Theodor Seuss Geisel ( / s uː s ˈ ɡ aɪ z əl , z ɔɪ s -/ ⓘ sooss GHY -zəl, zoyss -; [2][3][4]2 de marzo de 1904 – 24 de septiembre de 1991)[5]caricaturistainfantil estadounidense. Es conocido por su trabajo escribiendo e ilustrandomás de 60 librosbajo el seudónimo deDr. Seuss( / s uː s , z uː s / sooss, zooss). [4][6]Su obra incluye muchos de los libros infantiles más populares de todos los tiempos, vendiendo más de 600 millones de copias y siendo traducidos a más de 20 idiomas en el momento de su muerte. [7]
Geisel adoptó el nombre de "Dr. Seuss" como estudiante en Dartmouth College y como estudiante de posgrado en Lincoln College, Oxford . Dejó Oxford en 1927 para comenzar su carrera como ilustrador y caricaturista para Vanity Fair , Life y varias otras publicaciones. También trabajó como ilustrador de campañas publicitarias , incluso para FLIT y Standard Oil , y como caricaturista político para el periódico neoyorquino PM . Publicó su primer libro infantil Y pensar que lo vi en Mulberry Street en 1937. Durante la Segunda Guerra Mundial , hizo una breve pausa en la literatura infantil para ilustrar caricaturas políticas y trabajó en el departamento de animación y cine de los Estados Unidos . Ejército .
Después de la guerra, Geisel volvió a escribir libros para niños, escribiendo obras aclamadas como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), El gato en el sombrero (1957), ¡Cómo el Grinch se robó la Navidad! (1957), Huevos verdes y jamón (1960), Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul (1960), Los sneetches y otras historias (1961), El Lorax (1971), El libro de la batalla de la mantequilla (1984), y ¡Oh, los lugares a los que irás! (1990). Publicó más de 60 libros durante su carrera, que han dado lugar a numerosas adaptaciones , incluidos once especiales de televisión, cinco largometrajes, un musical de Broadway y cuatro series de televisión.
Recibió dos premios Primetime Emmy por el especial infantil destacado por Halloween Is Grinch Night (1978) y el programa animado excepcional por The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). [8] En 1984, ganó una Mención Especial del Premio Pulitzer . Su cumpleaños, el 2 de marzo, ha sido adoptado como fecha anual para el Día Nacional de la Lectura en todo Estados Unidos , una iniciativa centrada en la lectura creada por la Asociación Nacional de Educación .
Geisel nació y creció en Springfield, Massachusetts , hijo de Henrietta ( de soltera Seuss) y Theodor Robert Geisel. [9] [10] Su padre dirigió la cervecería familiar y más tarde fue designado para supervisar el sistema de parques públicos de Springfield por el alcalde John A. Denison [11] después de que la cervecería cerró debido a la Prohibición . [12] Mulberry Street en Springfield, que se hizo famosa en su primer libro infantil Y pensar que lo vi en Mulberry Street , está cerca de la casa de su infancia en Fairfield Street. [13] La familia era de ascendencia alemana , y Geisel y su hermana Marnie experimentaron prejuicios antialemanes por parte de otros niños después del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. [14] [15] Geisel se crió como luterano del Sínodo de Missouri y permaneció en la denominación toda su vida. [dieciséis]
Geisel asistió a Dartmouth College y se graduó en 1925. [17] En Dartmouth, se unió a la fraternidad Sigma Phi Epsilon [9] y a la revista de humor Dartmouth Jack-O-Lantern , y finalmente ascendió al rango de editor en jefe. [9] Mientras estaba en Dartmouth, fue sorprendido bebiendo ginebra con nueve amigos en su habitación. [18] En ese momento, la posesión y el consumo de alcohol era ilegal según las leyes de Prohibición, que permanecieron vigentes entre 1920 y 1933. Como resultado de esta infracción, Dean Craven Laycock insistió en que Geisel renunciara a todas las actividades extracurriculares, incluida la Jack -O-Linterna . [19] Para seguir trabajando en la revista sin el conocimiento de la administración, Geisel comenzó a firmar su trabajo con el seudónimo "Seuss". Su escritura lo animó el profesor de retórica W. Benfield Pressey, a quien describió como su "gran inspiración para escribir" en Dartmouth. [20]
Al graduarse de Dartmouth, ingresó en el Lincoln College de Oxford, con la intención de obtener un Doctorado en Filosofía (D.Phil.) en Literatura Inglesa. [21] [22] En Oxford, conoció a su futura esposa Helen Palmer , quien lo animó a dejar de ser profesor de inglés para dedicarse al dibujo como carrera. [21] Más tarde recordó que "los cuadernos de Ted siempre estaban llenos de estos fabulosos animales. Así que me puse a trabajar para distraerlo; aquí había un hombre que podía hacer esos dibujos; debería ganarse la vida haciendo eso". [21]
Geisel dejó Oxford sin obtener un título y regresó a los Estados Unidos en febrero de 1927, [23] donde inmediatamente comenzó a enviar escritos y dibujos a revistas, editoriales de libros y agencias de publicidad. [24] Aprovechando su tiempo en Europa, lanzó una serie de caricaturas llamadas Europeos eminentes para la revista Life , pero la revista lo rechazó. Su primera caricatura publicada a nivel nacional apareció en el número del 16 de julio de 1927 de The Saturday Evening Post . Esta única venta de 25 dólares animó a Geisel a mudarse de Springfield a la ciudad de Nueva York. [25] Más tarde ese año, Geisel aceptó un trabajo como escritor e ilustrador en la revista de humor Judge , y se sintió lo suficientemente estable financieramente como para casarse con Palmer. [26] Su primera caricatura para Judge apareció el 22 de octubre de 1927, y Geisel y Palmer se casaron el 29 de noviembre. El primer trabajo de Geisel firmado "Dr. Seuss" se publicó en Judge unos seis meses después de que comenzó a trabajar allí. [27]
A principios de 1928, una de las caricaturas de Geisel para Judge mencionaba a Flit , un repelente de insectos común en ese momento fabricado por Standard Oil de Nueva Jersey . [28] Según Geisel, la esposa de un ejecutivo de publicidad a cargo de la publicidad de Flit vio la caricatura de Geisel en una peluquería e instó a su marido a que lo contratara. [29] El primer anuncio de Flit de Geisel apareció el 31 de mayo de 1928, y la campaña continuó esporádicamente hasta 1941. El eslogan de la campaña "¡Rápido, Henry, el Flit!" pasó a formar parte de la cultura popular. Dio lugar a una canción y se utilizó como chiste para comediantes como Fred Allen y Jack Benny . A medida que Geisel ganó notoriedad por la campaña de Flit, su trabajo tuvo demanda y comenzó a aparecer regularmente en revistas como Life , Liberty y Vanity Fair . [30]
El dinero que Geisel ganó con su trabajo publicitario y sus presentaciones en revistas lo hizo más rico incluso que sus compañeros de clase más exitosos de Dartmouth. [30] El aumento de ingresos permitió a los Geisel mudarse a mejores barrios y socializar en círculos sociales más altos. [31] Se hicieron amigos de la rica familia del banquero Frank A. Vanderlip . También viajaron mucho: en 1936, Geisel y su esposa habían visitado juntos 30 países. No tenían hijos, ni mantenían horarios de oficina regulares y tenían mucho dinero. Geisel también sintió que viajar ayudó a su creatividad. [32]
El éxito de Geisel con la campaña de Flit generó más trabajo publicitario, incluso para otros productos de Standard Oil como el combustible para barcos Essomarine y Essolube Motor Oil y para otras empresas como Ford Motor Company , NBC Radio Network y Holly Sugar. [33] Su primera incursión en los libros, Boners , una colección de dichos infantiles que ilustró, fue publicada por Viking Press en 1931. Encabezó la lista de libros más vendidos de no ficción del New York Times y dio lugar a una secuela, More Boners , publicó el mismo año. Alentado por las ventas de los libros y la recepción crítica positiva, Geisel escribió e ilustró un libro de ABC sobre "animales muy extraños" que no logró interesar a los editores. [34]
En 1936, Geisel y su esposa regresaban de un viaje por mar a Europa cuando el ritmo de los motores del barco inspiró el poema que se convirtió en su primer libro infantil: Y pensar que lo vi en Mulberry Street . [35] Según los variados relatos de Geisel, el libro fue rechazado por entre 20 y 43 editores. [36] [37] Según Geisel, caminaba a casa para quemar el manuscrito cuando un encuentro casual con un antiguo compañero de clase de Dartmouth llevó a su publicación por Vanguard Press . [38] Geisel escribió cuatro libros más antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Esto incluyó Los 500 sombreros de Bartholomew Cubbins en 1938, así como Los zancos del rey y Las siete damas Godivas en 1939, todos ellos en prosa, algo atípico para él. A esto le siguió Horton Hatches the Egg en 1940, en el que Geisel volvió al uso del verso.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Geisel recurrió a las caricaturas políticas, dibujando más de 400 en dos años como caricaturista editorial para el diario izquierdista de la ciudad de Nueva York, PM . [39] Las caricaturas políticas de Geisel, publicadas más tarde en Dr. Seuss Goes to War , denunciaban a Adolf Hitler y Benito Mussolini y eran muy críticas con los no intervencionistas ("aislacionistas"), como Charles Lindbergh , que se oponía a la entrada de Estados Unidos en la guerra. [40] Una caricatura [41] mostraba a japoneses estadounidenses recibiendo TNT en anticipación de una "señal de casa", mientras que otras caricaturas deploraban el racismo en casa contra judíos y negros que perjudicaba el esfuerzo bélico. [42] [43] Sus caricaturas apoyaban firmemente el manejo de la guerra por parte del presidente Roosevelt , combinando las exhortaciones habituales a racionar y contribuir al esfuerzo bélico con frecuentes ataques al Congreso [44] (especialmente al Partido Republicano ), [45 ] partes de la prensa (como el New York Daily News , Chicago Tribune y Washington Times-Herald ), [46] y otros por críticas a Roosevelt, críticas a la ayuda a la Unión Soviética, [47] [48] investigación de presuntos Comunistas, [49] y otros delitos que, según él, conducían a la desunión y ayudaban a los nazis, intencionalmente o sin darse cuenta.
En 1942, Geisel centró sus energías en apoyar directamente el esfuerzo bélico de Estados Unidos. Primero trabajó dibujando carteles para el Departamento del Tesoro y la Junta de Producción de Guerra . Luego, en 1943, se unió al Ejército como capitán y fue comandante del Departamento de Animación de la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , donde escribió películas que incluían Your Job in Germany , una película de propaganda de 1945 sobre la paz. en Europa después de la Segunda Guerra Mundial; Our Job in Japan y la serie Private Snafu de películas de entrenamiento militar para adultos. Mientras estuvo en el Ejército, se le concedió la Legión del Mérito . [50] Our Job in Japan se convirtió en la base de la película estrenada comercialmente Design for Death (1947), un estudio de la cultura japonesa que ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental. [51] Gerald McBoing-Boing (1950) se basó en una historia original de Seuss y ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [52]
Después de la guerra, Geisel y su esposa se mudaron a la comunidad de La Jolla en San Diego , California, donde volvió a escribir libros para niños. Publicó la mayoría de sus libros a través de Random House en Norteamérica y William Collins, Sons (más tarde HarperCollins ) a nivel internacional. Escribió muchos, incluidos favoritos como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), Si yo dirigiera el circo (1956), El gato en el sombrero (1957), ¡Cómo el Grinch se robó la Navidad! (1957) y Huevos verdes con jamón (1960). Recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, pero no ganó ni la Medalla Caldecott ni la Medalla Newbery . Sin embargo, tres de sus títulos de este período fueron elegidos como subcampeones de Caldecott (ahora denominados libros de honor de Caldecott): McElligot's Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) y If I Ran the Zoo (1950). . Dr. Seuss también escribió la película musical y de fantasía Los 5.000 dedos del Dr. T. , que se estrenó en 1953. La película fue un fracaso crítico y financiero, y Geisel nunca intentó realizar otro largometraje. [ cita necesaria ] Durante la década de 1950, también publicó varios cuentos ilustrados, principalmente en la revista Redbook . Algunos de ellos fueron recopilados posteriormente (en volúmenes como The Sneetches and Other Stories ) o reelaborados en libros independientes ( If I Ran the Zoo ). Algunos de ellos nunca han sido reimpresos desde sus apariciones originales.
En mayo de 1954, Life publicó un informe sobre el analfabetismo entre los escolares que concluía que los niños no estaban aprendiendo a leer porque sus libros eran aburridos. William Ellsworth Spaulding era director de la división de educación de Houghton Mifflin (más tarde se convirtió en su presidente) y compiló una lista de 348 palabras que, en su opinión, era importante que los niños de primer grado reconocieran. Le pidió a Geisel que redujera la lista a 250 palabras y que escribiera un libro usando sólo esas palabras. [53] Spaulding desafió a Geisel a "traer un libro que los niños no puedan dejar". [54] Nueve meses después, Geisel completó El gato en el sombrero , usando 236 de las palabras que le dieron. Conservó el estilo de dibujo, los ritmos de los versos y todo el poder imaginativo de las obras anteriores de Geisel pero, debido a su vocabulario simplificado, podía ser leído por lectores principiantes. El gato en el sombrero y los libros posteriores escritos para niños pequeños alcanzaron un importante éxito internacional y siguen siendo muy populares en la actualidad. Por ejemplo, en 2009, Huevos verdes y jamón vendió 540.000 copias, El gato en el sombrero vendió 452.000 copias y Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul (1960) vendió 409.000 copias, todas superando en ventas a la mayoría de las publicaciones infantiles recién publicadas. libros. [55]
Geisel pasó a escribir muchos otros libros para niños, tanto en su nueva forma de vocabulario simplificado (vendido como libros para principiantes ) como en su estilo más antiguo y elaborado.
En 1955, Dartmouth otorgó a Geisel un doctorado honoris causa en Letras Humanitarias , con la mención:
Creador y fanático de bestias fantásticas, su afinidad por los elefantes voladores y los mosquitos devoradores de hombres nos hace alegrarnos de que no estuviera presente para ser Director de Admisiones en el Arca del Sr. Noé. Pero nuestro regocijo por tu carrera es mucho más positivo: como autor y artista, tú solo has representado a San Jorge entre una generación de padres exhaustos y el dragón demoníaco de niños inagotables en un día lluvioso. Hubo un movimiento inimitable en tu trabajo mucho antes de que te convirtieras en productor de películas y dibujos animados y, como siempre con el mejor humor, detrás de la diversión ha habido inteligencia, amabilidad y sentimiento por la humanidad. Ganador del Premio de la Academia y poseedor de la Legión al Mérito por su trabajo en películas de guerra, usted ha permanecido durante muchos años a la sombra académica de su erudito amigo el Dr. Seuss; y porque estamos seguros de que ha llegado el momento en que el buen doctor querrá que usted camine a su lado como un igual y porque su colegio se deleita en reconocer la distinción de un hijo leal, Dartmouth le confiere su Doctorado en Letras Humanitarias. [56]
Geisel bromeó diciendo que ahora tendría que fichar al "Dr. Dr. Seuss". [57] Su esposa estaba enferma en ese momento, por lo que retrasó aceptarlo hasta junio de 1956. [58]
Helen, la esposa de Geisel, tuvo que luchar durante mucho tiempo contra sus enfermedades. El 23 de octubre de 1967, Helen se suicidó. Ocho meses después, el 21 de junio de 1968, Geisel se casó con Audrey Dimond con quien, según informes, había tenido una aventura. [59] Aunque dedicó la mayor parte de su vida a escribir libros para niños, Geisel no tuvo hijos propios y decía de los niños: "Tú los tienes; yo los entretendré". [59] Audrey añadió que Geisel "vivió toda su vida sin hijos y era muy feliz sin hijos". [59] Audrey supervisó el patrimonio de Geisel hasta su muerte el 19 de diciembre de 2018, a la edad de 97 años. [60]
Geisel recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias (LHD) de Whittier College en 1980. [61] También recibió la Medalla Laura Ingalls Wilder de manos de bibliotecarios infantiles profesionales en 1980, reconociendo sus "contribuciones sustanciales y duraderas a la literatura infantil". En aquel entonces se otorgaba cada cinco años. [62] [ se necesita fuente no primaria ] Ganó un premio Pulitzer especial en 1984 citando su "contribución durante casi medio siglo a la educación y el disfrute de los niños estadounidenses y sus padres". [63] [ se necesita fuente no primaria ]
Geisel murió de cáncer el 24 de septiembre de 1991 en su casa de la comunidad de La Jolla en San Diego a la edad de 87 años. [21] [64] Sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. El 1 de diciembre de 1995, cuatro años después de su muerte, el edificio de la Biblioteca Universitaria de la Universidad de California en San Diego pasó a llamarse Biblioteca Geisel en honor a Geisel y Audrey por las generosas contribuciones que hicieron a la biblioteca y su devoción por mejorar la alfabetización. [sesenta y cinco]
En 2002, se inauguró el Jardín de Esculturas en Memoria Nacional Dr. Seuss en Springfield, Massachusetts , que presenta esculturas de Geisel y de muchos de sus personajes. [ cita necesaria ] En 2017, el Museo Amazing World of Dr. Seuss abrió sus puertas junto al Jardín de Esculturas Conmemorativo Nacional Dr. Seuss en el Cuadrilátero de los Museos de Springfield . [ cita necesaria ] En 2008, el Dr. Seuss fue incluido en el Salón de la Fama de California . [ cita necesaria ] En 2004, los bibliotecarios infantiles de EE. UU. establecieron el premio anual Theodor Seuss Geisel para reconocer "el libro estadounidense más distinguido para lectores principiantes publicado en inglés en los Estados Unidos durante el año anterior". Se debe "demostrar creatividad e imaginación para involucrar a los niños en la lectura" desde preescolar hasta segundo grado . [66] [ se necesita fuente no primaria ] El 4 de abril de 2012, la Facultad de Medicina de Dartmouth pasó a llamarse Facultad de Medicina Audrey y Theodor Geisel en honor a sus muchos años de generosidad hacia la universidad. [67] [ se necesita fuente no primaria ] Dr. Seuss tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en la cuadra 6500 de Hollywood Boulevard . [68]
En 2012, un cráter del planeta Mercurio recibió el nombre de Geisel. [69]
El seudónimo más famoso de Geisel se pronuncia regularmente / s uː s / , [3] una pronunciación inglesa de su nombre alemán (la pronunciación alemana estándar es la pronunciación alemana: [ˈzɔʏ̯s] ). Él mismo notó que rimaba con "voz" (su propia pronunciación es / s ɔɪ s / ). Alexander Laing, uno de sus colaboradores en Dartmouth Jack-O-Lantern , [70] escribió sobre ello:
Estás muy equivocado
y no deberías alegrarte
si lo llamas Seuss.
Lo pronuncia Soice [71] (o Zoice) [72]
Geisel cambió a la pronunciación inglesa porque "evocaba una figura ventajosa para un autor de libros infantiles asociado con Madre Ganso " [54] y porque la mayoría de la gente usaba esta pronunciación. Añadió el "Doctor (abreviado Dr.)" a su seudónimo porque su padre siempre había querido que practicara la medicina. [73]
Para los libros que Geisel escribió y otros ilustraron, utilizó el seudónimo "Theo LeSieg", comenzando con Ojalá tuviera pies de pato publicado en 1965. "LeSieg" es "Geisel" escrito al revés. [74] Geisel también publicó un libro bajo el nombre de Rosetta Stone, de 1975 ¡¡ Porque un pequeño bicho se fue Ka-Choo!! , una colaboración con Michael K. Frith . Frith y Geisel eligieron el nombre en honor a la segunda esposa de Geisel, Audrey, cuyo apellido de soltera era Stone. [75]
Geisel era un demócrata liberal y partidario del presidente Franklin D. Roosevelt y el New Deal . [76] Sus primeras caricaturas políticas muestran una oposición apasionada al fascismo, e instó a actuar contra él tanto antes como después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. [77] Sus caricaturas retrataban el miedo al comunismo como exagerado, encontrando mayores amenazas en el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y en aquellos que amenazaban con cortar la "línea de vida" de Estados Unidos [48] a la URSS y a Stalin, a quien una vez describió como un porteador que llevaba "nuestra carga de guerra". [47]
Geisel apoyó el internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial para evitar posibles sabotajes. [78] Geisel explicó su posición:
Pero ahora mismo, cuando los japoneses están clavando sus hachas en nuestros cráneos, nos parece un buen momento para sonreír y gorjear: "¡Hermanos!" Es un grito de guerra bastante flojo. Si queremos ganar, tenemos que matar a los japoneses, ya sea que eso deprima a John Haynes Holmes o no. Podemos sufrir parálisis después con los que quedan. [79]
Después de la guerra, Geisel superó sus sentimientos de animosidad y reexaminó su punto de vista, utilizando su libro ¡ Horton escucha a quién! (1954) como alegoría de la ocupación estadounidense de Japón en la posguerra , además de dedicar el libro a un amigo japonés. [80] [81]
Geisel convirtió una copia de uno de sus famosos libros infantiles, Marvin K. Mooney. ¿Quieres ir ahora? , en una polémica poco antes del final del escándalo Watergate de 1972-1974 , en el que el presidente estadounidense Richard Nixon dimitió, reemplazando el nombre del personaje principal en todos los lugares donde ocurrió. [82] "Richard M. Nixon, ¿podrías ir ahora?" Fue publicado en los principales periódicos a través de la columna de su amigo Art Buchwald . [82]
La frase "una persona es una persona, no importa lo pequeña que sea" de Horton Hears a Who. Ha sido ampliamente utilizado como lema por el movimiento provida en los Estados Unidos. Geisel y más tarde su viuda Audrey se opusieron a este uso; Según su abogado, "a ella no le gusta que la gente se apropie de los personajes o del material del Dr. Seuss para exponer sus propios puntos de vista". [83] En la década de 1980, Geisel amenazó con demandar a un grupo antiaborto por usar esta frase en su material de oficina, según su biógrafo, lo que provocó que la eliminaran. [84] El abogado dice que nunca habló del aborto con ninguno de ellos, [83] y el biógrafo dice que Geisel nunca expresó una opinión pública sobre el tema. [84] Después de la muerte de Seuss, Audrey brindó apoyo financiero a Planned Parenthood . [85]
Geisel se aseguró de no comenzar a escribir sus historias con una moraleja en mente, afirmando que "los niños pueden ver una moraleja a una milla de distancia". Sin embargo, no estaba en contra de escribir sobre temas; dijo que "hay una moraleja inherente en cualquier historia", [86] y comentó que era "subversivo como el infierno". [87]
Los libros de Geisel expresan sus puntos de vista sobre una amplia variedad de cuestiones sociales y políticas: The Lorax (1971), sobre ambientalismo y anticonsumismo ; The Sneetches (1961), sobre la igualdad racial ; The Butter Battle Book (1984), sobre la carrera armamentista ; Yertle the Turtle (1958), sobre Adolf Hitler y el antiautoritarismo ; ¡Como el Grinch robó la Navidad! (1957), criticando el materialismo económico y el consumismo de la época navideña; y ¡Horton escucha a quién! (1954), sobre el antiaislacionismo y el internacionalismo . [54] [88]
El trabajo de Seuss para niños ha sido criticado por temas racistas inconscientes. [89] Dr. Seuss Enterprises, la organización propietaria de los derechos de libros, películas, programas de televisión, producciones teatrales, exposiciones, medios digitales, productos con licencia y otras asociaciones estratégicas, anunció el 2 de marzo de 2021 que dejará de Publicación y concesión de licencias para seis libros. Las publicaciones incluyen Y pensar que lo vi en Mulberry Street (1937), Si manejara el zoológico (1950), McElligot's Pool (1947), ¡Más allá de Zebra! (1955), ¡ Huevos revueltos súper! (1953) y El concurso del gato (1976). Según la organización, los libros "retratan a personas de maneras hirientes e incorrectas" y ya no se publican. [90] [91]
Geisel escribió la mayoría de sus libros en tetrámetro anapéstico , una métrica poética empleada por muchos poetas del canon literario inglés. Esto se sugiere a menudo como una de las razones por las que los escritos de Geisel fueron tan bien recibidos. [92] [93]
Las primeras obras de arte de Geisel a menudo empleaban la textura sombreada de dibujos a lápiz o acuarelas , pero en sus libros infantiles del período de posguerra, generalmente hacía uso de un medio más rígido (pluma y tinta), normalmente usando solo negro, blanco y uno o dos colores. Sus libros posteriores, como The Lorax , utilizaron más colores.
El estilo de Geisel era único: sus figuras suelen ser "redondeadas" y algo caídas. Este es el caso, por ejemplo, de las caras del Grinch y del Gato con Sombrero . Casi todos sus edificios y maquinaria carecían de líneas rectas cuando los dibujaba, incluso cuando representaba objetos reales. Por ejemplo, If I Ran the Circus muestra una grúa de elevación caída y un calíope de vapor caído .
Evidentemente, Geisel disfrutaba dibujando objetos arquitectónicamente elaborados, y varios de sus motivos son identificables con estructuras en la casa de su infancia en Springfield , incluidos ejemplos como las cúpulas en forma de cebolla de Main Street y la cervecería de su familia. [94] Sus palacios, rampas, plataformas y escaleras independientes, infinitamente variados pero nunca rectilíneos, se encuentran entre sus creaciones más evocadoras. Geisel también dibujó complejas máquinas imaginarias, como la Audio-Telly-O-Tally-O-Count , del Libro del sueño del Dr. Seuss , o la "máquina más peculiar" de Sylvester McMonkey McBean en The Sneetches . A Geisel también le gustaba dibujar extravagantes arreglos de plumas o pieles: por ejemplo, el sombrero número 500 de Bartholomew Cubbins , la cola de Gertrude McFuzz y la mascota de las niñas a las que les gusta cepillarse y peinarse, en One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue. Pez .
Las ilustraciones de Geisel a menudo transmiten vívidamente el movimiento. Le gustaba una especie de gesto de "voilà", en el que la mano se gira hacia afuera y los dedos se extienden ligeramente hacia atrás con el pulgar hacia arriba. Este movimiento lo realiza Ish en One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish cuando crea peces (que realizan el gesto con sus aletas), en la introducción de los diversos actos de If I Ran the Circus y en la introducción. de los "Gatitos" en El Gato del Sombrero Vuelve . También le gustaba dibujar manos con los dedos entrelazados, haciendo que pareciera que sus personajes estaban haciendo girar sus pulgares.
Geisel también sigue la tradición de los dibujos animados de mostrar movimiento con líneas , como en las líneas amplias que acompañan la inmersión final de Sneelock en If I Ran the Circus . Las líneas de dibujos animados también se utilizan para ilustrar la acción de los sentidos (vista, olfato y oído) en The Big Brag, e incluso ilustran el "pensamiento", como en el momento en que el Grinch concibe su terrible plan para arruinar la Navidad.
Durante la mayor parte de su carrera, Geisel se mostró reacio a comercializar sus personajes en contextos fuera de sus propios libros. Sin embargo, permitió la creación de varios dibujos animados, una forma de arte en la que había adquirido experiencia durante la Segunda Guerra Mundial, y fue relajando gradualmente su política a medida que envejecía.
La primera adaptación de una de las obras de Geisel fue un cortometraje animado basado en Horton Hatches the Egg , animado en Leon Schlesinger Productions en 1942 y dirigido por Bob Clampett . Como parte de la serie de dibujos animados teatrales Puppetoons de George Pal para Paramount Pictures , dos de las obras de Geisel fueron adaptadas a películas stop-motion por George Pal. El primero, Los 500 sombreros de Bartholomew Cubbins , se publicó en 1943. [95] El segundo, Y pensar que lo vi en Mulberry Street , con un título ligeramente modificado respecto al del libro , se publicó en 1944. [96] Ambos fueron nominado al Premio de la Academia por "Tema corto (dibujos animados)" .
En 1966, Geisel autorizó al eminente dibujante de dibujos animados Chuck Jones , su amigo y ex colega de la guerra, a hacer una versión en dibujos animados de ¡ Cómo el Grinch robó la Navidad! La caricatura fue narrada por Boris Karloff , quien también proporcionó la voz del Grinch. A menudo se transmite como un especial de televisión navideño anual . Jones dirigió una adaptación de ¡ Horton escucha a quién! en 1970 y produjo una adaptación de El gato en el sombrero en 1971.
De 1972 a 1983, Geisel escribió seis especiales animados producidos por DePatie-Freleng : The Lorax (1972); Dr. Seuss suelto (1973); La autopista Hoober-Bloob (1975); Halloween es la noche del Grinch (1977); Pontoffel Pock, ¿dónde estás? (1980); y El Grinch hace sonar el gato en el sombrero (1982). Varios de los especiales ganaron múltiples premios Emmy . En 1986 se realizó un cortometraje soviético de animación con pintura sobre vidrio llamado Bienvenido , una adaptación de Thidwick, el alce de gran corazón . La última adaptación de la obra de Geisel antes de morir fue The Butter Battle Book , un especial de televisión basado en el libro del mismo nombre, dirigido por Ralph Bakshi . En 1994 se estrenó una película para televisión titulada En busca del Dr. Seuss , que adaptó muchas de las historias de Seuss.
Después de que Geisel muriera de cáncer a la edad de 87 años en 1991, su viuda Audrey Geisel se hizo cargo de los asuntos de licencias hasta su muerte en 2018. Desde entonces, las licencias están controladas por la organización sin fines de lucro Dr. Seuss Enterprises. Audrey aprobó una versión cinematográfica de acción real de Cómo el Grinch robó la Navidad protagonizada por Jim Carrey , así como un musical de Broadway con temática de Seuss llamado Seussical , y ambos se estrenaron en 2000. En 2003, se estrenó otra película de acción real, esta vez una adaptación de El gato en el sombrero que presentaba a Mike Myers como el personaje principal. Audrey Geisel habló críticamente de la película, especialmente del casting de Myers como el Gato en el Sombrero, y afirmó que no permitiría más adaptaciones en vivo de los libros de Geisel. [97] Sin embargo, una primera adaptación cinematográfica animada CGI de Horton Hears a Who! fue aprobado y finalmente lanzado el 14 de marzo de 2008, con críticas positivas. Universal estrenó una segunda adaptación cinematográfica animada por CGI de The Lorax el 2 de marzo de 2012 (en lo que habría sido el cumpleaños número 108 de Seuss). La tercera adaptación de la historia de Seuss, el largometraje animado CGI, The Grinch , fue estrenada por Universal el 9 de noviembre de 2018.
Se han adaptado cinco series de televisión a partir de la obra de Geisel. El primero, Gerald McBoing-Boing , fue una adaptación televisiva animada de la caricatura del mismo nombre de Geisel de 1951 y duró tres meses entre 1956 y 1957. El segundo, The Wubbulous World of Dr. Seuss , fue una mezcla de acción real y títeres. por Jim Henson Television , los productores de Los Muppets . Se emitió durante dos temporadas en Nickelodeon en Estados Unidos, de 1996 a 1998. La tercera, Gerald McBoing-Boing , es una nueva versión de la serie de 1956. [98] Producida en Canadá por Cookie Jar Entertainment (ahora DHX Media ) y en Norteamérica por Classic Media (ahora DreamWorks Classics ), se emitió de 2005 a 2007. El cuarto, ¡ El gato en el sombrero sabe mucho sobre eso! , producida por Portfolio Entertainment Inc., comenzó el 7 de agosto de 2010 en Canadá y el 6 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos y está produciendo nuevos episodios a partir de 2018 [actualizar]. El quinto, Green Eggs and Ham , es una adaptación televisiva animada del libro de Geisel de 1960 del mismo título y se estrenó el 8 de noviembre de 2019 en Netflix , [99] [100] [101] [102] [103] y un La segunda temporada con el título de Huevos verdes con jamón: la segunda ración se estrenó en 2022. [104]
Los libros y personajes de Geisel aparecen en Seuss Landing , una de las muchas islas del parque temático Islands of Adventure en Orlando, Florida . En un intento por igualar el estilo visual de Geisel, se informa que "no hay líneas rectas" en Seuss Landing. [105] [ se necesita fuente no primaria ]
The Hollywood Reporter ha informado que Warner Animation Group y Dr. Seuss Enterprises han llegado a un acuerdo para realizar nuevas películas animadas basadas en las historias del Dr. Seuss. Su primer proyecto será una versión completamente animada de El gato en el sombrero . [106]
Geisel escribió más de 60 libros a lo largo de su dilatada carrera. La mayoría se publicaron bajo su conocido seudónimo Dr. Seuss, aunque también fue autor de más de una docena de libros como Theo LeSieg y uno como Rosetta Stone. Sus libros han encabezado muchas listas de bestsellers, han vendido más de 600 millones de copias y han sido traducidos a más de 20 idiomas. [7] En 2000, Publishers Weekly compiló una lista de los libros infantiles más vendidos de todos los tiempos; De los 100 mejores libros de tapa dura, 16 fueron escritos por Geisel, incluidos Huevos verdes y jamón , en el número 4, El gato en el sombrero , en el número 9, y Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul , en el número 13. [107] En los años posteriores a su muerte en 1991, se publicaron dos libros adicionales basados en sus bocetos y notas: ¡Hurra por el Día del Diffendoofer! y Daisy-Head Mayzie . My Many Colored Days se escribió originalmente en 1973, pero se publicó póstumamente en 1996. En septiembre de 2011, se publicaron siete historias originalmente publicadas en revistas durante la década de 1950 en una colección titulada The Bippolo Seed and Other Lost Stories . [108]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Por ejemplo, el apoyo de Seuss a los derechos civiles de los afroamericanos aparece de manera destacada en las caricaturas de PM que creó antes de unirse a
Fort Fox.
La mayoría de los libros de Geisel señalan una moraleja, aunque él insiste en que nunca comienza con una.
"Los niños", dice, "pueden ver una moraleja a un kilómetro de distancia y les da arcadas".
Pero hay una moraleja inherente a cualquier historia.
Hoy, en el cumpleaños del Dr. Seuss, Dr. Seuss Enterprises celebra la lectura y también nuestra misión de apoyar a todos los niños y familias con mensajes de esperanza, inspiración, inclusión y amistad.
Estamos comprometidos con la acción.
Con ese fin, Dr. Seuss Enterprises, en colaboración con un panel de expertos, incluidos educadores, revisó nuestro catálogo de títulos y tomó la decisión el año pasado de dejar de publicar y otorgar licencias de los siguientes títulos: Y pensar que lo vi en Mulberry Street. , Si yo dirigiera el zoológico, La piscina de McElligot, ¡Más allá de Zebra!, ¡Huevos revueltos súper! y El concurso del gato.
Estos libros retratan a las personas de maneras hirientes e incorrectas.
Dejar de vender estos libros es sólo una parte de nuestro compromiso y nuestro plan más amplio para garantizar que el catálogo de Dr. Seuss Enterprises represente y apoye a todas las comunidades y familias.
En oposición a la voz yámbica convencional (de hecho, hegemónica), sus tresillos métricos ofrecen el poder de un canto más primario que rápidamente atrae al lector con una repetición incesante.
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