An Enemy of the People es una película dramática estadounidense de 1978dirigida por George Schaefer y basada en laadaptación de Arthur Miller de 1950 de la obra de Henrik Ibsen de 1882. La película está protagonizada por Steve McQueen en el papel principal del científico Thomas Stockmann, Charles Durning como su hermano Peter y Bibi Andersson como su esposa Catherine. [2] [3] [4] [5] [6]
Thomas Stockmann es médico y científico aficionado en una pequeña ciudad noruega sin nombre. La ciudad espera un gran impulso en el turismo debido a los poderes terapéuticos de los manantiales cercanos, pero Stockmann ha descubierto que están contaminados por los desechos de la curtiduría de la ciudad y causarán graves problemas de salud. Escribe un artículo para el periódico local, el Messenger , exponiendo la contaminación, pero el hermano de Stockmann, Peter, el alcalde de la ciudad, intimida al personal para que detenga su publicación. Peter ofrece un compromiso: utilizará los ingresos de los manantiales para implementar los cambios que quiere su hermano si Thomas se mantiene callado. Pero el médico se niega alegando que no será silenciado simplemente por decir una verdad impopular.
Thomas convoca una reunión pública para defender su caso, pero su fuerte personalidad, combinada con su hermano organizando a los que interrumpen para gritarle y burlarse de él, hace que la gente del pueblo lo vea como un bufón engreído al que no le importa nada el bienestar de la ciudad. La otrora respetada familia Stockmann se convierte en parias: Thomas está en la lista negra para no seguir trabajando en la ciudad, su hija Petra pierde su trabajo como profesora y le arrojan piedras por las ventanas de su casa. Sin embargo, los miembros de la familia de Thomas siguen siendo leales a él y deciden en contra de la recomendación de Peter de emigrar a Estados Unidos. En cambio, deciden quedarse y esperar a que el descubrimiento de Thomas se demuestre a tiempo. Mientras celebran su decisión, una nueva lluvia de piedras entra por las ventanas.
Después de trabajar en The Towering Inferno , McQueen fue una de las estrellas de cine con mayores ingresos del mundo. Sin embargo, estuvo ausente del cine durante cuatro años. Aunque recibió varias ofertas durante este período, tenía altas exigencias salariales e insistió en que su esposa Ali MacGraw trabajara con él. Entre los proyectos que no lograron materializarse para la pareja durante este período se encuentran Deajum's Wife con el productor Elliott Kastner , The Johnson County War con el director Michael Winner (finalmente realizado como Heaven's Gate por Michael Cimino ) y The Betsy junto a Laurence Olivier . También vetó que MacGraw participara en Heaven Can Wait , y rechazó o se puso precio para papeles en A Bridge Too Far y Apocalypse Now (a McQueen le ofrecieron el papel del Capitán Willard con un salario de 1,5 millones de dólares, pero luego exigió 3 millones de dólares por el papel menor del coronel Kurtz ). Aburrido de la inactividad, pero no dispuesto a reducir sus exigencias de trabajo convencional, McQueen aceptó un papel no facturado como especialista en la película B Dixie Dynamite por 175 dólares a la semana. [ cita necesaria ]
Durante este período, McQueen se interesó en la adaptación de Miller de la obra de Ibsen, viéndola como una oportunidad para desafiar su personalidad de tipo duro de película de acción y ganar más aplausos por sus habilidades de actuación al regresar a sus raíces de actuación clásica . Utilizó su propia compañía Solar Productions para la película a través de First Artists , y fue acreditado como productor ejecutivo, cobrando un salario mucho menor para que el estudio y distribuidor Warner Bros. se interesaran.
Según una fuente anónima en ese momento:
Al principio pensamos que era una broma. Era como si John Barrymore , en la cima de su carrera, hubiera decidido interpretar a Tarzán . Todo el mundo sabe que a Steve no le gusta decir muchas líneas; una obra de Ibsen no es más que diálogo. Pensamos que estaba tratando de obligar a First Artists a dejarlo rescindir su contrato con ellos. [1]
Según su entonces esposa Ali MacGraw:
No quería hacer otro tiroteo. Steve es una combinación de todas las cosas que quiere que el mundo piense que es: macho, duro e insensible. Pero también es el hombre más sensible que conozco. Empezó a leer: Chekov, Strindberg, Gogol, toneladas de gente. Un enemigo del pueblo lo tocó. [1]
McQueen se acercó a Schaefer para dirigirlo en mayo de 1976. El director dijo: "Todo lo que sabía sobre él era el personaje que aparece en la pantalla conduciendo motocicletas, pero Steve habla en serio. Llega un momento en la vida en el que no quieres interpretar a jóvenes muchachos". "Dije que la imagen no podía ser diseñada para proteger una actuación débil de él. Dijo que estaba absolutamente de acuerdo". [1]
Inicialmente, McQueen tenía la intención de que MacGraw interpretara el papel de Catherine Stockmann, pero la relación de la pareja se había deteriorado. En 1978, MacGraw dejó a McQueen para trabajar con Sam Peckinpah en Convoy , su primera película desde The Getaway . Finalmente, la actriz sueca Bibi Andersson fue elegida para el papel. Nicol Williamson fue elegido inicialmente como Peter Stockmann, pero se retiró y Charles Durning fue contratado como reemplazo.
El rodaje comenzó el 30 de agosto de 1976, tras un ensayo de tres semanas. [7] Charles Durning recordó más tarde: "Después de la primera semana de ensayo, [McQueen] pensó que estaba listo para comenzar a filmar. No lo estaba, y después de la segunda semana de ensayo, supo que no lo estaba. Su actuación creció tremendamente durante esas tres semanas". [1]
McQueen se dedicó de lleno a la película, llegando incluso a basar su propio maquillaje en fotografías de una producción teatral sueca de la obra de 1902, supervisando personalmente la construcción de los decorados y ateniéndose al largo discurso culminante de la obra, aunque iba en contra de las expectativas. estilo taciturno que había sido su marca registrada. La película tenía un presupuesto original de 2,5 millones de dólares, pero se sobrepasó hasta los 3 millones.
An Enemy of the People se hizo en 1976 y estaba lista para exhibirse a principios de 1977, [1] pero al final, tuvo sólo un estreno teatral muy limitado.
El estudio Warner Bros. no sabía cómo promocionar la película, ya que la película de época no era lo que se esperaba de una estrella de acción establecida: McQueen estaba casi irreconocible en el papel con barba y cabello largo. El cartel emitido para promocionar la película rodeaba la imagen de McQueen, como Stockmann, con obras de arte de sus papeles anteriores más conocidos, incluidos "Doc" McCoy de The Getaway , Jake Holman de The Sand Pebbles y Frank Bullitt de Bullitt . También se emitió una tarjeta de lobby que no mostraba imágenes de la película, sino que utilizaba críticas positivas de proyecciones de prueba.
La película permaneció en las estanterías durante un año antes de que se le diera un estreno provisional en las ciudades universitarias en marzo de 1978; tuvo un mal desempeño y fue rápidamente retirado. Se proyectó en el Festival Mundial de Cine de Montreal en agosto de 1978. [8] McQueen promocionó la película con una conferencia de una hora en UCLA titulada "El genio de Ibsen", [ cita requerida ] pero el estreno nacional programado para octubre de 1978 fue cancelado.
El 11 de junio de 1980, sin embargo, la película tuvo un estreno accidental en dos autocines propiedad de la cadena Essaness : el autocine Hammond Twin en Hammond, Indiana , y el autocine I-80 en Tinley Park, Illinois. , [9] a las 10:45 pm, hora central del día , antes de la comedia de Clint Eastwood , Bronco Billy . [10] Un representante del área de Chicago de Warner Bros. lamentó la situación y afirmó:
Fue un error. Los cines necesitaban una película para completar su programación, y uno de nuestros bookers miró su hoja y les dio Un enemigo del pueblo . No debería haber sucedido. Al principio intentamos reunir algunas salas para un estreno amplio de la película, pero hasta ahora ninguna ha mostrado interés. Últimamente hubiéramos estado dispuestos a dárselo a una casa de arte durante un par de semanas, pero todavía no hay nadie que lo acepte. Aún así, esta no fue la forma correcta de publicar la imagen. [10]
McQueen regresó a un territorio más familiar para sus siguientes (y, en última instancia, últimas) dos películas, el western, Tom Horn , y la película de acción, The Hunter .
Incluso después de su breve proyección cinematográfica, la película An Enemy of the People permaneció muy oscura y no se estrenó en medios domésticos hasta 2009, cuando Warner Bros. la publicó en DVD a través de su división de distribución digital de grabación bajo demanda . [ cita necesaria ]
Debido a su lanzamiento extremadamente limitado, An Enemy of the People apareció en pocas reseñas contemporáneas. En una crítica negativa, Nigel Andrews del Financial Times escribió: "McQueen se las arregla a la vez para parecer totalmente fuera de lugar y ofrecer la mejor actuación en la película. La mayoría de sus compañeros actores parecen muertos detrás de los ojos". [11]
En una línea similar, Gene Siskel del Chicago Tribune escribió: "McQueen no está mal en la película. Incluso envuelto en una barba y gafas de abuela, sus penetrantes ojos azules hablan con una pasión igual a las palabras de Ibsen. El principal problema es el físico. "El aspecto de la película y su torpe dirección de George Schaefer tienen la sensación de ser una obra de teatro amateur en la televisión. Schaefer tiene la extraña costumbre de terminar demasiadas escenas con comentarios lindos". [10]
Encuesta. en Variety dijo que "el director George Schaefer hace todo lo posible para eliminar el habitual bloqueo aburrido de las obras filmadas, pero está paralizado por la evidente mala interpretación de McQueen... El desequilibrio no sería tan pronunciado si Charles Durning no fuera tan magnífico en el papel". del hermano duramente realista. Sin una presencia adecuada para equilibrar el dominio de Durning sobre los procedimientos, "Enemy" se hunde en un mar de palabrería". También consideró que el guión tenía un "sermoneador" y era "condescendiente con su audiencia". [8]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió que no le importaba mucho y consideró que faltaban las actuaciones de Durning y McQueen. [12]
Janet Maslin de The New York Times , al escribir sobre la película en 1981, después de la muerte de McQueen, fue igualmente implacable:
He aquí una actuación atípica y no muy exitosa de un actor que nunca dejó de ser interesante, incluso cuando su trabajo fue tan equivocado como lo es aquí. Un enemigo del pueblo ... no es terrible, pero probablemente ha habido producciones de la obra en la escuela secundaria que fueron igual de competentes. Aún así, la presencia del Sr. McQueen le da a la película cierta fascinación. Incluso su apariencia, que es inusualmente hirsuta y vacía, ayuda a que la película sea más una curiosidad que un fracaso...
Como la mayoría del elenco,... el Sr. McQueen es muy americano aquí y muy incómodo con su diálogo. El guión, de Alexander Jacobs, se basa en gran medida en la adaptación de la obra realizada por Arthur Miller, pero en todos los casos, excepto en el de la señorita Andersson, las lecturas son tan forzadas que le quitan emoción a la obra. Es imposible ver la película sin sentir que se está produciendo un juego de disfraces...
No hay mucha chispa en Un enemigo del pueblo, pero tampoco suena desesperadamente mal. No habría sido sorprendente encontrar a una estrella de cine de la talla del Sr. McQueen experimentando silenciosamente con material tan prestigioso pero improbable en un taller de producción en algún escenario. En la pantalla, el esfuerzo es igualmente frágil e incierto, pero quizás más inesperado. [3]