La Academia de Bellas Artes de Pensilvania ( PAFA ) es un museo y escuela de arte privada en Filadelfia , Pensilvania. [4] Fue fundado en 1805 y es el primer y más antiguo museo de arte y escuela de arte de los Estados Unidos. [4]
El museo de la academia es conocido internacionalmente por sus colecciones de pinturas, esculturas y obras en papel estadounidenses de los siglos XIX y XX. Sus archivos albergan materiales importantes para el estudio de la historia del arte, los museos y la formación artística de Estados Unidos. Ofrece una Licenciatura en Bellas Artes , una Maestría en Bellas Artes , programas de certificación y educación continua. La academia dejará de ofrecer títulos (excepto el programa de licenciatura en conjunto con la Universidad de Pensilvania ) para 2025.
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La Academia de Bellas Artes de Pensilvania fue fundada en 1805 por el pintor y científico Charles Willson Peale , el escultor William Rush y otros artistas y líderes empresariales. [5] Inicialmente celebró sus exposiciones en un edificio de 1806, que presentaba pilares del orden jónico en el sitio del actual Teatro Americano en las calles Chestnut y 10th en el centro de Filadelfia . La academia abrió como museo en 1807 y celebró su primera exposición en 1811, donde se exhibieron más de 500 pinturas y estatuas. Las primeras clases escolares celebradas en el edificio fueron con la Sociedad de Artistas en 1810.
La academia tuvo que ser reconstruida después del incendio de 1845. Unos veintitrés años después, los líderes de la academia recaudaron fondos para construir un edificio más digno de sus tesoros. Encargaron el edificio actual Furness-Hewitt , que se construyó a partir de 1871. Se inauguró como parte de la Exposición de Filadelfia de 1876 . [6]
En 1876, el ex alumno de la academia y artista Thomas Eakins regresó para enseñar como voluntario. Fairman Rogers , presidente del Comité de Instrucción de 1878 a 1883, nombró a Eakins miembro de la facultad en 1878 y lo ascendió a director en 1882. Eakins renovó el plan de estudios certificado a su formato actual. Los estudiantes del programa de certificación aprendieron los fundamentos del dibujo, la pintura, la escultura y el grabado, incluidos el relieve , la calcografía y la litografía , durante dos años. Durante los dos años siguientes, realizaron estudios independientes, guiados por críticas de profesores, estudiantes y artistas visitantes.
La declaración de la junta directiva de 1844 de que las mujeres artistas "tendrían uso exclusivo de la galería de estatuas para fines profesionales" y tiempo de estudio en el museo los lunes, miércoles y viernes por la mañana inició un paso incremental de inclusión de las mujeres en la academia. [7] En 1860, a las estudiantes se les permitió tomar cursos de anatomía y antigüedades, dibujando a partir de moldes antiguos, [8] y se les permitió acceso a la biblioteca y galería de la academia. Las clases de vida, el estudio del cuerpo desnudo, estuvieron disponibles para las mujeres en la primavera de 1868 con modelos femeninas; Se agregaron modelos masculinos para su estudio seis años después. Esto se produjo después de mucho debate sobre si era apropiado que las mujeres vieran la forma masculina desnuda.
En 1878, Catherine Drinker , a la edad de 27 años, se convirtió en la primera mujer en enseñar en la academia. [9] En 1895, una de sus alumnas, su prima más joven, Cecilia Beaux , se convirtió en la primera mujer miembro de la facultad de la academia en enseñar pintura y dibujo. [10]
De 1890 a 1906, Edward Hornor Coates fue el décimo presidente de la academia. En 1915 recibió la medalla de oro de la academia. [11] En 1921, el pintor John McLure Hamilton , quien comenzó su educación artística en la academia con Thomas Eakins, describió las contribuciones que hizo Coates durante su mandato:
El reinado del señor Coates en la Academia marcó el período de mayor prosperidad. Se hicieron ricas donaciones a las escuelas, se formó una galería de retratos nacionales y se adquirieron algunos de los mejores ejemplos de la obra de Gilbert Stuart . Las exposiciones anuales alcanzaron una brillantez y un éclat hasta entonces desconocidos... El Sr. Coates sabiamente estableció las escuelas sobre una base conservadora, construyendo casi inconscientemente diques altos contra el flujo entrante de novedades demenciales en los patrones artísticos... En esta última lucha contra el modernismo el presidente contó con el hábil apoyo de Eakins, Anschutz , Grafly , [Henry Joseph] Thouron, Vonnoh y Chase ... Su infalible cortesía, su consideración desinteresada, su tacto y su modestia le granjearon el cariño de eruditos y maestros por igual. Ningún sacrificio de tiempo o de medios era demasiado grande si pensaba que podía lograr el fin que siempre había tenido a la vista: el honor y la gloria de la Academia. Fue bajo la ilustrada dirección del Sr. Coates que se cumplió el deseo expresado por Benjamin West , el primer académico honorario, de que "Filadelfia sea tan célebre por sus galerías de pinturas del genio nativo del país, como se distingue por las virtudes de su pueblo; y que pueda ser considerada como la Atenas del mundo occidental en todo lo que pueda pulir la mente humana". [12]
Harrison S. Morris, director general de 1892 a 1905, coleccionó arte estadounidense contemporáneo para la institución. Entre las muchas obras maestras adquiridas durante su mandato se encuentran obras de Cecilia Beaux , William Merritt Chase , Frank Duveneck , Thomas Eakins , Winslow Homer , Childe Hassam y Edmund Tarbell . La obra de The Eight , que incluía a ex alumnos de la academia Robert Henri y John Sloan , es la colección actual de la academia y proporciona una transición entre los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX.
En 2010, la academia adquirió la Colección de arte de mujeres Linda Lee Alter, que incluye casi 500 obras de artistas femeninas, de la coleccionista Linda Lee Alter . Los artistas de la colección incluyen a Louise Bourgeois , Judy Chicago , Louise Nevelson , Kiki Smith , Kara Walker y las artistas de Filadelfia Barbara Bullock y Elizabeth Osborne . En 2012, la academia presentó la colección en la exposición The Female Gaze: Women Artists Making Their World. [13]
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Desde su fundación, la academia ha recopilado obras de destacados artistas estadounidenses, así como obras de distinguidos alumnos y profesores de su escuela. La academia mantiene su tradición coleccionista con la inclusión de obras de artistas estadounidenses modernos y contemporáneos. Las adquisiciones y los programas de exhibición mantienen un equilibrio entre el arte histórico y el contemporáneo, y el museo continúa exhibiendo obras de artistas regionales contemporáneos y presenta exhibiciones anuales de trabajos de estudiantes de la academia. La colección está instalada en un formato cronológico y temático, explorando la historia del arte americano desde la década de 1760 hasta el presente.
La academia tiene un programa de certificación de cuatro años de larga data. A partir de 1929, los estudiantes calificados han podido solicitar y recibir un programa coordinado de Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania . El programa de licenciatura en Bellas Artes también se ofrece internamente y ahora se ofrece un programa de Maestría en Bellas Artes , un certificado de posgrado en estudios de posgrado y otras ofertas educativas.
En 2005, la academia recibió la Medalla Nacional de las Artes en reconocimiento a su papel como líder nacional en educación de bellas artes. [2]
En enero de 2007, en asociación con el Museo de Arte de Filadelfia , la academia compró la obra de Thomas Eakins The Gross Clinic de la Facultad de Medicina de Jefferson . [14] Este trabajo se exhibe en ambas instituciones de forma rotativa.
En enero de 2009, la academia firmó un acuerdo de transferencia con Camden County College en Nueva Jersey , [15] conocido como Camden Connection, que permite la transferencia de artes liberales y clases de estudio y becas parciales por mérito para estudiantes calificados de Camden County College. Actualmente existen otros acuerdos de transferencia con los departamentos de arte de los colegios comunitarios en el Community College de Filadelfia , el Montgomery County Community College , el Atlantic Cape Community College y el Northampton Community College . [ cita necesaria ]
En 2013, la academia recibió la acreditación de la Comisión de Educación Superior de Middle States .
En 2024, la academia anunció planes para poner fin a sus programas de otorgamiento de títulos. Después de 2025, la academia ya no otorgará títulos de BFA o MFA a los estudiantes. La institución seguirá albergando la educación continua, los programas de certificación y la licenciatura en conjunto con la Universidad de Pensilvania. [16] [17]
El edificio actual del museo comenzó a construirse en 1871 y se inauguró en 1876 en relación con el Centenario de Filadelfia . Diseñado por los arquitectos estadounidenses Frank Furness y George Hewitt , ha sido llamado "Uno de los edificios victorianos más magníficos del país". [6] La fachada del edificio se basa en varios estilos históricos diferentes, incluidos el Segundo Imperio , el Renacimiento y el Renacimiento gótico , fusionados de una "manera agresivamente personal". [6] La coloración exterior del edificio combina "piedra rojiza rústica, arenisca revestida, granito rosa pulido, ladrillo prensado rojo y terracota violácea". [6] Fue la primera estructura en los EE. UU. diseñada específicamente para la enseñanza y exhibición de bellas artes en una instalación consolidada. [18]
El interior del edificio es igualmente variado, combinando "motivos florales dorados grabados en un campo de rojo veneciano; ... [un] techo azul cerúleo salpicado de estrellas plateadas" y paredes de galería de color ciruela, ocre, arena y verde oliva. La estructura del edificio combina ladrillo, piedra y hierro; Debido a preocupaciones sobre la protección contra incendios, algunas de las vigas en I de hierro quedaron descubiertas. [6]
El libro Un siglo después, vislumbres pintorescos de Filadelfia y Pensilvania incluye lo siguiente sobre la inauguración de 1876:
La recién construida Academia de Bellas Artes podrá compararse con cualquier institución de su tipo en Estados Unidos. Tiene un frente de cien pies sobre Broad Street y un fondo de doscientos cincuenta y ocho pies sobre Cherry Street. Su situación, con una calle en cada uno de sus tres lados, y un espacio libre en una parte considerable del cuarto, es muy ventajosa en cuanto a iluminación y ausencia de riesgo de incendio.
Está construido con ladrillo, y la entrada principal, que tiene dos pisos de altura, se complementa con azulejos hidráulicos , estatuas de terracota y revestimientos de piedra clara. Las paredes están dispuestas con diseños de ladrillo rojo y blanco. Sobre la entrada principal de Broad Street hay una gran ventana gótica con tracería de piedra. El frente de Cherry Street está aliviado por una columnata que sostiene ventanas arqueadas, detrás de las cuales se encuentra el crucero y el hastial apuntado .
Más allá del vestíbulo de entrada se encuentra la escalera principal, que parte de un amplio vestíbulo y conduce a las galerías del segundo piso. A lo largo del lado de la Academia de Cherry Street hay cinco galerías dispuestas para moldes de antigüedades; y, más adelante, salas para pintura de cortinas y clases de vida. Estos tienen una clara luz del norte que nunca puede ser obstruida.
En el lado sur, hay una gran sala de conferencias, con salas de descanso, y detrás de éstas se encuentran las salas de modelado y las salas dedicadas al uso de estudiantes y profesores.
En el segundo piso se encuentra la sala principal, que se extiende por todo el edificio, y está destinada a la exposición de grandes obras de arte. Esta historia está dividida en galerías, las cuales están iluminadas desde arriba. A través del centro corre una sala que está reservada para la exhibición de estatuas , bustos , pequeñas estatuas , bajorrelieves , etc. A cada lado de esta sala hay galerías de cuadros, que están dispuestas en tamaño y forma de manera que admitan clasificación. de cuadros, y que pueden dividirse en conjuntos donde se pueden realizar exposiciones separadas al mismo tiempo.
Las colecciones de arte de la galería se consideran las más valiosas de Estados Unidos. Comprenden las obras maestras de Stuart , Sully , Allston , West y otros de nuestros primeros artistas, la galería Gilpin, mármoles finos y facsímiles de estatuas famosas, así como una magnífica galería de la antigüedad. [19]
El edificio ahora se considera uno de los más notables de Filadelfia y una de las mejores obras de Furness. En 1971, el edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . Cuatro años después, en 1975, fue designado Monumento Histórico Nacional . [20]
En 1976, el edificio fue remodelado exterior e interiormente coincidiendo con su centenario y con el bicentenario de Estados Unidos. El trabajo de restauración se llevó a cabo a través de Day y Zimmerman Associates , y estuvo dirigido por Human Myers. [21]
En 2019, el estudio de arquitectura DLR Group completó otra renovación en los edificios Furness-Hewitt y Hamilton para dar cabida al crecimiento dentro del sitio fijo de la institución y al mismo tiempo mantener los detalles históricos de los edificios. [18]
En 2002, Dorrance H. Hamilton hizo una gran donación a la academia para su expansión, y la academia compró la antigua fábrica de automóviles en 128 N. Broad Street , al lado del edificio original. Diseñado por Charles Oelschlager, el edificio fue anteriormente un edificio del gobierno federal. [ cita necesaria ] La estructura pasó a llamarse en memoria de su esposo, Samuel MV Hamilton. La academia completó su traslado allí en septiembre de 2006.
El nuevo edificio incluye un espacio de exposición, la Galería Fisher Brooks, que lleva el nombre de James R. Fisher, un artista que asistió a la academia a finales de la década de 1880, y Leonie Brooks. Son el abuelo y la madre, respectivamente, de Marguerite Lenfest , filántropa y miembro de la junta directiva de la academia. El edificio Hamilton también alberga Portfolio, la tienda de regalos del museo.
En 2013, la academia vendió East Wind Over Weehawken , un retrato de 1934 que se encuentra entre los dos retratos de Edward Hopper en la colección de la academia, para iniciar un fondo de donación. Alrededor del 25 por ciento del fondo se utilizará para llenar vacíos en la colección de arte histórico, y la mayor parte del resto se utilizará para comprar arte contemporáneo de valor indeterminado con la esperanza de aumentos dramáticos en el futuro. [24] La pintura se vendió en una subasta por 40.485.000 dólares, [25] lo que resultó en un aumento de la dotación del museo de aproximadamente 23,5 millones de dólares, [26] pero planteó nuevas preguntas sobre la misión del museo y si tales bajas son de interés público. [ cita necesaria ]
Los estudiantes y profesores notables de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania incluyen:
Portal de FiladelfiaNotas
Bibliografía
