The Idiot es el álbum de estudio debutdel músico estadounidense Iggy Pop , lanzado el 18 de marzo de 1977 a través de RCA Records . Fue producido por David Bowie y grabado principalmente en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia. El álbum siguió a la ruptura de la banda de pop, The Stooges, en 1974 y a un período de adicción a las drogas tanto para Pop como para Bowie, después del cual los dos se mudaron a Europa en un esfuerzo por dejar sus adicciones.
Descrito por Pop como "un cruce entre James Brown y Kraftwerk ", [1] The Idiot marca un alejamiento del proto-punk de los Stooges hacia un sonido más tenue y mecánico con matices electrónicos . La grabación comenzó en el castillo en junio de 1976 y continuó hasta julio. En agosto se llevaron a cabo más sesiones en los estudios Musicland de Múnich . Bowie compuso la mayor parte de la música y contribuyó con una parte importante de la instrumentación. Pop escribió la mayoría de las letras en respuesta a la música que estaba creando Bowie. El título del álbum fue tomado de la novela homónima de Fyodor Dostoievski , mientras que el cuadro Roquairol de Erich Heckel inspiró su obra de arte.
Una vez completado el álbum, Bowie comenzó a grabar su siguiente álbum Low , que presenta un sonido similar a The Idiot . Low fue lanzado en enero de 1977 y fue un éxito comercial, lo que obligó a RCA Records a lanzar The Idiot dos meses después. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas divididas, aunque en gran medida positivas, de los críticos musicales, muchos de los cuales notaron un cambio en el tono musical con respecto al trabajo anterior de Pop con los Stooges. Se trazó en los EE. UU., el Reino Unido y Australia. Estuvo acompañado por el lanzamiento de dos sencillos, "Sister Midnight" y " China Girl ", en febrero y mayo de 1977, respectivamente; Más tarde, Bowie publicó su propia versión de "China Girl" como sencillo en 1983.
Pop apoyó a The Idiot con una gira en marzo y abril de 1977, con Bowie como teclista. Posteriormente, los dos colaboraron nuevamente en el segundo álbum de estudio de Pop, Lust for Life (1977). Retrospectivamente, The Idiot ha seguido siendo recibido positivamente, y muchos notaron la evolución artística del pop. Sin embargo, debido a que Bowie lo creó en gran medida, los fanáticos generalmente no consideran que el álbum sea representativo de la producción del pop. Ha influido en actos post-punk , industriales y góticos , incluido Joy Division .
Desde finales de los 60 hasta principios de los 70, Iggy Pop fue el líder de la banda de proto-punk The Stooges . Se hizo conocido por su comportamiento salvaje en el escenario y ayudó a conseguir seguidores de culto para la banda. Durante su mandato, la banda tuvo poco éxito comercial y casi todos los miembros, incluido Pop, sufrieron de adicción a las drogas. [2] [3] En 1971, Pop conoció al músico David Bowie y los dos se hicieron amigos. Bowie fue contratado para mezclar el álbum Raw Power de 1973 de la banda . Poco después de su lanzamiento, la banda se disolvió en 1974 debido a luchas internas, la falta de apoyo de un sello discográfico importante y la adicción a las drogas de Pop, [4] [5] [6], lo que provocó que Pop y Bowie dejaran de colaborar. [7] Después de la ruptura, Pop grabó temas con el miembro de los Stooges, James Williamson , pero no fueron lanzados hasta 1977 (como Kill City , acreditado conjuntamente a Pop y Williamson). [8] Pop intentó establecerse como solista y audicionó para unirse a otras bandas como Doors y Kiss , pero estas empresas no tuvieron éxito. Al darse cuenta de que su adicción a la heroína lo estaba destruyendo, Pop ingresó en el Instituto Neuropsiquiátrico de la Universidad de California en Los Ángeles en busca de ayuda para recuperar la sobriedad; Bowie fue uno de los pocos visitantes de Pop durante su estancia. [4] [6] Pop recordó: "Nadie más vino ... ni siquiera mis supuestos amigos en Los Ángeles. Pero vino David". [9] Pop y Bowie se reunieron a mediados de 1975 e intentaron grabar algunas pistas, pero ambos hombres estaban profundamente inmersos en sus adicciones a las drogas, por lo que las sesiones fueron en su mayoría improductivas. Respecto al colapso de las sesiones, Bowie comentó: "Nunca llegará a tiempo a los estudios de grabación. Iggy está condenado". [10] [11]
Las estancias de Pop en rehabilitación en 1974 y 1976 no tuvieron éxito, y el biógrafo de Bowie, Thomas Jerome Seabrook, describió que Pop alcanzó su "punto más bajo" en 1976. Sabiendo que tenía que volverse sobrio, Pop aceptó una invitación para unirse a Bowie en su Isolar Tour de 1976. . En ese momento, Bowie también quería deshacerse de su adicción a las drogas. [6] Durante la gira, Pop quedó impresionado con la ética de trabajo de Bowie, y luego afirmó que aprendió todas sus técnicas de autoayuda a través de Bowie durante la gira. Hubo más conversaciones sobre la posibilidad de que Pop grabara un álbum en solitario con Bowie como productor. Bowie y el guitarrista Carlos Alomar habían escrito una nueva canción, titulada "Sister Midnight", y se la ofrecieron a Pop; Bowie la interpretó ocasionalmente en vivo durante la gira. [6] [7] Hacia el final de la gira, tanto Bowie como Pop sabían que querían evitar la cultura de las drogas de Los Ángeles y decidieron mudarse a Europa. Al final, Bowie inicialmente estaba interesado en producir "Sister Midnight" en Munich , Alemania, para su lanzamiento como single . Después de visitar el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, el mismo lugar donde Bowie grabó su álbum Pin Ups de 1973 , decidió producir allí un álbum completo para pop. [6] [7] Bowie reservó dos meses de estudio en el castillo para finales del verano de 1976. [6]
Bowie y Pop llegaron al Château d'Hérouville en junio de 1976 para grabar un álbum. Bowie se unió al nuevo propietario del estudio, Laurent Thibault, ex bajista de la banda francesa Magma , y le pidió que tocara el bajo y actuara como ingeniero; Thibault contrató al francés Michel Santangeli para tocar la batería. [6] [7] Bowie comenzó a componer temas que terminaron en The Idiot en teclado y guitarra. Después de la llegada de Santangeli, Bowie le tocó las pistas usando un piano eléctrico Baldwin . [6] Durante dos días, con una mínima orientación, Santangeli tocó las pistas preliminares (que supuso que eran demos ), y las primeras tomas a menudo se convertían en parte de la mezcla final. [12] Bowie despidió a Santangeli al final del segundo día, lo que le llevó a creer que su forma de tocar era inadecuada y que no aparecería en el álbum; [6] Santangeli luego expresó su arrepentimiento por el sonido final del tambor. [7] Posteriormente, Bowie comenzó a agregar partes de guitarra. En general, Bowie contribuyó con guitarra, piano eléctrico, sintetizador , saxofón y coros al álbum. [6]
Después de que se compusieron las pistas de acompañamiento con guitarra, teclados y batería, Bowie hizo que Thibault les agregara el bajo con poca orientación. [6] En julio de 1976, Bowie trajo su propia sección rítmica compuesta por el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis para proporcionar sobregrabaciones en algunas pistas, [13] incluidas "Sister Midnight" y "Mass Production". [6] Mientras que Bowie compuso gran parte de la música de The Idiot , Pop escribió la mayoría de las letras en el estudio, [13] a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba componiendo. A Pop también le gustaba improvisar algunas de sus letras estando de pie junto al micrófono, algo que fascinó a Bowie, quien más tarde utilizó este método al grabar "Heroes" (1977). [6]
La grabación continuó en agosto de 1976 en Musicland Studios en Munich , que era propiedad del futuro colaborador de Bowie y productor de música electrónica de baile, Giorgio Moroder . [13] Aquí, Pop grabó la mayor parte de su voz, junto con sobregrabaciones de guitarra adicionales proporcionadas por el guitarrista Phil Palmer quien, al igual que Santangeli y Thibault, volvió a grabar algunas de las partes de guitarra de Bowie con poca orientación. [6] Palmer describió la colaboración creativa con Pop y Bowie como " vampírica " porque nunca veía a los artistas durante el día y la colaboración era estimulante pero inquietante. [12] La elección original de Bowie como guitarrista fue el ex miembro de King Crimson , Robert Fripp , [6] quien más tarde trabajaría con él en "Heroes" . [14] La última pista grabada para The Idiot fue "Nightclubbing" con Bowie tocando la melodía en el piano usando una vieja caja de ritmos como acompañamiento. Cuando Pop se declaró contento con el resultado, Bowie protestó que necesitaban tambores reales para terminarlo. Pop insistió en quedarse con la caja de ritmos, diciendo que "patea traseros, es mejor que un baterista". [7] [15]
Cuando se completó la grabación, [6] Bowie y Pop viajaron a Berlín para mezclar el álbum en el Hansa Studio 1 (no, como a menudo se informa incorrectamente, en el Studio 2 más grande junto al Muro de Berlín ). [12] Debido a que su ex productor Tony Visconti ya estaba en la fila para coproducir el próximo álbum de Bowie, Bowie lo llamó para ayudar a mezclar el disco, para familiarizarlo con la nueva forma de trabajar de Bowie. [6] Dada la calidad casi de demostración de las cintas, el trabajo de postproducción fue, en palabras de Visconti, "más un trabajo de rescate que una mezcla creativa". [16] [17]
The Idiot marca un cambio drástico para el pop con respecto al agresivo sonido proto-punk de los Stooges, reflejando un sonido más tenue e introspectivo que presenta elementos como "figuras de guitarra fragmentadas, líneas de bajo siniestras y partes de teclado discordantes en alto relieve", como así como su " barítono cansado del mundo ". [18] En el momento de su lanzamiento, Pop describió a The Idiot como "un cruce entre James Brown y Kraftwerk ". [1] Retrospectivamente, los comentaristas han categorizado a The Idiot principalmente como art rock , [19] pero también han notado la presencia de rock gótico , [20] rock industrial , con el álbum descrito como "totalmente fuera de sintonía" con el sonido punk que nació. por los Stooges [21] y se le atribuye haber "inventado" el post-punk . [22] En 1981, los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray sugirieron que el sonido electrónico de The Idiot había sido "pionero" en Bowie's Low (1977), [23] mientras que en 2016, Nicholas Pegg lo describió como "un trampolín". entre Bowie's Station a Station y Low ". [13] Según el crítico Simon Reynolds de Tidal Magazine , los "ritmos mecanicistas, la batería frágil y las texturas duras de la guitarra" del álbum anticiparon la Trilogía de Berlín de Bowie y le permitieron a Bowie explorar su fascinación por los sonidos electrónicos alemanes inspirados en Neu! y Clúster . [22] Wesley Strick de la revista Circus describió la música como "mecanizada", similar a " Fame " de Bowie, pero "con ritmos marcados por un pulso acelerado", [24] mientras que Richard Riegel de Creem lo llamó "metal de estudio profesional, con ocasionales matices electrónicos alemanes". [25] Nick Kent de NME describió la música como "totalmente remachada y encadenada a un aroma completamente insalubre de maldad y malestar en tiempos de zombis en la zona del Crepúsculo". [26] El biógrafo de Bowie, David Buckley, llamó a The Idiot "un álbum infernal, robótico y funky". [dieciséis]
Debido a que Bowie y Alomar escribieron principalmente "Sister Midnight", es similar al estilo funk de las canciones de Bowie "Fame" y " Stay ", descritas por Seabrook y O'Leary como la canción más representativa del período anterior a Berlín de Bowie. [7] [27] [28] Su falta de instrumentación abiertamente electrónica contradecía lo que el crítico Dave Thompson describió como un "ambiente desafiantemente futurista". [29] Bowie escribió la primera letra del verso inicial de "Sister Midnight" mientras estaba de gira; Pop los completó en el estudio. [28] Los críticos han comparado la interpretación vocal de Pop con la de Jim Morrison de los Doors . [24] [25] El autor Peter Doggett escribe que la identidad de "Sister Midnight" es irrelevante y explica que "ella era simplemente una cifra, que podía enviar a [Pop] a volar a la luna o caer a la Tierra ... sin que ninguno de los dos viajes pareciera registrar sus emociones". [10] El "Nightclubbing" con influencia del Krautrock se considera un precursor de lo que Bowie exploraría en Low . [7] [15] El riff ha sido descrito como una versión traviesa de " Rock and Roll " de Gary Glitter . [12] Kris Needs lo describió como "el sonido sombrío de la música disco de 1985 , mientras la electrónica fantasmal lava frases escritas en el cielo sobre un pulso disco inquietante y distorsionado". [30] Líricamente, Pop describió "Nightclubbing" como "mi comentario sobre cómo era pasar el rato con él todas las noches" y "sobre la increíble frialdad y sensación de muerte que tienes después de haber hecho algo así y cuánto disfrutas". "Podría ser Los Ángeles, París, Nueva York o cualquier lugar, en realidad". [15] [31]
Originalmente titulado "Fun Fun Fun", [7] Hugo Wilcken describe "Funtime" como un "número protogótico". [32] Pegg escribe que los sonidos de guitarra y batería muestran el interés de Bowie por bandas alemanas como Neu! [33] Algunos críticos han comparado el estilo de la canción con el de Velvet Underground . [30] [31] Para la canción, Bowie aconsejó a Pop que cantara "como Mae West , como una perra que quiere ganar dinero". [32] [33] Líricamente, la canción evoca los últimos días de Bowie y Pop viviendo en Los Ángeles, con líneas como "hablando con Drácula y su equipo". Los coros de Bowie se mezclaron casi tan alto como los de Pop. [27] [33] Pop la llamó su "canción de amor" en 1977. [31] "Baby" está dirigida principalmente por el bajo y el sintetizador en lugar de la batería. Si bien tiene influencia alemana, Seabrook considera la canción más cabaret y menos Krautrock. [27] Líricamente, se trata de una relación que pronto fracasará. A diferencia de la siguiente pista, Pop advierte al oyente que "se mantenga limpio, joven y no llore, porque ya lo ha hecho todo". [31] [27] Originalmente llamado "Borderline", [7] "China Girl" es la pista más alegre del álbum. [31] La canción está dirigida principalmente por una guitarra distorsionada y un sintetizador. [7] [27] En cuanto a la producción, es crudo y sin pulir en comparación con la nueva versión de Bowie de 1983. [13] Es una historia de amor no correspondido inspirada en Kuelan Nguyen, pareja del actor y cantante francés Jacques Higelin , que también estaba grabando en el castillo al mismo tiempo. El "Shhh..." del protagonista fue una cita directa de Nguyen después de que Pop le confesara sus sentimientos por ella una noche. [12] Pop improvisó la mayoría de las letras mientras estaba parado frente a un micrófono de estudio. [7]
En 1997, Pop explicó los orígenes de "Dum Dum Boys": "Sólo tenía unas pocas notas en el piano, no pude terminar la melodía. Bowie dijo: '¿No crees que podríamos hacer una canción con eso? ¿Por qué no cuentas la historia de los Chiflados? Él me dio el concepto de la canción y ... el título", [34] originalmente "Dum Dum Days". [7] Asimismo, un tributo/lamento para los antiguos compañeros de banda de los Stooges de Pop, la introducción hablada hace referencia a Zeke Zettner , Dave Alexander , Scott Asheton y Williamson. [32] O'Leary lo considera el equivalente pop a la canción de Bowie " Ziggy Stardust ". [7] Musicalmente, Seabrook lo compara con Fun House de los Stooges (1970). Bowie originalmente tocó todas las partes de la guitarra él mismo, pero sintiendo que su forma de tocar era deficiente, finalmente hizo que Palmer sobregrabara algunas partes. [27]
"Tiny Girls", secuenciada entre las dos pistas más largas de The Idiot , [27] recuerda a un número de doo-wop de los años cincuenta . [7] Líricamente, el ideal de Pop es tener una "niña pequeña" sin "pasado" y "sin trucos". Tanto Pegg como Seabrook consideran que la interpretación del saxofón de Bowie en la pista es una de las mejores. [27] [35] La pista final, "Mass Production", es una epopeya de ocho minutos. [7] Seabrook lo compara con "Dirt" de los Stooges y " Station to Station " de Bowie . [27] Wilcken describe la canción como una pieza dura y agotadora de la electrónica industrial temprana . [32] Comienza con un minuto de "ruidos protoindustriales", creados por Thibault utilizando bucles de cinta . [27] Bowie sugirió la letra a Pop, quien luego recordó: "Él simplemente dijo: 'Quiero que escribas una canción sobre la producción en masa, porque siempre le hablaba de lo mucho que admiraba la belleza de la cultura industrial estadounidense. eso se estaba pudriendo donde crecí". [36]
El título de El idiota fue tomado de la novela homónima de Fyodor Dostoievski , con la que Bowie, Pop y Visconti estaban familiarizados. [7] [12] En una entrevista de 1985, Pop dijo que Bowie fue quien lo tituló. Pop sabía que era una referencia a la novela pero también sentía que su amigo simplemente lo estaba insultando. [37] La pintura Roquairol de Erich Heckel inspiró la foto de portada del álbum. Es una fotografía en blanco y negro tomada por el fotógrafo Andy Kent. Muestra a Pop adoptando lo que Pegg llama una "pose torturada y de miembros rígidos" basada en la figura de la pintura. [13] Bowie usaría más tarde la misma pintura como inspiración para la portada de "Heroes" . [38]
Aunque Pop completó The Idiot en agosto de 1976, Bowie quería asegurarse de tener su propio álbum en las tiendas antes del lanzamiento. [6] Thibault opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era todo lo mismo". [32] Bowie grabó Low entre septiembre y octubre, [7] y lo lanzó a través de RCA Records en enero de 1977. [39] Debido a que Low tenía un sonido similar a The Idiot , [23] el sello temía que no se vendiera bien. [40] Sin embargo, el primero y su primer sencillo " Sound and Vision " fueron éxitos comerciales. [41] El éxito de "Sound and Vision" permitió a Bowie persuadir a RCA para que lanzara The Idiot , [42] lo que hicieron el 18 de marzo de 1977. [18] The Idiot alcanzó el puesto 72 en el Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. gráfico, pasando 13 semanas en el gráfico. [43] También pasó tres semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el número 30, [44] marcando el primer álbum top 40 de Pop. [13] También alcanzó el puesto 88 en el Kent Music Report en Australia. [45] RCA lanzó los sencillos "Sister Midnight" y "China Girl" en febrero y mayo de 1977, respectivamente; ambos tenían la misma cara B: "Baby", [46] [47] y no llegaron a las listas. [48]
Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a Low , Bowie optó por seguir apoyando a Pop en su propia gira. Con Bowie tocando los teclados, formó una banda que incluía a Ricky Gardiner a la guitarra, con los hermanos y futuros compañeros de banda de Tin Machine, Tony Fox y Hunt Sales , al bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos para la gira The Idiot comenzaron a mediados de febrero de 1977 y, según Gardiner, fueron muy bien. Dijo que Bowie estaba de acuerdo con restringir su participación y que no parecía "socavar" a Pop en absoluto. [49] La gira, la primera de Pop desde la desaparición de los Stooges, comenzó el 1 de marzo. [50] El acto de apertura fue la banda de rock estadounidense Blondie , a quien Bowie y Pop invitaron después de que la pareja escuchara el álbum debut de la banda en 1976 . [51] [52] Las canciones reproducidas incluyeron números populares de Stooges, un par de pistas de The Idiot y canciones que aparecerían en la continuación de Pop, Lust for Life (1977). Bowie se mantuvo firme en no quitarle el protagonismo a Pop, permaneciendo a menudo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia; [50] Giovanni Dadomo de Sounds informó: "Si querías a David, también conseguías la banda". [53] La presencia escénica de Pop fue elogiada, aunque algunos, incluido Nick Kent, creían que Bowie todavía estaba a cargo. [54] La gira duró hasta el 16 de abril de 1977. [50] The Idiot y su gira posterior le dieron a Pop mayor fama y éxito del que jamás había logrado con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo le preguntaban más sobre Bowie que sobre su propio trabajo. Como resultado, Pop adoptó un enfoque más directo al hacer Lust for Life , lo que resultó en un sonido que recuerda más a su trabajo anterior. [55] [56]
La recepción crítica de The Idiot fue en gran medida positiva, aunque confundió a varios críticos. [66] Doggett escribe que las percepciones de los oyentes sobre el pop generalmente influyeron en sus puntos de vista sobre el disco. [10] En una reseña contemporánea del álbum, John Swenson de Rolling Stone lo calificó como "la acusación más salvaje de posturas de rock jamás registrada" y "el deleite de un necrófilo". [67] En Melody Maker , Allan Jones elogió el disco como una "expresión inquietantemente pertinente de la música moderna". [66] Strick comparó positivamente a The Idiot con el trabajo anterior de Pop con los Stooges, notando la diferencia en su interpretación vocal: "[Él] no suena vivo ... suena automatizado". Además, elogió el lirismo de Pop y afirmó: "Iggy tiene el carisma contaminado de un poeta muerto". [24] Al igual que Strick, Riegel notó la diferencia en The Idiot y Raw Power , escribiendo: "Donde Raw Power representó la apoteosis final de la banda de rock metal de Detroit, The Idiot coloca a Iggy al frente como una especie de continente enrarecido". -cantautor experimentado." [25] La revista Billboard destacó el ritmo "menos frenético" de los esfuerzos anteriores de Pop y encontró que las partes de Bowie hacen que el disco sea más "comercialmente aceptable". [68]
Al igual que otros críticos, Kris Needs de la revista ZigZag quedó perplejo al escuchar The Idiot por primera vez, notando la gran diferencia entre este y el trabajo de Pop con los Stooges. Needs lo calificó como "un [álbum] muy extraño, mórbido, oscuro e inquietante", y elogió el disco, afirmando que lo escuchó repetidamente durante horas seguidas y que "lo heló hasta la médula". [30] John Rockwell de The New York Times lo llamó "un disco poderoso", describiendo la voz de Pop como una mezcla de Morrison y Lou Reed y la música de Bowie como "progresivismos germano-británicos". [69] Mientras tanto, Jim Evans de Record Mirror encontró "poca emoción" en las interpretaciones vocales de Pop, pero consideró la música innovadora y compulsiva, particularmente en la cara dos, que consideró rozando el heavy metal . [63] En una reseña más variada, Stephen Demorest de Phonograph Record dijo que disfrutó del disco, debido a su naturaleza "completamente esquizofrénica". Llamó a "China Girl" lo más destacado del álbum, pero sintió que otras pistas no estaban entre las mejores del pop: "Es una mezcla de farol ... y belleza". [31]
Las críticas retrospectivas han sido en gran medida positivas y muchos notaron la evolución artística del pop. Mark Deming de AllMusic elogió el disco y escribió que The Idiot mostró un lado diferente del pop que aún no se había visto, y si los fanáticos en ese momento esperaban Raw Power 2.0 , "dejó en claro" que el pop había evolucionado: "es Un trabajo defectuoso pero poderoso y emocionalmente absorbente." [18] El biógrafo Paul Trynka escribe que con el tiempo, The Idiot sería clasificado como un álbum "más respetado que amado", pero reconoció su influencia en el "alma" del post-punk. [12] En un artículo para la revista Clash con motivo del 35.º aniversario del disco, Amanda Arber declaró: " The Idiot es una muestra oscura, densa y desolada de un artista que se enfrenta a sus demonios de frente y crece en el proceso. Fue desoladoramente revolucionario". entonces y lo es ahora." [1] Al revisar el álbum como parte de la caja de 2020 The Bowie Years , Sasha Geffen de Pitchfork lo elogió y afirmó: " The Idiot puede carecer de furia, pero lo compensa con humor sardónico y melodrama perfectamente afinado, ambas herramientas que se volverían salvajemente popular en todos los medios artísticos en la década de 1980." [61]
[ The Idiot fue mi] álbum de libertad. No digo que sea un gran álbum o una obra de arte fantástica, pero me encanta y significa mucho para mí. [70]
– Iggy Pop en El idiota
Aunque los críticos consideran que The Idiot es bueno por derecho propio, [13] [6] los fans de Pop han criticado el álbum por no ser representativo de su repertorio y como evidencia de que Bowie lo "cooptó" para sus propios fines. [71] [70] En su reseña contemporánea del disco, Riegel comenta: "Como estrella de The Idiot ... Iggy Pop parece más que nunca bajo el pulgar manipulador de David Bowie, una condición que puede tomarse como positiva o negativa. ". [25] Además, Jones lo describió como su "segundo álbum favorito de David Bowie". [66] Al reseñar Lust for Life , Pete Makowski de la revista Sounds sintió que The Idiot sufría por "ser parte de la caída de Bowie", llamándolo "un plato disco bajo ". [72] O'Leary considera The Idiot un álbum de Bowie tanto como uno de pop. Aunque se dice que la " Trilogía de Berlín " de Bowie se compone de Low , "Heroes" y Lodger (1979), O'Leary sostiene que la verdadera "Trilogía de Berlín" se compone de The Idiot , Low y "Heroes" , con Lust for Life como protagonista. "suplemento" y Lodger un "epílogo". [7] El propio Bowie admitió más tarde:
El pobre [Iggy], en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias de lo que yo quería hacer con el sonido. No tenía el material en ese momento y no tenía ganas de escribir nada. Tenía muchas más ganas de recostarme y apoyar el trabajo de otra persona, por lo que ese álbum fue oportuno y creativo. [73]
Más tarde, Bowie reelaboró "Sister Midnight" con nueva letra como "Red Money" en Lodger , [7] [75] mientras que su versión de "China Girl" en Let's Dance de 1983 se convirtió en un gran éxito. [76]
Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees describió a The Idiot como una "reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: el hombre era un genio y ¡qué voz! El sonido y la producción son tan directos y sin concesiones". [70] El álbum ha sido citado como una gran influencia en artistas de rock gótico, industrial y post-punk, incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division . [1] Tim Peacock de uDiscoverMusic argumentó más tarde que The Idiot inventó el post-punk. [77] El álbum influyó particularmente en Joy Division, que se formó en los meses entre los lanzamientos de Low y The Idiot . [27] Su álbum debut Unknown Pleasures (1979) se basó en gran medida en los "paisajes sonoros industriales" y la "percusión implacable" de temas como "Nightclubbing" y "Mass Production", y también señaló que The Idiot todavía estaba tocando en el tocadiscos de la banda. cantante Ian Curtis cuando se descubrió que se había suicidado en 1980. [13]
Además, Seabrook cita "Mass Production" como una influencia en grupos de rock alternativo moderno como Smashing Pumpkins y Radiohead . [27] En 2011, Killing Joke 's Youth describió a The Idiot como uno de sus 13 álbumes favoritos. [78] Pitchfork luego clasificó a The Idiot en el puesto 96 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 en 2004. [79] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [80]
El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de "China Girl" para promocionar el próximo lanzamiento de The Bowie Years , una caja de lujo de siete discos con versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life . La caja, lanzada el 29 de mayo, incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un folleto de 40 páginas. Los dos álbumes originales también se relanzaron individualmente, cada uno combinado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [81]
Todas las pistas están escritas por Iggy Pop y David Bowie , excepto "Sister Midnight", de Pop, Bowie y Carlos Alomar [27]
Según Thomas Jerome Seabrook: [27]
