Terrence Stephen McQueen (24 de marzo de 1930 - 7 de noviembre de 1980) [4] fue un actor estadounidense. Su personalidad de antihéroe , enfatizada durante el auge de la contracultura de la década de 1960 , lo convirtió en un gran atractivo de taquilla por sus películas de las décadas de 1960 y 1970. Fue apodado el " Rey de lo cool " y usó el alias Harvey Mushman en las carreras de autos.
McQueen recibió una nominación al Oscar por su papel en The Sand Pebbles (1966). Entre sus otras películas populares se incluyen The Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), The Thomas Crown Affair (1968), Bullitt (1968), The Getaway (1972) y Papillon (1973). Además, protagonizó las películas de reparto estelar The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963) y The Towering Inferno (1974).
En 1974, McQueen se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo, aunque no actuó en el cine hasta cuatro años después. Era combativo con directores y productores, pero su popularidad lo puso en una posición muy solicitada y le permitió obtener los salarios más altos. [5]
Terrence Stephen McQueen nació de una madre soltera el 24 de marzo de 1930, en el Hospital St. Francis en Beech Grove, Indiana , un suburbio de Indianápolis. [6] [7] [8] McQueen, de ascendencia escocesa, fue criado como católico romano. [9] [10] El padre de McQueen, William McQueen, un piloto de acrobacias de un circo volador, dejó a su madre, Julia Ann (o Julianne) Crawford, [6] [11] : 9 seis meses después de conocerla. [7] [12] Varios biógrafos han afirmado que Julia Ann era alcohólica. [11] : 72 [13] [14] : 7–8 [15] Incapaz de hacer frente al cuidado de un niño pequeño, dejó al niño con sus padres (Victor y Lillian) en Slater, Missouri , en 1933. A medida que la Gran Depresión empeoró, McQueen y sus abuelos se mudaron con el hermano de Lillian, Claude, y su familia en su granja en Slater. [7] McQueen dijo más tarde que tenía buenos recuerdos de vivir en la granja, y señaló que su tío abuelo Claude "era un hombre muy bueno, muy fuerte, muy justo; aprendí mucho de él". [7]
Claude le regaló a McQueen un triciclo rojo en su cuarto cumpleaños, un regalo que McQueen posteriormente atribuyó a despertar su temprano interés por las carreras de autos. [7] La madre de McQueen se casó y, cuando el niño tenía ocho años, lo trajo de la granja para vivir con ella y su nuevo esposo en Indianápolis. Su tío abuelo Claude le dio a McQueen un regalo especial cuando se fue. "El día que me fui de la granja", recordó, "el tío Claude me dio un regalo personal de despedida: un reloj de bolsillo de oro, con una inscripción dentro de la caja". La inscripción decía: "Para Steve, que ha sido un hijo para mí". [14]
McQueen , disléxico y parcialmente sordo debido a una infección de oído en la infancia, [7] no se adaptó bien a la escuela ni a su nueva vida. Su padrastro lo golpeaba hasta tal punto que a los nueve años se fue de casa para vivir en la calle. [13] Más tarde recordó: "Cuando un niño no recibe ningún cariño cuando es pequeño, empieza a preguntarse si es lo suficientemente bueno. Mi madre no me quería y yo no tenía padre. Pensé: 'Bueno, no debo ser muy bueno ' " . [16] Pronto, se unió a una pandilla callejera y cometió delitos menores . [7] Incapaz de controlar su comportamiento, su madre lo envió de vuelta con sus abuelos y su tío abuelo en Slater. [ cita requerida ]
Cuando McQueen tenía 12 años, Julia le escribió a su tío Claude, pidiéndole que le devolviera a su hijo para que viviera con ella en Los Ángeles, donde vivía con su segundo marido. Según el propio relato de McQueen, él y su nuevo padrastro "se enfrentaron de inmediato". [7] McQueen lo recuerda como "un hijo de puta de primera" que no era reacio a usar sus puños contra McQueen y su madre. [7] Cuando McQueen comenzó a rebelarse de nuevo, fue enviado de vuelta a vivir con Claude por última vez. [7] A los 14 años, dejó la granja de Claude sin despedirse y se unió a un circo por un corto tiempo. [7] Regresó con su madre y su padrastro en Los Ángeles, reanudando su vida como miembro de una pandilla y delincuente de poca monta. [17] La policía sorprendió a McQueen robando tapacubos y lo entregó a su padrastro, quien lo golpeó severamente. Arrojó al joven por un tramo de escaleras. McQueen miró a su padrastro y le dijo: "Si vuelves a ponerme tus apestosas manos encima, te juro que te mataré". [7]
Después de este incidente, el padrastro de McQueen persuadió a su madre para que firmara una orden judicial que estableciera que McQueen era incorregible y lo enviara a California Junior Boys Republic en Chino . [7] Allí, McQueen comenzó a cambiar y madurar. Al principio, no era popular entre los otros chicos:
Digamos que los chicos tenían la oportunidad una vez al mes de subirse a un autobús e ir a la ciudad a ver una película. Y perdieron porque un tipo en el bungalow no hizo bien su trabajo. Bueno, puedes suponer que tendrán algo que decir al respecto. Pagué mis deudas con los otros muchachos bastantes veces. Me dieron mi merecido, sin duda. Los otros tipos en el bungalow tenían formas de vengarse por interferir con su bienestar. [18]
McQueen se convirtió gradualmente en un modelo a seguir y fue elegido miembro del Boys Council, un grupo que establecía las reglas y regulaciones que regían la vida de los niños. [7] Dejó Boys Republic a los 16 años. Cuando más tarde se hizo famoso como actor, regresó regularmente para hablar con los niños residentes y mantuvo una asociación de por vida con el centro. [19]
A los 16 años, McQueen regresó a vivir con su madre, que se había mudado a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Allí conoció a dos marineros de la Marina Mercante y decidió enrolarse en un barco con destino a la República Dominicana. [7] Una vez allí, abandonó su nuevo puesto y acabó siendo empleado en un burdel . [13] Más tarde, McQueen se dirigió a Texas y pasó de un trabajo a otro, incluyendo la venta de bolígrafos en un carnaval ambulante y trabajando como leñador en Canadá. Fue arrestado por vagancia en el sur profundo y cumplió una misión de 30 días en una cuadrilla de presos . [20]
En 1947, después de recibir el permiso de su madre (ya que aún no tenía 18 años), McQueen se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . Fue enviado a Parris Island para el campo de entrenamiento. [2] : 106 [21] [22] Fue ascendido a soldado de primera clase y asignado a una unidad blindada. [7] Inicialmente luchó por adaptarse a la disciplina del servicio y fue degradado a soldado siete veces. Se ausentó sin autorización y no regresó después de que expiró un pase de fin de semana. Fue atrapado por la patrulla costera mientras se quedaba con una novia (Barbara Ross) durante dos semanas. Después de resistirse al arresto, fue sentenciado a 41 días en el calabozo . [7]
Después de esto, McQueen decidió concentrar sus energías en la superación personal y abrazó la disciplina de los marines. Salvó las vidas de otros cinco marines durante un ejercicio en el Ártico, sacándolos de un tanque antes de que se rompiera a través del hielo y se precipitara al mar. [7] [23] Fue asignado a la guardia de honor responsable de proteger el yate presidencial del presidente estadounidense Harry S. Truman . [7]
McQueen sirvió hasta 1950, cuando fue dado de baja honorablemente . [2] : 106 [21] [22] Más tarde dijo que había disfrutado su tiempo en los Marines. [24] Recordó su período con los Marines como un momento formativo en su vida, diciendo: "Los Marines hicieron de mí un hombre. Aprendí a llevarme bien con los demás y tuve una plataforma desde la que saltar". [25]
En 1952, con la ayuda financiera del GI Bill , McQueen comenzó a estudiar interpretación en Nueva York en el Neighborhood Playhouse de Sanford Meisner y en el HB Studio [26] con Uta Hagen . [7] Según se informa, pronunció su primer diálogo en el escenario de un teatro en una obra de 1952 producida por la estrella de teatro yiddish Molly Picon . El personaje de McQueen dijo una breve línea: " Alts iz farloyrn ". (" Todo está perdido "). [27] Durante este tiempo, también estudió interpretación con Stella Adler , en cuya clase conoció a Gia Scala . [28]
Enamorado desde hacía mucho de los coches y las motos, McQueen empezó a ganar dinero compitiendo en carreras de motos los fines de semana en el Long Island City Raceway. [¿ Dónde? ] Compró las dos primeras de muchas motos, una Harley-Davidson y una Triumph . [12] Pronto se convirtió en un excelente corredor, ganando unos 100 dólares cada fin de semana (equivalente a 1.100 dólares en 2023). [7] [29] Apareció como juez musical en un episodio de Jukebox Jury de ABC , que se emitió en la temporada 1953-1954. [30]
McQueen tuvo papeles menores en producciones teatrales, incluyendo Peg o' My Heart , The Member of the Wedding y Two Fingers of Pride . Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra A Hatful of Rain protagonizada por Ben Gazzara . [7]
A finales de 1955, McQueen abandonó Nueva York y se dirigió a Los Ángeles. Se mudó a una casa en Vestal Avenue, en la zona de Echo Park , y buscó trabajos como actor en Hollywood. [31]
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Cuando McQueen apareció en una presentación televisiva de dos partes de Westinghouse Studio One titulada " The Defender ", el director de Hollywood Hilly Elkins tomó nota de él [32] y decidió que las películas de serie B serían un buen lugar para que el joven actor dejara su huella. El primer papel cinematográfico de McQueen bajo la dirección de Elkins fue un pequeño papel en Somebody Up There Likes Me (1956), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman . Posteriormente, McQueen fue contratado para las películas The Blob (su primer papel protagonista), Never Love a Stranger y The Great St. Louis Bank Robbery (1959).
El primer papel destacado de McQueen llegó en televisión. Apareció en la serie de televisión de la NBC Tales of Wells Fargo de Dale Robertson como Bill Longley. Elkins, entonces representante de McQueen, presionó con éxito a Vincent M. Fennelly , productor de la serie de televisión de vaqueros Trackdown , para que McQueen hiciera una lectura para el papel del cazarrecompensas Josh Randall. Apareció por primera vez en la temporada 1, episodio 21, de Trackdown en 1958. Apareció como Randall en ese episodio, junto al protagonista de la serie, Robert Culp , un ex compañero de carreras de motos de Nueva York. McQueen apareció nuevamente en Trackdown en el episodio 31 de la primera temporada, en el que interpretó a dos hermanos gemelos, uno de los cuales era un forajido buscado por el personaje de Culp, Hoby Gilman.
Luego McQueen filmó un episodio piloto de lo que se convertiría en la serie Wanted Dead or Alive , que se emitió en CBS en septiembre de 1958. Se convirtió en su papel decisivo.
En entrevistas relacionadas con el lanzamiento en DVD de Wanted: Dead or Alive , Robert Culp de Trackdown se atribuyó el mérito de haber traído a McQueen a Hollywood y haberle conseguido el papel de Randall. Dijo que le enseñó a McQueen el "arte del desenfundado rápido". Culp dijo que al segundo día de rodaje, McQueen ya le había ganado.
McQueen se convirtió en un nombre familiar como resultado de la serie. [7] La funda especial de Randall contenía un rifle Winchester .44-40 recortado (apodado " Mare's Leg ") en lugar del revólver de seis revólveres que llevaba el típico personaje del Oeste, aunque los cartuchos en el cinturón eran falsos .45-70 , elegidos porque "parecían más resistentes".
Como se señaló en el especial en DVD de tres partes sobre los antecedentes de la serie, la imagen generalmente negativa del cazarrecompensas se sumó a la imagen del antihéroe impregnada de misterio y desapego que hizo que este programa se destacara de los típicos western de televisión. Los 94 episodios que se emitieron desde 1958 hasta principios de 1961 mantuvieron a McQueen empleado de manera constante, y se convirtió en un elemento fijo en el famoso Iverson Movie Ranch en Chatsworth , donde se filmó gran parte de la acción al aire libre de Wanted: Dead or Alive .
A los 29 años, McQueen tuvo una oportunidad importante cuando Frank Sinatra eliminó a Sammy Davis Jr. de la película Never So Few después de que Davis supuestamente hiciera algunos comentarios levemente negativos sobre Sinatra en una entrevista de radio, y el papel de Davis fue para McQueen. Sinatra vio algo especial en McQueen y se aseguró de que el joven actor tuviera muchos primeros planos en un papel que le valió críticas favorables. El personaje de McQueen, Bill Ringa, nunca se sintió más cómodo que cuando conducía a alta velocidad (en este caso en un Jeep ) o manejaba una navaja automática o una metralleta .
Después de Nunca tan pocos , el director de la película, John Sturges, eligió a McQueen para su siguiente película, prometiéndole "darle la cámara". Los siete magníficos (1960), en la que interpretó a Vin Tanner y protagonizó junto a Yul Brynner , Eli Wallach , Robert Vaughn , Charles Bronson , Horst Buchholz y James Coburn , se convirtió en el primer gran éxito de McQueen y condujo a su retirada de Wanted: Dead or Alive . La centrada interpretación de McQueen del taciturno segundo protagonista catapultó su carrera. Sus toques adicionales en muchas de las tomas (como hacer girar una escopeta antes de cargarla, comprobar repetidamente su arma mientras está en el fondo de una toma y limpiar el borde de su sombrero) molestaron a Brynner, que aparecía en el primer plano , quien protestó porque McQueen estaba robando escenas. [7] (En su autobiografía, [33] Eli Wallach informa que tuvo que esforzarse por ocultar su diversión mientras veía la filmación de la escena de la procesión fúnebre en la que los personajes de Brynner y McQueen se conocen por primera vez. Brynner estaba furioso por el giro de la escopeta de McQueen, que desvió efectivamente la atención del espectador hacia McQueen. Brynner se negó a sacar su arma en la misma escena con McQueen, sabiendo que su personaje probablemente se vería superado. [7] )
McQueen interpretó el papel principal en la siguiente gran película de Sturges, The Great Escape de 1963 , la representación ficticia de Hollywood de la historia real de una fuga masiva histórica de un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial , Stalag Luft III . Las preocupaciones por el seguro impidieron que McQueen realizara el notable salto en motocicleta de la película, que fue realizado por su amigo y compañero entusiasta de las bicicletas Bud Ekins , que se parecía a McQueen desde la distancia. [34] Cuando Johnny Carson más tarde intentó felicitar a McQueen por el salto durante una transmisión de The Tonight Show , McQueen dijo: "No fui yo. Ese fue Bud Ekins". Esta película estableció la influencia de taquilla de McQueen y aseguró su estatus de superestrella. [35]
También en 1963, McQueen protagonizó Love with the Proper Stranger con Natalie Wood . Más tarde apareció como el protagonista Nevada Smith , un personaje de la novela de Harold Robbins The Carpetbaggers , interpretado por Alan Ladd dos años antes en una versión cinematográfica de esa novela. Nevada Smith fue una precuela de aventuras de acción del oeste enormemente exitosa que también contó con la participación de Karl Malden y Suzanne Pleshette . Después de protagonizar The Cincinnati Kid de 1965 como jugador de póquer, McQueen obtuvo su única nominación al Premio de la Academia en 1966 por su papel de marinero de la sala de máquinas en The Sand Pebbles , en la que protagonizó junto a Richard Crenna y Candice Bergen y Richard Attenborough , con quien había trabajado previamente en The Great Escape . [14]
Siguió su nominación al Oscar con Bullitt de 1968 , una de sus películas más conocidas y su favorita personal, que coprotagonizó Jacqueline Bisset , Robert Vaughn y Don Gordon . Presentó una persecución de autos sin precedentes (e infinitamente imitada) a través de San Francisco. Aunque McQueen hizo la conducción que apareció en los primeros planos, la suya fue aproximadamente el 10% de lo que se ve en la persecución de autos de la película. El resto de la conducción del personaje de McQueen fue realizada por los conductores de acrobacias Bud Ekins y Loren Janes . [36] El personaje de McQueen conducía un Ford Mustang GT 390 de 1968, mientras que el Dodge Charger negro del antagonista era conducido por el veterano conductor de acrobacias Bill Hickman . McQueen, sus conductores de acrobacias y Hickman pasaron varios días antes de que se filmara la escena practicando la conducción a alta velocidad y en espacios reducidos. [37] Bullitt se pasó tanto del presupuesto que Warner Bros. canceló el contrato del resto de sus películas, siete en total.
Cuando Bullitt se convirtió en un gran éxito de taquilla, Warner Bros. intentó atraerlo de nuevo, pero él se negó, y su siguiente película se hizo con un estudio independiente y fue estrenada por United Artists . Para la película, McQueen optó por un cambio de imagen, interpretando un elegante papel de ejecutivo adinerado en The Thomas Crown Affair con Faye Dunaway en 1968. Al año siguiente, hizo la película de época sureña The Reivers .
En 1971, McQueen protagonizó el drama de carreras de autos Le Mans , que recibió críticas mixtas, seguido por Junior Bonner en 1972, una historia sobre un jinete de rodeo envejecido. Colaboró una vez más con el director Sam Peckinpah en The Getaway , donde conoció a su futura esposa Ali MacGraw . McQueen luego asumió un papel físicamente exigente como prisionero en la Isla del Diablo en la película Papillon de 1973 , junto a Dustin Hoffman como el trágico compañero de su personaje.
En el momento de The Getaway , McQueen era el actor mejor pagado del mundo. [38]
En 1974, junto a Paul Newman , McQueen codirigió la película de John Guillermin sobre catástrofes, The Towering Inferno . McQueen interpretó a un jefe de bomberos asignado para detener un incendio en un rascacielos. Originalmente se le pidió que interpretara al arquitecto que es el otro héroe de la historia, pero él solicitó interpretar al jefe de bomberos, pensando que el papel era "más llamativo". El papel del arquitecto fue para Newman, un papel que tenía más líneas, por lo que McQueen solicitó más diálogo para equilibrarlo. A McQueen se le pagó $1,000,000 más un porcentaje de la recaudación, e insistió en hacer sus propias acrobacias. La película fue un éxito y su recaudación en América del Norte fue de $55,000,000. [39]
Después de esto, McQueen desapareció del ojo público para centrarse en las carreras de motos, viajando por el país en una casa rodante y en sus motocicletas Indian antiguas . No volvió a actuar hasta 1978 con Un enemigo del pueblo , interpretando a un médico del siglo XIX con barba y gafas en esta adaptación de la obra de Henrik Ibsen . La película nunca se estrenó en cines, pero ha aparecido ocasionalmente en PBS .
Las dos últimas películas de McQueen, ambas estrenadas en 1980, estaban basadas vagamente en historias reales: Tom Horn , una aventura del oeste sobre un ex explorador del ejército convertido en pistolero profesional que trabaja para grandes ganaderos cazando cuatreros y más tarde ahorcado por asesinato en la muerte a tiros de un pastor de ovejas; y The Hunter , una película de acción urbana sobre un cazarrecompensas de la era moderna .
A McQueen le ofrecieron el papel principal masculino en Breakfast at Tiffany's , pero no pudo aceptar debido a su contrato con Wanted: Dead or Alive (el papel fue para George Peppard ). [7] [40] Rechazó papeles en Ocean's 11 , [41] Butch Cassidy and the Sundance Kid (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los abogados y agentes de Paul Newman sobre la facturación principal), [7] [40] The Driver , [42] [43] Apocalypse Now , [14] : 172 California Split , [44] Dirty Harry , A Bridge Too Far , The French Connection (no quería hacer otra película policial), [7] [40] Close Encounters of the Third Kind y Sorcerer .
Según el director John Frankenheimer y el actor James Garner en entrevistas extra para el DVD de la película Grand Prix , McQueen fue la primera opción de Frankenheimer para el papel principal del piloto de carreras de Fórmula 1 estadounidense Pete Aron. Frankenheimer no pudo reunirse con McQueen para ofrecerle el papel, por lo que envió a Edward Lewis , su socio comercial y productor de Grand Prix . McQueen y Lewis chocaron instantáneamente, la reunión fue un desastre y el papel fue para Garner.
Más tarde, en una entrevista, Garner dijo:
Oh, McQueen. El loco McQueen. McQueen y yo nos llevábamos bastante bien. McQueen me veía como a un hermano mayor y no quería tener mucho que ver conmigo hasta que se metía en problemas y entonces me llamaba. Sabía que podía confiar en que yo le diría exactamente lo que pensaba. Mucha gente no haría eso. Y entonces tuvimos... no fue una pelea... como yo hice Grand Prix, Steve originalmente estaba previsto que hiciera esa película, pero no se llevaba bien con Frankenheimer. Así que eso duró unos treinta minutos, y Steve se fue y yo entré. Y Steve se fue a hacer Sand Pebbles, que duró un año más de lo que querían. Una gran producción, se gastó mucho dinero y se quedó en [Taiwán] demasiado tiempo. Así que, cuando conseguí el papel en Grand Prix, lo llamé a Taiwán y le dije: "Steve, quiero decirte, antes de que te enteres por otra persona, que voy a hacer Grand Prix". Bueno, hubo un silencio de veinte dólares por teléfono. No sabía qué decir y finalmente dijo: "Oh, eso es genial, genial, me alegro de oírlo". Porque planeaba hacer Le Mans, que era otro título en ese momento, pero íbamos a salir y Grand Prix se estrenó antes de que él pudiera siquiera llegar a esa película. Pero dijo: "Genial, genial, bueno, me alegro de oírlo; eso es bueno. Ya sabes, si alguien lo va a hacer, me alegro de que lo hagas tú". No habló conmigo durante aproximadamente un año y medio, y éramos vecinos, así que le afectó un poco. Finalmente, su hijo, Chad, lo obligó a llevarlo a ver Grand Prix. Y a partir de ese momento, volvimos a hablar. Pero Steve era un chico salvaje. No sabía dónde quería estar ni qué quería hacer. [45]
El director Steven Spielberg dijo que McQueen fue su primera opción para el personaje de Roy Neary en Encuentros en la tercera fase . Según Spielberg en un documental sobre el lanzamiento en DVD de la película, Spielberg lo conoció en un bar, donde McQueen bebió cerveza tras cerveza. Antes de irse, McQueen le dijo a Spielberg que no podía aceptar el papel porque no podía llorar en el momento justo. [46] [47] Spielberg se ofreció a quitar la escena del llanto de la historia, pero McQueen se negó, diciendo que era la mejor escena del guion. El papel finalmente fue para Richard Dreyfuss .
William Friedkin quería que McQueen fuera el protagonista de la película de acción y suspenso Sorcerer (1977). Sorcerer iba a filmarse principalmente en la República Dominicana, pero McQueen no quería separarse de Ali MacGraw durante el rodaje. McQueen le pidió a Friedkin que dejara que MacGraw actuara como productora, para que pudiera estar presente durante la fotografía principal. Friedkin no aceptó esta condición y eligió a Roy Scheider en lugar de McQueen. Friedkin comentó más tarde que no elegir a McQueen afectó el desempeño de la película en taquilla.
El novelista de espías Jeremy Duns reveló que McQueen fue considerado para el papel principal en una adaptación cinematográfica de The Diamond Smugglers , escrita por el creador de James Bond, Ian Fleming . McQueen interpretaría a John Blaize, un agente secreto que se infiltra en una red de contrabando de diamantes en Sudáfrica. Hubo complicaciones con el proyecto, que finalmente fue archivado, aunque existe un guion de 1964. [48]
McQueen y Barbra Streisand fueron elegidos tentativamente para The Gauntlet (1977), pero la pareja no pudo llevarse bien y ambos se retiraron del proyecto [13] —aunque según un biógrafo, habían salido brevemente en 1971. [49] Los papeles principales fueron interpretados por Clint Eastwood y Sondra Locke .
McQueen expresó interés en el personaje de Rambo en First Blood cuando apareció la novela de David Morrell en 1972, pero los productores lo rechazaron debido a su edad. [50] [51]
Le ofrecieron el papel principal en El guardaespaldas (protagonizado por Diana Ross ) cuando se lo propusieron en 1976, pero la película no llegó a producción hasta años después de la muerte de McQueen; la película finalmente fue protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston en 1992. [52]
Quigley Down Under ya estaba en desarrollo en 1974, y se estaba considerando a McQueen para el papel principal, pero cuando comenzó la producción en 1980, McQueen estaba enfermo. El proyecto se descartó hasta una década después, cuando Tom Selleck lo protagonizó. [53]
A McQueen le ofrecieron el papel principal en Raise the Titanic , pero sintió que el guion era aburrido. Tenía contrato con Irwin Allen después de aparecer en The Towering Inferno y le ofrecieron un papel en una secuela en 1980, que rechazó. La película fue descartada y Allen contrató a Newman para hacer When Time Ran Out , que fue un fracaso de taquilla . McQueen murió poco después de rechazar The Towering Inferno 2. [ cita requerida ]
McQueen era un entusiasta de las motocicletas y los autos de carrera. Cuando tuvo la oportunidad de conducir en una película, realizó muchas de sus propias acrobacias, incluidas algunas de las persecuciones de automóviles en Bullitt y la persecución en motocicleta en The Great Escape . [54] Aunque el salto sobre la valla en The Great Escape lo hizo Bud Ekins por motivos de seguro, McQueen tuvo un tiempo considerable en pantalla conduciendo su motocicleta Triumph TR6 Trophy de 650 cc . Era difícil encontrar conductores tan hábiles como McQueen. [55] En un momento, utilizando la edición, se ve a McQueen con un uniforme alemán persiguiéndose a sí mismo en otra motocicleta. Aproximadamente la mitad de la conducción en Bullitt fue realizada por Loren Janes . [36]
McQueen y John Sturges planeaban hacer Day of the Champion , [56] una película sobre carreras de Fórmula Uno , pero McQueen estaba ocupado con la retrasada The Sand Pebbles . Tenían un contrato con el circuito alemán de Nürburgring , y después de que John Frankenheimer filmara allí escenas para Grand Prix , los carretes fueron entregados a Sturges. Frankenheimer estaba adelantado en el cronograma, y el proyecto de McQueen-Sturges fue cancelado. [ cita requerida ]
McQueen consideró ser un piloto de carreras profesional. Tuvo una salida única en el Campeonato Británico de Turismos en 1961, conduciendo un BMC Mini en Brands Hatch , terminando tercero. [57] En la carrera de las 12 Horas de Sebring de 1970 , Peter Revson y McQueen (conduciendo con un yeso en su pie izquierdo por un accidente de motocicleta dos semanas antes) ganaron con un Porsche 908/02 en la clase de tres litros y se quedaron a 21,1 segundos de la victoria general ante Mario Andretti / Ignazio Giunti / Nino Vaccarella en un Ferrari 512 S de cinco litros. [58] Este mismo Porsche 908 fue presentado por su compañía de producción Solar Productions como un coche de cámara para Le Mans en las 24 Horas de Le Mans de 1970 más tarde ese año. McQueen quería conducir un Porsche 917 con Jackie Stewart en esa carrera, [59] pero los patrocinadores de la película amenazaron con retirar su apoyo si lo hacía. Ante la disyuntiva de conducir durante 24 horas en la carrera o conducir durante todo el verano rodando la película, McQueen optó por esta última opción. [ verificación fallida ] [60]
McQueen compitió en carreras de motos todoterreno , con frecuencia conduciendo una BSA Hornet y usando el alias Harvey Mushman. [14] También estaba previsto que fuera copiloto en una Triumph 2500 PI para el equipo British Leyland en el rally Londres-México de 1970, pero tuvo que rechazarlo debido a compromisos cinematográficos. [14] Su primera motocicleta todoterreno fue una Triumph 500 cc, comprada a Ekins. McQueen compitió en muchas de las mejores carreras todoterreno de la Costa Oeste, incluidas la Baja 1000 , la Mint 400 y el Gran Premio de Elsinore .
En 1964, McQueen y Ekins formaron parte de un equipo estadounidense oficial de cuatro pilotos (más un reserva) que participó por primera vez en la categoría Silver Vase del International Six Days Trial (ISDT) , [61] un evento de motociclismo todoterreno tipo Enduro celebrado ese año en Erfurt , Alemania del Este. [62] El equipo "A" llegó a Inglaterra a finales de agosto para recoger su mezcla de bicilíndricos de 649 cc y 490 cc de la fábrica de Triumph antes de modificarlos para su uso todoterreno. [61] Inicialmente, un concesionario de motocicletas inglés de larga data los decepcionó con los arreglos de transporte, pero el concesionario de Triumph H&L Motors intervino para proporcionar un vehículo adecuado. [63] Al llegar a Alemania, el equipo, con su gerente temporal inglés, se sorprendió al descubrir que un equipo Vase "B", compuesto por estadounidenses expatriados que vivían en Europa, se había inscrito de forma privada para conducir maquinaria de origen europeo. [64]
El número de competición de McQueen en la ISDT era el 278, que se basaba en el orden de salida de las pruebas. [ 65] Ambos equipos se estrellaron repetidamente. [64] [66] McQueen se retiró debido a daños irreparables en el accidente, [67] y Ekins se retiró con una pierna rota, ambos el tercer día. Solo un miembro del equipo "B" terminó el evento de seis días. [66] La revista mensual británica Motorcycle Sport comentó: "Con Triumph twins... [el equipo] corrió a todas partes con gran agilidad, aunque no con un estilo admirable, cayéndose con frecuencia y obviamente fuera durante seis días de deporte sin demasiadas preocupaciones sobre quién iba a ganar (sabían que no serían ellos)". [67]
McQueen fue incluido en el Salón de la Fama de los Deportes de Motor Off-road en 1978. En 1971, Solar Productions de McQueen financió el clásico documental de motocicletas On Any Sunday , en el que McQueen aparece, junto con las leyendas de las carreras Mert Lawwill y Malcolm Smith . El mismo año, también apareció en la portada de la revista Sports Illustrated conduciendo una motocicleta todoterreno Husqvarna . [68]
McQueen diseñó un asiento de cubo para deportes de motor , para el cual se emitió una patente en 1971. [60] : 93 [69]
En un segmento filmado para The Ed Sullivan Show , McQueen condujo a Sullivan por una zona desértica en un buggy para dunas a gran velocidad. Después, Sullivan dijo: "¡Fue un viaje increíble!"
Según el testimonio del hijo de McQueen, Chad, Steve poseía alrededor de 100 motocicletas clásicas, así como alrededor de 100 automóviles exóticos y antiguos, entre ellos:
A pesar de numerosos intentos, McQueen nunca pudo comprar el Ford Mustang GT 390 que condujo en Bullitt , que presentaba un tren motriz modificado que se adaptaba al estilo de conducción de McQueen. Uno de los dos Mustang utilizados en la película resultó gravemente dañado, se consideró irreparable y se cree que fue desguazado hasta que apareció en México en 2017, [85] mientras que el otro, que McQueen intentó comprar en 1977, [86] está oculto a la vista del público. En el Salón Internacional del Automóvil de Norteamérica de 2018, el GT 390 se exhibió, en su estado actual sin restaurar, con el Ford Mustang "Bullitt" de 2019. [87]
McQueen también voló y poseyó, entre otras aeronaves, un Stearman de 1945 , matrícula N3188 (su número de estudiante en el reformatorio), un Piper J-3 Cub de 1946 y un biplano Pitcairn PA-8 de 1931, galardonado con un premio , volado en el Servicio Postal de los Estados Unidos por el famoso as de la aviación de la Primera Guerra Mundial Eddie Rickenbacker . Estaban estacionados en el hangar del aeropuerto de Santa Paula, a una hora al noroeste de Hollywood, donde vivió sus últimos días. [14]
Mientras todavía asistía a la escuela de Stella Adler en Nueva York, McQueen salió con Gia Scala . [28]
El 2 de noviembre de 1956 se casó con la actriz y bailarina filipina Neile Adams , [88] con quien tuvo una hija, Terry Leslie (5 de junio de 1959 - 19 de marzo de 1998), [89] [90] y un hijo, Chad (28 de diciembre de 1960 - 11 de septiembre de 2024). [91] McQueen y Adams se divorciaron el 14 de marzo de 1972. [89] En su autobiografía, My Husband, My Friend , Adams declaró que se hizo un aborto en 1971 cuando su matrimonio estaba en crisis. [32]
Uno de los cuatro nietos de McQueen es el actor Steven R. McQueen (a través de su hijo Chad), mejor conocido por interpretar a Jeremy Gilbert en The Vampire Diaries y a Jimmy Borelli en Chicago Fire ). [92] Molly McQueen, una actriz y productora conocida por la serie web Reasons I Don't Have a Boyfriend , es su nieta a través de su hija Terry. [93]
Mamie Van Doren afirmó haber tenido un romance con McQueen y haber probado alucinógenos con él alrededor de 1959. [94] La actriz y modelo Lauren Hutton dijo que también tuvo un romance con McQueen alrededor de 1964. [95] [96] En 1971-1972, mientras estaba separada de Adams, McQueen tuvo una relación con su coprotagonista de Junior Bonner , Barbara Leigh , [89] [97] que terminó en embarazo y aborto. [98]
El 12 de julio de 1973, en Cheyenne, Wyoming , McQueen se casó con la actriz Ali MacGraw (su coprotagonista en The Getaway ), pero su matrimonio terminó en divorcio el 9 de agosto de 1978. [99] MacGraw sufrió un aborto espontáneo durante su matrimonio. [100] El amigo más cercano de McQueen en sus últimos años, el maestro de artes marciales Pat Johnson, afirmó que MacGraw fue el único amor verdadero de la vida de McQueen: "Estuvo locamente enamorado de ella hasta el día de su muerte". [101]
En 1973, McQueen fue uno de los portadores del féretro en el funeral de Bruce Lee , junto con James Coburn , el hermano de Bruce, Robert Lee , Peter Chin, Dan Inosanto y Taky Kimura . [102]
Después de descubrir que ambos tenían un interés mutuo por las carreras, McQueen y su coprotagonista de The Great Escape, James Garner, se hicieron buenos amigos y vivían cerca uno del otro. McQueen recordó:
Me di cuenta de que Jim era muy ordenado en su casa: las flores estaban bien podadas, no había papeles en el jardín... el césped siempre estaba cortado. Así que, para fastidiarlo, comencé a arrojar latas de cerveza vacías colina abajo hasta su entrada. Cuando salía de casa, dejaba la entrada impecable y, cuando llegaba a casa, encontraba todas esas latas vacías. Le llevó mucho tiempo darse cuenta de que era yo. [14]
El 16 de enero de 1980, menos de 10 meses antes de su muerte, McQueen se casó con la modelo Barbara Minty . [103] Barbara Minty, en su libro Steve McQueen: The Last Mile , escribió que McQueen se convirtió en cristiano evangélico hacia el final de su vida. [104] Esto se debió en parte a las influencias de su instructor de vuelo, Sammy Mason, el hijo de Mason, Pete, y la propia Barbara. [105] McQueen asistió a su iglesia local, Ventura Missionary Church, y fue visitado por el evangelista Billy Graham poco antes de su muerte. [105] [106]
McQueen siguió un régimen de ejercicios diarios de dos horas que incluía levantamiento de pesas y, en un momento dado, correr 8 km, siete días a la semana. [107] McQueen aprendió el arte marcial Tang Soo Do del cinturón negro de noveno grado Pat E. Johnson . [7]
Según el fotógrafo William Claxton , McQueen fumaba marihuana casi todos los días. El biógrafo Marc Eliot afirmó que McQueen consumió una gran cantidad de cocaína a principios de la década de 1970. También era un gran fumador de cigarrillos. McQueen a veces bebía en exceso; fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Anchorage, Alaska , en 1972. [108]
Dos meses después de que Charles Manson incitara a los asesinatos de Tate , incluidos los amigos de McQueen, Sharon Tate y Jay Sebring , los medios informaron que la policía había encontrado una lista negra con el nombre de McQueen en ella. Según su primera esposa, McQueen comenzó a llevar una pistola en todo momento en público, incluso en el funeral de Sebring. [109]
McQueen tenía una reputación inusual de exigir artículos gratuitos a granel a los estudios cuando aceptaba hacer una película, como máquinas de afeitar eléctricas, jeans y otros artículos. Más tarde se descubrió que McQueen donó estas cosas al reformatorio Boys Republic , [110] donde había pasado un tiempo durante su adolescencia.
McQueen apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 a pesar de estar registrado como republicano . Apoyó a Richard Nixon en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1968. [111] [112]
A principios de 1978, McQueen desarrolló una tos persistente. Dejó de fumar y se sometió a tratamientos con antibióticos sin mejoría. Su dificultad para respirar se hizo más pronunciada y el 22 de diciembre de 1979, después de filmar The Hunter , una biopsia reveló un mesotelioma pleural , [113] un cáncer asociado con la exposición al asbesto para el que no se conoce cura.
Unos meses después, McQueen dio una entrevista médica en la que atribuyó su condición a la exposición al amianto. [114] McQueen creía que el amianto utilizado en el aislamiento de los escenarios de sonido de las películas y en los trajes y cascos protectores de los pilotos de carreras podría haber estado involucrado, pero pensó que era más probable que su enfermedad fuera el resultado directo de la exposición masiva mientras retiraba el revestimiento de amianto (aislamiento) de las tuberías a bordo de un barco de tropas mientras servía en la Infantería de Marina. [115] [116]
En febrero de 1980, se encontró evidencia de metástasis generalizada . Trató de mantener la condición en secreto, pero el 11 de marzo de 1980, el National Enquirer reveló que tenía "cáncer terminal". [117] [118] En julio de 1980, McQueen viajó a Rosarito Beach, México , para un tratamiento no convencional después de que los médicos estadounidenses le dijeran que no podían hacer nada para prolongar su vida. [119] Surgió una controversia sobre el viaje porque McQueen buscó tratamiento de William Donald Kelley , quien estaba promoviendo una variación de la terapia Gerson que usaba enemas de café , lavados frecuentes con champús, inyecciones diarias de líquido que contenía células vivas de ganado y ovejas, masajes y laetrilo , un reputado fármaco anticancerígeno disponible en México pero conocido desde hace tiempo por ser tóxico e ineficaz en el tratamiento del cáncer. [120] [121] [122] McQueen pagó él mismo en efectivo los tratamientos de Kelley, que se dice que ascendieron a más de 40.000 dólares al mes (equivalentes a 148.000 dólares en 2023) durante su estancia de tres meses en México. La única licencia médica de Kelley (hasta que fue revocada en 1976) había sido para ortodoncia , un campo de la odontología. [123] Los métodos de Kelley causaron sensación en la prensa tradicional y sensacionalista cuando se supo que McQueen era paciente. [124] [125]
McQueen regresó a Estados Unidos a principios de octubre. A pesar de la metástasis del cáncer en todo su cuerpo, Kelley anunció públicamente que McQueen estaría completamente curado y podría volver a la vida normal. Sin embargo, su condición pronto empeoró y le aparecieron enormes tumores en el abdomen. [123]
A finales de octubre de 1980, McQueen voló a Ciudad Juárez , Chihuahua, México, para que le extirparan un tumor abdominal en el hígado (que pesaba alrededor de 5 libras/2,3 kg), a pesar de las advertencias de sus médicos estadounidenses de que el tumor era inoperable y su corazón no podía soportar la cirugía. [14] : 212–13 [123] Usando el nombre de "Samuel Sheppard", McQueen se registró en una pequeña clínica de Juárez donde los médicos y el personal desconocían su identidad real. [126] El 7 de noviembre de 1980, McQueen murió de un ataque cardíaco a las 3:45 am en un hospital de Juárez, 12 horas después de una cirugía para extirpar o reducir numerosos tumores metastásicos en su cuello y abdomen. [14] Tenía 50 años. [127] Según El Paso Times , McQueen murió mientras dormía. [128]
Leonard DeWitt, de la Iglesia Misionera de Ventura, presidió el servicio conmemorativo de McQueen. [104] [105] McQueen fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico .
En 2007, 27 años después de su muerte, Forbes dijo que McQueen seguía siendo una estrella popular, todavía era el "rey de lo cool" y era una de las celebridades muertas con mayores ingresos. El director de una agencia de gestión de derechos atribuyó a Branded Entertainment Network (llamada Corbis en ese momento) el mérito de maximizar la rentabilidad de su patrimonio al limitar la concesión de licencias de la imagen de McQueen, evitando así la saturación comercial de los patrimonios de otras celebridades fallecidas. A partir de 2007, el patrimonio de McQueen entró en el top 10 de las celebridades muertas con mayores ingresos. [129]
McQueen fue incluido en el Salón de los Grandes Artistas del Oeste en abril de 2007, en una ceremonia en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste . [130]
En noviembre de 1999, McQueen fue incluido en el Salón de la Fama de la Motocicleta . Se le atribuyeron contribuciones que incluyen la financiación de la película On Any Sunday , el apoyo a un equipo de motociclistas todoterreno y la mejora de la imagen pública del motociclismo en general. [131]
La Biblioteca Pública de Beech Grove, Indiana , inauguró formalmente la Colección del Lugar de Nacimiento de Steve McQueen el 16 de marzo de 2010, para conmemorar el 80.° aniversario del nacimiento de McQueen el 24 de marzo de 1930. [132]
Hay una calle que lleva el nombre de McQueen en San Antonio, Texas . [133]
En 2012, McQueen fue honrado póstumamente con el Premio Tributo Warren Zevon por la Organización de Concientización sobre la Enfermedad del Asbesto (ADAO). [134]
Steve McQueen: The Man & Le Mans , un documental de 2015, analiza la lucha del actor por crear y protagonizar la película de carreras de autos Le Mans de 1971. Su hijo Chad McQueen y su ex esposa Neile Adams se encuentran entre los entrevistados.
El 28 de septiembre de 2017, hubo una proyección selecta en algunos cines de su historia de vida y búsqueda espiritual, Steve McQueen – American Icon . [135] Hubo una presentación repetida el 10 de octubre de 2017. [136] La película recibió críticas en su mayoría positivas. [137] Kenneth R. Morefield de Christianity Today dijo que "ofrece un recordatorio atemporal de que incluso aquellos entre nosotros que vivimos las vidas más celebradas a menudo anhelan la paz y el sentido de propósito que solo Dios puede proporcionar". [138] Michael Foust de Wordslingers lo llamó "uno de los documentales más poderosos e inspiradores que he visto". [139]
En la película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood de 2019 , McQueen es interpretado por Damian Lewis . McQueen también aparece como un personaje en la novela homónima de Tarantino .
El Archivo de Cine de la Academia alberga la Colección Steve McQueen-Neile Adams, que consta de impresiones personales y películas caseras. [140] El archivo ha conservado varias de las películas caseras de McQueen. [141]
En 1998, el director Paul Street creó un comercial para el Ford Puma . Las imágenes se filmaron en la actual San Francisco, con la música de Bullitt . Se utilizaron imágenes de archivo de McQueen para superponer digitalmente a McQueen conduciendo y saliendo del auto en escenarios que recuerdan a la película. El Puma comparte la misma matrícula del Mustang fastback clásico utilizado en Bullitt , y mientras estaciona en el garaje (al lado del Mustang), se detiene y mira significativamente una motocicleta escondida en la esquina, similar a la que se usa en The Great Escape . [142]
En 2005, Ford volvió a utilizar su imagen en un anuncio del Mustang 2005. En el anuncio, un granjero construye una pista de carreras sinuosa, por la que circula en el Mustang 2005. Del maizal sale McQueen. El granjero le lanza las llaves a McQueen, que se marcha en el nuevo Mustang. La imagen de McQueen se creó utilizando un doble de carrocería (Dan Holsten) y edición digital. Ford consiguió los derechos de la imagen de McQueen del agente de licencias del patrimonio del actor por una suma no revelada. [ cita requerida ]
En el Salón del Automóvil de Detroit de enero de 2018, Ford presentó el nuevo Mustang Bullitt 2019. La compañía llamó a la nieta de McQueen, la actriz Molly McQueen, para que hiciera el anuncio. Después de un breve resumen de los detalles del auto homenaje, se mostró un cortometraje en el que Molly conoció el Bullitt Mustang real, un Mustang Fastback de 1968 con un motor de 390 pulgadas cúbicas y una caja de cambios manual de cuatro velocidades. Ese auto ha estado en posesión de la misma familia desde 1974 y oculto al público hasta entonces, cuando fue sacado de debajo del stand de prensa y llevado por el pasillo central del stand de Ford con gran fanfarria. [143]
Una de sus motocicletas, una Crocker de 1937, se vendió por un precio récord mundial de 276.500 dólares en la misma subasta. El Ferrari 250 GT Lusso Berlinetta marrón metalizado de 1963 de McQueen se vendió por 2,31 millones de dólares en una subasta el 16 de agosto de 2007. [70] A excepción de tres motocicletas vendidas con otros recuerdos en 2006, [144] la mayor parte de la colección de 130 motocicletas de McQueen se vendió cuatro años después de su muerte. [145] [146] El Porsche 911S de 1970 comprado mientras hacía la película Le Mans y que aparece en la secuencia de apertura se vendió en una subasta en agosto de 2011 por 1,375 millones de dólares. De 1995 a 2011, el convertible Chevrolet rojo con inyección de combustible de 1957 de McQueen se exhibió en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles en una exhibición especial de Cars of Steve McQueen. Ahora está en la colección de la actriz Ruth Buzzi y su esposo Kent Perkins. El Jaguar XKSS verde de carreras británico de 1956 de McQueen se encuentra en el Petersen Automotive Museum y está en condiciones de conducir, habiendo sido conducido por Jay Leno en un episodio de Jay Leno's Garage . En agosto de 2019, Mecum Auctions anunció que subastaría el Bullitt Mustang Hero Car en su subasta de Kissimmee, que se llevó a cabo del 2 al 12 de enero de 2020. [147] El automóvil se vendió sin reserva por $ 3,4 millones ($ 3,74 millones después de comisiones y tarifas).
McQueen fue un embajador patrocinado por los relojes Heuer . En la película Le Mans de 1971 , lució un Monaco Ref. 1133 con esfera azul, lo que le dio un estatus de culto entre los coleccionistas de relojes, que compraron seis relojes del mismo modelo para el rodaje de la película. El 12 de diciembre de 2020, uno de los últimos seis modelos y uno de los dos en manos privadas se vendió por un récord de 2,208 millones de dólares estadounidenses en una subasta de Phillips en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en el reloj Heuer más caro vendido en una subasta . [148] Tag Heuer continúa promocionando su gama Monaco con la imagen de McQueen. [149]
El Rolex Explorer II , referencia 1655, conocido como Rolex Steve McQueen en el mundo de los coleccionistas de relojes, el Rolex Submariner , referencia 5512, que McQueen fue fotografiado a menudo luciendo en momentos privados, se vendió por $ 234,000 en una subasta el 11 de junio de 2009, un precio récord mundial para el tipo. [150] [151] [152]
En junio de 2018, Phillips anunció que el Rolex Submariner [153] [154] de McQueen saldría a subasta en septiembre de ese año. Sin embargo, hubo controversia sobre si el reloj era su reloj personal usado por el propio McQueen o si el reloj fue comprado, grabado y luego regalado. [155] Phillips luego retiró el reloj de la subasta.
Entre los otros relojes de McQueen había un cronógrafo Hanhart 417. [156]
Las gafas de sol de color azul ( Persol 714) que usó McQueen en la película de 1968 The Thomas Crown Affair se vendieron en una subasta de Bonhams & Butterfield en Los Ángeles por $70,200 en 2006. [157]
Criado como católico, ahora siente que, según un amigo, ha "hecho las paces con Dios".
Steve sabía lo que era ser disléxico, sordo, ilegítimo, atrasado, golpeado, maltratado, abandonado y criado como católico en el corazón del protestantismo.
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