Sir Barry Alan Crompton Gibb AC CBE (nacido el 1 de septiembre de 1946 [6] [7] ) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico británico. Junto con sus hermanos gemelos menores, Robin y Maurice , saltó a la fama mundial como miembro de los Bee Gees , uno de los grupos de mayor éxito comercial en la historia de la música popular. Gibb es bien conocido por su amplio rango vocal que incluye un falsete agudo de gran alcance . La carrera de Gibb ha abarcado más de 60 años.
Como compositor, comparte con John Lennon y Paul McCartney el récord de más canciones que han aparecido consecutivamente en el número uno del Billboard Hot 100 , con seis cada uno. En total, ha escrito o coescrito dieciséis canciones que han aparecido en el número uno del Billboard Hot 100.
En 1994, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores junto con sus hermanos. En 1997, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como miembro de los Bee Gees. [8] En 2007, la revista Q lo ubicó en el puesto número 38 en su lista de los "100 mejores cantantes". [9] Guinness World Records lo enumera como el segundo compositor más exitoso de la historia, detrás de Paul McCartney. [10]
Gibb fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2002 por sus servicios a la música y el entretenimiento, y Caballero Licenciado en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música y la caridad. [11] [12] [13] También fue nombrado Compañero Honorario de la Orden de Australia el 27 de enero de 2022. [14]
Barry Alan Crompton Gibb nació en la maternidad Jane Crookall en Douglas , Isla de Man, el 1 de septiembre de 1946, hijo de Hugh Gibb (15 de enero de 1916 - 6 de marzo de 1992), baterista, y Barbara Gibb ( née Pass; 17 de noviembre de 1920 - 12 de agosto de 2016), ambos nativos de Manchester . [15] Tiene ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa. [16] El abuelo de Gibb, Hugh Gibb Sr., nació en Lanarkshire , Escocia, en 1892. [17] Tiene una hermana mayor, Lesley Evans. Su segundo nombre, "Alan", fue en honor al hermano menor de su padre, que murió en la infancia. Según Hugh Gibb, en una mezcla de realidad y ficción, su tercer nombre, "Crompton", fue dado para honrar al antepasado de los Gibb, Sir Isaac Crompton (en realidad Samuel Crompton ). [18]
Cuando nació Gibb, su padre estaba muy ocupado como músico trabajando en varios hoteles de Douglas, mientras que su madre se quedaba en casa cuidando a los niños. Más tarde, los Gibb se mudaron a Chapel House en Strang Road. Cuando tenía casi dos años, sufrió graves quemaduras en un accidente con una tetera caliente que su madre acababa de poner sobre la mesa, que logró alcanzar y volcar. Estuvo en el Nobles Hospital durante unos dos meses y medio. Gibb comentó más tarde sobre ese incidente:
"Luego me entró la gangrena. En aquella época, los avances de la medicina no se aplicaban a las personas con quemaduras graves, así que no se hacían injertos de piel ni cosas así. Pero esta era una escaldadura especialmente grave y creo que en algún momento me quedaban 20 minutos de vida. Lo increíble para mí es que se me borraron de la memoria dos años enteros, todo el tiempo que estuve en el hospital. La idea de que me quemé está ahí, en algún lugar, pero no tengo conocimiento de ello. Tengo las cicatrices, pero no tengo conocimiento". [15]
En 1949, la familia Gibb se mudó al 50 de St. Catherine's Drive. [19] Más tarde ese año, el 22 de diciembre, nacieron los dos hermanos menores de Gibb, Robin y Maurice . Cuando los gemelos eran pequeños, la familia se mudó a Smedley Cottage, Spring Valley, también en Douglas. [19]
Gibb empezó a ir a la escuela el 4 de septiembre de 1951, tres días después de su quinto cumpleaños, y asistió a la escuela Braddan. En 1952, la familia Gibb se mudó a 43 Snaefell Road, Willaston, que se convirtió en su hogar durante los dos años siguientes. Ese mismo año, fue a la escuela infantil Tynwald Street Infants School. En su séptimo cumpleaños, en 1953, fue a la escuela de varones Desmesne Road Boys School. [15]
En 1955, cuando la familia Gibb regresó a su ciudad natal de Manchester , [20] los hermanos formaron el grupo de skiffle Rattlesnakes , compuesto por Barry en la voz, guitarra principal y slide, Robin y Maurice en la voz y guitarra acústica y los amigos/vecinos Paul Frost y Kenny Horrocks también proporcionando voces. En 1957, los Rattlesnakes tocaron canciones de Cliff Richard , Paul Anka , Buddy Holly y los Everly Brothers . Gibb dijo que su primera canción tocada fue "I Love You, Baby" de Paul Anka, sin embargo, en 1968, la recordó como " Wake Up Little Susie " de los Everly Brothers. El primer concierto profesional de los Rattlesnakes tuvo lugar el 28 de diciembre de 1957 en el Cine Gaumont. Alrededor de 1958, la guitarra de Gibb fue rota accidentalmente por Frost, quien describió la guitarra como "rota por la mitad". [19] En mayo de 1958, cuando los Gibbs se mudaron a Northern Grove, Frost y Horrocks se marcharon. Los hermanos cambiaron más tarde el nombre del grupo a Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Con ese nombre, actuaron regularmente en Minor 15 , un concurso de talentos para menores de quince años que se celebraba los jueves por la noche de 19:00 a 21:00 en el Princess Club de Chorlton . [19]
A principios de agosto de 1958, la familia Gibb zarpó hacia Australia como parte de un plan de migración asistida desde Southampton en el barco Fairsea . También estaba a bordo Red Symons , futuro guitarrista de Skyhooks , así como los padres de Kylie Minogue . [21] El grupo más tarde formó un nuevo grupo llamado Bee Gees . En 1959, los hermanos comenzaron a cantar entre carreras en el Redcliffe Speedway para ganar dinero. Su talento vocal los llevó a la atención de Bill Gates, un DJ de radio. Gates también estaba interesado en el material original de Gibb, incluyendo "Let Me Love You" y "(Underneath the) Starlight of Love". Después de escuchar esas canciones, Gates le pidió a Gibb más material original. Gibb dejó la escuela en septiembre de 1961 y los Gibbs se mudaron a Surfers Paradise . Los hermanos pasaron los veranos de 1961 y 1962 actuando en hoteles y clubes en el área de Gold Coast . En septiembre de 1962, Gibb consiguió que Col Joye le hiciera una audición para interpretar algunas canciones . La familia Gibb se mudó a Sídney a principios de 1963. [22]
Casi al mismo tiempo, los Bee Gees fueron fichados por Festival , pero fueron asignados a Leedon . Su primer sencillo, " The Battle of the Blue and the Grey ", fue escrito por Gibb. Todos los sencillos de los Bee Gees de 1963 a 1966 fueron escritos por Gibb. En julio de 1963, Lonnie Lee , una de las principales estrellas discográficas de Australia de la época, grabó lo que se dice que es la primera grabación de rock and roll de una canción de Barry Gibb. Grabada en Leedon Records y llamada "I'd Like To Leave If I May", la radio prefirió la otra cara. [23] También entre 1963 y 1966, las canciones de Gibb fueron grabadas por numerosos otros artistas discográficos australianos, incluidos Trevor Gordon , Noeleen Batley , Anne Shelton , April Byron , Ronnie Burns y Lori Balmer . [24] Una de ellas es su composición "One Road", que alcanzó el número 2 en la lista Australia New South Wales y el número 32 en las listas Kent Music Report para Jimmy Little en 1964. [25] [26] Otra de sus composiciones, "I Just Don't Like to Be Alone" de Bryan Davies , alcanzó el número 25 en la lista New South Wales en 1964. [27]
En 1966, Gibb ganó el premio anual Radio 5KA a la mejor composición del año, "I Was a Lover, A Leader of Men". [28] [29] [30]
Los Bee Gees regresaron al Reino Unido a principios de 1967. El 24 de febrero, el grupo pasó una audición en vivo con Robert Stigwood y más tarde firmó con Robert Stigwood Organization, también el mismo día que "Spicks and Specks" fue lanzado por Polydor como sencillo en el Reino Unido. Stigwood se convirtió en el manager de los Bee Gees. Colin Petersen , baterista, y Vince Melouney , guitarrista principal, se unieron más tarde al grupo. El resultado fue su primer LP internacional Bee Gees' 1st . El segundo sencillo del álbum " To Love Somebody ", en el que Gibb proporcionó la voz principal, se ha convertido en un estándar, versionado por cientos de artistas de manera constante a lo largo de los años desde entonces.
Casi al mismo tiempo, los hermanos Gibb contribuyeron con coros en el tema " Cowman, Milk Your Cow ", una canción escrita por Gibb y Robin cantada por el cantante Adam Faith . [31]
En 1967, Gibb estaba en The Speakeasy Club , un club nocturno de Londres donde Pete Townshend le presentó a John Lennon . Lennon todavía llevaba su atuendo para la sesión de fotos de la banda del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club ese mismo día, el 30 de marzo de 1967; después de un par de whisky con cola, Townshend le dijo a Gibb: "¿Quieres conocer a John?" y condujo a Gibb a una habitación donde Lennon estaba dando su opinión y Townshend dijo: "John. Este es Barry Gibb, del grupo Bee Gees", a lo que Lennon respondió: "Howyadoin'". "Así que conocí a John Lennon por la espalda", dice Gibb riendo, "no por el frente". [32] Gibb dijo anteriormente en 2010 sobre la reunión: "Era prácticamente un club cerrado y bajabas las escaleras y había un ataúd y si eras alguien a quien conocían y se suponía que debías entrar, la pared se daba la vuelta... y entrabas. Había [Rolling] Stones tirados por todas partes. Fue uno de esos días en los que conocí a John Lennon, por detrás. Fue Pete Townshend quien me presentó... [Lennon dijo], 'Encantado de conocerte', y siguió hablando con su invitado". [33]
Después de muchas tensiones en sus vidas personales y profesionales, Barry y Robin se desplomaron por agotamiento nervioso en un vuelo de Australia a Turquía en 1967. El 23 de diciembre de 1967, Barry y Robin dejaron Inglaterra rumbo a Australia. Como explicó Gibb: "Pero debido a la diferencia horaria llegamos el día de Navidad, ¡nos perdimos la Nochebuena por completo!". La pareja celebró la Navidad con la familia de su representante Robert Stigwood , como dijo Gibb: "Seguimos hasta Sydney". [19]
A finales de 1967, la fama estaba pasando factura y el grupo estaba en desacuerdo entre sí. A principios de 1968, los Gibbs competían por influencia para determinar la dirección musical del grupo, creando tensión en el estudio y en el escenario. También en 1968, para promocionar Horizontal, el grupo hizo su primera aparición en la televisión estadounidense en The Smothers Brothers Show, así como en The Ed Sullivan Show . [34] El grupo luego filmó un especial de televisión Frankie Howerd Meets the Bee Gees con Frankie Howerd . [19] Su composición de 1968 " Only One Woman " (UK No. 5) fue el sencillo más exitoso de los Marbles hasta la fecha. Los Bee Gees fueron invitados por el manager de Hollywood Lee Hazlewood a su fiesta junto a los miembros de los Monkees y Honey Ltd. Las fotos de ese evento se filtraron, y dos de las imágenes muestran a Gibb hablando con la actriz Angela Cartwright , y la otra, es Gibb quien fue mostrado tocando la guitarra y los miembros de Honey Ltd. cantando. [35]
En 1969, los Bee Gees lanzaron " First of May " como lado A, con el lado opuesto "Lamplight" en el que Robin cantó la voz principal. Robert Stigwood eligió "First of May" como lado A. No se lanzaron otras canciones del álbum Odessa . Poco después de que Robin anunciara sus planes en solitario, los Bee Gees lanzaron su primer sencillo sin él, " Tomorrow Tomorrow ". Barry también trabajó con Samantha Sang , coescribiendo y produciendo dos canciones "The Love of a Woman" y el lado B "Don't Let It Happen Again" lanzado en Parlophone . [36] También produjo canciones para PP Arnold, incluida " Bury Me Down By the River " (lanzada como sencillo) que originalmente fue grabada por los Bee Gees para su álbum de 1970. [37] En el verano de 1969, Petersen dejó el grupo que ahora solo presentaba a Barry y Maurice como los Bee Gees. El baterista de Pentangle , Terry Cox, reemplazó a Petersen para completar otras 12 canciones, pero solo se lanzaron cinco canciones en el álbum. [38]
La película Cucumber Castle , en la que solo aparecían dos Bee Gees después de incluir originalmente a Petersen, se emitió en BBC2 el 26 de diciembre de 1970. Cuando el grupo anunció que se había separado a principios de diciembre de 1969, Gibb pasó enero de 1970 escribiendo canciones para grabar el mes siguiente. [39]
En febrero de 1970, comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Kid's No Good ; lanzó su primer sencillo en solitario, " I'll Kiss Your Memory ", pero el resto de las canciones que se suponía que estarían en el álbum nunca se lanzaron y solo aparecieron en bootlegs. [40] [41] "I'll Kiss Your Memory" no entró en las listas ni en el Reino Unido ni en los EE. UU., pero alcanzó el puesto número 16 en los Países Bajos en cinco semanas. Otra balada country, "This Time", fue elegida como lado B. [42] Bruce Eder de AllMusic declaró que las canciones de The Kid's No Good eran country y números sentimentales. [43]
En abril de 1970, el álbum Cucumber Castle fue lanzado cuatro meses después de la separación, presentando solo a Barry y Maurice, mientras Robin estaba trabajando en su carrera en solitario. [44] Por primera vez como solista, apareció en el panel de jueces e interpretó « One Bad Thing » y «The Day Your Eyes Meet Mine» en el certamen Miss Teen Princess of the World en Alemania en junio, su reacción fue «No he aparecido en el escenario durante al menos un año y tres meses, y realmente extraño a la gente». En julio de 1970, Gibb viajó a Australia para actuar como presentador de Go-Set , y en esa ocasión, dio una entrevista en la revista que reveló que dieciséis meses después de la separación de los Bee Gees, todavía no estaba listo para discutir con sus hermanos, «Obviamente, seguimos siendo hermanos, pero ya no lo somos como grupo». [19]
Gibb consideró la canción «One Bad Thing» para el segundo sencillo de su álbum debut. Atco imprimió algunas copias de la misma en agosto de 1970 con «The Day Your Eyes Meet Mine» como lado B. [45] Se distribuyó a estaciones de radio en Canadá y otros lugares, pero se decidió centrarse en el sencillo de reunión de los Bee Gees, « Lonely Days », lanzado alrededor de agosto. [44] Mientras que Polydor planeaba lanzar «One Bad Thing» el 2 de octubre en territorios fuera de América del Norte y Canadá. [19] Gibb afirmó que no solo se había centrado en escribir y grabar canciones, sino que todavía tenía la esperanza de ser actor: «Ya he tenido ofertas para interpretar diferentes papeles pero, sin parecer un fanfarrón, todavía no he encontrado el papel adecuado». [19] Gibb más tarde le dio «One Bad Thing» a su amigo Ronnie Burns , un cantante de Australia, y más tarde lo lanzó como sencillo en Festival Records. [46]
_-_TopPop_1973_3.png/1280px-Barry_Gibb_(Bee_Gees)_-_TopPop_1973_3.png)
En agosto de 1970, los Bee Gees se reunieron y grabaron juntos nuevamente, escribiendo "Lonely Days" y " How Can You Mend a Broken Heart " en su primera sesión de reunión. [44]
En 1971, el grupo lanzó "How Can You Mend a Broken Heart", que fue su primer éxito número uno estadounidense. En octubre de 1971, Gibb grabó tres canciones para el Barry Gibb Fan Club . Una de las canciones, " King Kathy ", fue lanzada como sencillo en Lyntone Records. [47] Gibb había seguido siendo una fuerza creativa constante para el grupo y, en 1972, había dejado de lado la idea de una carrera solista paralela y estaba listo para dedicar toda su atención a la banda. To Whom It May Concern fue el último álbum grabado íntegramente en IBC Studios y su último álbum arreglado por Bill Shepherd, que había trabajado con el grupo desde 1964. También en 1972, Gibb se mudó a Los Ángeles para grabar en el estudio Record Plant . [48] En 1973, los Bee Gees se mudaron a RSO Records de Robert Stigwood y lanzaron sus primeros sencillos para Stigwood, " Saw a New Morning " y " Life in a Tin Can ". Stigwood no estaba dispuesto a renunciar al grupo, pero no creía en la dirección musical que estaban tomando. Por sugerencia de Jerry Wexler y Ahmet Ertegun de Atlantic Records , Stigwood los envió a trabajar con el productor y arreglista de Atlantic, Arif Mardin , quien produjo el siguiente álbum de los Bee Gees en 1974. [49] Después de una gira por Estados Unidos a principios de 1974, el grupo comenzó a actuar en pequeños clubes de Inglaterra. [50]
“Se me ocurrió en un sueño, hubo una petición de Arif Mardin, que era como un tío para nosotros, fue un gran productor de discos durante la canción ‘Nights On Broadway’, para el álbum Main Course , que es anterior al síndrome de ‘Fever’. Y dijo: ‘¿Puede alguno de ustedes gritar, gritar en falsete?’. Así que, ya saben, dennos una improvisación o un grito al final. Así que de gritar, pasó a cosas como ‘echarle la culpa a todo’”. [51]
—Gibb sobre el descubrimiento de sus habilidades de falsete , The Larry King Show , 2002
A principios de 1975, el grupo se mudó a Miami por sugerencia de Eric Clapton para trabajar en su nuevo álbum con el productor de R&B Arif Mardin en Criteria Studios . La primera canción con el falsete de Gibb fue " Nights on Broadway " de 1975. En 1976, Gibb escribió " I Just Want to Be Your Everything ", el primer número uno de su hermano Andy Gibb en Estados Unidos, y proporcionó coros. [52]
Durante 1976, Gibb se reunió con Vince Melouney y escribió dos canciones, "Let It Ride" y "Morning Rain", que nunca fueron grabadas. [52] [53] En noviembre de 1977, se estrenó la película Saturday Night Fever y su banda sonora se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Durante 1977, Gibb coescribió " Emotion ", la canción sigue siendo el éxito más conocido de Samantha Sang. Gibb y Galuten escribieron " Save Me, Save Me ", originalmente grabada por el grupo Network [54] y luego versionada por Frankie Valli , [55] Dusty Springfield , [56] Rare Earth , [57] y Teri DeSario . [58] La película Sgt. En julio de 1978 se estrenó la banda Pepper's Lonely Hearts Club Band , en la que Gibb interpretaba a Mark Henderson. [59] Entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978, siete canciones que escribió Barry alcanzaron el número uno en Estados Unidos. [60] El tercer sencillo de Andy, « Shadow Dancing », que se atribuyó a los cuatro hermanos Gibb, también fue un sencillo número uno en Estados Unidos. En 1978, Gibb escribió una canción principal por encargo para la película y el musical teatral Grease de su mánager Robert Stigwood y más tarde fue grabada por el cantante Frankie Valli y alcanzó el número uno en Estados Unidos. La canción contiene trabajo de guitarra de Peter Frampton . En febrero de 1978, proporcionó coros para su composición « Ain't Nothing Gonna Keep Me From You », que contó con la voz de Teri DeSario .
Después de la exitosa gira Spirits Having Flown de los Bee Gees en 1979 para promocionar el álbum del mismo nombre , escribió, produjo y cantó casi todas las canciones del último álbum de Andy Gibb, After Dark , lanzado a principios de 1980.
En septiembre de 1980, Gibb produjo las tres nuevas canciones del primer álbum recopilatorio de Andy Gibb, Andy Gibb's Greatest Hits . En octubre de 1980, se lanzó Guilty de Barbra Streisand , producido por el equipo Gibb-Galuten-Richardson . El primer sencillo, Woman In Love, se lanzó en agosto y en 5 semanas fue el número uno en las listas de Estados Unidos. Las dos canciones que eran duetos vocales entre Streisand y Gibb son « Guilty », un Top 5 de Estados Unidos, y « What Kind of Fool », también llegó al Top 10 en Estados Unidos y alcanzó el número uno en la lista de adultos contemporáneos de Estados Unidos . [61] En 1981, los Bee Gees lanzaron Living Eyes . Las canciones del álbum no eran disco y el álbum no fue un éxito comercial. En 1982, Clive Davis le pidió a Gibb que escribiera para Dionne Warwick , que estaba en su sello Arista . Barry produjo Heartbreaker de Warwick . Las canciones fueron escritas por Gibb, excepto « Our Day Will Come ». En agosto de 1983, después de que Gibb conociera a Kenny Rogers, quien le pidió algunas canciones, Gibb grabó su primer demo para Rogers titulado « Eyes That See in the Dark ». En ese momento, Robin estaba trabajando en su álbum How Old Are You? con Maurice tocando instrumentos. Las otras canciones destinadas a Kenny Rogers fueron escritas a fines de 1982, [62] luego, a principios de 1983, Barry continuó grabando los demos hasta abril de 1983, mientras también grababa canciones con los Bee Gees para la película Staying Alive . En agosto de 1983, produjo el nuevo álbum de Rogers Eyes That See in the Dark , que incluye la canción « Islands in the Stream » de Rogers y Dolly Parton , que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la música country . [63]
En agosto de 1983, Irving Azoff contrató a Gibb para la discográfica MCA Records en Norteamérica. Gibb fue contratado por unos pocos millones de dólares para un contrato de varios álbumes. Polydor todavía tenía los derechos de las canciones de Gibb fuera de Norteamérica. [64] En septiembre de 1984, se lanzó su álbum Now Voyager . Dos sencillos del álbum incluyeron « Shine, Shine », un sencillo del Top 40 de EE. UU. que alcanzó el Top 10 en sus listas de adultos contemporáneos , y « Fine Line », que tuvo menos éxito, alcanzando solo el puesto número 50 en las listas de baile. La película Now Voyager protagonizada por Gibb fue dirigida por Storm Thorgerson, en la que Gibb es el protagonista, con el actor Michael Hordern como su guía a través de un mundo confuso entre la vida y la muerte. La película incluye un video musical de la mayoría de las canciones de Now Voyager . Un video de «Fine Line» presenta a Gibb sin su característica barba y fue filmado en blanco y negro. [65]
En 1985, Gibb comenzó a grabar demos para Diana Ross , para su álbum Eaten Alive . Ese mismo año, coescribió la mayoría de las canciones del álbum Walls Have Eyes de Robin Gibb . [66]
A finales de 1985 y principios de 1986, escribió nuevas canciones para su próximo álbum, aunque su tercer álbum Moonlight Madness no fue lanzado y la mayoría de las canciones de ese álbum se lanzaron más tarde en 1988. El productor Randy Jackson toca el bajo en todas las pistas. Gibb coescribió tres canciones para la cantante sueca Carola en su álbum Runaway . También en 1985, se unió al supergrupo de corta duración The Bunburys con David English. [67]
A principios de 1987, los Bee Gees comenzaron a grabar su primer álbum en seis años. En junio y julio de 1987, Gibb y Maurice produjeron cuatro nuevas canciones de Andy Gibb; una de ellas fue " Arrow Through the Heart ", que se lanzó en 2010. En 1987, Gibb coescribió "Up the Revolution" de Elton John . [68] Y en 1988, Gibb grabó dos nuevas canciones para la película Hawks . En septiembre de 1988, la banda sonora de la película fue lanzada por Polydor solo en el Reino Unido. Las canciones fueron todas interpretadas por Gibb excepto " Chain Reaction " (Diana Ross). El sencillo de la banda sonora, " Childhood Days ", alcanzó solo el puesto número 60 en Alemania. [69]
Alrededor de 1990, los Bee Gees grabaron High Civilization . En septiembre de 1990, Gibb tocó la guitarra y produjo "Born to Be Loved by You" de Kelli Wolfe, que fue lanzada como un lado B inédito en agosto de 1993. [70] Alrededor de 1992, Gibb tocó la guitarra en "Let Me Wake Up in Your Arms" de Lulu , lanzado en 1993. [71] En 1993, los Bee Gees grabaron y lanzaron Size Isn't Everything . [72] En 1994, los Bee Gees y Polydor planearon una gira para promocionar Size Isn't Everything , pero se canceló en febrero, debido a los problemas de Gibb con artritis en la espalda, la mano derecha y la rodilla derecha. [73] Gibb coescribió "I Will Be There", que fue grabada como un demo para Tina Turner y lanzada en el álbum de Turner Twenty Four Seven . En 2001, Gibb coescribió "I Cannot Give You My Love" con Ashley Gibb, que estaba destinada a Cliff Richard . En septiembre de 2001, los Bee Gees volvieron a grabar " Islands in the Stream ". Sin embargo, esta sesión solo contó con Robin y Maurice; Barry no participó en la sesión, celebrada en Middle Ear Studios en Miami Beach, Florida. [74] En 2002, Gibb y Michael Jackson grabaron " All in Your Name ". También en 2002, Gibb canta coros en la versión de Michael Bublé de la canción de 1971 " How Can You Mend a Broken Heart ". [75]
Maurice murió repentinamente el 12 de enero de 2003. Diez meses después, en noviembre de ese año, Gibb produjo y contribuyó con coros y guitarra en dos canciones interpretadas por Cliff Richard, "I Cannot Give You My Love" y "How Many Sleeps?"; el trabajo de teclado de Maurice de una versión demo de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. [76] El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron el premio CBE en el Palacio de Buckingham ; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre Maurice. [77] También en 2004, Gibb coescribió y cantó coros en el sencillo en solitario de su hijo Steve Gibb "Living in the Rain". En enero de 2005, junto con muchos artistas, Gibb y su hermano Robin grabaron partes vocales para el sencillo benéfico «Grief Never Grows Old» en nombre de las víctimas del tsunami en el Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. En abril y mayo de 2005, Barbra Streisand grabó canciones para su nuevo álbum producido por Gibb. [78] En agosto de 2006, dos sencillos de Gibb, «Doctor Mann» y «Underworld», fueron lanzados en iTunes . «Underworld» apareció en la banda sonora de la película Arctic Tale pero no en la película. [79] El 7 de diciembre de 2006, Gibb se unió a otros 4.500 músicos en un anuncio de página completa en el periódico Financial Times , pidiendo al Gobierno británico que extendiera la protección de derechos de autor existente de 50 años de las grabaciones de sonido en el Reino Unido. El anuncio de juego limpio para músicos proponía que los derechos de autor se extendieran al estándar estadounidense de 95 años y era una respuesta directa a la Revisión Gowers (publicada por el Gobierno británico el 6 de diciembre de 2006), que recomendaba mantener la protección de 50 años para las grabaciones de sonido. [80]
En 2007, " Drown On the River " fue lanzado como sencillo en iTunes . La canción apareció más tarde en la banda sonora de Deal . También en el mismo año, Gibb cantó coros en la canción de Jamie Jo "U Turn Me On" [81] y escribió la música principal de Grease Is the Word de ITV . Gibb también apareció como mentor en la sexta temporada de American Idol .
El 14 de marzo de 2009, Gibb se asoció con Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en vivo de 12 horas repleto de estrellas en el Sydney Cricket Ground de Sídney , parte de Sound Relief , una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas de los incendios forestales de febrero de 2009 en Victoria que devastaron grandes extensiones de la densamente poblada y boscosa región del sureste de Australia, donde una vez vivió la familia Gibb. El concierto fue televisado en vivo a nivel nacional en toda Australia en la red de cable Max TV . [82] El 10 de julio de 2009, Gibb fue nombrado Freeman del distrito de Douglas (Isla de Man). El premio también fue otorgado a su hermano Robin y póstumamente a su hermano Maurice. [83] A fines de 2009, Barry y Robin anunciaron planes para grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees. [84]
En 2010, Gibb se retiró de una aparición planeada en el álbum de Gorillaz Plastic Beach que fue lanzado en marzo. [85] En diciembre de 2011, sus dos canciones, "Grey Ghost" y "Daddy's Little Girl" fueron lanzadas. [86] El 21 de febrero de 2012, Gibb realizó su primer concierto en solitario en los EE. UU. en el Seminole Hard Rock Cafe en Florida. [87] Cantó " How Can You Mend a Broken Heart " con la hija de Maurice, Samantha Gibb, quien es cantante en su propia banda. El hijo de Barry, Steve, también estaba en el escenario como guitarrista principal y cantó una composición de Maurice, " On Time ". El 20 de mayo de 2012, Robin Gibb murió, convirtiendo a Barry en el único hermano sobreviviente de Gibb. [88]
.jpg/1280px-Barry_Gibb_Hollywood_Bowl-0545_(14365129281).jpg)
Gibb hizo su debut en el Grand Ole Opry el 27 de julio de 2012, interpretando tres canciones con Ricky Skaggs . [89] Skaggs luego grabó "Soldier's Son" en la que Gibb agregó voces para el álbum de Skaggs Music to My Ears lanzado en 2012. [90]
En 2013, comenzó una gira mundial en Australia llamada Mythology Tour , que incluía el álbum antológico de los Bee Gees del mismo nombre . [91] Se le unió en el escenario su hijo Steve y la hija de Maurice, Samantha. [92] En esa gira, por primera vez en el escenario, Gibb interpretó « Playdown » (1966), « Every Christian Lion Hearted Man Will Show You » (1967), « I Started a Joke » (1969) y «With the Sun in My Eyes» (1968). Además, por primera vez, se mostró el video musical de la canción de los Bee Gees de 2001 «Technicolor Dreams», escrita por Gibb, antes de que comenzara el espectáculo. Esta corta gira inspiró a Festival Records a lanzar una caja recopilatoria de los tres álbumes australianos de los Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965–1967 , y una compilación de las mejores canciones de la era australiana del grupo titulada Morning of My Life . [93]
El 27 de octubre de 2013, Gibb apareció en el Country Music Hall of Fame con Kenny Rogers y Bobby Bare ; Gibb interpretó "Islands in the Stream" con Kelly Lang. En octubre, Gibb actuó en el Grand Ole Opry por segunda vez con Ricky Skaggs. [94] El 21 de diciembre de 2013, Barry Gibb hizo una aparición sorpresa en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live al final del sketch " Barry Gibb Talk Show " con Jimmy Fallon , Justin Timberlake y Madonna . También apareció esa noche Sir Paul McCartney , quien compartió el escenario con Gibb durante los créditos finales donde se abrazaron. [95]
El 27 de enero de 2014, Gibb apareció en el programa de televisión estadounidense Late Night with Jimmy Fallon para anunciar el inicio de su primera gira en solitario por los EE. UU. Interpretó "You Should Be Dancing" con la ayuda de la banda de acompañamiento de Fallon, The Roots . [96] Gibb y Fallon cantaron algunas canciones de los Everly Brothers, incluyendo " Bye Bye Love " y " Wake Up Little Susie ". Gibb también cantó " To Love Somebody " como una actuación extra en línea. [97] El 28 de enero, Gibb fue entrevistado por CNN sobre sus hermanos y, en esa misma entrevista, Gibb habló sobre Justin Bieber , diciendo que "se dirige hacia un muro de ladrillos". [98] En una entrevista de Mirror con Gibb el 11 de julio de 2014, dijo que todavía estaba de luto por la muerte de Robin y le da crédito a su esposa Linda y a Paul McCartney por ayudarlo a recuperarse. [99] Gibb apareció en un álbum tributo a McCartney, The Art of McCartney , lanzado el 18 de noviembre de 2014, interpretando " When I'm Sixty-Four ". [100] El amigo de Gibb, el cantante de country TG Sheppard , dijo en una entrevista con Gary James que Gibb acababa de mudarse a Nashville y se estaba dedicando a la música country. [101]
El 8 de febrero de 2015, en la 57.ª edición de los Premios Grammy , Gibb, junto con el grupo Pentatonix , presentó la categoría de Mejor álbum vocal pop . [102] El 26 de marzo de 2015, Gibb fue uno de los actos principales en un festival de música llamado Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival junto a Andrea Bocelli , Gloria Estefan , Flo Rida , Jon Secada y Wyclef Jean . [103] [104]
El 26 de junio de 2016, Gibb tenía previsto interpretar el tema "legend" en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, pero se retiró debido a una enfermedad familiar. Sin embargo, apareció con Coldplay como artista invitado cantando " To Love Somebody " y " Stayin' Alive ". [105]
El 28 de junio de 2016, se anunció que Gibb había firmado con Columbia Records y lanzaría su segundo álbum en solitario, In the Now , el 7 de octubre de 2016. [106] [107] El álbum fue el primer álbum de Gibb con material completamente nuevo desde el último álbum de estudio de los Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now fue coescrito por sus hijos Stephen y Ashley y producido con John Merchant. [106]
El 25 de junio de 2017, Gibb interpretó el tema "legend" en el Festival de Glastonbury en Inglaterra. [108] Se había unido a Coldplay en el escenario durante el mismo festival en 2016. [109]
El 6 de noviembre de 2020, Gibb anunció su último álbum titulado Greenfields , que es un álbum de duetos con artistas country como Dolly Parton , Little Big Town , Alison Krauss y otros. El álbum contiene 11 temas de los Bee Gees y un tema inédito de Gibb, reimaginado como canciones country. La canción "Words of a Fool" con Jason Isbell se lanzó el mismo día como adelanto. La canción fue escrita originalmente por Gibb en 1986 para un álbum inédito. [110] Barry fue homenajeado en la 46.ª edición anual de los Kennedy Center Honors en diciembre de 2023.
El primer matrimonio de Gibb fue con Maureen Bates, con quien se casó el 22 de agosto de 1966 cuando tenía 19 años. La pareja vivió junta durante poco tiempo y se divorció en julio de 1970. [111]
Durante la grabación del programa Top of the Pops de la BBC [ ¿cuándo? ] en Londres, Gibb conoció a la ex Miss Edimburgo, Linda Gray. El 1 de septiembre de 1970 (su 24º cumpleaños), se casaron. Juntos, tienen cinco hijos: Stephen (nacido en 1973), Ashley (nacida en 1977), Travis (nacido en 1981), Michael (nacido en 1984) y Alexandra (nacida en 1991) [19] - y siete nietos. [112] Gibb y su esposa se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 2009, aunque conservaron su ciudadanía británica. [113]
En su entrevista del 11 de julio de 2014 con The Mirror , Gibb dijo que se hizo amigo de Michael Jackson : "Él venía a Miami y se quedaba en nuestra casa. Se sentaba en la cocina y miraba a los fans afuera de su hotel en la televisión, riéndose: '¡Je, je!' Vivió arriba por un tiempo, justo antes de su juicio por abuso infantil . Nunca discutimos el caso. Simplemente nos sentábamos, escribíamos y nos emborrachábamos. A Michael le gustaba el vino; hubo algunas noches en las que simplemente se fue a dormir al suelo", y agregó que extraña a Jackson. [99]
Gibb posee una casa en el Reino Unido, pero ha vivido principalmente en Miami desde 1974. [114] En enero de 2006, Gibb compró la antigua casa de los fallecidos cantantes de country Johnny Cash y June Carter Cash en Hendersonville, Tennessee , EE. UU. con la intención de restaurarla y convertirla en un retiro para componer canciones. [115] La casa fue destruida por un incendio el 10 de abril de 2007 mientras estaba en renovación, y se construyó una nueva casa. [116] La propiedad se vendió en 2014. [117]
El 10 de julio de 2009, Gibb fue nombrado ciudadano del distrito de Douglas (Isla de Man). El premio también le fue otorgado a su hermano Robin y, póstumamente, a su hermano Maurice. [83]
Las influencias de Gibb cuando estaba en los Rattlesnakes fueron Tommy Steele , [118] los Mills Brothers , [119] [120] los Everly Brothers , Paul Anka y Cliff Richard . [19] Los Bee Gees reconocieron que cantarían al estilo de los Everlys y luego agregarían una tercera armonía; el resultado fue " New York Mining Disaster 1941 " (1967). Cuando Gibb escuchó la canción " Crying " de Roy Orbison , dijo: "Eso fue todo. Para mí, esa era la voz de Dios". [121]
Gibb también elogia las habilidades vocales de Frankie Valli como una de sus influencias: "Frankie Valli se ha convertido en una de las voces distintivas de nuestra generación. Creó un estilo que todos todavía nos esforzamos por emular". [122] Gibb también estuvo influenciado por la música country como sus canciones en el programa inédito de 1970 The Kid's No Good : "La música country siempre nos inspiró. Amo Nashville y amo esta música. Desde que fallecieron mis hermanos, he podido ser autoindulgente. He podido ir a donde amo la música". [123]
En 2007, la revista Q situó a Gibb en el puesto número 38 de su lista de los "100 mejores cantantes". [124]
Gibb tuvo una carrera muy exitosa como miembro de los Bee Gees, un grupo cerca de la cima de la lista de los más vendidos de todos los tiempos . Cuando el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997, su cita decía "Solo Elvis Presley , los Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks y Paul McCartney han vendido más que los Bee Gees". [125] La contribución del trío a Saturday Night Fever impulsó la banda sonora de la película más allá de la marca de los 50 millones en ventas. Reinó como el álbum más vendido hasta Thriller de Michael Jackson . Son el único grupo en la historia del pop en escribir, producir y grabar seis éxitos número uno consecutivos. También han tenido 16 nominaciones al Grammy y nueve premios Grammy.
Los tres hermanos Gibb fueron nombrados Comandantes de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2002. El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin recibieron sus premios en el Palacio de Buckingham , junto con su sobrino Adam, quien recogió el premio en nombre de su padre Maurice, quien había fallecido en enero de 2003. [77] Gibb también recibió el título de caballero en los Honores de Año Nuevo de 2018. También fue nombrado Compañero Honorario de la Orden de Australia el 27 de enero de 2022 en los Honores Especiales de 2022 por su eminente servicio a las artes escénicas como músico, compositor y productor de discos, al avance de los artistas musicales australianos y a la filantropía. [126] En 2023, se convirtió en un Honoree del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense y por ser un "pionero de la música pop". [14]
Gibb también es un prolífico y exitoso compositor y miembro de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . [8] En 1977, Gibb vio cinco de sus canciones ingresar simultáneamente al Top Ten del Billboard Hot 100 y, durante una semana en marzo, cuatro de las cinco mejores canciones fueron escritas por él. Sus canciones fueron n.º 1 durante 27 de las 37 semanas desde el 24 de diciembre de 1977 hasta el 2 de septiembre de 1978. Gibb también tiene un récord muy inusual, ya que es el único compositor en la historia en escribir cuatro éxitos n.º 1 consecutivos en Estados Unidos: en 1978, «Stayin' Alive» de los Bee Gees fue reemplazado en el número uno por el sencillo de Andy, «Love Is Thicker Than Water», seguido por «Night Fever» de los Bee Gees durante su permanencia más larga, siete semanas. Luego fue reemplazado por «If I Can't Have You» de los Bee Gee, grabado por Yvonne Elliman . Es el único artista masculino en tener 10 canciones entre las 600 canciones más importantes del Hot 100 de Billboard en su historia, habiéndolas coescrito, coproducido o interpretado. [127]
Como compositor, Gibb ha tenido canciones n.º 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980, 1990 y 2000, cuando " Islands in the Stream " se convirtió en el n.º 1 en el Reino Unido como sencillo de Comic Relief en 2009. Sus composiciones para los Bee Gees han sido grabadas por numerosos artistas, entre ellos José Feliciano , Céline Dion , Al Green , Wyclef Jean , Janis Joplin , Jimmy Little , Barry Manilow , Olivia Newton-John , Roy Orbison , Elvis Presley , Kenny Rogers , Diana Ross , Nina Simone , Barbra Streisand , Samantha Sang , Tina Turner , Conway Twitty , Frankie Valli , Luther Vandross , Sarah Vaughan , Jennifer Warnes , Dionne Warwick y Andy Williams . El músico australiano David Campbell , elogiando a Gibb, comparó a los Beach Boys y los Bee Gees: "Y al igual que Brian Wilson , las melodías de Barry Gibb hicieron que las canciones fueran atemporales". [128]
Las canciones en solitario de Gibb han sido grabadas por varios artistas, incluidos Lou Reizner , Samantha Sang , PP Arnold , Ronnie Burns , Jerry Vale y muchos otros. [129] Como productor discográfico, Gibb produjo álbumes para Andy Gibb , Barbra Streisand , Dionne Warwick , Kenny Rogers y Diana Ross .
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )