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Jack Whiting (actor)

Jack Whiting (nacido Albert Draper Whiting, Jr.; 22 de junio de 1901 - 15 de febrero de 1961) fue un actor, cantante y bailarín estadounidense cuya carrera se extendió desde principios de la década de 1920 hasta finales de la década de 1950, interpretando papeles protagonistas o figuras secundarias importantes.

Actuó en más de 30 musicales en Broadway , entre ellos Stepping Stones (1923-1924), Hold Everything! (1928-1929), Take A Chance (1932-1933), Hooray for What! (1937-1938), Hold On to Your Hats (1940-1941), Hazel Flagg (1953) y The Golden Apple (1954). Como bailarín, su talento se comparó con el de Fred Astaire y Gene Kelly . Protagonizó los estrenos en el West End de Londres de Anything Goes (1935-1936) y On Your Toes (1937), y grabó popurrís de estos espectáculos mientras estaba en Inglaterra. Como cantante, disfrutó de un gran éxito con algunas canciones exitosas, como " You're the Cream in My Coffee " (1928), " I've Got Five Dollars " (1931) y "Every Street's A Boulevard In Old New York" (1953).

Whiting actuó en obras de teatro como Aren't We All? (1923), Design for Living (1943), The Overtons (1945) y A Girl Can Tell (1953), y realizó giras nacionales con Arsenic and Old Lace (1941-1942 con Erich von Stroheim , 1943 con Boris Karloff y 1944 con Bela Lugosi ), y con los musicales The Red Mill (1947), High Button Shoes (1948-1949, 1950) y Gay Divorce (1950).

Whiting también protagonizó un puñado de películas durante la década de 1930, incluido el musical británico Sailing Along (1938) con Jessie Matthews , y la comedia estadounidense Give Me a Sailor (1938) con Martha Raye , Bob Hope y Betty Grable . Apareció en una docena de programas de televisión populares en la década de 1950, cuando su carrera se acercaba a su fin. En 1953, ganó el décimo premio anual Donaldson a la mejor interpretación musical de reparto en Hazell Flagg , y quedó segundo en 1954, por su papel en The Golden Apple .

Primeros años de vida

Whiting nació el 22 de junio de 1901 en Filadelfia , donde trabajó como taquígrafo antes de pasar al escenario de vodevil como un joven actor aficionado [1] con el Mask and Wig Club de la Universidad de Pensilvania , [2] y desarrollar una carrera como cantante y bailarín, a menudo interpretando a un protagonista rubio y sonriente [3] o un personaje secundario importante. [4]

Carrera

1922–1930: Primeros musicales de Broadway: "Eres la crema en mi café"

El debut de Whiting en Broadway fue en la edición de 1922 de Ziegfeld Follies , en la que cantó « Flappers » junto a las Connor Twins (las hermanas Thelma y Velma) durante un baile de Jimmy Nervo . [5] Su carrera despegó y apareció en muchos musicales donde, como afirmó el cronista de Broadway Thomas Hischak: «interpretó al chico típicamente americano que consigue a la chica típicamente americana». [3] En septiembre de 1922, se unió al elenco de Orange Blossoms , para interpretar a uno de los ocho «caballeros del caso» con los que cantó tres canciones: «On the Riviera», «Orange Blossoms» y «Let's Not Get Married» (todas de Victor Herbert y Buddy DeSylva ). [6] El siguiente abril, apareció como Bruce en Cinders , [7] nuevamente en un grupo de nueve caballeros cantando "I'm Simply Mad about the Boys", "You and I", "The Argentina Arago" y "Cinders" (todas de Rudolf Friml y Edward Clark ). [8]

En mayo de 1923, Whiting apareció como Martin Steele con Leslie Howard en la puesta en escena de Broadway de la comedia de salón Aren't We All?, que tuvo 32 funciones. [9] [10] En noviembre, interpretó el papel del Capitán Paul en la comedia musical Stepping Stones (1923-1924), y cantó "In Love With Love" junto con los otros personajes principales, además de dos canciones más con el resto de la Compañía: "Babbling Babette" y "Rose Potpourri Finale". Stepping Stones se representó durante 11 meses y 281 funciones, terminando el 4 de octubre de 1924. [11] Exactamente un mes después, interpretó a Alfred Weatherby en Annie Dear (1924-1925), en la que se unió a otros miembros del elenco para cantar "The Only Girl" (de Clifford Grey y Sigmund Romberg ) y "Help, Help, Help" (de Clare Kummer ), y para bailar en "A Comic Fantasy" (también de Kummer). [12] En octubre y noviembre de 1925, interpretó a Larry Patton en When You Smile y cantó "One Little Girl" con las chicas del elenco, así como "Gee, We Get Along" y "Oh, What a Girl", ambas con Wynne Gibson (todas canciones de Phil Cook y Tom Johnstone). Durante la última canción, Whiting y Gibson también interpretaron un dueto de tontos con los sonidos simulados de flauta, trompa y saxofón de la orquesta en una conversación musical. [13]

De marzo a mayo de 1926, interpretó a Tommy Lansing en Rainbow Rose y cantó "Jealous" con Billy Tichenor y Dancers, "If You Were Someone Else and Someone Else Were Only Here" con Shirley Sherman y Ensemble, y "Let's Get Married" con Billy Tichenor (todas canciones de Owen Murphy y Harold Levey). [14] En septiembre, interpretó a Billy Shannon en The Ramblers , en la que cantó "All Alone Monday" y "You Smiled at Me", ambas con Marie Saxon y Chorus, y repitió "All Alone Monday" con Saxon, Eleanor Dawn, Blaine Cordner y Chorus (todas canciones de Bert Kalmar y Harry Ruby ). Este espectáculo tuvo 289 funciones y cerró el 28 de mayo de 1927. [15] Interpretó a Robert Bennett en Yes, Yes, Yvette, que se estrenó el 3 de octubre de 1927 y cerró el 5 de noviembre, después de solo 40 funciones. Cantó "My Lady" (de Ben Jerome y Frank Crumit ) y "How'd You Like To?" (de Irving Caesar y música de Stephen Jones), ambas con Jeanette MacDonald . A pesar de la corta duración del espectáculo, Charles Brackett escribió en The New Yorker que Whiting era "sin duda el jeune premier más prometedor en su departamento". [16]

En enero de 1928, fue Bob Martin en She's My Baby , en la que cantó "You're All I Need" con Irene Dunne , "Camera Shoot" con Beatrice Lillie y Clifton Webb , "Trio" con Webb y Nick Long Jr., y "Wasn't It Great?" con Long Jr., William McCarthy, Joan Clement, Pearl Eaton , Phyllis Rae y Ensemble (todas las canciones de Lorenz Hart y Richard Rodgers ). Este espectáculo cerró el 3 de marzo, después de 71 funciones. [17] Interpretó a "Sonny Jim" Brooks en el exitoso Hold Everything!, que se estrenó el 10 de octubre de 1928 y cerró casi un año después, después de 409 funciones. Whiting cantó "Footwork", la muy popular " You're the Cream in My Coffee " [18] con Ona Munson , "Too Good To Be True" y "To Know You Is to Love You" con Munson (todas canciones de Ray Henderson , Lew Brown y Buddy DeSylva). [19] Whiting se unió inmediatamente al elenco de Heads Up!, que se estrenó el 11 de noviembre de 1929 y tuvo 144 funciones hasta el 15 de marzo de 1930. Interpretó el papel del teniente Jack Mason y cantó "Why Do You Suppose?" y "It Must be Heaven", ambas con Barbara Newberry, y "A Ship Without a Sail" (todas canciones de Hart y Rodgers). [20] [3]

1930-1935: primeras películas, más musicales de Broadway, "Tengo cinco dólares"

En 1930, Whiting se dedicó a la actuación en tres películas de comedia musical consecutivas. En junio de ese año, se unió al elenco de College Lovers , en la que protagonizó el papel de Frank Taylor junto a Marian Nixon . [21] Fue Jerry Brooks en Top Speed ​​con Joe E. Brown y Bernice Claire , [22] y AJ Smith en The Life of the Party con Winnie Lightner e Irene Delroy . [23] Al año siguiente, protagonizó nuevamente junto a Irene Delroy, esta vez en el papel de Jack Ames en Men of the Sky , una película dramática de espías con canciones. [24]

El 10 de febrero de 1931, Whiting abrió America's Sweetheart de Rodgers y Hart en el papel de Michael Perry, cantando tres canciones con Ann Sothern ( de soltera  Harriette Lake ): " I've Got Five Dollars ", "We'll Be the Same" y "Hello Folks! Goodbye Folks!", así como "How About It?" con Inez Courtney . [25] El 13 de febrero, Whiting también grabó las dos primeras de estas canciones para Brunswick Records . [26] [27] El New York Times dijo: "Jack Whiting, de cabello rubio y voz de barítono, y Harriette Lake son una agradable pareja de directores de banda de comedia musical. 'I've Got Five Dollars' es mucho más romántica de lo que parece. Es la melodía favorita de Jack Whiting y HL, el inevitable interés amoroso". [28] El espectáculo cerró el 6 de junio de 1931, después de 135 funciones. [25]

Interpretó tres papeles en Take A Chance : Kenneth Raleigh, Ronald en la escena "Blackmail" y Daniel Boone en la escena "Daniel Boone's Defense". El espectáculo se estrenó el 26 de noviembre de 1932 y se cerró el 1 de julio de 1933, después de 243 representaciones. Cantó "So Do I" y "I Long To Belong To You", ambas con June Knight , "Tickled Pink" con las Girls y "Turn Out the Light" con Sid Silvers , Jack Haley , June Knight y las Girls (todas de Nacio Herb Brown , Richard A. Whiting y Buddy DeSylva), [29]

El 13 de diciembre de 1934, apareció como él mismo en Calling All Stars de Harry Akst y Lew Brown , cantando tres canciones con Mitzi Mayfair : "Thinking Out Loud", "I Don't Want To Be President" y "I'd Like To Dunk You In My Coffee", así como "If It's Love" con Ella Logan , Martha Raye , Judy Canova , además de Boys and Girls. El espectáculo cerró el 12 de enero de 1935, después de 36 funciones. [30]

1935–1937: musicales en el West End de Londres,Navegando a lo largo

A principios de 1935, Whiting y su esposa Beth viajaron a Londres para unirse a su hijo, Douglas Fairbanks Jr. , para las celebraciones del Jubileo de Plata de Jorge V , [31] que tuvo lugar el 6 de mayo. Durante su descanso en Inglaterra, a Whiting le ofrecieron el papel principal de Billy Crocker [32] en la producción londinense de CB Cochran de Anything Goes de Cole Porter , [33] que se estrenó el 14 de junio. Cantó « I Get a Kick Out of You » y « You're the Top » con Jeanne Aubert , « All Through the Night » con Adele Dixon y « Anything Goes » con toda la compañía. El espectáculo cerró el 18 de enero de 1936, después de 261 funciones. [32] [34]

Algunos críticos afirmaban que era tan bueno como Fred Astaire . Jack tenía una voz de barítono fina, era un bailarín ágil y elegante y era atractivo. Tenía casi todo, excepto esa magia especial que hace a una gran estrella.

—  Douglas Fairbanks, Jr., Los días de la ensalada (1989) . [33]

En mayo de 1936, protagonizó la producción londinense de Rise and Shine de Harry Graham & Desmond Carter y Robert Stolz , en la que interpretó a Jack Harding, con Binnie Hale como Anne. [35] [36] Una de las canciones del espectáculo era «I'm Building Up to an Awful Letdown», escrita por Fred Astaire y Johnny Mercer . [37] El 8 de mayo, The Times comentó que si bien la pieza tenía todos los elementos posibles de un musical espectacular, carecía «del impacto de una personalidad unificadora y selectiva». El espectáculo fue considerado un fracaso [37] y cerró el 13 de junio de 1936, después de 44 funciones. [35]

En Londres, el estreno de On Your Toes tuvo lugar el 5 de febrero de 1937, y cuando Whiting se unió a los demás en la compañía para las tradicionales celebraciones de la primera noche en el Savoy Grill , "fue nuevamente aclamado hasta las vigas". [38] En el papel principal de Phil Dolan III, "Junior", cantó la canción principal, y " There's a Small Hotel " con Vera Zorina . El espectáculo tuvo 123 funciones y cerró el 29 de mayo de 1937. Poco más de una semana antes, el 21 de mayo, Whiting y los otros personajes principales del elenco aparecieron en una proyección de extractos del mismo espectáculo, televisado por la BBC como parte de la serie británica Theatre Parade . [39] Whiting, respaldado por la New Mayfair Orchestra, también grabó dos popurrís del espectáculo: uno comprendía «There's a Small Hotel», « Glad to Be Unhappy », «Quiet Night» y una repetición de «There's a Small Hotel»; el otro, «It's Got to Be Love», «On Your Toes», «The Heart Is Quicker Than the Eye» y «Slaughter on Tenth Avenue», del ballet musical del mismo nombre . Todas las grabaciones de Whiting de On Your Toes están incluidas en la colección Jack Whiting & Jessie Matthews , junto con dos canciones de la producción de 1935 de Anything Goes : «All Through the Night», cantada por Whiting, y «You're the Top», de Whiting y Jeanne Aubert. [40] [3]

Whiting también protagonizó junto a Jessie Matthews la película británica Sailing Along , filmada en los estudios Pinewood de agosto a diciembre de 1937. Interpretando el papel de una estrella de Broadway llamada Dicky Randall, cantó y bailó en solitario «Souvenir of Love» y con Matthews «Your Heart Skips a Beat», dos canciones escritas por Arthur Johnston y Maurice Sigler . [41] El Monthly Film Bulletin contemporáneo afirmó que «Matthews canta adecuadamente y baila magníficamente, pero Whiting la iguala en habilidad para el baile y la eclipsa en canto y actuación». [42] Para el gran número de baile final, «My River», que duró siete minutos en pantalla, la cámara siguió a Whiting y Matthews durante casi una milla, y el escenario era tan grande que tuvo que construirse en dos estudios. Incluyendo los ensayos, la pareja bailó aproximadamente veinte millas para completar esa única escena. [43] La película se estrenó en el Gaumont Haymarket el 17 de abril de 1938 y se estrenó en general el 29 de agosto de 1938. [44]

1937–1944: Regreso a Broadway,Dame un marinero, giras nacionales

Whiting volvió a trabajar en los EE. UU. a fines de 1937 y se unió a Yip Harburg y Harold Arlen 's Hooray for What!, que se realizó desde el 1 de diciembre de 1937 hasta el 21 de mayo de 1938, con un gran éxito de 200 funciones. En el papel de Breezy Cunningham, cantó cinco canciones con June Clyde : "God's Country" (más bailarines), "I've Got Romantic on You", "Napoleon's a Pastry", " Down With Love " (más Vivian Vance y Ensemble) y "In the Shade of the New Apple Tree" (más Ralph Blane , Hugh Martin y bailarines). Durante la noche del estreno en Nueva York, Whiting enfermó de un resfriado y una temperatura de 102 grados, y fue reemplazado por Roy Roberts . [45] Desde mediados de abril hasta principios de junio de 1938, [46] Whiting también se unió al elenco de Give Me a Sailor , una película de comedia dirigida por Elliott Nugent en la que actuó junto a Bob Hope , Martha Raye y Betty Grable . [3] En esta película, Grable y Whiting cantaron y bailaron "What Goes on Here in My Heart". [47]

El 17 de noviembre de 1939, regresó a Broadway para interpretar a Johnny Graham en Very Warm for May de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II , cantando "Heaven In My Arms" con Frances Mercer y Hollace Shaw (también con bailarines), "Scottische Scena" con Grace McDonald y "All In Fun" con Mercer. El espectáculo cerró el 6 de enero de 1940, después de 59 funciones. [48] ​​El 4 de junio de 1940, se unió a Walk With Music en el papel de Wing D'Hautville y cantó "Even If I Say It Myself" con Alice Dudley y Kenneth Stock, "Walk with Music" con Kitty Carlisle y Ensemble, "Break It Up, Cinderella" con Mitzi Green y Ensemble, "Smile for the Press" y "Friends of the Family" con Carlisle y Art Jarrett , "Today I Am a Glamour Girl" con Carlisle, Green, Jarrett, Betty Lawford y Marty May (todas las canciones de Johnny Mercer y Hoagy Carmichael ). El espectáculo cerró el 20 de julio de 1940 después de 55 funciones. [49] El 11 de septiembre de 1940, Whiting interpretó el papel de Pete en Hold On to Your Hats y cantó dos canciones con Eunice Healey y otros: "The World Is in My Arms" y "Don't Let It Get You Down" (todas canciones de EY Harburg y Burton Lane ). Se representó durante 158 funciones y cerró el 1 de febrero de 1941. [50]

Más tarde, en 1941, Whiting se unió al espectáculo itinerante nacional de 1941-1942 de la obra Arsenic and Old Lace , que viajó a 57 ciudades en aproximadamente 18 meses. [51] [a] Compartió el papel de Mortimer Brewster con Clinton Sundberg junto a Jonathan Brewster de Erich von Stroheim . [52] [53] [54] [55] [56 ] [57] El 14 de octubre de 1942, regresó a un papel de teatro musical interpretando a Damon Dillingham en Beat the Band , que tuvo 67 funciones y cerró el 12 de diciembre de 1942. En este, interpretó dos canciones con Susan Miller: "Keep It Casual" y "Let's Comb Beaches", así como "Proud of You", "America Loves a Band", "Steam Is on the Beam", "Every Other Heartbeat" y "The Four Freedoms—Calypso" (todas canciones de George Marion Jr. y Johnny Green ). [58] El 6 de julio de 1943, se unió a Kitty Carlisle y Philip Huston para ocho funciones de la comedia de Noël Coward Design for Living en el Teatro Hanna en Cleveland , Ohio , [59] donde "tanto los críticos como el público aplaudieron la magnífica interpretación del entretenido trabajo de Coward". [60] El 17 y 18 de septiembre de 1943, Whiting volvió a interpretar su papel de Mortimer Brewster en el Playhouse de Wilmington, DE , como parte de otra gira de Arsenic and Old Lace , [b] con Boris Karloff como Jonathan Brewster. [61] En enero de 1944, se unió a otra gira de la misma obra por el Medio Oeste y la Costa Este, esta vez con Bela Lugosi como Jonathan Brewster, para una serie de 80 funciones que duraron hasta junio de 1944. [62]

1945–1958: años de posguerra en Broadway, giras nacionales, televisión

El 6 de febrero de 1945, Whiting interpretó a Jack Overton en The Overtons , una obra no musical que se representó hasta el 7 de julio, con un total de 175 funciones en tres teatros de Nueva York. [63] [2] Al año siguiente, interpretó a Con Kidder en reemplazo de Michael O'Shea en The Red Mill (1945-1947) [64] al menos una vez el 18 de febrero de 1946, por un período desconocido. [65] Después de que la carrera en Broadway terminara el 4 de enero de 1947, Whiting repitió el papel a tiempo completo durante la gira nacional de la obra en 1947. [c] [66] En ese papel, cantó "Whistle It", "(Always) Go While the Goin' Is Good", "Good-a-bye, John" y " The Streets of New York (In Old New York) ". Luego se embarcó en otra gira nacional uniéndose a High Button Shoes (1948-1949), que se inauguró en Boston (14 de abril de 1948), [67] [68] y funcionó durante al menos 16 espectáculos en todo el Medio Oeste y las Grandes Llanuras, incluyendo Chicago, Denver, Minneapolis, Los Ángeles (15 de agosto de 1949), [69] y cerró en Kansas City (31 de diciembre de 1949), [ cita requerida ] aunque el espectáculo se presentó nuevamente durante dos semanas el año siguiente (del 12 de junio al 25 de junio de 1950) en el State Fair Auditorium en Dallas, TX . [70] Interpretando el papel principal de Henry "Papa" Longstreet, cantó "Get Away for a Day in the Country" con Andy Sanders como Stevie Longstreet, "Papa, Won't You Dance with Me?" y "I Still Get Jealous" con Audrey Meadows como Sara Longstreet, y "He Tried to Make a Dollar" con toda la compañía. [67] [68]

Después de la reposición de 1950 de High Button Shoes , Whiting se unió a la cuarta temporada de verano de Herbert Kenwith , [71] interpretando el papel principal de Guy Holden [72] en la obra musical Gay Divorce de Cole Porter y Dwight Taylor , anunciada bajo el título de la película de 1934, The Gay Divorcee . El musical se presentó durante cuatro semanas, se estrenó el 17 de julio en East Hampton, Nueva York , y se cerró el 19 de agosto en Stockbridge, Massachusetts , después de 28 funciones; otros miembros del elenco incluyeron a Carol Stone y Lenore Lonergan . [73] [74] [75] [76] [72] [77] Al año siguiente, Whiting interpretó el papel de Benjamin Tauber en Springtime Folly , una obra de comedia no musical en tres actos que duró menos de dos semanas a fines de febrero de 1951. [78] [79] [80] Regresó al escenario musical en mayo de 1952, interpretando tres papeles (el presidente del Tribunal Supremo, el guía y el senador de Massachusetts) en Of Thee I Sing de George e Ira Gershwin , que se estrenó en el Teatro Ziegfeld y tuvo 72 funciones hasta el 5 de julio. Whiting cantó "(Entrance of) The Supreme Court Justices" con Male Ensemble, y "The (Senatorial) Roll Call" con Paul Hartman , Donald Foster , Howard Freeman , Mort Marshall y Male Ensemble. Esta reposición de 1952 fue grabada por Capitol (LP S-350). [81]

En 1953, Whiting interpretó al alcalde de Nueva York en la muy exitosa Hazel Flagg , que se estrenó el 11 de febrero y tuvo 190 funciones antes de cerrar el 19 de septiembre. [82] Cantó "Every Street's A Boulevard In Old New York" de Jule Styne y Bob Hilliard con gran aclamación de la crítica, y Robert Coleman en el Daily Mirror escribió que "Jack Whiting hizo que el público se ampollara las palmas de las manos" por los bises de esa canción. [83] Poco después del estreno, su nombre fue colocado sobre el título. [84] También cantó "Everybody Loves to Take a Bow" con Benay Venuta . [83] El 20 de junio, Whiting ganó el décimo premio anual Donaldson a la mejor interpretación de reparto musical en Hazell Flagg . [85] La grabación del elenco fue lanzada por RCA Victor (LP n.º 1010). [82] El 29 de octubre, fue JG en A Girl Can Tell , una obra de comedia en tres actos que tuvo 60 representaciones, hasta el 19 de diciembre. [86] [87] [88]

Al año siguiente, interpretó el papel de Héctor Caribdis, alcalde de Rhododendron y uno de "Los Héroes" en The Golden Apple , una adaptación desenfadada de la Ilíada y la Odisea de Homero trasladada a los Estados Unidos durante la primera década del siglo XX. Se inauguró el 20 de abril de 1954 y se mantuvo en cartel hasta el 7 de agosto, con un total de 125 representaciones. Whiting cantó "Hector's Song", cuatro canciones con The Heroes: "The Heroes Come Home", "It Was a Good Adventure", "Helen Is Always Willing" y "The Church Social"; "The Departure for Rhododendron" con The Company; "The Taking of Rhododendron" con Stephen Douglass (Ulises) y Jonathan Lucas (París); y "Scylla and Charybdis" con Dean Michener (que interpretó tanto a Menelao como a Escila). [89] Brooks Atkinson en el New York Times bromeó diciendo que "Jack Whiting probablemente estaba destinado a interpretar a alcaldes por el resto de su carrera", ya que había "detenido el espectáculo" como alcalde de Nueva York en Hazell Flagg . [90] RCA Victor grabó un solo LP de los momentos musicales más destacados del programa, lanzado en LP #1014. [90]

En 1956, interpretó el papel de Jack en el musical Strip For Action , que se estrenó el 17 de marzo en el Teatro Shubert (New Haven, CT) y se presentó allí durante una duración desconocida antes de mudarse al Teatro Shubert (Filadelfia, PA) el 27 de marzo hasta el 7 de abril, y luego se trasladó al Teatro Nixon (Filadelfia, PA) el 9 de abril, donde cerró el 14 de abril. [91] Cantó "Dame Crazy" con Yvonne Adair, "I Just Want to Be a Song and Dance Man" y "Good Old Days of Burlesque" con Adair, Danny Dayton , Jessica James y Lilly Christine. [92]

La última aparición de Whiting en un escenario de Nueva York fue como el agente Charlie Davenport en la reposición de Annie Get Your Gun en el New York City Center en 1958 , [3] en la que abrió el primer acto cantando "Colonel Buffalo Bill" con Ensemble, y " There's No Business Like Show Business " con James Rennie , David Atkinson y Betty Jane Watson . El espectáculo solo tuvo 15 funciones desde el 19 de febrero hasta el 2 de marzo. [93]

En televisión, Whiting consiguió papeles menores en series dramáticas como Armstrong Circle Theatre (1952 y 1954), Studio One (1955), Star Stage (1955) y The Alcoa Hour (1955), así como en The Joseph Cotten Show: On Trial y The Marge And Gower Champion Show (ambas de 1957). También actuó en Paris in the Springtime (1956), una transmisión en vivo producida por Max Liebman y protagonizada por Dan Dailey , Gale Sherwood y Helen Gallagher , en la que repitió "Down With Love" de Hooray for What! [94] [95]

Vida personal

A principios de 1929, Anna Beth Fairbanks ( de soltera Sully; ex esposa de Douglas Fairbanks ; [f] [96] nacida el 20 de junio de 1888 [97] ), asistió a una representación de Hold Everything!, en la que Whiting era el protagonista. Se conocieron y se volvieron inseparables. [98] Fueron testigos de la boda del 3 de junio de 1929 de su hijo Douglas Fairbanks, Jr. y Joan Crawford , [99] [100] luego se casaron unas semanas después, el 28 de junio, [101] y se mudaron a un apartamento en East 52nd Street . [102]

En su autobiografía de 1988, Fairbanks Jr. escribió: "Jack era un apuesto pelirrojo, de unos veintisiete u ocho años, con un barítono viril que ayudó a hacer de 'You're the Cream in My Coffee' una canción exitosa. (...) Jack era cálido y amigable, y nos llevamos muy bien. [98] (...) Tenía un nuevo padrastro, encantador, talentoso y solo ocho o nueve años mayor que yo". [103] A pesar de la diferencia de edad entre Whiting y su esposa, él era devoto de ella y siguió siendo así toda su vida. [104]

Aunque Whiting ganaba mucho dinero en esa época ("para el teatro, quiero decir..." [105] ), ayudaba a su padre, Albert Draper Whiting, Sr., un médico jubilado, y a su madre, y Beth ayudaba a sus hermanos, Gladys y William. [105] Durante el resto de la vida de Whiting, él y Beth mantuvieron un contacto regular y cercano con su hijo, quien también les brindaba apoyo financiero cuando Whiting estaba sin trabajo o cuando sus trabajos en Broadway eran de corta duración. [106] Cuando estaba en Nueva York, Whiting frecuentaba The Lambs Club , al que se había unido en 1926 [107] , donde él y John Hundley (y los otros Lambs) actuaban periódicamente en sketches llamados "Lambs' Gambols"; [108] como tal, figuró entre las estrellas alineadas en ocasión del gran baile de la Feria Mundial realizado en el Teatro Imperial el 23 de abril de 1939. [109]

Tenía un talento para el baile que era igual –dicen algunos– al de Fred Astaire o Gene Kelly.

—  Douglas Fairbanks, Jr., Los días de la ensalada (1989) . [98]

Muerte

Whiting murió de trombosis coronaria aguda en su apartamento de Manhattan el miércoles 15 de febrero de 1961, mientras veía la televisión con su esposa Beth. [110]

Trabajar

Teatro musical

En la siguiente tabla, todos los teatros están ubicados en Nueva York, NY, excepto donde se indica.

(*) En reemplazo de Michael O'Shea , al menos una vez el 18 de febrero de 1946, por un período desconocido. [65]

Teatro

En la siguiente tabla, todos los teatros están ubicados en Nueva York, NY, excepto donde se indica.

Películas

Grabaciones seleccionadas

Televisión

Premios

Notas explicativas

  1. ^ ab Las fuentes no proporcionan fechas precisas para la gira nacional de 1941-1942 de Arsenic and Old Lace , aunque los programas de teatro y artículos de periódicos que sobrevivieron confirman que dicha gira ocurrió y que Whiting actuó con Erich von Stroheim en los siguientes lugares, entre otros:
  2. ^ ab Las fuentes no proporcionan fechas precisas para la gira nacional de 1943 de Arsenic and Old Lace , aunque los programas de teatro sobrevivientes confirman que dicha gira ocurrió y que Whiting actuó con Boris Karloff ; por ejemplo, en el Playhouse en Wilmington, DE (Arsenic and Old Lace Wilmington, DE 1943).
  3. ^ abc Las fuentes no proporcionan fechas precisas para la gira nacional de 1947 de The Red Mill , aunque los programas de teatro sobrevivientes confirman que dicha gira ocurrió; por ejemplo, en la Ópera de Chicago, Illinois (The Red Mill 1947 #Ovrtur), y en el Teatro Shubert en Filadelfia, Pensilvania, durante la semana que comenzó el 8 de septiembre de 1947 (The Red Mill Philadelphia 1947).
  4. ^ Después de divorciarse de Fairbanks el 30 de noviembre de 1918 (Hollywood Forever), Beth Sully se casó con el corredor de bolsa James Evans, Jr. y solicitó el divorcio el 13 de octubre de 1924 (Time 1924).

Referencias

Citas

  1. ^ Larkin 2009, pág. 1437.
  2. ^ abc El programa de los Overtons.
  3. ^ abcdefg Hischak 2009, pág. 794.
  4. ^ Bordman 1984, pág. 712.
  5. ^ van der Merwe 2009, págs.160, 166.
  6. ^ Dietz 2019, págs. 122-123.
  7. ^ desde Cinders IBDB #7805.
  8. ^ Dietz 2019, págs. 157-158.
  9. ^ ab ¿ No somos todos así? IBDB #9244.
  10. ^ ab ¿ No lo somos todos? Programa de televisión.
  11. ^ Dietz 2019, págs. 176-178.
  12. ^ Dietz 2019, págs. 223–225.
  13. ^ Dietz 2019, págs. 281–282.
  14. ^ Dietz 2019, págs. 306–308.
  15. ^ Dietz 2019, págs. 325–327.
  16. ^ Dietz 2019, págs. 406–408.
  17. ^ Dietz 2019, págs. 438–440.
  18. ^ Tyler 2007, pág. 491.
  19. ^ Dietz 2019, págs. 481–483.
  20. ^ Dietz 2019, págs. 547–550.
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Fuentes

Libros

Programas de teatro/carteles

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