El teatro de títeres es una forma de teatro o representación que implica la manipulación de marionetas , objetos inanimados, que a menudo se asemejan a algún tipo de figura humana o animal, que son animados o manipulados por un humano llamado titiritero . Este tipo de representación también se conoce como producción de títeres. El guión de una producción de títeres se llama obra de títeres. Los titiriteros utilizan movimientos de manos y brazos para controlar dispositivos como varillas o cuerdas para mover el cuerpo, la cabeza, las extremidades y, en algunos casos, la boca y los ojos del títere. El titiritero a veces habla con la voz del personaje del títere, mientras que otras veces actúa con una banda sonora grabada.
Existen muchas variedades diferentes de títeres y están hechos de una amplia gama de materiales, dependiendo de su forma y uso previsto. Pueden ser extremadamente complejos o muy simples en su construcción. Los títeres más simples son los títeres de dedo , que son títeres diminutos que caben en un solo dedo, y los títeres de calcetín , que se forman a partir de un calcetín y se manejan insertando la mano dentro del calcetín, con la apertura y el cierre de la mano simulando el movimiento de la "boca" del títere. Un títere de mano o de guante se controla con una mano que ocupa el interior del títere y lo mueve. Los títeres de Punch y Judy son ejemplos familiares. Otros títeres de mano o de guante son más grandes y requieren dos titiriteros para cada títere. Los títeres japoneses Bunraku son un ejemplo de esto. Las marionetas están suspendidas y controladas por una serie de cuerdas, además de, a veces, una varilla central unida a una barra de control sostenida desde arriba por el titiritero. Los títeres de varilla están hechos de una cabeza unida a una varilla central. Sobre la varilla hay una forma corporal con brazos unidos controlados por varillas separadas. Tienen en consecuencia más posibilidades de movimiento que un simple títere de mano o de guante.
El teatro de títeres es una forma muy antigua de teatro que se registró por primera vez en el siglo V a. C. en la Antigua Grecia . Algunas formas de teatro de títeres pueden haberse originado hace 3000 años a . C. [1] El teatro de títeres adopta muchas formas, pero todas comparten el proceso de animar objetos inanimados para contar una historia. El teatro de títeres se da en casi todas las sociedades humanas donde los títeres se utilizan con el propósito de entretenimiento a través de representaciones, como objetos sagrados en rituales , como efigies simbólicas en celebraciones como carnavales y como catalizador para el cambio social y psicológico en las artes transformadoras . [2]
El arte de los títeres es una forma de arte muy antigua, que se cree que se originó hace unos 4000 años. [1] Los títeres se han utilizado desde los tiempos más remotos para animar y comunicar las ideas y necesidades de las sociedades humanas. [3] Algunos historiadores afirman que son anteriores a los actores de teatro. [4] Hay evidencia de que se usaban en Egipto ya en el año 2000 a. C., cuando se manipulaban figuras de madera operadas con cuerdas para realizar la acción de amasar pan. [ cita requerida ] [5] También se han encontrado títeres articulados controlados por alambre hechos de arcilla y marfil en tumbas egipcias. [5] Los jeroglíficos también describen "estatuas andantes" que se usaban en los antiguos dramas religiosos egipcios . [1] El arte de los títeres se practicaba en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos de títeres se pueden encontrar en las obras de Heródoto y Jenofonte , que datan del siglo V a. C. [6] [7] [8]
El África subsahariana puede haber heredado algunas de las tradiciones de títeres del antiguo Egipto. [1] Ciertamente, las sociedades secretas en muchos grupos étnicos africanos todavía usan títeres (y máscaras ) en dramas rituales, así como en sus ceremonias de curación y caza. [ cita requerida ] Hoy en día, el teatro de títeres continúa siendo una forma popular, a menudo dentro de un contexto ceremonial, y como parte de una amplia gama de formas folclóricas que incluyen danza, narración de cuentos y representaciones con máscaras . [ cita requerida ] En la década de 2010, en toda el África rural, el teatro de títeres todavía desempeñaba la función de transmitir valores e ideas culturales que en las grandes ciudades africanas se realiza cada vez más a través de la educación formal, los libros, el cine y la televisión. [ cita requerida ]
Hay evidencia de títeres en la civilización del valle del Indo . Los arqueólogos han desenterrado una muñeca de terracota con una cabeza desmontable capaz de ser manipulada por una cuerda que data del 2500 a. C. [9] Otra figura es un mono de terracota que podía ser manipulado hacia arriba y hacia abajo con un palo, logrando una animación mínima en ambos casos. [9] Los títeres se describen en la epopeya Mahabharata , la literatura tamil de la era Sangam y varias obras literarias que datan de finales de los siglos a. C. a principios de los siglos d. C., incluidos los Edictos de Ashoka . [10] Obras como el Natya Shastra y el Kama Sutra profundizan en los títeres con cierto detalle. [11]
El teatro de títeres en China se remonta a 3000 años, originalmente en pi-yung xi , el "teatro de las sombras de las linternas", o como se lo conoce más comúnmente hoy, el teatro de sombras chino . En la dinastía Song (960-1279 d. C.), los títeres se representaban en todas las clases sociales, incluidas las cortes, aunque los titiriteros, como en Europa, eran considerados de un estrato social más bajo. [1] En Taiwán , los espectáculos de títeres budaixi , algo similares al bunraku japonés, se realizan con titiriteros trabajando en segundo plano o bajo tierra. Algunos titiriteros muy experimentados pueden manipular sus títeres para realizar diversas acrobacias, por ejemplo, saltos mortales en el aire.
Japón tiene muchas formas de teatro de títeres, incluido el bunraku. El bunraku se desarrolló a partir de los ritos de los templos sintoístas y gradualmente se convirtió en una forma muy sofisticada de teatro de títeres. Chikamatsu Monzaemon , considerado por muchos como el dramaturgo más grande de Japón, dejó de escribir obras kabuki y se centró exclusivamente en las obras bunraku con solo títeres. Inicialmente consistían en un titiritero, pero en 1730 se utilizaban tres titiriteros para manejar cada títere a la vista de la audiencia. [1] Los titiriteros, que vestían todos de negro, se volvían invisibles cuando estaban de pie contra un fondo negro, mientras que las antorchas iluminaban solo los títeres de madera tallados, pintados y disfrazados.
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Se cree que la tradición coreana de los títeres proviene de China. La evidencia histórica más antigua de los títeres en Corea proviene de una carta escrita en el año 982 d. C. por Choe Seung-roe al rey. [12] En coreano, la palabra para títere es Kkoktugakshi . [12] Gagsi significa "novia" o "mujer joven", que era la forma más común que adoptaban las muñecas. Una obra de títeres kkoktugakshi tiene ocho escenas. [12]
El teatro wayang de Indonesia estuvo influenciado por las tradiciones indias . [13] Algunos estudiosos rastrean el origen de los títeres a la India hace 4000 años, donde el personaje principal de las obras sánscritas era conocido como Sutradhara , "el que sostiene los hilos". [3] El wayang es una fuerte tradición de títeres originaria de Indonesia , especialmente en Java y Bali . En Java, el wayang kulit , una elaborada forma de títeres de sombras, es muy popular. Los títeres de varilla javaneses tienen una larga historia y se utilizan para contar fábulas de la historia de Java. Otra forma popular de títeres en Indonesia es el wayang golek .
En Tailandia existe el hun krabok , una forma popular de teatro de marionetas de varilla.
Vietnam desarrolló una forma de arte, el teatro de marionetas sobre el agua , única en ese país. Las marionetas están hechas de madera y los espectáculos se realizan en una piscina que llega hasta la cintura. Los titiriteros utilizan una gran varilla debajo del agua para sostener y controlar las marionetas, creando la apariencia de que las marionetas se mueven sobre el agua. El origen de esta forma de teatro de marionetas se remonta a setecientos años atrás, cuando los arrozales se inundaban y los habitantes de los pueblos se entretenían entre sí. Las competiciones de espectáculos de marionetas entre los pueblos vietnamitas finalmente llevaron a la creación de sociedades de marionetas secretas y exclusivas.
Filipinas desarrolló por primera vez su arte de títeres durante el período colonial español. El títere filipino más antiguo conocido es el carrillo , también conocido como kikimut , titire y potei . Se registró por primera vez en 1879. Implica pequeños carros utilizados en obras de títeres con figuras hechas de cartón utilizadas para obras de sombras. [ 14] [15] A fines del siglo XIX, se desarrolló otro títere filipino. Los higantes son títeres gigantes de papel maché , que suman más de cien, que desfilan por la ciudad durante el Festival de Higantes . Estos títeres se hacen como una devoción a San Clemente y como una burla contra los terratenientes de la era colonial que discriminaban a los filipinos. Varias tradiciones están relacionadas con los higantes . [16] [17] Desde el siglo XX, se han desarrollado múltiples artes de títeres en Filipinas. [14] Una notable titiritera filipina es Amelia Lapeña Bonifacio . [18]
En Birmania , hoy Myanmar, se desarrolló una forma elaborada de espectáculos de marionetas, llamada Yoke thé , basada en el patrocinio real. La fecha probable del origen de las marionetas birmanas se sitúa en torno a 1780, durante el reinado del rey Singu Min , y su introducción se atribuye al ministro de Entretenimiento Real, U Thaw. Desde su inicio, las marionetas gozaron de gran popularidad en las cortes de la dinastía Konbaung . Poco ha cambiado desde la creación del arte por parte de U Thaw, y el conjunto de personajes desarrollado por él todavía se utiliza en la actualidad.
La India tiene una larga tradición de títeres. En la antigua epopeya india Mahabharata hay referencias a los títeres. Otra antigua referencia a los títeres se encuentra en el clásico tamil 'Silappadikaaram' escrito alrededor del siglo I o II a. C. [19] Kathputli , una forma de actuación de títeres de hilo originaria de Rajastán , es notable y hay muchos ventrílocuos y titiriteros indios. El primer ventrílocuo indio, el profesor YK Padhye , introdujo esta forma de títeres en la India en la década de 1920 y su hijo, Ramdas Padhye, posteriormente popularizó la ventriloquia y los títeres. Casi todos los tipos de títeres se encuentran en la India. [20]
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La India tiene una rica y antigua tradición de títeres de hilo o marionetas. Las marionetas con extremidades articuladas controladas por cuerdas permiten una flexibilidad mucho mayor y, por lo tanto, son las marionetas más articuladas. Rajastán, Orissa, Karnataka y Tamil Nadu son algunas de las regiones donde ha florecido esta forma de títeres. Las marionetas tradicionales de Rajastán se conocen como Kathputli . Talladas a partir de una sola pieza de madera, estas marionetas son como grandes muñecas vestidas de colores. Las marionetas de hilo de Orissa se conocen como Kundhei . Las marionetas de hilo de Karnataka se llaman Gombeyatta . Las marionetas de Tamil Nadu , conocidas como Bommalattam , combinan las técnicas de las marionetas de varilla y de hilo.
Las marionetas de sombras son una parte antigua de la cultura y el arte de la India, particularmente a nivel regional como el keelu bomme y el Tholu bommalata de Andhra Pradesh , el Togalu gombeyaata en Karnataka , el charma bahuli natya en Maharashtra , el Ravana chhaya en Odisha , el Tholpavakoothu en Kerala y el thol bommalatta en Tamil Nadu . El teatro de marionetas de sombras también se encuentra en las tradiciones pictóricas de la India, como la pintura mural de los templos, las pinturas en folio de hojas sueltas y las pinturas narrativas. [21] Las formas de danza como el Chhau de Odisha significan literalmente "sombra". [22] El teatro de sombras danza drama teatro generalmente se representa en escenarios de plataforma adjuntos a templos hindúes , y en algunas regiones se los llama Koothu Madams o Koothambalams . [23] En muchas regiones, las obras de teatro de marionetas son representadas por familias de artistas itinerantes en escenarios temporales durante los principales festivales de los templos. [24] Las leyendas de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata dominan su repertorio. [24] Sin embargo, los detalles y las historias varían regionalmente. [25] [26]
Durante el siglo XIX y principios del siglo XX, durante la era colonial, los indólogos creían que las obras de sombras se habían extinguido en la India, aunque se mencionaban en sus antiguos textos sánscritos. [24] En la década de 1930 y después, afirma Stuart Blackburn, estos temores de su extinción resultaron ser falsos cuando surgieron pruebas de que las sombras habían seguido siendo una vigorosa tradición rural en las montañas centrales de Kerala, la mayor parte de Karnataka, el norte de Andhra Pradesh, partes de Tamil Nadu, Odisha y el sur de Maharashtra. [24] El pueblo maratí, en particular el de casta baja, había preservado y representado vigorosamente las leyendas de las epopeyas hindúes como una tradición popular. La importancia de los artistas maratíes se evidencia, afirma Blackburn, en los titiriteros que hablan maratí como lengua materna en muchos estados de la India donde no se habla maratí. [24]
Según Beth Osnes, el teatro de sombras tholu bommalata se remonta al siglo III a. C. y ha atraído mecenas desde entonces. [27] Los títeres utilizados en una representación de tholu bommalata , afirma Phyllis Dircks, son "figuras de cuero translúcidas y deliciosamente multicolores de cuatro a cinco pies de alto, y presentan uno o dos brazos articulados". [28] El proceso de fabricación de los títeres es un ritual elaborado, en el que las familias de artistas en la India rezan, se recluyen, producen la obra de arte requerida y luego celebran el "nacimiento metafórico de un títere" con flores e incienso. [29]
El tholu pava koothu de Kerala utiliza marionetas de cuero cuyas imágenes se proyectan en una pantalla retroiluminada. Las sombras se utilizan para expresar de forma creativa los personajes y las historias del Ramayana . Una representación completa de la epopeya puede durar cuarenta y una noches, mientras que una representación abreviada dura tan solo siete días. [30] Una característica del espectáculo tholu pava koothu es que es una actuación en equipo de titiriteros, mientras que otras obras de sombras como el wayang de Indonesia son interpretadas por un solo titiritero para la misma historia del Ramayana . [30] Existen diferencias regionales dentro de la India en las artes del títere. Por ejemplo, las mujeres desempeñan un papel importante en el teatro de sombras en la mayor parte de la India, excepto en Kerala y Maharashtra. [24] Casi en todas partes, excepto en Odisha, las marionetas están hechas de piel de ciervo curtida, pintadas y articuladas. Las marionetas de cuero translúcido son típicas en Andhra Pradesh y Tamil Nadu, mientras que las marionetas opacas son típicas en Kerala y Odisha. Los grupos de artistas suelen llevar más de cien marionetas para sus actuaciones en la India rural. [24]
Los títeres de varilla son una extensión de los títeres de guante, pero a menudo son mucho más grandes y se sostienen y manipulan con varillas desde abajo. Esta forma de títeres ahora se encuentra principalmente en Bengala Occidental y Orissa . La forma tradicional de títere de varilla de Bengala Occidental se conoce como Putul Nautch . Están tallados en madera y siguen los diversos estilos artísticos de una región en particular. El títere de varilla tradicional de Bihar se conoce como Yampuri .
Los títeres de guante también se conocen como títeres de manga, de mano o de palma. La cabeza está hecha de papel maché , tela o madera, con dos manos que emergen justo debajo del cuello. El resto de la figura consiste en una falda larga y suelta. Estos títeres son como muñecos flácidos, pero en manos de un titiritero hábil, son capaces de producir una amplia gama de movimientos. La técnica de manipulación es sencilla, los movimientos son controlados por la mano humana, el primer dedo insertado en la cabeza y el dedo medio y el pulgar en los dos brazos del títere. Con la ayuda de estos tres dedos, el títere de guante cobra vida.
La tradición de los títeres de guante en la India es popular en Uttar Pradesh, Orissa, Bengala Occidental y Kerala. En Uttar Pradesh , las obras de títeres de guante suelen presentar temas sociales, mientras que en Orissa dichas obras se basan en historias de Radha y Krishna. En Orissa , el titiritero toca un dholak (tambor de mano) con una mano y manipula el títere con la otra. La interpretación del diálogo, el movimiento del títere y el ritmo del dholak están bien sincronizados y crean una atmósfera dramática. En Kerala , la obra tradicional de títeres de guante se llama Pavakoothu .
Afganistán ha creado una forma de teatro de títeres conocida como buz-baz . Durante una actuación, el titiritero maneja simultáneamente una marioneta de un markhor mientras toca un dambura (laúd de mástil largo).
El teatro de títeres de Oriente Medio, al igual que otras formas teatrales, está influenciado por la cultura islámica. Karagoz , el teatro de sombras turco, ha influido ampliamente en el teatro de títeres de la región y se cree que pasó de China a través de la India. Más tarde, los mongoles lo tomaron de los chinos y lo pasaron a los pueblos turcos de Asia Central. El arte del teatro de sombras fue llevado a Anatolia por el pueblo turco que emigró de Asia Central. Otros estudiosos afirman que el teatro de sombras llegó a Anatolia en el siglo XVI desde Egipto . Los defensores de esta opinión afirman que el teatro de sombras encontró su camino hacia los palacios otomanos cuando Yavuz Sultan Selim conquistó Egipto en 1517. Vio una representación de teatro de sombras durante una fiesta en su honor y se dice que quedó tan impresionado con ella que llevó al titiritero de regreso a su palacio en Estambul , donde su hijo de 21 años, más tarde sultán Suleyman el Magnífico , desarrolló un interés por las obras. [31]
En otras zonas, todavía sobrevive el estilo de teatro de sombras conocido como khayal al-zill , una metáfora traducida como "sombras de la imaginación" o "sombra de la fantasía". Se trata de un teatro de sombras con música en vivo, "el acompañamiento de tambores, panderetas y flautas... también..."efectos especiales" -humo, fuego, truenos, traqueteos, chirridos, golpes y cualquier otra cosa que pueda provocar una risa o un estremecimiento en el público" [32]
En Irán , se sabe que los títeres existían mucho antes del año 1000 d. C., pero inicialmente solo eran populares los títeres de guante y de hilo. [33] Otros géneros de títeres surgieron durante la era Qajar (siglos XVIII y XIX) a medida que las influencias de Turquía se extendían a la región. Kheimeh Shab-Bazi es un espectáculo de títeres persa tradicional que se realiza en una pequeña cámara por un intérprete musical y un narrador llamado morshed o naghal . Estos espectáculos a menudo tienen lugar junto con la narración de cuentos en las tradicionales casas de té y café ( Ghahve-Khane ). El diálogo tiene lugar entre el morshed y los títeres. Un ejemplo reciente de títeres en Irán es la ópera itinerante Rostam y Sohrab .
Aunque quedan pocos ejemplos de títeres de la antigua Grecia , la literatura histórica y los hallazgos arqueológicos muestran la existencia de títeres. La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), que literalmente significa "tirado por cuerdas, tirando de la cuerda", [34] de "νεῦρον" ( nevron ), que significa "tendón, tendón, músculo, cuerda" o "alambre", [35] y "σπάω" ( spaō ), que significa "tirar, tirar". [36] [37] Aristóteles se refirió a tirar de cuerdas para controlar cabezas, manos y ojos, hombros y piernas. [38] La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odisea se representaron utilizando títeres. Las raíces del teatro de títeres europeo probablemente se remontan a las obras griegas con títeres interpretadas para el "pueblo común" en el siglo V a. C. En el siglo III a. C., estas obras aparecieron en el Teatro de Dioniso en la Acrópolis . [1]
En la antigua Grecia y la antigua Roma se encontraron muñecos de barro y algunos de marfil, que datan de alrededor del año 500 a. C., en tumbas de niños. Estos muñecos tenían brazos y piernas articulados y, en algunos casos, una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de sus cabezas. Esta barra se utilizaba para manipular al muñeco desde arriba, como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunos de estos muñecos tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas antiguas figuras eran simplemente juguetes y no marionetas, debido a su pequeño tamaño. [39]
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Muchos consideran que Italia fue el primer país en utilizar marionetas debido a la influencia de los títeres romanos. Jenofonte y Plutarco hacen referencia a ellos. [40] La iglesia cristiana utilizó marionetas para representar obras moralizantes . [40] Se cree que la palabra marioneta se origina de las pequeñas figuras de la Virgen María , de ahí la palabra "marioneta" o "muñeca María". [41] La comedia se introdujo en las obras con el paso del tiempo y, en última instancia, condujo a un edicto de la iglesia que prohibía los títeres. Los titiriteros respondieron montando escenarios fuera de las catedrales y se volvieron aún más obscenos y bufonescos . De esto surgió la comedia italiana llamada Commedia dell'arte . A veces se usaban títeres en esta forma de teatro y, a veces, las obras de Shakespeare se representaban utilizando marionetas en lugar de actores. [42] Una representación temprana de un espectáculo de títeres dentro de un castelet (mostrado a la derecha) ilustra el fol. 54v de Li romans du boin roi Alixandre ('El romance del buen rey Alejandro'), un manuscrito flamenco iluminado por el taller de Jehan de Grise entre 1338 y 1344. [43]
En Sicilia , los costados de los carros tirados por burros están decorados con escenas intrincadas y pintadas de los poemas románticos francos, como La canción de Roldán . Estos mismos cuentos se representan en teatros de títeres tradicionales con marionetas de madera hechas a mano. En siciliano, esto se llama " Opera dei pupi ", u "Ópera de los títeres". La "Opera dei pupi" y la tradición siciliana de cantastorie, la palabra para narrador de historias, tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal , en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la primera mitad del siglo XIII.
El siglo XVIII fue un período vital en el desarrollo de todo el teatro italiano , incluido el teatro de marionetas. El títere de varilla era principalmente de origen de clase baja, pero el teatro de marionetas era popular en los círculos aristocráticos , como una celebración de la Era de la Ilustración . Los efectos y la construcción ingeniosa y compleja de las marionetas, los teatros de marionetas y las narrativas de marionetas, eran populares, particularmente en Venecia. [44] En el siglo XIX, las marionetas de Pietro Radillo se volvieron más complejas y, en lugar de solo la varilla y dos cuerdas, las marionetas de Radillo estaban controladas por hasta ocho cuerdas, lo que aumentaba el control sobre las partes individuales del cuerpo de las marionetas. [ cita requerida ]
Guignol es el personaje principal del espectáculo de marionetas francés que lleva su nombre. Aunque a menudo se lo considera un entretenimiento para niños, el agudo ingenio y el brío lingüístico de Guignol siempre han sido apreciados también por los adultos, como lo demuestra el lema de una importante compañía lionesa : "Guignol divierte a los niños... y a los adultos ingeniosos". Laurent Mourguet , el creador de Guignol, atravesó momentos difíciles durante la Revolución Francesa y en 1797 comenzó a ejercer la odontología , que en aquellos tiempos consistía simplemente en extraer dientes. Para atraer a los pacientes, comenzó a montar un espectáculo de marionetas frente al sillón de su dentista.
En sus primeros espectáculos, Polichinela , un personaje tomado de la commedia dell'arte italiana, fue el protagonista . En 1804, el éxito fue tal que abandonó la odontología y se convirtió en titiritero profesional, creando sus propios escenarios basados en las preocupaciones de su público de clase trabajadora e improvisando referencias a las noticias del día. Desarrolló personajes más cercanos a la vida cotidiana de su público lionés: primero Gnafron, un zapatero amante del vino, y en 1808 Guignol. Pronto le siguieron otros personajes, como Madelon, la esposa de Guignol, y el gendarme Flagéolet, pero nunca fueron mucho más que contrastes para los dos héroes. La victoria inevitable de Guignol es siempre el triunfo del bien sobre el mal.
El teatro de marionetas tradicional británico Punch y Judy tiene sus raíces en el siglo XVI, en la commedia dell'arte italiana . [45] El personaje de "Punch" deriva del personaje Pulcinella , que fue anglicanizado como Punchinello . Es una manifestación del Señor del Desgobierno y el Embaucador , figuras de mitologías profundamente arraigadas. La esposa de Punch era originalmente "Joan", pero luego se convirtió en "Judy". A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el familiar espectáculo de marionetas Punch y Judy que existía en Gran Bretaña se realizaba en una cabina fácilmente transportable. El British Puppet and Model Theatre Guild a principios del siglo XX instigó un resurgimiento del teatro de marionetas. Dos de los fundadores del gremio, H. W. Whanslaw y Waldo Lanchester , trabajaron para promover y desarrollar el teatro de marionetas con publicaciones de libros y literatura, centrándose principalmente en el arte de la marioneta. Lanchester tenía un teatro itinerante y una sede permanente en Malvern, Worcestershire , y participaba regularmente en el Festival de Malvern, atrayendo la atención de George Bernard Shaw . Una de las últimas obras de Shaw, Shakes versus Shav , fue escrita para la compañía y estrenada en 1949. [ cita requerida ]
De 1957 a 1969, Gerry Anderson produjo muchas series de televisión protagonizadas por marionetas, comenzando con Las aventuras de Twizzle de Roberta Leigh y terminando con El servicio secreto . Muchas de estas series (la más famosa de las cuales fue Thunderbirds ) emplearon una técnica llamada Supermarionation , que sincronizaba automáticamente el diálogo pregrabado de los personajes con los movimientos de la boca de las marionetas. Anderson regresó a los títeres en 1983 con Terrahawks y el piloto no emitido Space Police en 1987.
Los teatros de títeres británicos actuales incluyen el Little Angel Theatre en Islington , Londres, el Puppet Theatre Barge en Londres, el Norwich Puppet Theatre , el Harlequin Puppet Theatre , Rhos-on-Sea , Gales, y el Biggar Puppet Theatre, Biggar, Lanarkshire , Escocia . El teatro de títeres británico ahora cubre una amplia gama de estilos y enfoques. También hay una serie de compañías de teatro británicas, incluyendo Horse and Bamboo Theatre y Green Ginger , que integran el teatro de títeres en producciones altamente visuales. De 1984 a 1996, el teatro de títeres se utilizó como vehículo para la sátira política en la serie de televisión británica Spitting Image . El teatro de títeres también ha estado influyendo en el teatro convencional, y varias producciones recientes combinan el teatro de títeres con acción en vivo, incluyendo Warhorse , en el Royal National Theatre y Madam Butterfly en la English National Opera . [ cita requerida ]
A medida que el personaje se extendía por Europa se fueron desarrollando muchas variantes regionales de Pulcinella. En los Países Bajos se llama Jan Klaassen (y Judy es Katrijn ); en Dinamarca, Mester Jackel ; en Rusia, Petrushka ; y en Rumania, Vasilache . En Rusia, el Teatro Central de Títeres de Moscú y sus sucursales en todas partes del país aumentaron la reputación del titiritero y del arte del títere en general. [46]
En Alemania y Austria existe una larga tradición de teatro de títeres. Gran parte de ella se deriva de la tradición del siglo XVI de la commedia dell'arte italiana . [45] La versión alemana del personaje británico de 'Punch' se llama Kasperle o Kaspar mientras que Judy se llama Grete . [45] En el siglo XVIII, se compusieron óperas específicamente para marionetas. Gluck , Haydn , [47] de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas.
En 1855, el conde Franz Pocci fundó el Teatro de Marionetas de Múnich . Pocci, dramaturgo, poeta, pintor y compositor alemán, escribió 40 obras de títeres para su teatro. Albrecht Roser ha tenido un impacto considerable con sus marionetas en Stuttgart . Sus personajes, el payaso Gustaf y la abuela, son muy conocidos. [48] La abuela , aunque aparentemente encantadora, es salvajemente divertida en sus observaciones sobre todos los aspectos de la sociedad y los absurdos de la vida.
En Lindau , Bernard Leismueller y Ralf Hechelmann fundaron en el año 2000 la Ópera de Marionetas de Lindau. La compañía representa un gran número de óperas, así como un ballet de marionetas, El lago de los cisnes .
En Augsburgo, el histórico Teatro de Marionetas de Augsburgo fue fundado en 1943 por Walter Oehmichen. Hoy en día, junto con un museo de marionetas adyacente, sigue funcionando bajo la dirección de los nietos del fundador, Klaus Marschall y Juergen Marschall.
Mucho antes, en la cercana Salzburgo , Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher y es mundialmente famoso. El Teatro de Marionetas de Salzburgo todavía continúa la tradición de presentar óperas de larga duración utilizando marionetas en su propio teatro construido especialmente hasta hace poco bajo la dirección de Gretl Aicher . Representa principalmente óperas como El murciélago y La flauta mágica y un pequeño número de ballets como El cascanueces . [49] Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están dirigidas a adultos, aunque, por supuesto, los niños son bienvenidos.
También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schönbrunn en Viena, fundado por Christine Hierzer-Riedler y Werner Hierzer hace más de 40 años. [50] El teatro de marionetas representa óperas, musicales y cuentos de hadas de fama mundial.
El teatro de marionetas tiene una larga historia en el entretenimiento en Praga y en otras partes de la antigua Checoslovaquia y luego en la República Checa y Eslovaquia . Se puede rastrear hasta la primera parte de la Edad Media. [51] Las marionetas aparecieron por primera vez en la época de la Guerra de los Treinta Años . [51] El primer titiritero checo conocido fue Jan Jiří Brat, que nació en 1724. Era hijo de un carpintero local y creó su propio teatro de marionetas. [51] Matěj Kopecký fue el titiritero checo más famoso del siglo XIX, [51] y fue responsable de comunicar las ideas de la conciencia nacional. [51]
En 1911, Jindřich Veselý cofundó la Asociación Checa de Amigos del Teatro de Títeres y en 1912 abogó por la publicación de la revista especializada en teatro de títeres más antigua que todavía se publica hoy en día, Loutkář . [52] Veselý jugó un papel clave en la fundación de la UNIMA (Asociación Internacional de Títeres) en 1929, y fue elegido su primer presidente. [53]
En 1920 y 1926, Josef Skupa creó sus personajes de marionetas más famosos: Spejbl y Hurvínek , un padre cómico y su hijo travieso. [54] En 1930, creó el primer teatro de marionetas profesional moderno. [55] Una importante organización de marionetas es el Teatro Nacional de Marionetas de Praga. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas de la ópera Don Giovanni de Mozart . La producción tiene vestuario de época y ambientación del siglo XVIII. Hay muchas otras compañías, incluida Buchty a Loutky ("Tortas y marionetas"), fundada por Marek Bečka . [51] Las marionetas se han utilizado ampliamente en películas de animación desde 1946. [51] Jiří Trnka fue un líder reconocido en esta área. [51] Miroslav Trejtnar es un maestro titiritero y profesor de las habilidades tradicionales checas para hacer marionetas. [56]
En 2016, el arte de marionetas checo y eslovaco fue incluido en las listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [57] [58]
A lo largo de este período, el teatro de títeres se desarrolló al margen de la corriente principal emergente de los teatros de actores, y los titiriteros "harapos" actuaban fuera de los edificios del teatro en ferias, mercados, etc., y seguían siendo clasificados junto con los bandidos y los gitanos. [1] En el siglo XIX, el teatro de títeres se enfrentó a la competencia de otras formas de teatro, como el vodevil y el music hall , pero se adaptó a estos desafíos, por ejemplo: desarrollando actos escénicos y participando en las nuevas formas de teatro popular, o reinventándose de otras maneras y encontrando público en los nuevos balnearios de moda.
La cultura teotihuacana (México central) del año 600 d. C. fabricaba figurillas con brazos y piernas móviles como parte de sus ritos funerarios. Los nativos americanos también utilizaban títeres ceremoniales. [1] En 1519, dos titiriteros acompañaron a Hernán Cortés en su primer viaje a México. Los europeos trajeron consigo sus propias tradiciones de títeres, pero poco a poco se fueron desarrollando estilos, formas y personajes de títeres distintivos en América del Norte . [2]
Durante la Depresión, los titiriteros populares viajaban con los carnavales, trabajando con sus propios guiones y con dioramas y marionetas de su propia fabricación.
Algunos avances en el teatro de títeres del siglo XX se originaron en los Estados Unidos . El teatro de títeres se combinó con la televisión ya en la década de 1940, siendo Howdy Doody de los Estados Unidos un títere notable en este campo. Bil Baird trabajó en la revitalización del teatro de marionetas y el teatro de títeres en los Estados Unidos. Él y su esposa, Cora Eisenberg, tenían su propio teatro de marionetas en Nueva York. El ventrílocuo Edgar Bergen también hizo una importante contribución. [59] En la década de 1960, el Bread and Puppet Theater de Peter Schumann desarrolló las posibilidades políticas y artísticas del teatro de títeres de una manera distintiva, poderosa e inmediatamente reconocible. Aproximadamente al mismo tiempo, Jim Henson estaba creando un tipo de títere suave, de goma espuma y tela que se conoció colectivamente como Muppets . Inicialmente, a través del programa de televisión infantil Barrio Sésamo , y más tarde en El Show de los Muppets y en el cine, estos inspiraron a muchos imitadores y hoy son reconocidos casi en todas partes (Henson también se diversificó en animatronics a través de la formación de su Creature Shop , como se muestra en sus películas El cristal oscuro y Laberinto ). Wayland Flowers también hizo una importante contribución a los títeres para adultos con su títere satírico, Madame .
Sid y Marty Krofft son dos de los titiriteros más conocidos de Estados Unidos y fueron principalmente conocidos por sus series de televisión infantiles de acción en vivo en los años 60 y 70, a saber, HR Pufnstuf y Lidsville .
También se han utilizado marionetas en las películas de Star Wars , en particular en el personaje de Yoda . Su voz y manipulación corrieron a cargo de Frank Oz .
Los pueblos aborígenes de Australia tienen una larga tradición de narración oral que se remonta a miles de años. Utilizaban máscaras y otros objetos para transmitir temas profundos y significativos sobre la moralidad y la naturaleza. Las máscaras estaban talladas en madera y profusamente decoradas con pintura y plumas.
En Australia, en la década de 1960, Peter Scriven fundó el Teatro de Marionetas de Australia y puso en escena hermosas producciones de marionetas como The Tintookies , Little Fella Bindi , [60] The Explorers y The Water Babies .
Phillip Edmiston, que trabajó junto a Peter Scriven en el Marionette Theatre of Australia, montó en 1977 una lujosa producción de marionetas de La gran aventura bajo el paraguas de su propia compañía, Theatrestrings. Con 127 marionetas, la producción de 120.000 dólares australianos se estrenó en Nambour en el Civic Hall el 28 de mayo de 1977 y posteriormente realizó una gira por Sídney, Melbourne y Brisbane. El musical fue compuesto por Eric Gross con libreto y letras de Hal Saunders. La historia contaba en términos generales el viaje del capitán James Cook a las islas del Mar del Sur con el botánico Joseph Banks en el HMS Endeavour . Edmiston realizó una gira por Queensland durante los años 1980 y 1990 con numerosas producciones con su nueva compañía Queensland Marionette Theatre. [61] [62]
Bilbar Puppet Theatre, fundado por Barbara Turnbull y su marido Bill Turnbull, realizó una extensa gira por Australia bajo los auspicios del Queensland Arts Council en los años 1970 y 1980. Sus espectáculos incluyeron The Lucky Charm , Funnybone , la ópera de Mozart Bastien and Bastienne y Lazy Liza . Las marionetas de Bilbar Puppet Theatre se exhiben ahora en el Queensland Performing Arts Centre , Brisbane . David Poulton realizó giras de espectáculos de marionetas a través del Queensland Arts Council junto con su "Strings and Things" con su esposa Sally durante muchos años desde finales de los años 1970. [63] Gwen y Peter Iliffe también realizaron giras con Puppet People. Uno de sus espectáculos fue Bees Hey, que utilizaba la música de Bizet. Otro grupo exitoso fue Ehmer Puppets. [64]
David Hamilton, uno de los últimos titiriteros de marionetas que quedan en Australia, realiza giras de forma independiente y anteriormente realizó giras bajo los auspicios del Consejo de Artes de Queensland. [65] Algunas de sus marionetas se exhibieron en una exposición especial de marionetas organizada en el Complejo de Artes Escénicas de Queensland en 2018. [66]
El comediante y locutor de radio Jamie Dunn fue famoso por su personaje estilo Muppet, Agro , que apareció en varios programas de televisión de Seven Network durante las décadas de 1980 y 1990.
Brett Hansen, formado formalmente en los Estados Unidos por titiriteros de la Jim Henson Company , y su compañía Larrikin Puppets [67], con sede en Brisbane , es uno de los pocos titiriteros de estilo Muppet que actúan activamente en Australia. Cabaret Puppet Theatre, con sede en la zona de Redlands de Brisbane, también realiza giras con producciones para niños y adultos. [68]
En Melbourne, Handspan Theatre (1977-2002) evolucionó desde sus humildes comienzos colectivos a un formato teatral grande y rico en diseño llamado "Teatro Visual", y se convirtió en un semillero de proyectos innovadores y colaboraciones multimedia dentro de Australia y alrededor del mundo.
A finales de los años 1990 existía un curso de posgrado en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne , pero desde entonces se ha interrumpido.
El titiritero australiano Norman Hetherington fue famoso por su marioneta, Mr. Squiggle , que apareció en un programa de televisión de la Australian Broadcasting Commission desde el 1 de julio de 1959 hasta el 9 de julio de 1999. En cada episodio, creaba varias imágenes a partir de "garabatos" enviados por niños de todo el país.
Richard Bradshaw OAM es otro famoso titiritero australiano. Fue presidente de UNIMA Australia y director artístico de la Marionette Theatre Company of Australia [69] , y se dedica al teatro de sombras y a la escritura en este campo.
Rod Hull también hizo una contribución con su marioneta Emu . En la década de 1960, Hull presentó un programa de televisión infantil sobre el desayuno en Australia.
Snuff Puppets es una de las compañías de teatro de marionetas modernas de Australia. Con sede en Melbourne , su trabajo está lleno de humor negro salvaje, sátira política y sexual y una estética artesanal. Snuff Puppets ha actuado en más de 15 países, incluidas giras por importantes festivales de Asia, Sudamérica y Europa.
Cada año se celebra un festival invernal de marionetas en el ArtPlay de la ciudad de Melbourne y en Federation Square en Melbourne.
En Sydney, Jeral Puppets, fundada por John y Jackie Lewis en 1966, actúa regularmente en el Puppeteria Puppet Theatre y en gira. [70]
Spare Parts Puppet Theatre de Fremantle, Australia Occidental, fue fundada por Peter Wilson, [71] Cathryn Robinson y Beverley Campbell-Jackson en 1981, [72] como parte de un programa de artistas en residencia iniciado por el Instituto de Tecnología de Australia Occidental (ahora Universidad de Tecnología de Curtin ). El primer proyecto de la compañía fue una adaptación para títeres de Doctor Faustus de Christopher Marlowe para el Festival de Perth de 1981. [72]
Desde principios del siglo XIX, el teatro de títeres comenzó a inspirar a artistas de las tradiciones del "arte elevado". En 1810, Heinrich von Kleist escribió un ensayo "Sobre el teatro de marionetas", en el que admiraba la "falta de autoconciencia" del títere. El teatro de títeres se desarrolló a lo largo del siglo XX de diversas maneras. Apoyado por el desarrollo paralelo del cine, la televisión y otros medios cinematográficos, ahora llega a un público más grande que nunca. Otro desarrollo, que comenzó a principios de siglo, fue la creencia de que el teatro de títeres, a pesar de sus raíces populares y folclóricas, podía hablar a audiencias adultas con una voz adulta y experimental, y revitalizar la tradición del arte elevado del teatro de actores. [73]
Serguéi Obraztsov exploró el concepto de kukolnost ('títere'), a pesar de la insistencia de Joseph Stalin en el realismo. Otros pioneros, incluidos Edward Gordon Craig y Erwin Piscator, se vieron influenciados por el teatro de títeres en su cruzada por regalvanizar la corriente principal. Maeterlinck , Shaw , Lorca y otros escribieron obras de títeres, y artistas como Picasso , Jarry y Léger comenzaron a trabajar en teatro. [1] El concepto de Craig de la "übermarionette" (en la que el director trata a los actores como objetos) ha sido muy influyente en el "teatro de objetos" contemporáneo y el " teatro físico ". [ cita requerida ] Tadeusz Kantor sustituyó con frecuencia a los actores por títeres, o combinó los dos, y dirigió cada actuación desde el borde del escenario, de alguna manera similar a un titiritero.
Kantor influyó en una nueva generación de directores formalistas, como Richard Foreman y Robert Wilson, que se preocupaban por el "objeto" en términos teatrales, "poniéndolo en escena y encontrando diferentes formas de mirarlo" (Foreman). Titiriteros innovadores como Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee y Julie Taymor también han seguido desarrollando las formas y el contenido del teatro de títeres, de modo que la frase "teatro de títeres" ya no se limita a las formas tradicionales de marionetas, títeres de guante o de varillas. Directores y compañías como Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre , Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre y Sandy Speiler de In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre también han combinado el teatro de máscaras y títeres donde el intérprete, los títeres y los objetos se integran dentro de un mundo teatral en gran parte visual que minimiza el uso del lenguaje hablado. [74]
La Fundación Jim Henson , fundada por el titiritero y creador de los Muppets Jim Henson , es una organización filantrópica y caritativa creada para promover y desarrollar el teatro de títeres en los Estados Unidos. Ha otorgado 440 subvenciones a artistas innovadores del teatro de títeres. [75] Las compañías de títeres de principios del siglo XXI, como HomeGrown Theatre en Boise, Idaho, continúan la tradición satírica de vanguardia para los millennials . [76] [77]
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El Festival Internacional de Marionetas (PIF) se celebra anualmente a mediados de septiembre en Zagreb , Croacia , desde 1968. [78]
El Festival de Títeres de Mississauga se celebra anualmente en marzo en Mississauga, Ontario , Canadá desde 2020. [79]
![El personaje Osono de la obra Hade Sugata Onna Maiginu[a]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Osonowiki.jpg/1280px-Osonowiki.jpg)
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