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George Marshall (director)

Marshall (izquierda) con Marlene Dietrich y el productor Joe Pasternak en el set de la película de 1939 Destry Rides Again

George E. Marshall (29 de diciembre de 1891 - 17 de febrero de 1975) fue un actor, guionista , productor , director de cine y televisión estadounidense , activo durante las primeras seis décadas de la historia del cine.

Relativamente pocas de las películas de Marshall son conocidas hoy en día, siendo Destry Rides Again (1939), The Ghost Breakers (1940), The Blue Dahlia (1946), The Sheepman (1958) y La conquista del Oeste (1962) las mayores excepciones. John Houseman lo llamó "uno de los viejos maestros de Hollywood... nunca se había convertido en uno de los gigantes, pero tenía una posición sólida y honorable en la industria". [2]

En la década de 1930, se ganó una reputación en el mundo de la comedia, dirigiendo a Laurel y Hardy en tres películas clásicas, y también trabajando en una variedad de comedias para Fox , aunque muchas de sus películas en Fox fueron destruidas en un incendio en una bóveda en 1937. [3] Más adelante en su carrera, fue particularmente solicitado para comedias. Hizo alrededor de media docena de películas con Bob Hope y Jerry Lewis , y también trabajó con WC Fields , Jackie Gleason y Will Rogers .

Biografía

Primeros años de vida

Marshall abandonó la Universidad de Chicago y trabajó como periodista y mecánico. Trabajaba como leñador en Washington cuando decidió ir a Los Ángeles en 1912 para visitar a su madre. Marshall sirvió como cinematógrafo de combate con el Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. en Francia durante la Primera Guerra Mundial . [ cita requerida ]

Marshall decidió volver a Hollywood y trabajar en el cine. Al principio trabajó como extra. En una ocasión, él y otro extra, el futuro director Frank Lloyd, juntaron su dinero para comprarse un traje y conseguir más trabajo. [4] Marshall finalmente pasó a trabajar como especialista y luego como director. [5]

Harry Carey y Neal Hart

Los primeros trabajos como director de Marshall fueron protagonizados principalmente por Harry Carey y Neal Hart . Dijo que su primera película fue el trío de Carey The Committee on Credentials (1916). [6] También dirigió Love's Lariat (1916) y A Woman's Eyes (1917), todas con Carey, y The Man from Montana (1917) con Hart. Trabajó también con otros actores, como Hoot Gibson en The Midnight Flyer (1918) y Ruth Roland en los seriales The Adventures of Ruth (1919) y Ruth of the Rockies (1920). [ cita requerida ]

Marshall alrededor de 1921

Mezcla de tom

A principios de la década de 1920, Marshall dirigió una serie de películas protagonizadas por Tom Mix , entre ellas Prairie Trails (1920). [7] Durante la mayor parte de la década de 1920, Marshall dirigió cortometrajes, en particular en Fox. [8] A mediados de la década de 1920, fue nombrado supervisor general de cortometrajes de comedia de Fox. [9] Entre sus créditos se incluye A Flaming Affair con Lex Neal. [10]

Laurel y Hardy

Marshall dirigió una serie de películas de Laurel y Hardy , entre ellas Pack Up Your Troubles (1932), Their First Mistake (1932) y Towed in a Hole (1932). También interpretó a un chef amenazante y vengativo en Pack Up Your Troubles e hizo una breve aparición en Their First Mistake .

Películas de Fox

Marshall aceptó un contrato a largo plazo en Fox, donde sus películas incluyeron Wild Gold (1934) y dos con Alice Faye , She Learned About Sailors (1934) y 365 Nights in Hollywood (1934).

Fox le confió una de las mayores estrellas del estudio, Will Rogers, en Life Begins at 40 (1935). Hizo una comedia, $10 Raise (1935), y un musical con Faye, Music Is Magic (1935).

Marshall se quedó en Fox cuando se fusionó con 20th Century para convertirse en 20th Century-Fox. Hizo una película policial, Show Them No Mercy! (1935), una película de Jane Withers Can This Be Dixie? (1936), y una película de guerra con Barbara Stanwyck y Wallace Beery , A Message to Garcia (1936). [11]

Después de otra película policial, El crimen del Dr. Forbes (1936), hizo Nancy Steele Is Missing! (1937) con Victor McLaglen , Love Under Fire (1937) con Loretta Young y Battle of Broadway (1938) con McLaglen.

Universal

Sam Goldwyn tomó prestado a Marshall para dirigir The Goldwyn Follies (1938).

Marshall fue a Universal, donde dirigió a WC Fields en You Can't Cheat an Honest Man (1939). Luego tuvo un gran éxito con Marlene Dietrich y James Stewart en Destry Rides Again (1939). Hizo otro western en Universal, When the Daltons Rode (1940).

Marshall fue a Paramount, donde dirigió a Bob Hope y Paulette Goddard en una exitosa comedia de terror The Ghost Breakers (1940).

Marshall, Goddard y Stewart hicieron Pot o' Gold (1941) para United Artists. Luego Marshall fue a Columbia para Texas (1941) con Glenn Ford y William Holden , y a RKO para Valley of the Sun (1942) con Lucille Ball . Durante la realización de esta última celebró su 25.º aniversario en el cine. [12] A principios de la década de 1940, era más conocido como director de westerns. [13] [14]

Supremo

Paramount quedó encantada con The Ghost Breakers y le ofreció a Marshall un contrato a largo plazo. Hizo The Forest Rangers (1942) con Goddard y Fred MacMurray y dirigió la película del estudio, Star Spangled Rhythm (1942). [15]

Marshall ya era uno de los directores más destacados del estudio. Trabajó con Dorothy Lamour y Dick Powell en Riding High (1943), y con Mary Martin en True to Life (1943). Hizo And the Angels Sing (1944) con Lamour, MacMurray y la nueva estrella Betty Hutton , y luego hizo una comedia con MacMurray Murder, He Says (1945).

Marshall hizo una película biográfica de Texas Guinan protagonizada por Hutton, Incendiary Blonde (1945), luego una comedia con Eddie Bracken y Veronica Lake , Hold That Blonde (1945). [16]

Marshall tuvo un gran éxito con La dalia azul (1946), protagonizada por Alan Ladd y Lake, a partir de un guion de Raymond Chandler . [17]

También fue popular una comedia que hizo con Bob Hope, Monsieur Beaucaire (1946), y otra con Hutton, The Perils of Pauline (1947), un homenaje a los viejos seriales que el propio Marshall solía dirigir; fue producida por Sol Siegel . [18]

Paramount lo contrató para hacer otra película de estilo revista, Variety Girl (1947). [19]

En 1946, la revista Sight and Sound dijo que Marshall se había convertido en:

Uno de nuestros principales directores de comedia. No una comedia de ideas, por confusa o pretenciosa que sea como la de Preston Sturges , la comedia "de arte", sino una comedia de espectáculo, la Paramount, la comedia romántica de Hollywood... de los últimos años se había vuelto tan melosa, intrigante y poco alegre. Marshall no ha remodelado la forma ni ha hecho cambios drásticos, pero la ha aligerado, la ha acelerado, ha tomado historias que habrían seguido siendo solemnes y aburridas con directores de mentalidad más literal y las ha convertido en entretenimiento, divirtiéndose un poco, volviéndose un poco salvaje en el proceso... Con un estilo extrovertido, limpio, ágil, sobre todo natural, informal en su uso de la payasada con el efecto de hacer que la payasada de Sturges parezca casi estudiada, Marshall, como probablemente descubrirá, es el crédito de director que explicará cómo muchas películas con todos los atributos externos de una basura... lo mantuvieron en su asiento, interesado hasta el final, por así decirlo, a pesar de usted mismo. [20]

Marshall hizo una comedia con Goddard y MacDonald Carey , Hazard (1948), luego fue contratado por Walter Wanger para Tap Roots (1948), protagonizada por Susan Hayward . [21]

En 1948 abandonó Bonanza (que se convirtió en Lust for Gold ) con Glenn Ford e Ida Lupino después de cuatro días de filmación debido a disputas con el productor S. Sylvan Simon . [22] Sin embargo, se recuperó con My Friend Irma (1949), que presentó a Martin y Lewis.

En 1949 Paramount extendió su contrato con él por dos años más. [23] Se reunió con Ball y Hope en Fancy Pants (1950), luego hizo dos con MacMurray, Never a Dull Moment (1950) en RKO y A Millionaire for Christy (1951) en Fox.

En 1950 Marshall y William Holden anunciaron que habían formado una compañía para hacer programas de televisión de media hora, pero parece que no lo hicieron. [24]

De regreso a Paramount, hizo The Savage (1952) con Charlton Heston , Off Limits (1953) con Hope y Mickey Rooney, y Scared Stiff (1953) con Martin y Lewis (una reedición de su anterior Ghost Breakers ).

Hizo una película biográfica, Houdini (1953) con Tony Curtis , luego Money from Home (1954) con Martin y Lewis, y Red Garters (1954) con Rosemary Clooney .

Marshall fue a Sudáfrica para hacer Duelo en la jungla (1954) y luego, de regreso en Paramount, rehizo su propia Destry Rides Again como Destry (1954) con Audie Murphy . [25]

Independiente

Marshall fue a Universal para hacer un musical, The Second Greatest Sex (1955), y un western, Pillars of the Sky (1956). Regresó a África para hacer Beyond Mombassa (1956) con Cornel Wilde para Columbia.

También en Columbia hizo The Guns of Fort Petticoat (1957) con Audie Murphy, producida por Murphy.

Regresó a Paramount para hacer The Sad Sack (1957), la segunda película de Jerry Lewis sin Dean Martin.

Glenn Ford

Marshall recibió entonces una oferta de la MGM, que en aquel momento dirigía Sol Siegel, para dirigir a Glenn Ford en un western, The Sheepman (1958). Fue un éxito, por lo que se quedó en el estudio para dirigir Imitation General (1959), con Ford; The Mating Game (1959) con Debbie Reynolds ; y It Started with a Kiss (1959) y The Gazebo (1959), ambas con Reynolds y Ford. Todas estas películas fueron populares.

Marshall y Ford hicieron Cry for Happy (1961) en Columbia, que incluyó filmaciones en locaciones de Japón. [26] Anunció planes para hacer una película biográfica de Ruth Roland con Debbie Reynolds, pero no se hizo. [27]

Luego Marshall dirigió a Rita Hayworth en The Happy Thieves (1963) y dirigió el segmento ferroviario de la épica de MGM How the West Was Won (1963) en Cinerama .

En 1963 celebró su quincuagésimo aniversario como director. "Uno intenta mantenerse al día con el espíritu de los tiempos", dijo. "Uno se deja llevar por ellos o se pregunta por qué ya no lo llaman... Algunos de mis amigos han dejado que el mundo les pase por encima. No han podido comprender los cambios... No creo que la gente haya cambiado en lo fundamental. Todavía quieren entretenerse". [6]

Marshall dijo que su credo era "debes ver las posibilidades y que te lleven a otras cosas más adelante. Si eres mecánico, simplemente haces lo que está escrito. Si eres -no diría un artista- entonces intentas hacer más de lo que tienes. Es fácil ser mecánico". [6]

Marshall hizo Papa's Delicate Condition (1963) con Jackie Gleason , Dark Purpose (1964) con Shirley Jones y Advance to the Rear (1964) con Ford. También hizo el piloto para Daniel Boone . [6]

Carrera posterior

A finales de la década de 1960, Marshall se fue adentrando cada vez más en la televisión. [28]

Sus últimos créditos cinematográficos incluyen dos con Hope, Boy, Did I Get a Wrong Number! (1966) y Eight on the Lam (1967) y The Wicked Dreams of Paula Schultz (1968) con Elke Sommer .

Su último largometraje que dirigió fue Hook, Line & Sinker (1969), protagonizada por Lewis.

Lucille Ball eligió a George Marshall para dirigir once episodios de su serie de televisión Here's Lucy en 1969, habiendo trabajado previamente en varias comedias de Marshall. [ cita requerida ]

Apareció como actor en El loco mundo de Julius Vrooder en 1974, su último largometraje. [29]

Su último trabajo profesional fue una aparición como actor en Police Woman . [4] Tres días antes de morir fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. [5]

Vida personal

Marshall se casó con Germaine, a quien conoció en Francia después de la Primera Guerra Mundial. Tuvieron dos hijos, un niño y una niña. [4]

Marshall murió después de una enfermedad de dos semanas. [4] Está enterrado en el cementerio Holy Cross en Culver City, Los Ángeles.

Por su contribución a la industria cinematográfica, George Marshall tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7048 Hollywood Boulevard . [30]

Filmografía parcial

Premios y nominaciones

Referencias

  1. ^ "George Marshall".
  2. ^ Houseman, John (1976). "Lost Fortnight, a Memoir". La Dalia Azul: Un Guión . Por Chandler, Raymond. Carbondale. págs. xiii.
  3. ^ Young, Jordan (2012). Dirigiendo Laurel y Hardy . Estados Unidos: Past Times Publishing Co. págs. 292, 298, 302, 334.
  4. ^ abcd "George Marshall, director, autor del libro=Dreyfuss, John". Los Angeles Times . 8 de febrero de 1975. pág. A3.
  5. ^ de ROBERT McG. THOMAS Jr. (18 de febrero de 1975). "GEORGE MARSHALL, DIRECTOR DE CINE, 84 AÑOS: Figura de Hollywood que murió en 62 años y filmó 400 películas". New York Times . p. 32.
  6. ^ abcd MURRAY SCHUMACH (1 de septiembre de 1963). "HARDY HOLLYWOOD: George Marshall celebra su 50.º aniversario como director en el mismo y antiguo Memorial Lane Fields' Day". New York Times . p. X5.
  7. ^ "MEZCLA EN LA SILLA DE MONTAR.: Pero no es del tipo caballeresco, sino una bicicleta antigua". Los Angeles Times . 27 de marzo de 1921. p. III35.
  8. ^ Kingsley, Grace (2 de abril de 1924). "FLASHES: FOX SIGUE AQUÍ IAGNATE VE MUCHAS NUEVAS PELÍCULAS EN PRODUCCIÓN". Los Angeles Times . p. A11.
  9. ^ Kingsley, Grace (23 de enero de 1926). "FLASHES: STAR COMIENZA A TRABAJAR HARRY CAPEY COMIENZA A TRABAJAR EN "FRONTIER TRAIL"". Los Angeles Times . pág. 7.
  10. ^ Kingsley, Grace (31 de octubre de 1925). "FLASHES: FOX EXPANDE GRANDES HISTORIAS INCLUYENDO EL "VIAJE A CHINATOWN" DE HOYT". Los Angeles Times . pág. A11.
  11. ^ Shaffer, George (29 de agosto de 1936). "Director herido mientras intenta enseñar a bailar: jóvenes buscadores de autógrafos asaltan automóviles". Chicago Daily Tribune . p. 16.
  12. ^ "George Marshall será homenajeado". Los Angeles Times . 5 de agosto de 1940. pág. 11.
  13. Frank Daugherty (27 de febrero de 1942). «George Marshall gana fama como director de westerns: carta de Hollywood». The Christian Science Monitor . pág. 10.
  14. ^ "PONIENDO RISAS EN EL WESTERN". New York Times . 12 de octubre de 1941. p. X4.
  15. ^ ""Star Spangled Rhythm": George Marshall dirige el elenco estelar más grande de la historia". The Tatler and Bystander . Vol. 167, no. 2175. Londres. 3 de marzo de 1943. p. 261.
  16. ^ "PELÍCULA DE TEXAS GUINAN EN EL PARAMOUNT: biografía en pantalla de una figura del club nocturno, protagonizada por BettyHutton, se estrena hoy". New York Times (archivo de 1923-actualidad); Nueva York, NY [New York, NY]25 de julio de 1945. pág. 18.
  17. ^ "NOTICIAS DE PANTALLA: Warner paga 100.000 dólares por 'Hasty Heart' y Joan Blondell obtiene el papel principal". New York Times . 19 de febrero de 1945. pág. 21.
  18. ^ Frank Daugherty (26 de abril de 1946). ""Los peligros de Pauline" de nuevo". The Christian Science Monitor . pág. 5.
  19. ^ "PARAMOUNT PLANEA UNA PELÍCULA LLENA DE ESTRELLAS: Prácticamente todos los actores contratados aparecerán en 'Variety Girl' - Dos estrenos hoy". New York Times . 10 de julio de 1946. p. 18.
  20. ^ Leonard, Harold. "LOS DIRECTORES ASCIENDEN". Sight and Sound . Vol. 15, núm. 57 (primavera de 1946). Londres. pág. 9.
  21. ^ "Paulette hará 'Hazard' para Paramount". The Washington Post . 12 de octubre de 1947. p. L5.
  22. ^ THOMAS F. BRADYS (30 de octubre de 1948). "GEORGE MARSHALL DEJA COLUMBIA: El director abandona su trabajo en 'Bonanza' tras cuatro días de rodaje por una disputa con Simon". New York Times . pág. 11.
  23. ^ "Marshall inicia su 36.º año en el mundo del espectáculo". Los Angeles Times . 23 de octubre de 1949. pág. D3.
  24. ^ SIDNEY LOHMAN (14 de mayo de 1950). "NOTICIAS DE TV Y RADIO: La reunión del gabinete será televisada por CBS". New York Times . p. 119.
  25. ^ Scheuer, Philip K. (20 de junio de 1954). "UNA CIUDAD LLAMADA HOLLYWOOD: '¡Oklahoma!' Elenco completo; Mack Sennett mira hacia atrás". Los Angeles Times . p. D4.
  26. ^ BILL BECKER (27 de junio de 1960). "ACTORES JAPONESES PROTAGONIZAN WESTERN: secuencia de 'Cry for Happy', con vaqueros e indios orientales filmada en Kioto". New York Times . p. 21.
  27. ^ Scheuer, Philip K. (12 de mayo de 1961). "As de la televisión con 20th; Vallee se vuelve legítima: películas para niños en la lista; Debbie podría interpretar a Ruth Roland". Los Angeles Times . p. A11.
  28. ^ "George Marshall listo para el show de Daniel Boone". Los Angeles Times . 9 de octubre de 1969. pág. g26.
  29. ^ Dettmer, Roger (26 de enero de 1975). "Hiller en la 'cabina': un director en juicio". Chicago Tribune . p. e2.
  30. ^ "George Marshall – Hollywood Star Walk – Los Angeles Times". projects.latimes.com . Consultado el 3 de octubre de 2017 .

Enlaces externos