡El 20 de enero de 2016, los cuatro miembros de ABBA hicieron una aparición pública en Mamma Mia! El Partido en Estocolmo. [90] [91] El 6 de junio de 2016, el cuarteto apareció juntos en una fiesta privada en Berns Salonger en Estocolmo, que se celebró para celebrar el 50 aniversario del primer encuentro de Andersson y Ulvaeus. Fältskog y Lyngstad actuaron en vivo, cantando " The Way Old Friends Do " [92] antes de que Andersson y Ulvaeus se unieran a ellos en el escenario.
El manager británico Simon Fuller anunció en un comunicado en octubre de 2016 que el grupo se reuniría para trabajar en una nueva "experiencia de entretenimiento digital". [10] El proyecto presentaría a los miembros en su forma de avatar "realista", llamado ABBAtars , basado en su gira de finales de la década de 1970 y su lanzamiento estaría programado para la primavera de 2019. [93]
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En mayo de 2017, se lanzó una secuela de la película de 2008 Mamma Mia! , titulado ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo , se anunció; la película se estrenó el 20 de julio de 2018. [94] Cher , que apareció en la película, también lanzó Dancing Queen , un álbum de portada de ABBA, en septiembre de 2018. En junio de 2017, se colocó una placa azul afuera del Brighton Dome para conmemorar su 1974. Victoria en Eurovisión. [95]
El 27 de abril de 2018, los cuatro miembros originales de ABBA hicieron un anuncio conjunto de que habían grabado dos nuevas canciones, tituladas " I Still Have Faith in You " y " Don't Shut Me Down ", para aparecer en un especial de televisión. aire más tarde ese año. [96] [97] [98] En septiembre de 2018, Ulvaeus declaró que las dos nuevas canciones, así como el especial de televisión, ahora llamado ABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tribute , no se lanzarían hasta 2019. Más tarde se reveló que el especial de televisión fue descartado en 2018, ya que Andersson y Ulvaeus rechazaron el proyecto de Fuller y, en cambio, se asociaron con la empresa de efectos visuales Industrial Light and Magic para preparar a los ABBAtars para un vídeo musical y un concierto. [99] [100] En enero de 2019, se reveló que ninguna de las canciones se lanzaría antes del verano. Andersson insinuó la posibilidad de una tercera canción. [101]
En junio de 2019, Ulvaeus anunció que la primera canción y video nuevos que contienen los ABBAtars se lanzarían en noviembre de 2019. En septiembre, afirmó en una entrevista que ahora había cinco nuevas canciones de ABBA [102] que se lanzarían en 2020. En 2020, Andersson confirmó que su objetivo era que las canciones se lanzaran en septiembre de 2020. [103]
En abril de 2020, Ulvaeus concedió una entrevista diciendo que a raíz de la pandemia de COVID-19 , el proyecto avatar se había retrasado. Cinco de las ocho canciones originales escritas por Benny para el nuevo álbum habían sido grabadas por las dos integrantes femeninas, y se estaba considerando el lanzamiento de un nuevo vídeo musical de £15 millones con nueva tecnología nunca antes vista. [104] [105] En mayo de 2020, se anunció que toda la discografía de estudio de ABBA se lanzaría en vinilo de color por primera vez, en una caja titulada ABBA: The Studio Albums. [106] En julio de 2020, Ulvaeus reveló que el lanzamiento de las nuevas grabaciones de ABBA se había retrasado hasta 2021. [107]
El 22 de septiembre de 2020, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en Ealing Studios en Londres para continuar trabajando en el proyecto avatar y filmando la gira. Ulvaeus confirmó que la gira Avatar estaría programada para 2022. [108] Cuando se le preguntó si las nuevas grabaciones definitivamente saldrían en 2021, Björn dijo: "Habrá nueva música este año, eso es definitivo, ya no es un caso". podría suceder, sucederá." [109]
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El 26 de agosto de 2021 se lanzó un nuevo sitio web, con el título ABBA Voyage . [110] En la página, se pedía a los visitantes que se suscribieran "para ser los primeros en escuchar más sobre ABBA Voyage ". Simultáneamente con el lanzamiento de la página web, se lanzaron nuevas cuentas de redes sociales de ABBA Voyage , [111] [ se necesita fuente no primaria ] [112] [113] [114] y comenzaron a aparecer vallas publicitarias en todo Londres, [115] [116] [117] todos mostrando la fecha "02.09.21", lo que generó expectativa de lo que se revelaría en esa fecha. [118] El 29 de agosto, la banda se unió oficialmente a TikTok con un vídeo de Benny Andersson tocando "Dancing Queen" en el piano, [119] y los medios informaron sobre un nuevo álbum que se anunciará el 2 de septiembre. [120] En esa fecha, se anunció el lanzamiento de Voyage , su primer álbum nuevo en 40 años, el 5 de noviembre de 2021, junto con ABBA Voyage , un concierto en residencia en un lugar hecho a medida en el Parque Olímpico Queen Elizabeth en Londres con el Avatares digitales de captura de movimiento de los cuatro miembros de la banda junto con una banda en vivo de 10 integrantes, a partir del 27 de mayo de 2022. [121] [122] Fältskog declaró que es probable que el álbum Voyage y la residencia en concierto sean su última actividad como grupo. [123]
El anuncio del nuevo álbum estuvo acompañado por el lanzamiento de los sencillos "I Still Have Faith in You" y "Don't Shut Me Down". [124] El vídeo musical de "I Still Have Faith in You", que presenta imágenes de la banda durante sus años de actuación y un primer vistazo a los ABBAtars, obtuvo más de un millón de visitas en sus primeras tres horas. [125] "Don't Shut Me Down" se convirtió en el primer lanzamiento de ABBA desde octubre de 1978 en encabezar la lista de sencillos en Suecia. [126] En octubre de 2021, se lanzó el tercer sencillo " Just a Notion " y se anunció que ABBA se separaría definitivamente después del lanzamiento de Voyage . [127] [128] Sin embargo, en una entrevista con BBC Radio 2 el 11 de noviembre, Lyngstad declaró "no estar muy seguro" de que Voyage es el último álbum de ABBA. [129] Además, en una entrevista con BBC News el 5 de noviembre, Andersson declaró que "si ellas [las damas] me tuercen el brazo, podría cambiar de opinión". [130] El cuarto sencillo del álbum, " Little Things ", fue lanzado el 3 de diciembre. [131]
En mayo de 2022, tras el estreno de ABBA Voyage, Andersson declaró en una entrevista con Variety que "no va a pasar nada después de esto", confirmando la residencia como la última colaboración grupal de ABBA. [132] [133] En abril de 2023, el veterano guitarrista de ABBA Lasse Wellander murió a la edad de 70 años; Wellander tocó en siete de los nueve álbumes de estudio del grupo, incluido Voyage . [134]
ABBA eran perfeccionistas en el estudio, trabajaban en las pistas hasta que las hacían bien en lugar de dejarlas para volver a ellas más tarde. [135] Pasaron la mayor parte de su tiempo dentro del estudio; En entrevistas separadas de 2021, Ulvaeus declaró que es posible que hayan estado de gira durante solo 6 meses [136] , mientras que Andersson dijo que tocaron en menos de 100 shows durante la carrera de la banda. [99] Aunque, contando conciertos más cortos de 30 a 60 minutos durante sus giras en Folkpark, el grupo de hecho realizó más de 200 espectáculos. [137]
La banda creó una pista rítmica básica con un baterista, un guitarrista y un bajista, y superpuso otros arreglos e instrumentos. Luego se añadían las voces y las sobregrabaciones de la orquesta normalmente se dejaban para el final. [135]
Fältskog y Lyngstad aportaron ideas en el estudio. Andersson y Ulvaeus les pusieron las pistas de acompañamiento y ellos hicieron comentarios y sugerencias. Según Fältskog, ella y Lyngstad tuvieron la última palabra sobre cómo se dio forma a la letra.
Cuando nos reunimos alrededor del piano para afinar nuestras voces, a menudo se nos ocurren cosas que podemos usar en los coros.
— Agnetha Fältskog [135]
Después de terminar las voces y las sobregrabaciones, la banda tardó hasta cinco días en mezclar una canción. [135]
ABBA era muy conocida por los trajes coloridos y vanguardistas que llevaban sus miembros. [138] La razón de los trajes extravagantes fue la ley fiscal sueca: el costo de la ropa era deducible solo si no se podía usar más que para actuaciones. [139] En sus primeros años, la miembro del grupo Anni-Frid Lyngstad diseñó e incluso cosió a mano los trajes. Más tarde, a medida que su éxito crecía, utilizaron al diseñador de ropa teatral profesional Owe Sandström junto con el sastre Lars Wigenius, y Lyngstad continuó sugiriendo ideas mientras coordinaba los trajes con los diseños de los escenarios de conciertos. [140] La coreografía de Graham Tainton también contribuyó a su estilo de interpretación.
Los vídeos que acompañaron algunos de los mayores éxitos de la banda a menudo se citan como uno de los primeros ejemplos del género. La mayoría de los vídeos de ABBA (y ABBA: The Movie ) fueron dirigidos por Lasse Hallström , quien más tarde dirigiría las películas My Life as a Dog , The Cider House Rules y Chocolat . [141]
ABBA hizo videos porque sus canciones fueron éxitos en muchos países diferentes y las apariciones personales no siempre eran posibles. Esto también se hizo en un esfuerzo por minimizar los viajes, particularmente a países que habrían requerido vuelos extremadamente largos. Fältskog y Ulvaeus tenían dos hijos pequeños y Fältskog, que también tenía miedo de volar, se mostraba muy reacia a dejar a sus hijos durante tanto tiempo. El manager de ABBA, Stig Anderson, se dio cuenta del potencial de mostrar un simple videoclip en televisión para publicitar un sencillo o un álbum, permitiendo así una exposición más fácil y rápida que una gira de conciertos. Algunos de estos videos se han convertido en clásicos debido a los trajes de la década de 1970 y los primeros efectos de video, como la agrupación de los miembros de la banda en diferentes combinaciones de pares, la superposición del perfil de un cantante con la cara completa del otro y el contraste de un miembro contra otro.
En 1976, ABBA participó en una campaña publicitaria para promocionar la marca National de Matsushita Electric Industrial Co. en Australia. La campaña también se transmitió en Japón. Se produjeron cinco anuncios comerciales, cada uno de aproximadamente un minuto, cada uno presentando la "Canción Nacional" interpretada por ABBA utilizando la melodía y arreglos instrumentales de "Fernando" y letra revisada. [142]
En septiembre de 2010, los miembros de la banda Andersson y Ulvaeus criticaron al derechista Partido Popular Danés (DF) por usar la canción de ABBA "Mamma Mia" (con letra modificada que hace referencia a Pia Kjærsgaard ) en mítines. La banda amenazó con presentar una demanda contra el DF, diciendo que nunca permitieron que su música fuera utilizada políticamente y que no tenían ningún interés en apoyar al partido. Su sello discográfico Universal Music declaró más tarde que no se emprenderían acciones legales porque se había llegado a un acuerdo. [143]
Durante su activa carrera, de 1972 a 1982, 20 de los sencillos de ABBA ingresaron al Billboard Hot 100 ; 14 de ellos llegaron al Top 40 (13 en el Cashbox Top 100), y 10 llegaron al Top 20 en ambas listas. Un total de cuatro de esos sencillos alcanzaron el Top 10, incluido "Dancing Queen", que alcanzó el número uno en abril de 1977. Si bien "Fernando" y "SOS" no superaron el Top 10 en el Billboard Hot 100 (alcanzando el número 13 y 15 respectivamente), alcanzaron el Top 10 en las listas Cashbox ("Fernando") y Record World ("SOS"). Tanto "Dancing Queen" como "Take a Chance on Me" obtuvieron la certificación de oro de la Recording Industry Association of America por ventas de más de un millón de copias cada una. [144]
El grupo también tuvo 12 sencillos Top 20 en la lista Billboard Adult Contemporary y dos de ellos, "Fernando" y "The Winner Takes It All", alcanzaron el número uno. "Lay All Your Love on Me" fue el cuarto sencillo número uno de ABBA en una lista de Billboard , encabezando la lista Hot Dance Club Play.
Diez álbumes de ABBA han llegado a la mitad superior de la lista de álbumes Billboard 200 , ocho de ellos alcanzaron el Top 50, cinco alcanzaron el Top 20 y uno alcanzó el Top 10. En noviembre de 2021, Voyage se convirtió en el álbum de ABBA con las listas más altas del ranking. Billboard 200 alcanzó el puesto número 2. Cinco álbumes recibieron la certificación de oro de la RIAA (más de 500.000 copias vendidas), mientras que tres adquirieron el estatus de platino (vendieron más de un millón de copias).
El álbum recopilatorio ABBA Gold: Greatest Hits encabezó la lista Billboard Top Pop Catalog Albums en agosto de 2008 (15 años después de su lanzamiento por primera vez en los EE. UU. en 1993), convirtiéndose en el primer álbum número uno del grupo en cualquiera de las listas de álbumes de Billboard . . Ha vendido 6 millones de copias allí. [145]
El 15 de marzo de 2010, ABBA fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por los miembros de Bee Gees, Barry Gibb y Robin Gibb . La ceremonia se llevó a cabo en el Hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York. El grupo estuvo representado por Anni-Frid Lyngstad y Benny Andersson. [146]
En noviembre de 2021, el grupo recibió una nominación al Grammy como Grabación del año. El sencillo " I Still Have Faith in You ", del álbum Voyage , fue su primera nominación. [147]
Los miembros de ABBA estuvieron casados de la siguiente manera: Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus de 1971 a 1979; Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad de 1978 a 1981. [148] Para sus matrimonios posteriores, consulte sus artículos.
Además de los cuatro miembros de ABBA, otros músicos tocaban regularmente en sus grabaciones de estudio, apariciones en vivo y conciertos. Estos incluyen: [149] [150] [151]
Álbumes de estudio
El cuarteto sueco de europop ABBA se encuentra entre los grupos de mayor éxito comercial en la historia de la música popular.
