Bosko es un personaje de dibujos animados creado por los animadores Hugh Harman y Rudolf Ising . Bosko fue el primer personaje recurrente en la serie de dibujos animados de Leon Schlesinger y fue la estrella de treinta y nueve cortos de Looney Tunes lanzados por Warner Bros. [2] Carman Maxwell , Johnny Murray y Billie "Buckwheat" Thomas le expresaron durante la décadas de 1920 y 1930 y una vez por Don Messick durante la década de 1990. [3]
En 1927, Harman e Ising trabajaron para los Estudios Walt Disney en una serie de cortos animados y de acción real conocidos como Alice Comedies . Los dos animadores crearon Bosko en 1928 para capitalizar el reciente éxito del cine sonoro en la industria cinematográfica . Comenzaron a pensar en hacer una caricatura sonora con Bosko en 1928, incluso antes de su salida de Walt Disney . [4] Hugh Harman hizo dibujos del nuevo personaje y lo registró en la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU . el 3 de enero de 1928. [4] El personaje fue registrado como un " niño negro " con el nombre de Bosko. [4]
Después de dejar Walt Disney a principios de 1928, Harman e Ising comenzaron a trabajar para Charles Mintz en la segunda temporada de los dibujos animados Oswald the Lucky Rabbit de Universal . En abril de 1929 dejaron Universal para comercializar su nuevo personaje de dibujos animados. En mayo de 1929, produjeron un corto piloto de dibujos animados, similar a los dibujos animados Out of the Inkwell de Max Fleischer , titulado Bosko, the Talk-Ink Kid , que mostraba su capacidad para animar bandas sonoras , habla y baile sincronizados. La caricatura breve y sin argumento comienza con imágenes en vivo de Ising en una mesa de dibujo. Después de dibujar a Bosko en la página, el personaje cobra vida, habla, canta, baila y toca el piano. Ising devuelve a Bosko al tintero y el corto termina. Bosko, the Talk-Ink Kid fue un hito en la historia de la animación por ser el primer dibujo animado que presenta predominantemente un habla sincronizada, aunque Song Car-Tune de Fleischer Studios "My Old Kentucky Home" fue el primer dibujo animado que contenía un diálogo animado unos años antes. . Esta caricatura distinguió a Harman e Ising "de las primeras caricaturas sonoras de Disney porque no enfatizaba la música sino el diálogo". [4] Harman e Ising comercializaron el corto entre varias personas hasta que Leon Schlesinger les ofreció un contrato para producir una serie de dibujos animados para Warner Bros. No sería visto por una amplia audiencia hasta setenta años después, en 2000, como parte de del especial Toonheads: The Lost Cartoons de Cartoon Network , una recopilación especial de material raro de los archivos de WB/Turner.
En su libro Of Mice and Magic , Leonard Maltin afirma que esta primera versión de Bosko
era de hecho una versión caricaturizada de un joven negro... hablaba en un dialecto negro del sur... en películas posteriores esta caracterización fue evitada, o tal vez olvidada. Esto podría llamarse descuido por parte de Harman e Ising, pero también indica la naturaleza incierta del personaje en sí. [5]
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Schlesinger vio la película de prueba de Harman-Ising y contrató a los animadores para que produjeran dibujos animados en su estudio para venderlos a Warner Bros. Bosko se convirtió en el vehículo estrella de la nueva serie de dibujos animados Looney Tunes del estudio . Bosko vestía pantalones largos y un sombrero derby, tenía una novia llamada Honey y un perro llamado Bruno. A veces también lo acompañaba el hijo felino de Honey, llamado Wilbur, y una cabra a menudo antagonista, particularmente en las primeras caricaturas.
El papel de Bosko era servir como una versión caricaturesca de Al Jolson en The Jazz Singer (1927). Según Ising, inicialmente se suponía que era una "cosa como una mancha de tinta". No fue concebido ni como humano ni como animal, aunque se comportaba como un niño pequeño. [6] Según Leonard Maltin , Bosko era una versión caricaturizada de un joven negro que hablaba un dialecto sureño del inglés vernáculo afroamericano . Cita como ejemplo una frase de Bosko's Holiday , dicha con un acento intermitente: "A mí me encantan los picnics". [6]
Ya sea admirando un vestido usado por Honey o comiendo un sándwich (con una masticación exagerada), Bosko tuvo una reacción exclamativa que indicaba su placer: "¡Mmmm! ¡Ese zapato está bien!" que se convirtió en una especie de eslogan. [7]
Según Terry Lindvall y Ben Fraser, Bosko y Honey "fueron las representaciones más equilibradas de negros en los dibujos animados hasta ese momento". Tenían el mismo tipo de aventuras tímidas y formuladas que Mickey y Minnie Mouse . Señalan Bosko in Person (1933), donde Honey ofrece una actuación al estilo de Billie Holiday como ejemplo de tributo racial no racista a una persona real. [6] Según Tom Bertino , Harman e Ising nunca llamaron la atención sobre el estatus racial de Bosko y se mantuvieron alejados de los estereotipos negativos que involucraban dados y sandía. [6] Bosko, en cambio, recibió representaciones positivas como un niño valiente e ingenioso. [6] Una excepción a esto fue una representación degradante en Congo Jazz (1930). Bosko en un entorno selvático está representado entre un pequeño mono y un gorila. Los tres están representados con rostros prácticamente idénticos. Lo único que lo identifica como humano es su tamaño relativo y su ropa. [6]
Después de su primera aparición con los Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub , Bosko protagonizaría treinta y nueve películas musicales (una de las cuales no se estrenó). Sus dibujos animados se destacan por sus tramas generalmente débiles y su abundancia de música, canto y baile (aunque hubo excepciones, como Bosko the Doughboy , en 1931). Eran los primeros días de los dibujos animados sonoros y el público quedaba cautivado simplemente con ver a los personajes hablar y moverse al ritmo de la música. En términos de animación, los cortos están a la par de los cortos de Disney de la misma época. A Harman e Ising se les permitieron costes de producción de hasta 6.000 dólares por caricatura. [8] Durante el mismo período, Disney gastaba alrededor de 10.000 dólares por caricatura. [9] Los presupuestos más reducidos obligaron a Harman e Ising a reciclar metraje con mucha más frecuencia que Disney.
Sin embargo, Harman e Ising tenían una ventaja en términos de música y grabación de sonido, ya que Warner Bros. les proporcionó acceso a una gran biblioteca musical con todas las melodías populares de la época, lujosas orquestas (como la de Abe Lyman ) y equipos de grabación de sonido. y personal de forma gratuita. [9] Disney, por otro lado, no tenía acceso a una biblioteca de música y se vio obligado a depender, en su mayor parte, de música de dominio público. [9]
El vodevil era el principal entretenimiento de la época, y los dibujos animados de la época se entienden mejor en comparación con él que con la animación de décadas posteriores. Aunque rudimentarias para los estándares actuales, las películas de Bosko fueron bastante populares en su época y rivalizaron en popularidad con las películas protagonizadas por Mickey Mouse a principios de la década de 1930, aunque los dibujos animados de Disney eventualmente aumentarían en popularidad sobre la base de una trama y un desarrollo de personajes más sólidos. [10]
En los cortos posteriores de Looney Tunes en los que apareció Bosko, su acento había desaparecido. En consecuencia, su raza se volvió más ambigua. [11]
En 1933, Harman e Ising rompieron con Warner Bros. por disputas presupuestarias con Schlesinger. Habiendo aprendido de las experiencias de Walt Disney con Oswald el Conejo de la Suerte , conservaron cuidadosamente todos los derechos sobre el personaje de Bosko y se lo llevaron con ellos en el momento de su partida. Los dos encontraron trabajo en Metro-Goldwyn-Mayer , donde lanzaron la serie Happy Harmonies . Al principio, Bosko aparecía con su diseño original y parte de la animación antigua de la serie Looney Tunes incluso se reutilizó en esos Happy Harmonies en los que aparece Bosko. Sin embargo, después de sólo dos dibujos animados, el personaje fue rediseñado en un niño negro identificable, similar en apariencia a Inki y Lil' Eightball , con una imaginación hiperactiva. Este Bosko rediseñado, a quien muchos consideran un personaje completamente diferente a pesar del nombre compartido, solo protagonizó siete dibujos animados recibidos negativamente antes de que Harman e Ising descontinuaran el personaje. [12] La carrera del personaje terminó definitivamente cuando MGM despidió a Harman e Ising debido a sobrecostos en las películas que produjeron. Fueron reemplazados por Fred Quimby , quien más tarde contrató nuevamente a Harman e Ising, aunque Bosko no hizo ninguna aparición en temas posteriores de MGM que produjeron. [11]
Los dibujos animados de Bosko se empaquetaron con otros Looney Tunes y Merrie Melodies, para ser transmitidos en varios mercados televisivos en la década de 1950. Por ejemplo, "Skipper Frank" (Frank Herman), mostró a Bosko, junto con Buddy , en "Cartoon Carousel", su programa de dibujos animados extraescolar de una hora de duración en KTLA-TV (Canal 5) en Los Ángeles. [13] Los dibujos animados de Bosko también se transmitieron más tarde en Nickelodeon como parte del programa Looney Tunes de la cadena que comenzó en 1988 y finalizó en 1992, cuando la cadena sacó de rotación todos los cortos en blanco y negro para dejar espacio a dibujos animados en color más recientes que presentaban Personajes más populares de Looney Tunes.
Bosko apareció en un episodio de 1990 de la serie de televisión Tiny Toon Adventures titulado " Fields of Honey ". En una parodia de la película entonces actual Field of Dreams , una voz misteriosa lleva a Babs Bunny a construir un teatro que muestra nada más que dibujos animados de la novia de Bosko, Honey, después de que el misterioso guardián de la bóveda de Acme Looniversity le hablara sobre Honey (con la voz de BJ Ward ). (voz de Don Messick ). Babs lo hace, y la risa resultante de la audiencia rejuvenece a la anciana y enferma Honey. La risa también rejuvenece al guardián de la bóveda, que se revela como nada menos que el propio Bosko y la fuente de la voz. La caricatura muestra a Bosko y Honey como animales parlantes parecidos a perros , similares a los personajes principales de la posterior serie de televisión Animaniacs , presumiblemente para no ofender a los espectadores con las caracterizaciones originales de cara negra.
El personaje también aparece en un retrato en la película Space Jam de 1996 , esta vez en su forma original. También aparece en su forma original en la caricatura de Animaniacs "La chica del Googily Goop", en la que se le ve estacionando su auto. También fue visto en una apertura de Futurama en Sinkin' in the Bathtub en la parte donde corre por un acantilado desde el auto con Honey dentro.
La mayoría de los dibujos animados están disponibles en VHS y DVD en la serie Uncensored Bosko de Bosko Video. En 2003, Warner Home Video lanzó oficialmente la película piloto inicial Bosko, the Talk-Ink Kid , como extra en la caja de DVD Looney Tunes Golden Collection Volumen 1 . Looney Tunes Golden Collection: Volumen 3 (lanzado en 2005) también incluye el primer corto de Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub (que originalmente presentó a Bosko y Honey al público en 1930) como extra. Looney Tunes Golden Collection: Volumen 6 (lanzado en 2008) incluye varias películas de Bosko en un disco oficialmente dedicado a Bosko y otros personajes de principios de la década de 1930.
Todos los dibujos animados de Bosko sujetos a derechos de autor siguen siendo propiedad de Warner Bros., pero la mayoría de los dibujos animados de Bosko han pasado a ser de dominio público . Warner Bros. también posee los dibujos animados Happy Harmonies protagonizados por Bosko a través de Turner Entertainment Co. cuando Ted Turner compró la biblioteca de MGM antes de mayo de 1986. [14]
