Medea ( en griego antiguo : Μήδεια , Mēdeia ) es una tragedia deldramaturgo griego Eurípides basada en un mito. Se representó por primera vez en el año 431 a. C. como parte de una trilogía, de la que no han sobrevivido las otras obras. Su trama se centra en las acciones de Medea , una ex princesa del reino de Cólquida y esposa de Jasón ; ella ve amenazada su posición en el mundo cuando Jasón la abandona por una princesa de Corinto y se venga de él asesinando a su nueva esposa y a sus propios dos hijos, antes de escapar a Atenas para comenzar una nueva vida.
La obra de Eurípides ha sido explorada e interpretada por dramaturgos a lo largo de los siglos y del mundo de diversas maneras, ofreciendo lecturas políticas, psicoanalíticas, feministas, entre muchas otras, originales de Medea, Jasón y los temas centrales de la obra. [1]
Medea , junto con otras tres obras, [a] le valió a Eurípides el tercer premio en las Dionisias de la ciudad . Algunos creen que esto indica una mala recepción, [2] [3] pero "la competencia ese año fue extraordinariamente reñida"; [3] Sófocles , que a menudo ganaba el primer premio, quedó en segundo lugar. [3] La obra fue redescubierta inicialmente con el drama augusteo de Roma , y luego nuevamente en el siglo XVI. Ha permanecido como parte del repertorio trágico, convirtiéndose en un clásico del canon occidental y la tragedia griega más representada en el siglo XX. [4] Experimentó un renovado interés en el movimiento feminista de finales del siglo XX, [5] siendo interpretada como una representación matizada y comprensiva de la lucha de Medea por hacerse cargo de su propia vida en un mundo dominado por los hombres. [4] La obra ostenta el récord del premio Tony del American Theatre Wing por la mayor cantidad de victorias para el mismo personaje principal femenino en una obra, con Judith Anderson ganando en 1948, Zoe Caldwell en 1982 y Diana Rigg en 1994.
Historia
Medea se representó por primera vez en el año 431 a. C. en el festival de las Dionisias de la ciudad . [6] Aquí cada año, tres trágicos competían entre sí, cada uno escribiendo una tetralogía de tres tragedias y una obra satírica (junto a Medea estaban Filoctetes , Dictys y la obra satírica Teristai ). En el año 431, la competencia era entre Euforión (el hijo del famoso dramaturgo Esquilo ), Sófocles (el principal rival de Eurípides) y Eurípides. Euforión ganó, y Eurípides quedó tercero (y último). [6] Medea ha sobrevivido a los trasplantes de cultura y tiempo y continúa cautivando al público con su poder fascinante (Tessitore). La influencia de la obra se puede ver en las obras de dramaturgos posteriores, como William Shakespeare [ cita requerida ] .
Aunque Medea está considerada una de las grandes obras del canon occidental , el lugar que ocupa Eurípides en la competición sugiere que su primera audiencia podría no haber respondido tan favorablemente. Un escolio en la línea 264 de la obra sugiere que los hijos de Medea fueron asesinados tradicionalmente por los corintios después de su escape; [7] por lo que la aparente invención del filicidio por parte de Eurípides podría haber ofendido, como lo hizo su primer tratamiento del mito de Hipólito . [8] Que Eurípides y otros se tomaron libertades con la historia de Medea se puede inferir del historiador del siglo I a. C. Diodoro Sículo : "Hablando en general, es debido al deseo de los poetas trágicos por lo maravilloso que se ha dado un relato tan variado e inconsistente de Medea". [9] Una leyenda urbana común afirmaba que Eurípides culpó a Medea porque los corintios lo habían sobornado con una suma de cinco talentos. [10]
En el siglo IV a. C., la pintura de vasos del sur de Italia ofrece una serie de representaciones de Medea que están relacionadas con la obra de Eurípides (la más famosa es una crátera en Múnich). Sin embargo, estas representaciones siempre difieren considerablemente de las tramas de la obra o son demasiado generales para permitir cualquier vínculo directo con la obra de Eurípides. [ Aclaración necesaria ] Pero el carácter violento y poderoso de Medea, y su doble naturaleza (amorosa y destructiva) se convirtieron en un estándar para los períodos posteriores de la Antigüedad. Medea ha sido adaptada a numerosos medios, incluidas óperas, películas y novelas.
La forma de la obra difiere de muchas otras tragedias griegas por su simplicidad; la mayoría de las escenas involucran solo a Medea, otro personaje, y al Coro, que representa a las mujeres de Corinto. Estos encuentros simples resaltan la habilidad y determinación de Medea para manipular figuras masculinas poderosas. La obra también es la única tragedia griega en la que un asesino de un pariente queda impune hasta el final de la obra, y la única tragedia sobre el asesinato de niños en la que el acto se realiza a sangre fría, en lugar de en un estado de locura temporal. [11] La rebelión de Medea sacude al mundo mientras cuenta su historia pasada, arrojando luz sobre las acciones que finalmente conducen a su denigración y destronamiento. [12] Eurípides describe a Medea como una bruja y una devoradora de hombres y niños, en lugar de como una esposa y madre agraviada. [12]
La caracterización de Medea por parte de Eurípides exhibe las emociones internas de la pasión, el amor y la venganza . Según la estudiosa de los clásicos Fiona Macintosh, "[Medea] ha logrado negociar con éxito su camino a través de contextos culturales y políticos muy diversos: ya sea al ser radicalmente redefinida como madre y esposa 'ejemplar', o al ser vista como una protofeminista abandonada injustamente por un marido traidor". [13]
Las lecturas feministas han interpretado la obra como una exploración comprensiva de las desventajas de ser mujer en una sociedad patriarcal , [5] o como una expresión de actitudes misóginas. [14]
En conflicto con este tono comprensivo (o reforzando una lectura más negativa) está la identidad bárbara de Medea , que algunos sostienen que podría antagonizar [ necesita citar para verificar ] a una audiencia griega del siglo V a. C. [15]
Se puede argumentar que en la obra Eurípides retrata a Medea como una mujer enfurecida que mata a sus hijos para vengarse de su marido Jasón por haber traicionado su matrimonio. Medea se cita a menudo como un ejemplo del tropo de la "loca en el ático", en el que las mujeres que desafían las normas sociales son retratadas como mentalmente inestables. [16] Una interpretación alternativa es que Medea mata a sus hijos porque se preocupa por ellos y se preocupa por su bienestar; una vez que se compromete con su plan de matar a Creonte y a la nueva novia de Jasón, sabe que sus hijos corren el peligro de ser asesinados. Esta no es una fantasía paranoica; en este momento del mito y la historia, ayudar a los amigos y herir a los enemigos se consideraba una virtud. Por lo tanto, según su código ético, los corintios harían bien en vengar a su rey y a su princesa. (En otra versión del mito, el pueblo de Corinto mata a sus hijos para vengar la muerte de Creonte y su hija Glauca.) Por el contrario, un enfoque en la ira de Medea lleva a la interpretación de que "Medea se convierte en la personificación de la venganza, con su humanidad 'mortificada' y 'desprendida'" (Cowherd, 129). [17] La herencia de Medea la coloca en una posición más típicamente reservada para los hombres. Suyo es el poder del sol, apropiadamente simbolizado por su gran resplandor, tremendo calor y pasión ilimitada. [12] En esta visión, Medea es inhumana y su sufrimiento es autoinfligido, tal como argumenta Jasón en su debate con ella. Y, sin embargo, si vemos los eventos a través de los ojos de Medea, vemos a una esposa decidida a vengarse y a una madre preocupada por la seguridad y la calidad de vida de sus hijos. Así, Medea, como esposa, mata a Creonte y Glauke en un acto de venganza, y Medea, como madre, piensa que sus hijos estarán mejor muertos por su mano que abandonados a sufrir en manos de un enemigo deseoso de venganza.
Medea es descrita a menudo como una mujer de “temperamento heroico” y con una fuerte motivación para evitar la risa de sus enemigos, “incluso a costa de tomar decisiones que contradigan su propio interés, su seguridad personal o creencias morales firmemente arraigadas” (Lush, 2014). Aunque algunos pueden decir que su motivo eran los celos por la nueva esposa de Jasón, su orgullo también la hacía reacia a dejar que sus enemigos, en este caso Jasón y su nueva esposa, la menospreciaran. Medea afirmó que “sus enemigos [le] causarían dolor y se regocijarían”, y que su prioridad era “evitar la burla de sus enemigos” (Lush, 2014). Aunque el asesinato de sus hijos le causaría dolor, el temperamento de Medea hizo que priorizara la infelicidad de Jasón sobre cualquier otra cosa. [18]
Historia
Medea se centra en el calculado deseo de venganza de Medea contra su marido infiel. Medea es de ascendencia divina y tenía el don de la profecía. Se casó con Jasón y utilizó sus poderes mágicos y consejos para ayudarlo a encontrar y recuperar el vellocino de oro. La obra se desarrolla en Corinto algún tiempo después de la búsqueda de Jasón del vellocino de oro , donde conoció a Medea. La obra comienza con Medea en una rabia ciega hacia Jasón por organizar el matrimonio con Glauce , la hija del rey Creonte . La nodriza, al escuchar el dolor de Medea, teme lo que podría hacerse a sí misma o a sus hijos.
Creonte, anticipándose a la ira de Medea, llega y revela sus planes de enviarla al exilio. Medea ruega por un día de retraso y, finalmente, Creonte accede. Para ser aceptada, Medea debe volverse más astuta y ocultar totalmente su posición. Agachada a los pies de Creonte, le ruega en nombre de sus hijos que le permita quedarse sólo un día. Creonte se conmueve y le concede un día más en Corinto. El inesperado poder de persuasión o incluso de fascinación de Medea reside en su cambio de actitud: en lugar de predicarle a Creonte sobre la impopularidad de los sophoi, desempeña el papel de una madre desesperada, que necesita un día para prepararse para el exilio. [19] Medea es consciente de la humillación que supone esta táctica, pero la justifica alegando que le reportaría algún beneficio y que necesitaría permanecer en Corinto: «¿Crees que yo habría adulado a ese hombre si no hubiera tenido algún beneficio que obtener o algún plan que ejecutar? Ni siquiera le habría hablado ni le habría tocado con las manos». [19] En la siguiente escena, Jasón llega para explicar el motivo de su aparente traición. Explica que no podía dejar pasar la oportunidad de casarse con una princesa real, ya que Medea es sólo una mujer bárbara , pero espera algún día unir a las dos familias y mantener a Medea como su amante. Medea y el coro de mujeres corintias no le creen. Ella le recuerda que dejó a su propia gente por él ( «Te rescaté [...] traicioné a mi padre y a mi casa [...] ¿ahora a dónde debo ir?» ), [20] y que lo salvó y mató al dragón. Jasón promete apoyarla después de su nuevo matrimonio ( «Si deseas que te dé a ti o a los niños dinero extra para tu viaje al exilio, dímelo; estoy dispuesta a dártelo con mano generosa» ), [21] pero Medea lo rechaza: «¡Vamos, haz de novio! Tal vez [...] hayas hecho un matrimonio por el que algún día tendrás motivos para lamentarte». [22]
En la siguiente escena, Medea se encuentra con Egeo , rey de Atenas . Él le revela que, a pesar de su matrimonio, todavía no tiene hijos. Visitó al oráculo, quien simplemente le dijo que tenía instrucciones de "no destapar el cuello del odre". Medea le cuenta su situación actual y le ruega a Egeo que la deje quedarse en Atenas si le da medicamentos para acabar con su infertilidad. Egeo, que no sabe de los planes de venganza de Medea, acepta.
Medea vuelve entonces a planear los asesinatos de Glauce y Creonte. Decide envenenar unas túnicas doradas (una reliquia familiar y un regalo del dios del sol Helios , su abuelo) y una corona, con la esperanza de que la novia no pueda resistirse a ponérselas y, en consecuencia, sea envenenada. Medea decide matar también a sus propios hijos, no porque los niños hayan hecho algo malo, sino porque siente que es la mejor manera de lastimar a Jasón. Llama a Jasón una vez más y, en una elaborada artimaña, le pide disculpas por reaccionar exageradamente a su decisión de casarse con Glauce. Cuando Jasón parece completamente convencido de que se arrepiente de sus acciones, Medea comienza a llorar de luto por el exilio. Convence a Jasón de que permita que sus dos hijos le den regalos a Glauce con la esperanza de que Creonte levante el exilio contra los niños. Finalmente, Jasón acepta.
Perdona lo que dije con ira. Me someteré al decreto y sólo pediré un favor: que mis hijos se queden. Llevarán a la princesa un costoso manto y una corona de oro y rezarán por su protección.
En la siguiente escena, un mensajero relata la muerte de Glauce y Creonte. Cuando los niños llegaron con las túnicas y la corona, Glauce se las puso alegremente y fue a buscar a su padre. El veneno la invadió y cayó al suelo, muriendo horrible y dolorosamente. Creonte la abrazó con fuerza mientras trataba de salvarla y, al entrar en contacto con las túnicas y la corona, fue envenenado y murió también.
¡Ay! La novia había muerto en una horrible agonía; pues apenas se había puesto los regalos de Medea cuando un veneno devorador consumió sus miembros como si fuera fuego, y en su esfuerzo por salvar a su hija, el anciano padre murió también.
Aunque Medea está satisfecha con su éxito actual, decide dar un paso más. Como Jasón la avergonzó por intentar formar una nueva familia, Medea decide destruir la familia a la que estaba dispuesto a renunciar matando a sus hijos. Medea tiene un momento de vacilación cuando considera el dolor que le causará la muerte de sus hijos. Sin embargo, se reafirma en su determinación de causarle a Jasón el mayor dolor posible y sale corriendo del escenario con un cuchillo para matar a sus hijos. Decidido a detener a Medea, el coro corre tras ella solo para escuchar a los niños gritar. Jasón entonces se apresura a entrar en escena para confrontar a Medea por asesinar a Creonte y Glauce, y rápidamente descubre que sus hijos también han sido asesinados. Medea luego aparece sobre el escenario con los cuerpos de sus hijos en un carro que le dio el dios del sol Helios. Cuando se representó esta obra, esta escena se realizó utilizando el dispositivo mecánico generalmente reservado para la aparición de un dios o diosa. Ella se enfrenta a Jasón, deleitándose en su dolor por no poder volver a sostener a sus hijos:
No te dejo los cuerpos de mis hijos, los llevo conmigo para enterrarlos en el recinto de Hera . Y para ti, que me has causado tanto mal, profetizo un destino funesto.
Aunque Jasón dice que Medea es la más odiada por los dioses y los hombres, el hecho de que Helios le entregue el carro indica que ella todavía tiene a los dioses de su lado. Como señala Bernard Knox , la última escena de Medea con apariciones finales es paralela a la de una serie de seres indiscutiblemente divinos en otras obras de Eurípides. Al igual que estos dioses, Medea "interrumpe y pone fin a la acción violenta del ser humano en el nivel inferior, ... justifica su salvaje venganza con el argumento de que ha sido tratada con falta de respeto y burla, ... toma medidas y da órdenes para el entierro de los muertos, profetiza el futuro" y "anuncia la fundación de un culto". [23]
Luego huye a Atenas en el carro divino. El coro se queda reflexionando sobre la voluntad de Zeus en las acciones de Medea:
¡Múltiples son tus formas, Providencia ! / Muchos asuntos sin esperanza los dioses disponen / Lo que esperábamos nunca sucedió / Lo que no esperábamos los dioses hicieron que sucediera / ¡Así han sucedido las cosas, toda esta experiencia!
Este asesinato deliberado de sus hijos por Medea parece ser una invención de Eurípides, aunque algunos estudiosos creen que Neofrón creó esta tradición alternativa. [24] Su filicidio se convertiría en el estándar para los escritores posteriores. [25] Pausanias , escribiendo a fines del siglo II d. C., registra cinco versiones diferentes de lo que les sucedió a los hijos de Medea después de informar que había visto un monumento para ellos mientras viajaba en Corinto. [26] La popularidad de la obra en la antigua Grecia puede haberse debido en parte a su representación de una mujer fuerte e independiente que desafía las normas patriarcales.
Producciones y adaptaciones modernas
Teatro
Olivia Sutherland protagoniza Medea de MacMillan Films
Catulle Mendès adaptó Medea en su obra Medée en 1898, en tres actos y en verso. Alfons Mucha dibujó un cartel para una representación de esta obra protagonizada por Sarah Bernhardt .
Jean Anouilh adaptó la historia de Medea en su drama francés Médée en 1946.
La Shoestring Revue de Ben Bagley realizó una parodia musical fuera de Broadway en la década de 1950 que luego se publicó en un LP y un CD , y se reestrenó en 1995. Tienen lugar los mismos puntos de la trama, pero Medea en Disneyland es una parodia, ya que tiene lugar en un dibujo animado de Walt Disney.
Yukio Ninagawa montó una producción llamada Ohjo Media (王女メディア) en 1978, seguida de una segunda versión en 2005 [28]
En 1982, George Eugeniou dirigió en el Theatro Technis de Londres Medea [29] , en la que interpreta a una refugiada descalza no deseada, interpretada con "feroz agilidad" [30] y "peligrosas pasiones" por Angelique Rockas [31].
En 1983, el maestro de kabuki Shozo Sato creó Kabuki Medea, uniendo la obra de Eurípides con la narración y presentación clásica del kabuki. [32] Se estrenó en el Wisdom Bridge Theater de Chicago. [33] [34]
La obra Pecong de 1990 , de Steve Carter , es un recuento de Medea ambientado en una isla caribeña ficticia a principios del siglo XX.
La obra se representó en el Teatro Wyndham en el West End de Londres , en una traducción de Alistair Elliot . [35] La producción se estrenó el 19 de octubre de 1993. [35]
En 1993, Edafos Dance Theatre produjo una versión teatral-danza del mito de Medea, dirigida por el director de escena y coreógrafo de vanguardia Dimitris Papaioannou .
John Fisher escribió una versión musical de Medea titulada Medea the Musical , que reinterpretaba la obra a la luz de la cultura gay . La producción se representó por primera vez en 1994 en Berkeley, California . [38]
En noviembre de 1997, el Teatro Nacional de Grecia lanzó una gira mundial de Medea , una producción aclamada por la crítica dirigida por Nikaiti Kontouri, protagonizada por Karyofyllia Karambeti como Medea, Kostas Triantafyllopoulos como Creonte y Lazaros Georgakopoulos como Jasón . La gira incluyó actuaciones en Francia, Australia, Israel, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Turquía, Bulgaria, China y Japón y duró casi dos años, hasta julio de 1999. [39] [40] La obra se estrenó en los Estados Unidos en el Teatro Shubert de Boston (18 y 19 de septiembre de 1998) y luego continuó en el Teatro City Center de Manhattan , Nueva York (23 al 27 de septiembre de 1998), recibiendo una crítica muy positiva de The New York Times . [41]
Neil Labute escribió Medea Redux , una versión moderna, estrenada en 1999, protagonizada por Calista Flockhart, como parte de su trilogía de un acto titulada Bash: Latter-Day Plays . En esta versión, el personaje principal es seducido por su profesor de secundaria. Él la abandona y ella mata a su hijo por venganza.
Michael John LaChiusa creó una adaptación musical de Broadway para Audra McDonald titulada Marie Christine en 1999. McDonald interpretó el papel principal y el espectáculo se desarrolló en Nueva Orleans y Chicago de los años 1890 respectivamente.
La obra Medea de Liz Lochhead se estrenó en el Old Fruitmarket de Glasgow como parte de la gira griega de Theatre Babel [42] en 2000, antes del Fringe de Edimburgo y la gira nacional. "Lo que hace Lochhead es reformular MEDEA como un episodio -antiguo pero nuevo, cósmico pero dolorosamente familiar- de una guerra sexual que resulta reconocible para todas las mujeres y la mayoría de los hombres en el teatro". The Scotsman
En 2000, Wesley Enoch escribió y dirigió una adaptación moderna titulada Black Medea , que fue producida por primera vez por Blueprint de Sydney Theatre Company en el Wharf 2 Theatre, Sydney, el 19 de agosto de 2000. Nathan Ramsay interpretó el papel de Jason, Tessa Rose interpretó a Medea y Justine Saunders interpretó al Coro. Medea es re-caracterizada como una mujer indígena transportada desde su tierra natal a la ciudad y a punto de ser abandonada por su abusivo marido arribista. [43]
Tom Lanoye (2001) utilizó la historia de Medea para plantear problemas modernos (como la migración y la lucha entre el hombre y la mujer), lo que dio como resultado una versión modernizada de Medea. Su versión también pretende analizar ideas como el amor que se desarrolla a partir de la pasión inicial, los problemas en el matrimonio y la "hora final" del amor entre Jasón y Medea.
Kristina Leach adaptó la historia para su obra The Medea Project , que tuvo su estreno mundial en la Hunger Artists Theatre Company en 2004 y situó la historia en un entorno actual. [44]
En noviembre de 2008, el Teatro Arcadia, bajo la dirección de Katerina Paliou, representó Medea en la Biblioteca Alejandrina ( Universidad de Alejandría , Egipto). La producción se destacó (por Nehad Selaiha del semanario Al-Ahram ) no sólo por su inesperado cambio de trama al final, sino también por su coro de cien personas que alternaban su discurso entre el árabe y el inglés. La traducción utilizada fue la de George Theodoridis.
La obra Wreckage de 2009 de la dramaturga latina estadounidense Caridad Svich , que se estrenó en el Crowded Fire Theatre de San Francisco, cuenta la historia de Medea desde el punto de vista de los hijos, en el más allá.
Paperstrangers Performance Group [45] realizó una gira con una producción aclamada por la crítica de Medea dirigida por Michael Burke en los Festivales Fringe de Estados Unidos en 2009 y 2010.
La interpretación de Medea de Bart Lee, rebautizada como 'Medea, My Dear', se realizó en Surrey y luego realizó una gira por el sur de Inglaterra entre 2010 y 2011.
Del 17 de febrero al 6 de marzo de 2016 en Austin en el Long Center for the Performing Arts, protagonizada por Franchelle Stewart Dorn como Medea y dirigida por Ann Ciccolella.
Mayo de 2016: MacMillan Films lanzó una puesta en escena completa de la Medea original, que fue puesta en escena para la cámara. El lanzamiento en DVD muestra la obra completa, con las escenas de Aegis, las odas corales y el final triunfal. Dirigida por James Thomas y protagonizada por Olivia Sutherland, la puesta en escena presenta la traducción de Peter Arnott, aclamada por la crítica.
Chico Buarque y Paulo Pontes, Gota d'Água (obra musical ambientada en Río de Janeiro en los años 70, basada en Eurípides, 1975). Ha sido repuesta varias veces, incluida una producción de 2016/2017 protagonizada por Laila Garin (célebre por su papel principal en la muy apreciada biografía musical de Elis Regina, puesta en escena en Brasil en 2015).
Febrero de 2017: la obra se representó en Corea del Sur, dirigida por el director de teatro húngaro Róbert Alföldi , con Lee Hye-young en el papel principal. [47]
En algunas ediciones de la obra de teatro, Medea sería representada como un hombre en lugar de una mujer para mostrar un punto de vista único y quizás más aceptado culturalmente.
En algunas adaptaciones teatrales, Jasón es representado como una figura simpática que es manipulada por Medea, en lugar de un oportunista conspirador.
El cineasta asiático-estadounidense Michael Justin Lee reinterpretó la historia en un cortometraje de cine negro ambientado en los Estados Unidos actuales, protagonizado por Amy Gordon como Medea. (2018) [48]
OedipusEnders , un documental emitido en BBC Radio 4 el 13 de abril de 2010, analizaba las similitudes entre las telenovelas y el teatro griego. Un entrevistado reveló que los guionistas de la serie policial de ITV The Bill se habían inspirado consciente y directamente en Medea al escribir un episodio para la serie. [52]
El dramaturgo Mike Bartlett se inspiró para crear una Medea suburbana moderna después de adaptar la obra de Eurípides para una producción teatral en 2012. La miniserie de BBC1 de Bartlett de 2015-2017, Doctor Foster , sigue la estructura de la tragedia griega. [53] Una nueva versión coreana de la serie, The World of the Married , se convirtió en el drama por cable de mayor audiencia en la historia de Corea, y su episodio final alcanzó una calificación nacional del 28,371%.
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