Una adaptación cinematográfica es el traslado de una obra o historia, total o parcial, a un largometraje. Aunque a menudo se considera un tipo de trabajo derivado, la adaptación cinematográfica ha sido conceptualizada recientemente por académicos como Robert Stam como un proceso dialógico .
Si bien la forma más común de adaptación cinematográfica es el uso de una novela como base, otras obras adaptadas al cine incluyen no ficción (incluido el periodismo), obras autobiográficas, cómics, escrituras, obras de teatro, fuentes históricas e incluso otras películas. La adaptación de recursos tan diversos ha sido una práctica omnipresente en la realización cinematográfica desde los primeros días del cine en la Europa del siglo XIX. A diferencia de cuando se hace una nueva versión, los directores de cine suelen tomarse más libertades creativas al crear una adaptación cinematográfica.
En 1924, Erich von Stroheim intentó una adaptación literal de la novela McTeague de Frank Norris con su película Greed . La película resultante duró nueve horas y media y se redujo a cuatro horas ante la insistencia del estudio. Luego se redujo nuevamente (sin la participación de Stroheim) a aproximadamente dos horas. El resultado fue una película en gran medida incoherente. Desde entonces, pocos directores han intentado trasladar todo lo que hay en una novela a una película. Por lo tanto, la elisión es casi esencial.
En algunos casos, las adaptaciones cinematográficas también interpolan escenas o inventan personajes. Esto es especialmente cierto cuando una novela forma parte de una saga literaria. Se insertarán en una sola película incidentes o citas de novelas anteriores o posteriores. Además, y de manera mucho más controvertida, los cineastas inventarán nuevos personajes o crearán historias que no estaban presentes en absoluto en el material original. Dada la audiencia prevista para una película, el guionista, director o estudio cinematográfico puede desear aumentar el tiempo de los personajes o inventar nuevos personajes. Por ejemplo, la novela Ironweed de William J. Kennedy , ganadora del premio Pulitzer , incluía una breve aparición de una prostituta llamada Helen. Debido a que el estudio de cine anticipó una audiencia femenina para la película y contó con Meryl Streep para el papel, Helen se convirtió en una parte importante de la película. Sin embargo, a veces también se inventan personajes para proporcionar la voz narrativa.
Ha habido varios casos notables de adaptación inventiva masiva, incluida la adaptación de Roland Joffe de La letra escarlata con sexo explícito entre Hester Prynn y el ministro y juegos de palabras obscenos de los nativos americanos con un personaje principal y el villano de la película. La adaptación escrita por Charlie Kaufman y "Donald Kaufman" , acreditada como una adaptación de la novela El ladrón de orquídeas , fue una sátira intencional y un comentario sobre el proceso de adaptación cinematográfica en sí. Todos esos son casos del punto de vista de Nathaniel Hawthorne. Los creadores de la miniserie Los viajes de Gulliver interpolaron una prueba de cordura para reflejar el debate académico en curso sobre si el propio Gulliver está cuerdo o no al concluir el Libro IV. En esos casos, la adaptación es una forma de crítica y recreación además de traducción.
El cambio es esencial y prácticamente inevitable, impuesto tanto por las limitaciones de tiempo como de medio, pero siempre hay un equilibrio sobre cuánto. Algunos teóricos del cine han argumentado que un director no debería preocuparse en absoluto por la fuente, ya que una novela es una novela y una película es una película, y las dos obras de arte deben verse como entidades separadas. Dado que la transcripción de una novela al cine es imposible, incluso defender un objetivo de "exactitud" es absurdo. Otros sostienen que una adaptación cinematográfica lo que hace es cambiar para encajar (literalmente, adaptar), y la película debe ser fiel al efecto (estética), el tema o el mensaje de una novela y que el cineasta debe introducir cambios, si es necesario. , para adaptarse a las demandas del tiempo y maximizar la fidelidad a lo largo de uno de esos ejes.
En la mayoría de los casos de adaptación, se requiere que las películas creen identidades (por ejemplo, el vestuario de los personajes o la decoración del escenario), ya que no están especificadas en el material original. Entonces, la influencia de los cineastas puede pasar desapercibida porque no hay comparación en el material original, aunque las nuevas identidades visuales afectarán la interpretación narrativa. Las adaptaciones de Peter Jackson de la trilogía El Señor de los Anillos y El Hobbit del autor JRR Tolkien representan un caso inusual ya que Tolkien especificó muchos detalles visuales y estilísticos. Para la serie de películas de Harry Potter , los realizadores consultaron estrechamente a la autora J.K. Rowling , quien le proporcionó al diseñador de producción Stuart Craig un mapa de los terrenos de Hogwarts y también impidió que el director Alfonso Cuarón añadiera una escena del cementerio porque el cementerio aparecería en otro lugar de la película. novela posterior.
Un aspecto que a menudo se pasa por alto en la adaptación cinematográfica es la inclusión de sonido y música. En un texto literario, un efecto de sonido específico a menudo puede estar implícito o especificado por un evento, pero en el proceso de adaptación, los realizadores deben determinar las características de sonido específicas que afectan subliminalmente la interpretación narrativa. En algunos casos de adaptación, la música puede haber sido especificada en el material original (normalmente música diegética ). En la novela Crepúsculo de Stephenie Meyer de 2005 , los personajes Edward Cullen y Bella Swan escuchan Clair de lune de Debussy y Edward compone la pieza Bella's Lullaby for Bella. Si bien Clair de lune era una pieza musical preexistente, Bella's Lullaby no lo era y requirió que se compusiera música original para la adaptación cinematográfica de 2008 .
En la película de ciencia ficción de 2016 2BR02B: To Be or Naught to Be, adaptación de la historia de Kurt Vonnegut , los realizadores decidieron abandonar la elección musical de Vonnegut. Dijeron que sentían que funcionaba en su prosa sólo porque en realidad no se escuchó. Las proyecciones de prueba de los realizadores encontraron que el estilo musical de Vonnegut confundía al público y restaba valor a la comprensión narrativa. El compositor de la película, Leon Coward , declaró: "Puedes intentar ser lo más fiel posible al material de Vonnegut, pero al final del día también estás trabajando con el material que ustedes como equipo han generado, no sólo el de Vonnegut, y eso es lo que tienes que hacer que funcione". [1] [2]
Las obras de teatro son fuentes frecuentes de adaptaciones cinematográficas.
Muchas de las obras de William Shakespeare , incluidas Hamlet , Romeo y Julieta y Otelo , se han adaptado al cine. La primera adaptación sonora de una obra de Shakespeare fue la producción de 1929 de La fierecilla domada , protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks . [3] Posteriormente se adaptó como obra musical llamada Kiss Me, Kate , que se estrenó en Broadway en 1948, y como musical de Hollywood de 1953 del mismo nombre . La fierecilla domada se volvió a contar en 1999 como una comedia adolescente ambientada en una escuela secundaria en 10 cosas que odio de ti , y también en 2003 como una comedia romántica urbana, Líbranos de Eva . La película musical de 1961 West Side Story fue una adaptación de Romeo y Julieta , con su primera encarnación como una obra musical de Broadway que se estrenó en 1957. La película animada El Rey León (1994) se inspiró en Hamlet , así como en varios mitos tradicionales africanos, y O de 2001 se basó en Otelo .
Las adaptaciones cinematográficas de las obras de Shakespeare en idiomas distintos del inglés son numerosas, incluidas las películas de Akira Kurosawa Throne of Blood (1957, una versión cinematográfica épica de Macbeth ), The Bad Sleep Well (1960, inspirada en Hamlet ) y Ran (1985, basada en King Lear ); y la "trilogía shakesperiana" de Vishal Bhardwaj que consta de Haider (2014, una versión de Hamlet ), Omkara (2006, basada en Otelo ) y Maqbool (2003, basada en Macbeth ).
Otra forma en que se han incorporado los textos de Shakespeare en las películas es presentar personajes que son actores que interpretan esos textos o personajes que de alguna manera están influenciados o afectados al ver una de las obras de Shakespeare, dentro de una historia más amplia no shakesperiana. Generalmente, los temas básicos de Shakespeare o ciertos elementos de la trama serán paralelos a la trama principal de la película o se convertirán de alguna manera en parte del desarrollo de un personaje. Hamlet y Romeo y Julieta son las dos obras que más frecuentemente se han utilizado de esta manera. [4] La película de Éric Rohmer de 1992 Conte d'hiver ( Un cuento de invierno ) es un ejemplo. Rohmer utiliza una escena de Un cuento de invierno de Shakespeare como elemento principal de la trama dentro de una historia que no se basa en absoluto en la obra.
En Gran Bretaña, donde las obras de teatro tienden a ser más populares como forma de entretenimiento que actualmente en los Estados Unidos, muchas películas comenzaron como producciones teatrales. Algunas películas británicas y colaboraciones británico-estadounidenses que se basaron en obras británicas exitosas incluyen Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh! What a Lovely War (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) y La dama de la furgoneta (2015).
De manera similar, las obras exitosas de Broadway a menudo se adaptan al cine, ya sea de musicales o dramas. Algunos ejemplos de adaptaciones cinematográficas estadounidenses basadas en obras de éxito de Broadway son Arsenic and Old Lace (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), Un tranvía llamado deseo (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Real Women Have Curves (2002), Rabbit Hole (2010) y Fences (2016).
Por un lado, la adaptación teatral no implica tantas interpolaciones o elisiones como la adaptación novedosa, pero por otro, las exigencias de la escenografía y las posibilidades de movimiento implican frecuentemente cambios de un medio a otro. Los críticos de cine suelen mencionar si una obra adaptada tiene una cámara estática o emula un arco de proscenio. Laurence Olivier imitó conscientemente el arco con su Enrique V (1944), haciendo que la cámara comenzara a moverse y a utilizar stock de color después del prólogo, indicando el paso del espacio físico al imaginativo. A veces, el proceso de adaptación puede continuar después de una traducción. The Producers de Mel Brooks comenzó como una película en 1967, se adaptó a un musical de Broadway en 2001 y luego se adaptó nuevamente en 2005 como una película musical.
En ocasiones los largometrajes se crean a partir de series de televisión o segmentos de televisión, o viceversa, una serie de televisión derivará de una película, como en el caso de Bates Motel y Chucky . En el primero, la película ofrecerá una trama más larga que el formato habitual de un programa de televisión y/o valores de producción ampliados. Durante la década de 1970, muchas series de televisión del Reino Unido se convirtieron en películas, incluidas Dad's Army , On the Buses , Steptoe and Son y Porridge . En 1979, La película de los Muppets fue un gran éxito. En la adaptación de Expediente X al cine intervinieron mayores efectos y una trama más larga. Además, las adaptaciones de programas de televisión ofrecerán al espectador la oportunidad de ver a los personajes del programa de televisión sin restricciones de transmisión. Estas adiciones (desnudez, blasfemia, uso explícito de drogas y violencia explícita) rara vez son una adición adaptativa destacada (las versiones cinematográficas de "procedimientos" como Miami Vice son más inclinadas a tales adiciones como adaptaciones destacadas) – South Park: Bigger, Longer & Uncut es un ejemplo notable de una película que es más explícita que su serie de televisión principal.
Al mismo tiempo, algunas películas estrenadas en cines son adaptaciones de eventos de miniseries de televisión. Cuando coexisten juntas cinematográficas nacionales y cadenas de televisión controladas por el estado, los cineastas a veces pueden crear películas muy largas para televisión que pueden adaptar únicamente para su estreno en cines. Tanto Ingmar Bergman (sobre todo con Fanny y Alexander , pero también con otras películas) como Lars von Trier han creado largometrajes para televisión que luego editan para su distribución internacional.
Incluso segmentos de series de televisión se han adaptado al cine. El programa de comedia de televisión estadounidense Saturday Night Live ha sido el origen de varias películas, comenzando con The Blues Brothers , que comenzó como una actuación única de Dan Aykroyd y John Belushi .
Las narrativas radiofónicas también han servido de base para la adaptación cinematográfica. En el apogeo de la radio, los segmentos de radio a menudo se traducían al cine, generalmente en forma de cortometrajes. Las series de radio convertidas en series de cine incluyen Dr. Christian , Crime Doctor y The Whistler . También se adaptaron al cine historias llenas de diálogos e historias fantásticas de la radio (por ejemplo, Fibber McGee y Molly y The Life of Riley ). La Guía del autoestopista galáctico comenzó como una serie de radio para la BBC y luego se convirtió en una novela que fue adaptada al cine .
Los personajes de los cómics estadounidenses , en particular los superhéroes , se han adaptado al cine desde hace mucho tiempo, comenzando en la década de 1940 con las series de películas de los sábados dirigidas a los niños. Superman (1978) y Batman (1989) son dos adaptaciones cinematográficas exitosas posteriores de personajes famosos de cómics. En Filipinas, los cómics de superhéroes se han adaptado numerosas veces a películas como Darna (1951), Captain Barbell (1964) y Lastik Man (1965). Además, los cómics de diversos géneros distintos de los que involucran superhéroes como el romance, [5] la fantasía [6] y el drama [7] se han utilizado ampliamente como fuente para adaptaciones cinematográficas como Roberta (1951), Dyesebel (1953), Ang Panday (1980), Bituing Walang Ningning (1985) y Bondying: The Little Big Boy de Mars Ravelo (1989). A principios de la década de 2000, éxitos de taquilla como X-Men (2000) y Spider-Man (2002) dieron lugar a decenas de películas de superhéroes. El éxito de estas películas también ha propiciado que se adapten a la gran pantalla otros cómics no necesariamente de superhéroes, como Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300 (2007), Se busca (2008) y Whiteout (2009).
El proceso de adaptación de los cómics es diferente al de las novelas. Muchas series de cómics exitosas duran varias décadas y han presentado varias variaciones de los personajes en ese tiempo. Las películas basadas en este tipo de series suelen intentar capturar la historia de fondo y el “espíritu” del personaje en lugar de adaptar una historia en particular. En ocasiones, se simplifican o modernizan aspectos de los personajes y sus orígenes.
Las novelas gráficas independientes y las miniseries, muchas de las cuales no presentan superhéroes, se pueden adaptar de forma más directa, como en el caso de Road to Perdition (2002) o V for Vendetta (2006). En particular, Robert Rodríguez no utilizó un guión para Sin City , sino que utilizó paneles reales de la serie del escritor y artista Frank Miller como guiones gráficos para crear lo que Rodríguez considera una "traducción" en lugar de una adaptación.
Además, algunas películas basadas en franquicias de larga duración utilizan historias particulares de la franquicia como base para la trama. La segunda película de X-Men se basó libremente en la novela gráfica X-Men: God Loves, Man Kills y la tercera película de la historia " The Dark Phoenix Saga ". Spider-Man 2 se basó en la historia "¡Spider-Man No More!" Asimismo, Batman Begins debe muchos de sus elementos a Batman: Year One de Miller y la secuela de la película, The Dark Knight , utiliza tramas secundarias de Batman: The Long Halloween .
El Universo Cinematográfico de Marvel a partir de 2008 es un universo compartido con películas que combinan personajes de diferentes obras de Marvel Comics . El Universo Extendido de DC a partir de 2013 utiliza el mismo modelo para DC Comics .
Las adaptaciones de cómics más taquilleras y rentables son Avengers: Endgame (2019) y Joker (2019), respectivamente. [8]
Los videojuegos relacionados con películas u otras propiedades han existido desde las consolas domésticas y los juegos arcade de principios de los años 1980. Los desarrolladores suelen estar limitados por lo que pueden hacer con la propiedad de la película y pueden verse aún más limitados en el tiempo para producir el juego a tiempo para el estreno de la película u otro trabajo. [9] [10]
Los videojuegos también se han adaptado al cine a partir de principios de la década de 1980. En esta época también se hicieron películas estrechamente relacionadas con las industrias de la informática y los videojuegos, como Tron y Cloak & Dagger , pero sólo después del lanzamiento de varias películas basadas en marcas conocidas este género se volvió reconocido por derecho propio. Las películas de videojuegos pueden adoptar varias formas, como obras de acción real como Super Mario Bros. , tradicionalmente animadas como películas basadas en la franquicia Pokémon , o animadas por computadora como Final Fantasy: The Spirits Within . También existen animaciones de vídeo originales (OVA) basadas en juegos populares, como Street Fighter Alpha: The Animation .
Al igual que las películas basadas en cómics del pasado (especialmente de la década de 1980), las películas basadas en videojuegos tienden a tener una reputación de calidad mediocre y reciben reacciones negativas tanto de los críticos de cine como de los fanáticos del material original. [11] Esto generalmente se debe a las dificultades para adoptar una historia destinada a ser reproducida de forma interactiva en una experiencia cinematográfica lineal. [12] Algunas, como Super Mario Bros. , fueron recibidas particularmente negativamente y están consideradas entre las peores películas jamás realizadas . Super Mario Bros. fue criticado por ser demasiado oscuro, violento e infiel (en la trama) a la popular serie de videojuegos. [13]
Otra razón probable del fracaso de las adaptaciones de videojuegos es que la conversión estructural del formato de videojuego al formato cinematográfico puede resultar un desafío para los cineastas. Shigeru Miyamoto , creador de franquicias de Nintendo , incluidas Mario y Zelda , dijo en una entrevista de 2007:
Creo que parte del problema de traducir juegos a películas es que la estructura de lo que caracteriza a un buen juego es muy diferente de la estructura de lo que caracteriza a una buena película. Las películas son un medio mucho más pasivo, donde la película en sí cuenta una historia y usted, como espectador, se relaja y asimila pasivamente. Mientras que los videojuegos son un medio mucho más activo en el que juegas con la historia. ... Creo que los videojuegos, en su conjunto, tienen un flujo muy simple en términos de lo que sucede en el juego. Hacemos que ese flujo sea entretenido implementando muchos elementos diferentes en el videojuego para mantener al jugador entretenido. Las películas tienen historias o flujos mucho más complejos, pero los elementos que afectan ese flujo son limitados en número. Así que creo que debido a que los elementos circundantes en estos dos medios diferentes varían tanto, cuando no se tiene eso en cuenta, se tienen problemas. [14]
En una entrevista con Fortune en agosto de 2015, Miyamoto dijo: "Debido a que los juegos y las películas parecen medios similares, la expectativa natural de la gente es que queremos tomar nuestros juegos y convertirlos en películas... Siempre he sentido que los videojuegos, al ser un medio interactivo medio, y las películas, al ser un medio pasivo, significan que los dos son bastante diferentes". [15]
Hasta 2019, ninguna película de videojuegos, de acción real o animada, había recibido la calificación de "fresca" de Rotten Tomatoes , con una puntuación superior al 60%. Desde entonces, tres películas, Detective Pikachu , The Angry Birds Movie 2 y Sonic the Hedgehog han podido entrar en la clasificación "fresca" de Rotten Tomatoes. [16] [11] Tanto Detective Pikachu como Sonic the Hedgehog han publicado tomas nacionales mejores de lo esperado, [11] y Sonic tuvo la apertura nacional más alta hasta 2020. [17] El éxito de Sonic llevó a su secuela Sonic the Hedgehog 2 se estrenará en abril de 2022 y superó el estreno nacional de la primera película, y también recibió una puntuación ligeramente más alta en Rotten Tomatoes. [18]
Después de estas películas, nuevas adaptaciones de juegos a películas y series de televisión tuvieron éxito y demostraron que las adaptaciones que se atenían a la historia de un juego pero no intentaban mantener los aspectos del videojuego eran más populares entre el público. Programas como Arcane , Cyberpunk: Edgerunners y The Last of Us fueron series basadas en videojuegos elogiadas por la crítica desde 2021 hasta 2023. [19] [20] [21]
Aunque las películas de videojuegos reciben críticas críticas, tienden a obtener buenos resultados en la taquilla internacional. La película Super Mario Bros. , basada en la franquicia de juegos de Mario , tiene la recaudación más alta de cualquier adaptación de videojuego con 1.360 millones de dólares , mientras que las seis películas de Resident Evil tienen la recaudación más alta para una serie de 1.200 millones de dólares con un presupuesto de producción promedio. entre 30 y 50 millones de dólares . [11] Otras películas de videojuegos de éxito financiero incluyen: Mortal Kombat , Lara Croft: Tomb Raider , Uncharted , Assassin's Creed , Silent Hill y Prince of Persia: The Sands of Time . [11]
Entre los cineastas de videojuegos más conocidos se encuentra Uwe Boll , escritor, director y productor alemán cuyas obras incluyen House of the Dead , Alone in the Dark , BloodRayne , In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale , Postal , y Far Cry , todos los cuales fueron criticados casi universalmente por los críticos. En 2016, se retiró del cine, citando fallas del mercado y dificultades de financiación. [22] De manera similar, Paul WS Anderson se ha ganado una reputación por sus adaptaciones de videojuegos, particularmente el primer Mortal Kombat (a pesar de las críticas positivas), la serie Resident Evil y, más recientemente, Monster Hunter . [23]
Si bien los documentales a menudo se han realizado a partir del periodismo y el reportaje, también lo han hecho algunas películas dramáticas, entre ellas: All the President's Men (1976, adaptado del libro de 1974); Miracle, (2004, de un relato publicado poco después del "milagro sobre hielo" de 1980); y Pushing Tin (1999, de un artículo del New York Times de 1996 escrito por Darcy Frey). Una verdad incómoda es la adaptación cinematográfica de Al Gore de su propia presentación multimedia de Keynote. La película de comedia independiente de 2011, Benjamin Sniddlegrass y el caldero de los pingüinos, se basó en la Film Review de Kermode y Mayo sobre Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo .
Las películas adaptadas de canciones incluyen Coward of the County , Ode to Billy Joe , Convoy y Pretty Baby (cada una de una canción del mismo nombre).
Las películas basadas en juguetes incluyen la franquicia Transformers y las películas de GI Joe; Hay una historia más larga de series de televisión animadas creadas simultáneamente con líneas de juguetes como herramienta de marketing. Los planes de Hasbro para películas basadas en sus juegos de mesa comenzaron con Battleship de 2012 . Si bien las atracciones de los parques de diversiones a menudo se han basado en películas de acción, por el contrario, la atracción de Piratas del Caribe de 1967 en Disneyland se adaptó a Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra en 2003.
Los remakes y las secuelas de películas son técnicamente adaptaciones de la película original. [24] Las derivaciones menos directas incluyen Los siete magníficos de Los siete samuráis , Star Wars de La fortaleza oculta y 12 monos de La Jetée .
Se han realizado muchas películas a partir de mitología y textos religiosos. Tanto la mitología griega como la Biblia se han adaptado con frecuencia. Las obras de Homero han sido adaptadas varias veces en varios países. En estos casos, el público ya conoce bien la historia, por lo que la adaptación restará importancia a los elementos de suspenso y se concentrará en los detalles y el fraseo. [ ¿ investigacion original? ]
Muchos programas importantes de premios cinematográficos presentan un premio para guiones adaptados, aparte del premio para guiones originales.
Sin embargo, en el caso de una película adaptada de una obra inédita, los diferentes premios tienen reglas diferentes en cuanto a la categoría a la que puede optar el guión. En 1983, los Canadian Genie Awards anularon el premio al Mejor Guión Adaptado que habían otorgado a la película Melanie al enterarse de que la obra original había sido inédita; [25] y en 2017, la película Moonlight , que fue adaptada de una obra de teatro inédita, fue clasificada y nominada como guión adaptado por algunos premios pero como guión original por otros. [26]
Cuando el guión de una película es original, también puede ser fuente de obras derivadas, como novelas y obras de teatro. Por ejemplo, los estudios cinematográficos encargarán novelizaciones de sus títulos populares o venderán los derechos de sus títulos a editoriales. Estas películas novelizadas con frecuencia se escribirán por encargo y, a veces, las escribirán autores que solo tienen como fuente un guión inicial. En consecuencia, las novelizaciones suelen cambiar de las películas tal como aparecen en los cines.
La novelización puede desarrollar personajes e incidentes por motivos comerciales (por ejemplo, para comercializar un juego de cartas o de ordenador, para promover la "saga" de novelas del editor o para crear continuidad entre las películas de una serie).
Ha habido casos de novelistas que han trabajado a partir de sus propios guiones para crear novelas casi al mismo tiempo que una película. Tanto Arthur C. Clarke , con 2001: Una odisea en el espacio , como Graham Greene , con El tercer hombre , han trabajado a partir de sus propias ideas cinematográficas hasta lograr una forma novedosa (aunque la versión novedosa de El tercer hombre se escribió más para ayudar en el desarrollo). del guión que a los efectos de su publicación como novela). Tanto John Sayles como Ingmar Bergman escriben sus ideas cinematográficas como novelas antes de comenzar a producirlas como películas, aunque ninguno de los directores ha permitido que se publiquen estos tratamientos en prosa.
Finalmente, las películas han inspirado y adaptado obras de teatro. Las películas de John Waters se han montado con éxito como obras de teatro; tanto Hairspray como Cry-Baby han sido adaptadas, y otras películas han impulsado adaptaciones teatrales posteriores. Spamalot es una obra de Broadway basada en las películas de Monty Python . En un raro caso de adaptación cinematográfica de una adaptación musical teatral de una película, en 2005 se estrenó la adaptación cinematográfica del musical teatral basada en la clásica película de comedia de Mel Brooks, The Producers .
Eksplusibong dramang hango sa komiks ang
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