The Cat in the Hat (también conocida como The Cat in the Hat del Dr. Seuss ) es una película de comedia fantástica estadounidense de 2003 dirigida por Bo Welch en su debut como director y escrita por Alec Berg , David Mandel y Jeff Schaffer . Basado libremente en el libro homónimo de Dr. Seuss de 1957 , fue la segunda y última adaptación de un largometraje de acción real de Dr. Seuss después de Cómo el Grinch robó la Navidad (2000). La película está protagonizada por Mike Myers en el papel principal junto con Alec Baldwin , Kelly Preston , Dakota Fanning , Spencer Breslin , Amy Hill y Sean Hayes en papeles secundarios.
La producción de la película comenzó en 1997 con Tim Allen originalmente elegido para el papel principal. Después de que Allen abandonara debido a conflictos de programación con The Santa Clause 2 (2002), el papel fue para Myers. El rodaje tuvo lugar en California y duró tres meses, desde octubre de 2002 hasta enero de 2003. Al igual que con la adaptación anterior de Dr. Seuss, se agregaron muchos personajes y subtramas nuevos a la historia para llevarla a un largometraje.
El gato en el sombrero se estrenó en cines el 21 de noviembre de 2003 en Estados Unidos por Universal Pictures y a nivel internacional por DreamWorks Pictures . Recibió críticas negativas de los críticos y recaudó 133,9 millones de dólares con un presupuesto de 109 millones de dólares. [4] Aparece en varias listas de las peores películas jamás realizadas . La viuda de Seuss, Audrey Geisel , no estaba satisfecha con la película y prohibió cualquier otra adaptación en imagen real de las obras de su marido, lo que provocó la cancelación de una secuela basada en El gato en el sombrero regresa . Desde entonces, todas las adaptaciones cinematográficas del Dr. Seuss se han producido utilizando animación por computadora . [5] [6]
En marzo de 2012, Universal e Illumination anunciaron una nueva versión animada , pero nunca llegó a buen término. A partir de enero de 2018, ese remake está nuevamente en desarrollo, ahora en Warner Bros. Pictures Animation . [7]
Conrad y Sally Walden viven en la ciudad de Anville con su madre soltera Joan, que trabaja para el fanático del orden Hank Humberfloob como agente de bienes raíces y está saliendo con su vecino de al lado, Larry Quinn. Sally se porta bien y obedece las reglas, mientras que Conrad es un alborotador. Un día, Joan deja a sus hijos en casa con la niñera Sra. Kwan mientras ella va a la oficina, prohibiéndoles entrar a la sala de estar que se mantiene impecable para una fiesta en la oficina que ella organizará esa noche.
Después de que la Sra. Kwan se queda dormida y comienza a llover, sale un golpe del armario. Sally y Conrad suben a investigar y se encuentran con El Gato del Sombrero, un gran gato parlante antropomórfico con un sombrero de copa a rayas rojas y blancas y una gran pajarita roja . Gritan, corren y tratan de esconderse, pero El Gato rápidamente se acerca a ellos mientras se presenta y quiere enseñarles cómo divertirse. En el proceso, el Gato deja un rastro de destrucción por toda la casa y libera a dos alborotadores, llamados Cosa 1 y Cosa 2, de una caja que cierra con llave y prohíbe a los niños manipular, explicando que es un portal a su mundo. A pesar de la advertencia del gato, Conrad abre la cerradura de la jaula, lo que agarra el collar del perro de la familia, Nevins, que sale corriendo. El trío conduce el auto superpoderoso de Cat para buscar a Nevins y recuperar la cerradura.
Se revela que Larry es un vago desempleado y endeudado, que se hace pasar por un hombre de negocios exitoso para casarse con Joan por su dinero . Quiere quitarse de en medio a Conrad enviándolo a una escuela militar . Larry ve a Nevins y se lo lleva, pero el gato engaña a Larry para que le devuelva el perro. Larry va y le cuenta a Joan sobre el Gato, pero los Cosas los detiene porque se hacen pasar por agentes de policía. Larry le dice a Joan que se reúna con él en la casa.
Cuando los niños y el Gato regresan a la casa con la cerradura, Larry los interrumpe y les ordena entrar a la casa, donde estornuda incontrolablemente debido a su alergia al Gato, quien aprovecha y lo ahuyenta, solo para ellos. para descubrir que la casa se ha transformado en "La madre de todos los desastres", con Larry cayendo en un abismo pegajoso. El Gato, Sally y Conrad viajan en la Sra. Kwan como una montaña rusa y navegan a través de la casa surrealista sobre un río de sustancia pegajosa para encontrar la caja y cerrarla, después de lo cual la casa vuelve a sus proporciones normales pero inmediatamente se derrumba. En una acalorada discusión, los niños descubren que el Gato planeó todo el día y le ordenan que se vaya.
Conrad y Sally se preparan para afrontar las consecuencias cuando Joan llegue a casa. Sin embargo, cuando todo parece estar perdido, el Gato regresa con un invento de limpieza y arregla la casa. Conrad y Sally se reconcilian con el Gato y le agradecen por todo, y él se marcha justo cuando llega Joan. Larry, cubierto de sustancia viscosa, entra pensando que ha arrestado a los niños, pero cuando Joan ve la casa limpia, no cree su historia y rompe con él. Después de la exitosa fiesta, Joan pasa tiempo de calidad con sus hijos saltando en el sofá con ellos, mientras el Gato y las Cosas 1 y 2 se alejan hacia el atardecer.
DreamWorks Pictures adquirió originalmente los derechos cinematográficos del libro original de Dr. Seuss en 1997. [8] Sin embargo, la producción no comenzó oficialmente hasta después de la película de comedia y Navidad de 2000 How the Grinch Stole Christmas , producida y distribuida por Universal Pictures e Imagine Entertainment. , quienes también se unieron para financiar, distribuir y producir la película con DreamWorks, y basada en otro libro de Dr. Seuss del mismo nombre , se convirtió en un éxito comercial. Brian Grazer , el productor de El Grinch , declaró: "Debido a que crecimos con estos libros, y debido a que tienen temas tan universales y las ilustraciones encienden tanta fantasía en tu mente cuando eres niño (la suma de todos esos sentimientos), deja un Un recuerdo indeleble y positivo. Y así, cuando me di cuenta de que tenía la oportunidad de convertir primero El Grinch y luego El gato en el sombrero en películas, estuve dispuesto a hacer cualquier cosa para llevarlos a la pantalla". [9] Grazer luego contactó a Bo Welch por teléfono con la oferta de dirigir la película, y él aceptó. [10] Cuando comenzó la producción, las canciones escritas por Randy Newman fueron descartadas porque se consideraron inferiores; El primo de Newman, David , compuso la banda sonora de la película. Aunque Welch y un publicista de Myers lo negaron, varias personas dijeron que Myers tuvo una contribución considerable en la dirección de la película al decirle a algunos miembros del elenco (es decir, a los coprotagonistas Baldwin y Preston) cómo realizar sus escenas. [11]
Inicialmente , Tim Allen fue considerado para el papel del Gato. El guión se basó inicialmente en una versión de la historia del libro original concebida por Allen, quien admitió que cuando era niño tenía miedo de la "traviesa niñera felina" de Seuss y era su sueño darle la ventaja lo que lo asustaba para el papel. [12] Sin embargo, el estudio no encargó un guión hasta finales de febrero de 2001, cuando Alec Berg , David Mandel y Jeff Schaffer (mejor conocidos por ser escritores de la serie de televisión Seinfeld ) fueron contratados por el estudio para reescribir la película (reemplazando el borrador original de la película que fue escrito por Eric Roth unos años antes), [13] por lo que la película no estaría lista para filmarse antes de la fecha límite. En este punto, Allen también estaba comprometido a filmar The Santa Clause 2 de Disney , que también se retrasó porque Allen quería reescribir el guión. [14] Debido a conflictos de programación con esa película, [15] abandonó el papel. Posteriormente, Will Ferrell , Robin Williams y Billy Bob Thornton fueron considerados para el papel. [16] Finalmente, en marzo de 2002, el papel del Gato le fue dado a Mike Myers , [17] con quien Grazer tuvo una discusión con respecto a una propuesta de adaptación cinematográfica del sketch Sprockets de Saturday Night Live de Myers , que Myers canceló en junio de 2000 después de ser insatisfecho con su propio guión. [18] Myers declaró en una entrevista que era un fanático del libro original del Dr. Seuss desde hacía mucho tiempo y que era el primer libro que leyó. [19] Myers se vio obligado a aparecer en la película como resultado de un acuerdo relacionado con la cancelación de la película Sprockets . [20] [21] Poco después, Myers, Dave Foley , Jay Kogen y Stephen Hibbert reescribieron el guión sin acreditar. [ cita necesaria ] Peri Gilpin originalmente estaba asignada para interpretar a Joan Walden, pero no pudo hacerlo debido a conflictos de programación con Frasier . [22]
Originalmente, Rick Baker iba a ser el diseñador de maquillaje protésico para la película después de su experiencia previa con Cómo el Grinch robó la Navidad , pero debido a conflictos con el estudio y el equipo de producción, particularmente con el comportamiento de Myers (llegar tarde a las reuniones y negarse llegar puntualmente a las pruebas de maquillaje) y el complejo reto de diseñar el maquillaje del personaje, abandonó el proyecto y fue sustituido por Steve Johnson , uno de sus primeros aprendices. El disfraz de gato estaba hecho de angora y cabello humano y estaba equipado con un sistema de refrigeración. Para mantener fresco a Myers durante las tomas al aire libre, había disponible un aire acondicionado portátil que conectaba una manguera al traje entre tomas, mientras que la cola y las orejas funcionaban con baterías. [23] [ se necesita mejor fuente ] Danielle Chuchran y Brittany Oaks, quienes interpretaron a Thing 1 y Thing 2, respectivamente, también usaron una mascarilla protésica y una peluca diseñadas por Johnson. El Pez fue considerado un personaje único para Rhythm and Hues Studios (responsable de los efectos visuales y la animación en películas como Mouse Hunt , Cats & Dogs , El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey y Scooby-Doo ), en el sentido de que el personaje no tenía hombros, caderas ni piernas, por lo que toda la actuación física tenía que emitirse desde los ojos, la cabeza y el movimiento de las aletas. Sean Hayes, quien prestó su voz para The Fish, encontró el papel significativamente diferente de sus trabajos habituales ante la cámara; no sabía cómo se vería la animación final, por lo que todo su trabajo de voz se realizó solo en una cabina de sonido. [24]
Antes del rodaje, se robaron del set accesorios gigantes de la película; La policía local encontró los accesorios destrozados con graffiti en el aparcamiento de un centro comercial en Pomona, California . No se realizaron arrestos. [25] La fotografía principal tuvo lugar principalmente en California desde octubre de 2002 hasta enero de 2003. El vecindario y el centro de la ciudad se filmaron en un valle rural cerca de Simi Valley , donde se construyeron 24 casas (cada una de 26 pies cuadrados y 52 pies de alto). [26] Las tomas al aire libre del centro de la ciudad se filmaron a lo largo de una calle de Pomona donde se encuentran varias tiendas de antigüedades y regalos. La comunidad decidió no redecorar después de que terminó la filmación, por lo que el esquema de pintura surrealista y algunos de los carteles todavía se pueden ver hoy tal como aparecen en la película. Debido a tanto smog en el área, el cielo tuvo que ser reemplazado digitalmente con el cielo de dibujos animados y los colores del fondo tuvieron que arreglarse digitalmente. Mike Myers no sabía que una parte de la casa quedaría detrás de él cerca del final de la película durante sus escenas con Spencer Breslin y Dakota Fanning . Su reacción fue real y no quedó escrita en la película final. [27]
Según su coprotagonista Amy Hill , era difícil trabajar con Myers en el set, negándose a hablar con nadie en la producción (aparte de sus asistentes y el director Welch) y aislándose del elenco y el equipo durante las pausas en la filmación. También señaló que habría repeticiones de escenas porque Welch, que era director primerizo, a menudo dejaba que Myers decidiera si eran lo suficientemente buenas o no. Además, Hill declaró que Myers tenía un asistente que guardaba chocolates en un Tupperware , y cada vez que Myers necesitaba un trozo de chocolate, su asistente venía y le daba uno. [28]
El colaborador frecuente de Grazer, David Newman , compuso la banda sonora de la película. La banda sonora se estrenó el 18 de noviembre de 2003. [29] Originalmente, Marc Shaiman iba a componer la banda sonora de la película, pero debido a que Newman ya había sido elegido para la banda sonora, Shaiman en cambio, escribió las canciones de la película con Scott Wittman . La banda sonora también incluye una canción de Smash Mouth (" Getting Better "), lo que la convierte en la tercera película consecutiva protagonizada por Mike Myers que presenta una canción de Smash Mouth después de Shrek y Austin Powers en Goldmember . El tráiler de la película utiliza una versión de "¡Oye! ¡Pachuco!" por la Royal Crown Revue . La banda sonora también incluye dos canciones interpretadas por Myers, quien interpreta al Gato. La partitura de Newman ganó un premio BMI Film Music .
Toda la música está compuesta por David Newman , salvo que se indique lo contrario.
The Cat in the Hat se lanzó en VHS y DVD el 16 de marzo de 2004. [30] El lanzamiento en DVD incluye 13 escenas eliminadas , 36 tomas descartadas , 13 largometrajes y un tutorial "Dance with the Cat" para enseñar a los niños a hacer un gato. en el baile del sombrero y un comentario de audio con el director Bo Welch y el actor Alec Baldwin. [31] El 7 de febrero de 2012, la película se estrenó en Blu-ray . [32]
The Cat in the Hat se estrenó en cines el 21 de noviembre de 2003 y recaudó 38,3 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando el primer lugar en la taquilla norteamericana por delante de Brother Bear , Elf y Looney Tunes: Back in Action . [33] La película terminó su carrera teatral casi cuatro meses después, el 18 de marzo de 2004, después de haber recaudado 101,1 millones de dólares a nivel nacional y 32,8 millones de dólares en el extranjero para un total mundial de 133,9 millones de dólares. [4]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 10% basado en 164 reseñas y una calificación promedio de 3,4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Lleno de dobles sentidos y humor tonto, este gato fracasa". [34] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 19 sobre 100 basada en reseñas de 37 críticos, lo que indica "un disgusto abrumador". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [36]
Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película una estrella, afirmando: " Cat , otra incursión exagerada de Hollywood contra el Dr. Seuss , atrae a Mike Myers, quien inexplicablemente interpreta a Cat imitando a Bert Lahr en El mago de Oz ". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos de cuatro estrellas. Aunque elogió el diseño de producción, consideró que la película era "todo efectos y acrobacias, CGI y prótesis, sin lugar para la ligereza y la alegría". [37] Ebert y el coanfitrión Richard Roeper dieron la película "Two Thumbs Down" en su programa semanal de reseñas de películas. [38] Roeper dijo sobre la actuación de Myers que "tal vez una parte de él se estaba dando cuenta mientras se hacía la película de que una versión de acción real de El gato en el sombrero simplemente no era una gran idea". [38] Ebert comparó la película desfavorablemente con Cómo el Grinch robó la Navidad : "Si hay algo que he aprendido de estas dos películas, es que no queremos ver a Jim Carrey como un Grinch, y no queremos "Quiero ver a Mike Myers como un gato. Estos son comediantes talentosos, veámoslos hacer sus cosas, no los entierremos bajo una tonelada de tecnología". [38]
Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media sobre cuatro en su Guía de películas : "La adaptación colorida del querido libro de rimas para niños pequeños es una traición a todo lo que el Dr. Seuss alguna vez representó, inyectando humor insignificante y adulto. (guiño-guiño) bromea en una mezcla de payasadas duras y tonterías". Maltin también dijo que el título oficial de la película, que incluía The Cat in the Hat del Dr. Seuss , era "un insulto oficial". [39]
Todd McCarthy de Variety elogió la película como "atractivamente diseñada, interpretada enérgicamente y, sobre todo, maravillosamente concisa". [40]
Alec Baldwin quedó decepcionado con la película y abordó las quejas que recibió debido a su diferencia con el material original. Expresó su creencia de que una película es "una idea sobre algo" y que debido a que el trabajo del Dr. Seuss es tan único, hacer un largometraje a partir de una de sus historias implicaría tomarse libertades y hacer interpretaciones amplias. [41]
La película también recibió tres nominaciones en los premios Hollywood Makeup & Hairstylists Guild Awards. [43]
El día del estreno de la película, Mike Myers declaró en una entrevista que esperaba una secuela en la que los niños se reencontraran con el Gato. Una secuela basada en la secuela del libro original, The Cat in the Hat Comes Back, estaba en desarrollo poco más de un mes antes del estreno de la película, y Myers y Welch regresaron a sus deberes como actor y director, respectivamente. [44] Sin embargo, tras la mala recepción de la película, la viuda de Seuss, Audrey Geisel, decidió no permitir ninguna adaptación posterior en imagen real de las obras de Seuss, lo que provocó el abandono de la secuela. [6] [5] [45]
En marzo de 2012, Universal Pictures e Illumination Entertainment anunciaron una nueva versión de la película animada Cat in the Hat tras el éxito de The Lorax , con Rob Lieber como escritor del guión, Chris Meledandri como productor de la película y Geisel como productor ejecutivo. pero nunca llegó a buen puerto. [46] [47] [48] [49]
En enero de 2018, Warner Animation Group adquirió los derechos de la película animada Cat in the Hat como parte de una asociación creativa con Seuss Enterprises. [50] [51] En octubre de 2020, Erica Rivinoja y Art Hernandez fueron anunciados como directores. [52] En junio de 2023, Hernández fue reemplazado como director por Alessandro Carloni . [53]
Vivendi Universal Games publicó un juego de plataformas basado en la película para PlayStation 2 , Xbox y Game Boy Advance el 5 de noviembre de 2003, y para Microsoft Windows el 9 de noviembre, poco antes del estreno de la película en cines. El juego recibió críticas mixtas por parte de los críticos. [54] [55]
Geisel dice que nunca más permitirá que Hollywood interprete a los personajes de Seuss en acción real.
Fue tan criticada que la viuda del Dr. Seuss prohibió cualquier otra adaptación de acción real.
