Warner Bros. Cartoons, Inc. fue un estudio de animación estadounidense que sirvió como la división de animación interna de Warner Bros. durante la Edad de Oro de la animación estadounidense . Uno de los estudios de animación más exitosos en la historia de los medios estadounidenses , fue el principal responsable de las series de cortometrajes animados Looney Tunes y Merrie Melodies . Los personajes que aparecen en estos dibujos animados, incluidos Bugs Bunny , el Pato Lucas y Porky Pig , se encuentran entre los personajes más famosos y reconocibles del mundo. Muchos de los miembros del personal creativo del estudio, incluidos directores y animadores como Chuck Jones , Friz Freleng , Robert McKimson , Tex Avery , Robert Clampett , Arthur Davis y Frank Tashlin , son considerados figuras importantes en el arte y la historia de la animación tradicional. .
Warner Bros. Cartoons fue fundada en 1933 por Leon Schlesinger como Leon Schlesinger Productions . Schlesinger vendió el estudio a Warner Bros. en 1944, tras lo cual se adoptó el nombre de Warner Bros. Cartoons. El estudio cerró en 1963, y Looney Tunes y Merrie Melodies fueron posteriormente subcontratados al estudio DePatie-Freleng Enterprises de Freleng de 1964 a 1967. Warner Bros. Cartoons reabrió sus puertas ese año, bajo Warner Bros.-Seven Arts , antes de cerrar nuevamente en 1969. Fue reemplazada por Warner Bros. Animation , que se estableció en 1980.
Hugh Harman y Rudolf Ising originaron las series de cortos animados Looney Tunes y Merrie Melodies en 1930 y 1931, respectivamente. Ambas series de dibujos animados fueron producidas para Leon Schlesinger en el Harman-Ising Studio en Hollywood Boulevard en Hollywood, California , y Warner Bros. Pictures estrenó las películas en los cines. El primer personaje de Looney Tunes fue la creación de Harman-Ising, Bosko, The Talk-ink Kid . A pesar de que Bosko era popular entre el público teatral, nunca pudo igualar la popularidad de Mickey Mouse de Walt Disney , o incluso de Betty Boop de Max Fleischer . En 1933, Harman e Ising se separaron de Schlesinger por disputas financieras [3] y se llevaron a Bosko con ellos a Metro-Goldwyn-Mayer . Como resultado, Schlesinger instaló su propio estudio en el lote de Warner Bros. en Sunset Boulevard en Hollywood. [4]
El estudio Schlesinger tuvo un comienzo lento, continuando con su one-shot Merrie Melodies e introduciendo un reemplazo de Bosko llamado Buddy en los Looney Tunes . El animador de Disney Tom Palmer fue el primer director senior del estudio, pero después de que las tres caricaturas que hizo fueron consideradas de calidad inaceptable y rechazadas por el estudio, el ex animador y compositor musical de Harman-Ising, Isadore "Friz" Freleng, fue llamado para reemplazar a Palmer. y reelaborar sus dibujos animados donde cada dibujo animado que Freleng dirigió entre 1933 y 1963 fue creado/dirigido por las composiciones y métodos musicales de Freleng. [5] [6] El estudio formó entonces la estructura de tres unidades que conservaría durante la mayor parte de su historia, con una de las unidades encabezada por Ben "Bugs" Hardaway , y la otra por Earl Duvall , quien fue reemplazado por Jack Rey un año después.
En 1935, Freleng dirigió la caricatura de Merrie Melodies I Have't Got a Hat , que presentó al personaje Porky Pig . [7] Hardaway y King se marcharon, y un recién llegado a Schlesinger's, Fred "Tex" Avery , tomó la creación de Freleng y la siguió. Avery dirigió una serie de dibujos animados protagonizados por Porky Pig que establecieron al personaje como la primera estrella auténtica del estudio. [7] Schlesinger también trasladó gradualmente los dibujos animados de Merrie Melodies del blanco y negro al tecnicolor de dos tiras en 1934 y, finalmente, al tecnicolor completo de tres tiras en 1935. La serie de Looney Tunes se produciría en blanco y negro durante gran parte del tiempo. más tiempo, hasta 1943. [8]
Debido a las condiciones de espacio limitado en el edificio Schlesinger en 1351 N. Van Ness en el lote de Warner Sunset, Avery y su unidad (incluidos los animadores Robert Clampett y Chuck Jones ) fueron trasladados a un pequeño edificio en otra parte del lote de Sunset, que Avery y su equipo apodó cariñosamente " Termite Terrace ". [9] Aunque la unidad de Avery se mudó del edificio después de un año, "Termite Terrace" más tarde se convirtió en una metonimia del departamento de animación clásico de Warner Bros. en general, incluso durante años después de que el edificio fuera abandonado, condenado y derribado. Durante este período, se subcontrataron cuatro dibujos animados al estudio de Ub Iwerks ; sin embargo, Iwerks luchó por adaptar su estilo al tipo de humor que los Looney Tunes habían desarrollado en ese momento, por lo que Clampett asumió el cargo de director (utilizando el personal de Iwerks) para los dos últimos de estos dibujos animados subcontratados. Schlesinger quedó tan impresionado por el trabajo de Clampett en estos cortometrajes que abrió una cuarta unidad para que Clampett la dirigiera, aunque por razones fiscales este era técnicamente un estudio separado dirigido por el cuñado de Schlesinger, Ray Katz.
Desde 1936 hasta 1944, trabajaron en el estudio directores de animación y animadores como Freleng, Avery, Clampett, Jones, Arthur Davis , Robert McKimson y Frank Tashlin . Durante este período, estos creadores introdujeron varios de los personajes de dibujos animados más populares hasta la fecha, incluido el Pato Lucas (1937, Porky's Duck Hunt de Avery), Elmer Fudd (1940, Elmer's Candid Camera de Jones), Bugs Bunny (1940, A Wild Hare de Avery) y Tweety (1942, Historia de dos gatitos de Clampett). Avery abandonó el estudio en 1941 tras una serie de disputas con Schlesinger, quien poco después cerró el estudio durante dos semanas debido a una huelga menor similar a la más conocida que se produjo en Disney. Unos meses antes desterró a todos los empleados sindicalizados en lo que se conoció en retrospectiva como el "Bloqueo de Looney Tune"; Esta vez Schlesinger perdió a casi todos sus empleados de la unidad Avery. Clampett y varios de sus animadores clave se hicieron cargo de la antigua unidad de Avery, mientras que el puesto de Clampett como director del estudio Schlesinger-Katz fue asumido por Norm McCabe , un animador de Clampett cuyas caricaturas se centraban en el humor relacionado con la guerra; McCabe, a su vez, duró apenas un año antes de ser reclutado, y Frank Tashlin regresó al estudio para reemplazarlo.
En 1942, el estudio Schlesinger había superado a Walt Disney Productions como el productor de cortometrajes animados de mayor éxito en Estados Unidos. [10] Entre 1942 y 1945, el estudio Schelsinger produjo una serie de películas para el ejército de los Estados Unidos en apoyo de sus esfuerzos en la Segunda Guerra Mundial . Bajo el mando de la Primera Unidad Cinematográfica de la Fuerza Aérea de EE. UU. , encabezada de 1942 a 1944 por el mayor Theodor Seuss Geisel (más conocido como Dr. Seuss ), el estudio produjo Private Snafu y (con Walter Lantz Productions ) Mr. Hook. dibujos animados para entretenimiento de los militares. [11]
El 1 de julio de 1944, Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. por 700.000 dólares, lo que cambió el nombre de la empresa a Warner Bros. Cartoons, Inc. , y a Edward Selzer (quien, según Jones y Freleng, no tenía sentido del humor ni admiración por los dibujos animados). , fue designado por Warner Bros. como nuevo director del estudio de dibujos animados después de que Schlesinger se jubilara. En septiembre de 1944, Frank Tashlin se fue y, en mayo de 1946, Bob Clampett se fue. La unidad de Tashlin fue inicialmente asumida por Robert McKimson . [12] [13] Los animadores restantes de la unidad inicial de Clampett fueron asignados a Arthur Davis . Aunque heredaron la mayor parte de su plantilla, estas unidades han sido las menos conocidas entre las cuatro, aparte de tener presupuestos inferiores a los de Jones y Freleng. En 1948, el estudio se trasladó a un edificio más grande en el lote de Sunset Boulevard. La unidad separada de Davis se disolvió en noviembre de 1949 y se convirtió en animador de Freleng. [14]
Las cuatro unidades se destacaron por sus respectivos estilos, principalmente influenciados por sus presupuestos: las caricaturas de Jones (que tenían los presupuestos más grandes) presentaban un estilo artístico más visual y sofisticado, y se centraban más en la narración y caracterización de historias únicas que en los chistes tradicionales, las caricaturas de Freleng ( con un presupuesto menor que Jones) desarrolló un estilo de dirección conservador que utiliza tiempos precisos, bromas y uso de la música para lograr un efecto cómico [15] Los dibujos animados de McKimson (también con un presupuesto menor) mantuvieron la dirección tradicional basada en travesuras excéntricas hasta los años 50, mientras intenta mantener un estilo completamente animado, [16] y los dibujos animados de Davis (que tienen el presupuesto más pequeño de las cuatro unidades) priorizan su animación y bromas sobre las historias, ya que se decía que Davis tenía inseguridad con sus guionistas. [17]
Entre las estrellas de dibujos animados de Warner Bros. que se crearon después de la partida de Schlesinger se encuentran Pepé Le Pew (1945, Odor-able Kitty de Jones), Sylvester (1945, Life with Feathers de Freleng), Yosemite Sam (1945, Hare Trigger de Freleng), Foghorn Leghorn (1946, Walky Talky Hawky de McKimson), Marvin the Martian (1948, Haredevil Hare de Jones), Wile E. Coyote and the Road Runner (1949, Fast and Furry-ous de Jones), Granny (1950, Canary Row de Freleng), Speedy Gonzales (1953, Cat-Tails for Two de McKimson) y The Tasmanian Devil (1954, Devil May Hare de McKimson). En años posteriores, incluso más personajes menores de Looney Tunes , como Rocky y Mugsy de Freleng, Gossamer de Jones y Michigan J. Frog, se han vuelto significativamente populares. [18]
Después de que el veredicto del caso antimonopolio Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. en 1948 puso fin a la práctica de " reserva en bloque ", Warner Bros. ya no pudo obligar a los cines a comprar sus largometrajes y cortometrajes juntos como paquetes; Los pantalones cortos tuvieron que venderse por separado. Los propietarios de los cines solo estaban dispuestos a pagar una cantidad determinada por los cortometrajes de dibujos animados y, como resultado, a finales de la década de 1950 los presupuestos de Warner Bros. Cartoons se volvieron más ajustados. Selzer impuso un estricto cronograma de producción de cinco semanas para cada caricatura (al menos un director, Chuck Jones, engañó al sistema al dedicar más tiempo a caricaturas especiales como What's Opera, Doc?, menos tiempo a producciones más simples como las entradas de Road Runner, e hizo que su tripulación falsificara sus tarjetas de tiempo). Con menos dinero para la animación completa, los hombres de la historia de Warner Bros. ( Michael Maltese , Tedd Pierce y Warren Foster ) comenzaron a centrar más sus dibujos animados en el diálogo. Mientras que los artistas de la historia eran asignados a directores al azar durante las décadas de 1930 y 1940, en la década de 1950 cada hombre de la historia trabajaba casi exclusivamente con un director: Maltese con Jones, Foster con Freleng y Pierce con McKimson.
Con la llegada de la moda del cine en 3-D en 1953, Warner Bros. cerró su estudio de dibujos animados en junio de ese año, temiendo que la producción de dibujos animados en 3-D fuera demasiado costosa (sólo se produjo un dibujo animado de Warner Bros. en 3 años). -D, Lumber Jack-Rabbit de Jones protagonizada por Bugs Bunny). El personal creativo se dispersó (Jones, por ejemplo, fue a trabajar a Disney en La Bella Durmiente , Maltese fue a Walter Lantz Productions y Freleng se dedicó a trabajos comerciales). Warner Bros. Cartoons reabrió sus puertas cinco meses después de su cierre, tras el fin de la moda del 3-D. En 1955, el personal se mudó a unas nuevas instalaciones en el lote principal de Warner Bros. en Burbank. La televisión KTLA se hizo cargo del antiguo estudio en Van Ness; los antiguos Warner Sunset Studios se llaman hoy Sunset Bronson Studios .
También el 19 de febrero de 1955, Warner Bros. vendió su biblioteca de Looney Tunes en blanco y negro a Guild Films . El paquete constaba de 191 dibujos animados que comenzaron a emitirse en televisión ese año. [19]
En 1958, Selzer se había retirado y el veterano director de producción de Warner Cartoons, John Burton, ocupó su lugar. [20] Warner Bros. también perdió su trío de guionistas en este momento. Foster y Maltese encontraron trabajo en Hanna-Barbera Productions , mientras que Pierce trabajó de forma independiente con su socio escritor Bill Danch. John Dunn y Dave Detiege, ambos ex empleados de Disney, fueron contratados para reemplazarlos.
Durante el mandato de Burton, Warner Bros. Cartoons se expandió a la televisión. En el otoño de 1960, ABC TV estrenó The Bugs Bunny Show , que era un programa combinado que presentaba tres dibujos animados teatrales de Warner Bros., con envolturas recién producidas para presentar cada corto. El programa permaneció al aire con varios nombres y en las tres cadenas principales durante cuatro décadas, desde 1960 hasta 2000. Todas las versiones de The Bugs Bunny Show presentaban dibujos animados de Warner Bros. publicados después del 31 de julio de 1948, al igual que todos los dibujos animados en Technicolor publicados antes. esa fecha se vendieron a Associated Artists Productions el 11 de junio de 1956. [21]
David H. DePatie se convirtió en el último ejecutivo a cargo del estudio original de Warner Bros. Cartoons en 1961. El mismo año, Chuck Jones trabajó como segundo empleo para escribir el guión de una película producida por la UPA titulada Gay Purr-ee . Cuando Warner Bros. eligió esa película para su distribución en 1962, el estudio se enteró de que Jones había violado su contrato exclusivo con Warner y fue despedido en julio. La mayor parte de la antigua unidad de Jones se reincorporó posteriormente a Sib Tower 12 Productions para trabajar en una nueva serie de dibujos animados de Tom y Jerry para MGM . [22]
A finales de 1962, en el apogeo de la popularidad televisiva y la disminución de la asistencia al cine, enviaron a DePatie a una reunión de la junta directiva en Nueva York y le informaron que el estudio de dibujos animados iba a cerrar. DePatie completó la tarea en 1963. [23] El proyecto final en el estudio fue realizar las secuencias animadas, dirigidas por McKimson, para la película de Warner Bros. de 1964, The Incredible Mr. Limpet . [22] [24] Con el estudio cerrado, se tuvo que contratar a Hal Seeger Productions en Nueva York para producir los créditos iniciales y finales de The Porky Pig Show , que debutó en ABC el 20 de septiembre de 1964. [25] Esto marcó un de las primeras veces que los personajes de Looney Tunes fueron animados fuera del área de Los Ángeles.
David H. DePatie y Friz Freleng fundaron DePatie-Freleng Enterprises en 1963 y alquilaron el antiguo estudio de Warner Bros. Cartoons como su sede. En 1964, Warner Bros. contrató a DePatie-Freleng para producir más Looney Tunes y Merrie Melodies , un acuerdo que duró hasta 1967. La gran mayoría de ellos emparejaron al Pato Lucas con Speedy Gonzales, y después de algunas caricaturas iniciales dirigidas por Freleng, Robert McKimson fue contratado para dirigir la mayor parte de los Looney Tunes restantes de DePatie-Freleng.
Además de los dibujos animados de DePatie-Freleng, se encargó una serie de nuevos cortos protagonizados por The Road Runner y Wile E. Coyote a un estudio de animación independiente, Format Productions de Herbert Klynn . El veterano animador de Warner Rudy Larriva , que había trabajado durante años con el creador de Road Runner, Chuck Jones, asumió las funciones de director de estas películas, y algunos otros ex socios de Jones (Bob Bransford, Ernie Nordli ) se incorporaron. Incluso con las conexiones de Jones, los críticos consideraron que los cortos de Road Runner de Larriva eran inferiores y estúpidos en comparación con los de Jones. McKimson también dirigió dos cortos adicionales de Road Runner con el equipo principal de DePatie-Freleng, que son más apreciados que los esfuerzos de Larriva.
Después de tres años de dibujos animados subcontratados, Warner Bros. decidió volver a realizar la producción internamente. A DePatie-Freleng se le rescindió el contrato (posteriormente se mudaron a nuevos estudios en el Valle de San Fernando ), y Format recibió el encargo de producir tres dibujos animados "búfer" con Lucas y Speedy (nuevamente, dirigidos por Rudy Larriva) para llenar el vacío hasta que Warner El propio estudio de Bros. estaba nuevamente en funcionamiento.
El nuevo estudio de dibujos animados iba a ser fundado y dirigido por el ejecutivo del estudio William L. Hendricks , y después de un intento fallido de sacar a Bob Clampett de su retiro, el ex animador de Walter Lantz Productions y Hanna-Barbera, Alex Lovy, fue nombrado director del nuevo estudio. Trajo a su colaboradora de toda la vida, Laverne Harding , para que fuera la animadora principal del nuevo estudio, y trajo al animador de Disney Volus Jones y Ed Solomon, quienes también comenzaron en Disney como asistentes, lo que contribuyó a hacer dibujos animados de esta era del estudio estilísticamente bastante diferentes de la "Edad de Oro" del estudio. Lovy también contrató al animador Ted Bonnicksen y al maquetador Bob Givens, ambos veteranos del estudio original. Poco después de la apertura del estudio, Seven Arts Associates compró Warner Bros. y el estudio pasó a llamarse Warner Bros.-Seven Arts .
Inicialmente, el nuevo equipo de Lovy produjo más dibujos animados de Lucas y Speedy, pero pronto pasó a crear nuevos personajes como Cool Cat y Merlin the Magic Mouse , e incluso obras experimentales ocasionales como Norman Normal (1968), el único dibujo animado que no apareció en ninguno de los dos. serie. Los dibujos animados de Lovy no fueron bien recibidos y muchos entusiastas los consideran (particularmente sus esfuerzos de Lucas y Speedy) como los peores dibujos animados jamás producidos por el estudio.
Después de un año, Alex Lovy se fue y regresó a Hanna-Barbera, y Robert McKimson regresó al estudio. Se centró en utilizar los personajes que Lovy había creado (y dos de su propia creación: Bunny y Claude ). Los personajes clásicos del estudio aparecían sólo en anuncios (como en el caso de Plymouth Road Runner ) y en los parachoques de programas de dibujos animados. Las películas de McKimson de la época tienen un humor más orientado a los adultos que las de Lovy. Sin embargo, el 10 de octubre de 1969, Warner Bros. cesó la producción de todos sus cortos y cerró el estudio definitivamente cuando Kinney National Company adquirió Warner Bros.-Seven Arts . El catálogo anterior de cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies seguiría siendo un paquete popular de transmisión y distribución para Warner Bros. Television hasta bien entrada la década de 2000, momento en el que había vuelto a adquirir los derechos de los cortos anteriores a agosto de 1948 [21] que vendió a Associated. Artists Productions (conocida como aap) el 11 de junio de 1956.
Gene Hazelton
Directores musicales
Orquestaciones
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