Glengarry Glen Ross es una película dramática estadounidense de 1992dirigida por James Foley y escrita por David Mamet , basada en su obra del mismo nombre, ganadora del Premio Pulitzer en 1984 . La película describe dos días en la vida de cuatro vendedores de bienes raíces y su creciente desesperación cuando la oficina corporativa envía un entrenador motivacional para amenazarlos con que todos, excepto los dos principales vendedores, serán despedidos en una semana.
Al igual que la obra, la película es conocida por su uso de malas palabras , lo que llevó al elenco a referirse a la película en broma como " La muerte de un maldito viajante ". [3] El título de la película proviene de los nombres de dos de los desarrollos inmobiliarios que venden los personajes de los vendedores: Glengarry Highlands y Glen Ross Farms.
La película fue aclamada por la crítica y es considerada una de las mejores películas de la década de 1990. El estreno mundial se celebró en el 49º Festival de Cine de Venecia , donde Jack Lemmon recibió la Copa Volpi al Mejor Actor. Al Pacino fue nominado al Premio de la Academia y al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Sin embargo, la película fue un fracaso de taquilla al recaudar 10,7 millones de dólares en Norteamérica frente a un presupuesto de 12,5 millones de dólares. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto .
La película describe dos días en la vida de cuatro vendedores de bienes raíces a quienes se les proporcionan pistas (los nombres y números de teléfono de los clientes potenciales) y utilizan tácticas de venta engañosas y dudosas. Muchas de las pistas racionadas por el director de la oficina, John Williamson, carecen del dinero o del deseo de invertir realmente en terrenos. La empresa envía a Blake, uno de sus mejores vendedores, para motivar al equipo. En un torrente de abuso verbal, les notifica el despido y les dice que sólo los dos mejores cerradores de acuerdos del mes (con una semana para el final) conservarán sus trabajos y obtendrán acceso a pistas prometedoras para el desarrollo de Glengarry Highlands.
Shelley "The Machine" Levene es un vendedor que alguna vez fue exitoso y que atraviesa una larga crisis y tiene una hija en el hospital. Desesperado por conservar su trabajo, Levene intenta persuadir a Williamson para que le dé algunas pistas de Glengarry, pero Williamson se niega. Levene intenta primero encantar a Williamson, luego amenazarlo y finalmente sobornarlo. Williamson está dispuesto a vender algunas de las pistas principales, pero exige dinero en efectivo por adelantado, que Levene no tiene.
Mientras tanto, Dave Moss y George Aaronow se quejan de la dirección de la empresa, y Moss propone contraatacar robando todos los clientes potenciales de Glengarry y vendiéndolos a una agencia competidora. El plan de Moss requiere que Aaronow entre en la oficina, realice un robo y robe todas las pistas principales. Aaronow no quiere ser parte del plan, pero Moss intenta coaccionarlo, diciendo que Aaronow ya es cómplice antes del hecho simplemente porque sabe sobre el robo propuesto.
Mientras suceden todos estos eventos, Richard Roma , el principal cerrador de la oficina, intenta manipular a un hombre manso de mediana edad llamado James Lingk para que compre una propiedad. Al presentar el acuerdo como una oportunidad más que como una compra, la Roma aprovecha los sentimientos de inseguridad de Lingk.
Al día siguiente, cuando los vendedores entran en la oficina, se enteran de que ha habido un robo y que han robado las pistas de Glengarry. Williamson le asegura a Roma que su contrato con Lingk no fue robado y él y la policía interrogan a cada uno de los vendedores en privado. Después de su interrogatorio, Moss, enfurecido, tiene una última pelea a gritos con Roma y se marcha disgustado. Lingk llega para exigir que le devuelvan el pago inicial dentro del período de reflexión de tres días porque su esposa se opuso al trato. Roma intenta varias tácticas para detener y confundir a Lingk, pero es interrumpida por el detective de la policía, que quiere interrogarlo. Le miente a Lingk y le dice que el cheque aún no ha sido cobrado y que hay tiempo para hacer cambiar de opinión a su esposa. Williamson, que desconoce la táctica, lo contradice, lo que hace que Lingk salga corriendo de la oficina molesto. Roma reprende vulgarmente a Williamson por interferir y arruinar su venta en el proceso, luego se somete al interrogatorio.
Levene, orgulloso de la gran venta que hizo esa mañana, aprovecha la oportunidad para burlarse de Williamson en privado. En su afán por humillar a Williamson, menciona que Williamson mintió acerca de cobrar el cheque. Williamson se da cuenta de que Levene debe haber irrumpido en la oficina y haber visto el cheque en su escritorio, y amenaza con informar a la policía si no devuelve las pistas. Acorralado, Levene admite que vendió los clientes potenciales a un competidor y dividió el dinero con Moss. Levene intenta sobornar a Williamson con una parte de sus ventas para que se mantenga callado, pero Williamson se burla de que Levene no tiene ventas. Sus últimos compradores son una famosa pareja de holgazanes que no tienen dinero y simplemente disfrutan hablando con los vendedores. Levene, aplastado por esta revelación, le pregunta a Williamson por qué busca arruinarlo. Williamson responde fríamente: "Porque no me gustas". Levene suplica por su hija enferma, pero Williamson lo rechaza y se va para informar al detective.
Roma emerge del interrogatorio. Sin darse cuenta del intercambio, felicita a Levene por su venta y sugiere que formen su propia sociedad. Cuando Levene se levanta para reunirse con el detective, mira con nostalgia a Roma, quien ya ha regresado a su trabajo de ventas.
La obra de David Mamet se representó por primera vez en 1983 en el Teatro Nacional de Londres. Ganó el Premio Pulitzer en 1984. Ese año, la obra hizo su debut estadounidense en Chicago antes de trasladarse a Broadway . El productor Jerry Tokofsky leyó la obra durante un viaje a la ciudad de Nueva York en 1985 por sugerencia del director Irvin Kershner , que quería convertirla en una película. [4] Tokofsky vio la obra en Broadway y se puso en contacto con Mamet. Stanley R. Zupnik era un productor de películas B con sede en Washington, DC que buscaba un proyecto más rentable. Tokofsky había coproducido dos películas anteriores de Zupnik. En 1986, Tokofsky le contó a Zupnik sobre la obra de Mamet, y Zupnik la vio en Broadway pero encontró la trama confusa.
Mamet quería 500.000 dólares para los derechos de la película y otros 500.000 dólares para escribir el guión. Zupnik acordó pagar el precio de venta de un millón de dólares de Mamet, pensando que podrían llegar a un acuerdo con una compañía de cable para financiar la producción. Debido al tema intransigente y al lenguaje abrasivo, ningún estudio importante quiso financiarlo, ni siquiera con estrellas de cine adjuntas. La financiación provino de empresas de cable y vídeo, una estación de televisión alemana, una cadena de cines australiana, varios bancos y New Line Cinema durante cuatro años. [4]
Al Pacino originalmente quería hacer la obra en Broadway, pero en ese momento estaba haciendo otra producción de Mamet, American Buffalo , en Londres . Expresó interés en aparecer en la adaptación cinematográfica. En 1989, Tokofsky le propuso un papel a Jack Lemmon . [5] Durante este tiempo, Kershner abandonó el proyecto para hacer otra película, RoboCop 2 , al igual que Pacino con Sea of Love . Alec Baldwin , también adjunto, estaba destinado a desempeñar el papel de Roma que dejó vacante Pacino. Según se informa, abandonó el proyecto por un desacuerdo contractual, la verdadera razón es que Pacino todavía estaba siendo considerado para Roma, y sería elegido para reemplazar a Baldwin si decidía aceptar el papel. El agente de James Foley envió el guión de Foley Mamet a principios de 1991, pero Foley dudaba en dirigirlo porque "quería grandes actores, gente con carisma cinematográfico, para darle visibilidad, especialmente porque las localizaciones eran muy restringidas". [6] Foley llevó el guión a Pacino, con quien había estado intentando trabajar en una película durante años. [7] Foley fue contratado para dirigir, sólo para dejar la producción también.
En marzo de 1991, Tokofsky se puso en contacto con Baldwin y le rogó que reconsiderara la posibilidad de hacer la película. El personaje de Baldwin fue escrito específicamente para el actor y la película, y no aparece en la obra. Tokofsky recuerda: "Alec dijo: 'He leído 25 guiones y nada es tan bueno como este. Está bien. Si tú lo logras, yo lo haré'". [4] Los dos concertaron una lectura informal con Lemmon en Los Ángeles . Posteriormente, los tres organizaron lecturas con varios actores más. Lemmon recordó: "Algunos de los mejores actores que jamás hayas visto entraron y leyeron, y estoy hablando de nombres ". [7] El abogado de Tokofsky, Jake Bloom, convocó una reunión en la Agencia de Artistas Creativos , que representaba a muchos de los actores involucrados, y pidió su ayuda. CAA mostró poco interés, pero dos de sus clientes, Ed Harris y Kevin Spacey , pronto se unieron al elenco.
Debido al modesto presupuesto de la película, muchos de los actores sufrieron importantes recortes salariales. Por ejemplo, Pacino redujo su precio por película de 6 millones de dólares a 1,5 millones de dólares, a Lemmon le pagaron 1 millón de dólares y Baldwin recibió 250.000 dólares. [4] Otros actores, como Robert De Niro , Bruce Willis , [4] Richard Gere y Joe Mantegna , [5] expresaron interés en la película. Mantegna había estado en el elenco original de Broadway y ganó un premio Tony en 1985 por su interpretación de Roma.
Una vez reunido el elenco, pasaron tres semanas en ensayos. Con un presupuesto fijado en 12,5 millones de dólares, el rodaje comenzó en agosto de 1991 en los estudios Kaufman Astoria de Queens, Nueva York , y en locaciones de Sheepshead Bay, Brooklyn , durante 39 días. Harris recordó: "Había escenas de cinco y seis páginas que filmábamos todas a la vez. Era más como hacer una obra de teatro en momentos [en los que] había continuidad". [7] Alan Arkin dijo sobre el guión: "Lo que lo hizo [desafiante] fue el lenguaje y los ritmos, que son enormemente difíciles de absorber". [7] Durante el rodaje, los miembros del elenco llegaban fuera de sus días requeridos, solo para ver las actuaciones de los otros actores. [8]
El director de fotografía, Juan Ruiz Anchía , se basó en luces tenues y sombras. Para la primera parte de la película se utilizó una combinación de colores de azules, verdes y rojos, y la segunda mitad tiene una combinación de colores monocromática azul-gris. [ cita necesaria ]
Durante la producción, Tokofsky y Zupnik se pelearon por el dinero y el crédito de la película. Tokofsky presentó una demanda para despojar a Zupnik del crédito de productor y de parte de los honorarios del productor. [9] Zupnik afirmó que él personalmente aportó 2 millones de dólares del presupuesto de la película y contrademandó, alegando que Tokofsky fue despedido por malversación de fondos. [9]
El escenario nunca se indica explícitamente. La obra está ambientada en la ciudad natal de Mamet, Chicago, Illinois , pero la película incluye numerosas referencias a la ciudad de Nueva York , incluida una toma de establecimiento de una plataforma del metro de la ciudad de Nueva York seguida de un primer plano de un teléfono público de la marca New York Telephone , NYPD. coches de policía e insignias, matrículas de Nueva York y, en su mayoría, acentos neoyorquinos . [10] [11] No obstante, los críticos de cine y periodistas han situado el escenario en Chicago, posiblemente basándose en su familiaridad con la obra original. [12] [13] Además, varios suburbios de Chicago se mencionan en varias ocasiones (Morton Grove, Batavia, Kenilworth). Las tomas exteriores se filmaron en locaciones de Sheepshead Bay, Brooklyn . [14]
Glengarry Glen Ross tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia , donde Jack Lemmon ganó la Copa Volpi al Mejor Actor . [15] Además, originalmente estaba programado para exhibirse en el Festival Mundial de Cine de Montreal , pero fue necesario proyectarlo fuera de competencia porque entró a competencia en el Festival de Cine de Venecia al mismo tiempo. En cambio, se estrenó en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [16] La película se estrenó ampliamente el 2 de octubre de 1992 en 416 salas, recaudando 2,1 millones de dólares en su primer fin de semana. Ganó 10,7 millones de dólares en América del Norte , [2] por debajo de su presupuesto de 12,5 millones de dólares. [2]
La película tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes según 56 reseñas, con una calificación promedio de 8,5/10. El consenso dice: "Esta adaptación de la obra de David Mamet es tan convincente e ingeniosa como su material original, gracias en gran parte a un guión inteligente y un grupo de actores poderosos". [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 82 sobre 100, basada en 30 críticas, lo que indica "aclamación universal". [18]
Owen Gleiberman le dio a la película una calificación de "A" en su reseña para Entertainment Weekly , elogiando la actuación de Lemmon como "una revelación" y describiendo su personaje como "el alma de comadreja de Glengarry Glen Ross : Willy Loman se convirtió en una frase ingeniosa". [19] En su reseña en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "El diálogo de Mamet tiene una especie de lógica, una cadencia, que permite a la gente llegar triunfantes al final de frases que no podríamos haber imaginado. Hay "Tiene mucha energía. Se nota la alegría con la que estos actores hunden el diente en estas grandes líneas, después de vivir películas en las que los diálogos planos sólo sirven para avanzar en la historia". [13] En The Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum elogió a Foley por su "excelente sentimiento por los ritmos de jive impulsados y atormentados de David Mamet, con invectivas machistas y todo" y calificó la película como "una magnífica entrega de 1992 del tour de force teatral [de Mamet]". pedazo". [20] Dave Kehr, del Chicago Tribune , esquivó sus elogios y escribió que la película era "una pieza bien escrita, bien puesta en escena y bien interpretada, aunque hay algo rancio en su estética: la de la enorme y rugiente actuación, enlucida sobre un mundo endeble y único". [21]
Jack Kroll , de Newsweek , observó: "Baldwin es elegantemente siniestro en el papel de Blake, un solucionador de problemas llamado para sacudir a los vendedores. Los sacude, está bien, pero este personaje (no en la obra original) también sacude a los el equilibrio tonal de la película con su puro ruido y furia escatológica". [22] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby elogió la interpretación de "la habilidad absolutamente demoníaca con la que estos personajes malhablados se dividen entre sí en intentos inútiles de evitar el desastre. También se debe a la impresionante magia con la que el Sr. ". Mamet y el Sr. Foley han hecho una película vívida y viva que preserva la naturaleza claustrofóbica de la obra escénica original". [23]
En su reseña para Time , Richard Corliss escribió: "Un conjunto incomparable de actores llena a Glengarry Glen Ross de miradas audibles y estremecimientos. La obra era una animada comedia negra sobre depredadores en el crepúsculo; la película es un ensayo fotográfico, filmado en primer plano de la morgue, sobre la dificultad que tiene la mayoría de las personas para convencerse de que lo que hacen importa". [24] Sin embargo, la reseña de Desson Howe en The Washington Post criticó la dirección de Foley, escribiendo que "no agrega mucho más que la calle intermedia. Si su intención es crear una sensación de claustrofobia, también crea (presumiblemente) ) efecto no deseado de un escenario sonoro. No hay evidencia de vida fuera del mundo inmediato de la película". [25]
La película ha tenido un legado duradero por sus diálogos y actuaciones memorables, particularmente de Alec Baldwin, cuyo personaje fue creado para la adaptación cinematográfica para hacer más explícitas las presiones del trabajo de ventas. [26] [27] En 2012, en el vigésimo aniversario de su lanzamiento, David Wagner de The Atlantic la calificó de clásico de culto [28] y Tim Grierson de Deadspin la citó como una de las "películas modernas por excelencia sobre la masculinidad". [29] [30] En 2014, el crítico inglés Philip French describió el conjunto de Jack Lemmon, Al Pacino, Alan Arkin, Ed Harris, Kevin Spacey y Alec Baldwin como "uno de los mejores elencos estadounidenses jamás reunidos". [31]
En 2005, Baldwin actuó en una parodia navideña de Saturday Night Live de la escena "Coffee Is For Closers", interpretando a un elfo principal enviado por Santa. Durante el sketch en vivo, Baldwin dijo accidentalmente la palabra "cerrar" en lugar de "zapatear", lo que generó muchos aplausos de la audiencia.
En la película animada de 2017 The Boss Baby , el personaje principal (con la voz de Baldwin) hace una referencia a la infame frase de los "cerradores", diciendo "Las galletas son para los cerradores" en una reunión con otros bebés.
