Barbarella [a] es una película de ciencia ficción de 1968 dirigida por Roger Vadim , basada en la serie de cómics francesa del mismo nombre de Jean-Claude Forest . La película está protagonizada por Jane Fonda como el personaje principal, una viajera espacial y representante del gobierno de la Tierra Unida enviada a buscar al científico Durand Durand, quien ha creado un arma que podría destruir a la humanidad. El reparto secundario incluye a John Phillip Law , Anita Pallenberg , Milo O'Shea , Marcel Marceau , David Hemmings , Ugo Tognazzi y Claude Dauphin .
Habiendo expresado interés en los cómics y la ciencia ficción, Vadim fue contratado para dirigir Barbarella después de que el productor Dino De Laurentiis comprara los derechos cinematográficos de la serie de cómics. Vadim intentó contratar a varias actrices para el papel principal antes de elegir a Fonda, su entonces esposa. Un amigo de Vadim, Terry Southern , escribió el guión inicial, que cambió considerablemente durante el rodaje y llevó a que otros siete escritores fueran acreditados en el estreno final, incluidos Vadim y Forest, este último también trabajó en el diseño de producción de la película. La película comenzó a rodarse inmediatamente después de la finalización de otra adaptación del cómic de De Laurentiis, Danger: Diabolik , y ambas películas compartieron varios miembros del reparto y del equipo.
La película fue particularmente popular en el Reino Unido, donde fue la segunda película más taquillera del año. Los críticos de cine contemporáneos elogiaron las imágenes y la cinematografía de Barbarella , pero encontraron que su trama era débil después de las primeras escenas. Aunque se han planeado varios intentos de secuelas, remakes y otras adaptaciones, ninguna de ellas ha entrado en producción.
En un futuro no especificado, el presidente de la Tierra envía al aventurero espacial Barbarella para recuperar a Durand Durand del sistema planetario Tau Ceti. Durand es el inventor de un arma impulsada por láser, el rayo positrónico, que los líderes de la Tierra temen que cause una destrucción masiva. Barbarella se estrella en el planeta 16 de Tau Ceti [c] y dos niños la dejan inconsciente. La llevan a los restos de una nave espacial, donde la atan y atacan usando muñecos mecánicos con dientes afilados. Barbarella es rescatada por Mark Hand, el Catchman que patrulla el hielo en busca de niños descarriados. Hand le dice que Durand está en la ciudad de Sogo y le ofrece llevarla a su barco en su barco de hielo. Cuando Barbarella se ofrece a pagarle, Hand le pide que le haga el amor. Barbarella está confundida porque los terrícolas ya no tienen contacto físico íntimo; en lugar de ello, toman pastillas "hasta lograr una completa sintonía". Hand sugiere tener relaciones sexuales en su cama. Barbarella cede y lo disfruta, pero admite que comprende por qué el sexo se considera primitivo y distrae en la Tierra.
Barbarella abandona el planeta y se estrella en un laberinto habitado por marginados exiliados de Sogo. La encuentra Pygar, un ángel ciego que ha perdido las ganas de volar. Pygar le presenta al profesor Ping, quien se ofrece a reparar su nave. Pygar lleva a Barbarella a Sogo, una guarida de violencia y libertinaje, después de que ella le devuelve la voluntad de volar teniendo relaciones sexuales con él. Pygar y Barbarella son capturados por la Reina Negra de Sogo y su conserje. El conserje describe el Mathmos: [12] energía viva en forma líquida, alimentada por malos pensamientos y utilizada como fuente de energía en Sogo, que se encuentra encima. Pygar sufre una crucifixión simulada y Barbarella es colocada en una jaula, donde cientos de pájaros se preparan para atacarla. Es rescatada por Dildano, líder de la resistencia local, quien se une a su búsqueda de Durand. Dildano le da una llave invisible a la cámara de sueños de la Reina Negra, donde duerme.
Después de regresar a Sogo, el conserje recaptura rápidamente a Barbarella. Él la coloca en la "Máquina Exsexsive" que induce un placer sexual fatal. Ella sobrevive a la máquina y la vuelve loca. El conserje, consternado por su destrucción, se revela como Durand Durand. Barbarella se sorprende porque sólo tiene 25 años pero ha envejecido muchísimo, un efecto secundario del Mathmos. Durand quiere derrocar a la Reina Negra y convertirse en el nuevo líder de Sogo, lo que requiere usar su rayo positrónico y obtener acceso a la cámara de los sueños de la Reina. Durand lleva a Barbarella a la cámara y la encierra dentro con la llave invisible. Ve a la Reina, quien advierte que si hay dos personas en la cámara, Mathmos las devorará. Durand toma el control de Sogo mientras Dildano y sus rebeldes comienzan su ataque a la ciudad. La Reina Negra toma represalias liberando Mathmos para destruir a Sogo. Debido a la inocencia de Barbarella, los Mathmos forman una burbuja protectora alrededor de ella y de la Reina Negra y los expulsa de forma segura. Encuentran a Pygar, quien los agarra en sus brazos y se va volando. Cuando Barbarella le pregunta a Pygar por qué salvó a un tirano, él le dice que un ángel no tiene recuerdos del pasado.
Tras comprar los derechos cinematográficos de los cómics Barbarella de Jean-Claude Forest , el productor Dino De Laurentiis consiguió un acuerdo de distribución en Estados Unidos entre la francesa Marianne Productions y Paramount Pictures . Planeaba filmar Danger: Diabolik , una película menos costosa, para ayudar a cubrir los costos de producción. [12] En 1966, Roger Vadim expresó su admiración por los cómics (particularmente Peanuts de Charles Schulz ), diciendo que le gustaba "el humor salvaje y la exageración imposible de las historietas" y que quería "hacer algo de ese estilo en mi próxima película". Barbarella ." [14] Vadim vio la película como una oportunidad para "representar una nueva moralidad futurista... Barbarella [no] se siente culpable por su cuerpo. Quiero hacer algo hermoso a partir del erotismo". [15] Su esposa, la actriz Jane Fonda , señaló que Vadim era un fanático de la ciencia ficción; Según el director, "En la ciencia ficción, la tecnología lo es todo... Los personajes son muy aburridos, no tienen psicología. Quiero hacer esta película como si hubiera llegado a un planeta extraño con mi cámara directamente sobre mi hombro. como si fuera un reportero haciendo un noticiero." [4]
Después de que Terry Southern terminó de escribir el diálogo de Peter Sellers para Casino Royale , voló a París para encontrarse con Vadim y Fonda. Southern, que había conocido a Vadim en París a principios de la década de 1950, vio escribir una comedia de ciencia ficción basada en un cómic como un nuevo desafío. [16] Disfrutó escribiendo el guión, particularmente el striptease inicial y las escenas con pequeños juguetes robóticos persiguiendo a Barbarella para morderla. Southern disfrutó trabajando con Vadim y Fonda, pero sintió que De Laurentiis sólo tenía la intención de hacer una película barata que no fuera necesariamente buena. [17] Southern dijo más tarde: "Vadim no estaba particularmente interesado en el guión, pero era muy divertido, con un ojo perspicaz para lo erótico, lo grotesco y lo absurdo. Y Jane Fonda fue genial en todos los aspectos". [18] Southern se sorprendió al ver que su guión se le atribuía a Vadim y a varios guionistas italianos además de él mismo. [17] Los guionistas acreditados incluyeron a Claude Brulé, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas , Tudor Gates y Forest; [19] Degas y Gates fueron contratados por De Laurentiis después de quedar impresionado con su trabajo en Danger: Diabolik . [20] Charles B. Griffith dijo más tarde que había realizado un trabajo no acreditado en el guión; El equipo de producción "contrató a otros catorce escritores" después de Southern "antes de que llegaran a mí. No obtuve crédito porque fui el último". Según Griffith, "reescribió aproximadamente una cuarta parte de la película que se filmó, luego se volvió a filmar, y agregué el concepto de que habían pasado miles de años desde que existía la violencia, por lo que Barbarella fue muy torpe durante toda la película. Ella filma ella misma en el pie y todo eso fue bastante ridículo. Lo de Claude Dauphin y la sala del suicidio también fue parte de mi contribución a la película". [21]
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Se contactó con varias actrices antes de que Jane Fonda fuera elegida para interpretar a Barbarella: Brigitte Bardot , que no estaba interesada en un papel sexualizado, y Sophia Loren, que estaba embarazada y sentía que no encajaría en el papel. [22] Fonda no estaba segura acerca de la película, pero Vadim la convenció diciéndole que la ciencia ficción era un género en rápida evolución. Antes de filmar Barbarella , fue objeto de dos escándalos sexuales: el primero cuando su cuerpo desnudo fue exhibido en un cartel de ocho pisos promocionando el estreno de Circle of Love en 1965, y el segundo cuando varias fotos sinceras de desnudos del set cerrado de Vadim para The Game Is Over se vendieron a Playboy al año siguiente. Según el biógrafo Thomas Kiernan , el incidente del cartel la convirtió en un símbolo sexual en Estados Unidos. [22] Vadim dijo que no quería que la actriz interpretara a Barbarella "irónicamente", y veía al personaje como "simplemente una chica encantadora y normal con un historial espacial fantástico y un cuerpo encantador. No voy a intelectualizarla". "Aunque habrá un poco de sátira sobre nuestra moral y nuestra ética, la película será más un espectáculo que un ejercicio cerebral para unos cuantos intelectuales extravagantes". [23] Fonda sintió que su prioridad para Barbarella era "mantenerla inocente"; el personaje "no es una vampira y su sexualidad no se mide por las reglas de nuestra sociedad. No es promiscua pero sigue la reacción natural de otro tipo de educación. Tampoco es la llamada 'mujer sexualmente liberada' . Eso significaría rebelión contra algo. Ella es diferente. Ella nació libre”. [23]
Fonda recomendó personalmente a John Phillip Law como Pygar a Vadim después de su trabajo en Hurry Sundown ; Durante su estancia en Roma, el actor vivió con Fonda, Vadim y Forest en su villa alquilada en la Vía Apia . Law, un ávido lector de cómics desde la infancia, leyó los cómics de Forest y estudió al personaje de DC Comics , Hawkman, en busca de inspiración. El retraso en la preproducción de Barbarella le permitió a Law filmar dos papeles antes de comprometerse con la película: como Bill Meceita en el Spaghetti Western Death Rides a Horse , y como el personaje principal en Danger: Diabolik . [24] Para el papel de la Reina Negra, Southern recomendó a la modelo Anita Pallenberg , la entonces novia del miembro de los Rolling Stones Brian Jones ; Southern se había hecho amigo de ella mientras trabajaba con la banda en la película La Naranja Mecánica . [9] En las copias en inglés de la película, la voz de Pallenberg fue doblada por la actriz inglesa Joan Greenwood . [13]
El mimo francés Marcel Marceau tuvo su primer papel hablado en la película como el profesor Ping. [25] Comparando a Ping con su personaje escénico Bip el Payaso y Harpo Marx , dijo que no "olvidó las líneas, pero tengo problemas para organizarlas. Es una forma diferente de hacer que salga lo que hay dentro. Va desde el cerebro". a las cuerdas vocales y no directamente al cuerpo". [26]
Todos los trajes de la película, incluido el de Fonda, fueron diseñados por el diseñador de vestuario francés Jacques Fonteray y fabricados por Sartoria Farani, y el traje de Barbarella en las escenas finales, como dicen los créditos, "inspiró en las ideas del" diseñador de moda Paco Rabanne . [27] Los trajes de Barbarella fueron la interpretación de Fonteray de la visión de Forest, combinando la estética orientalista y medieval con armaduras samuráis. [27] Forest también trabajó en el diseño de producción de la película y fue acreditado en la película como su "consultor artístico". [9] En una entrevista de 1985, dijo que durante la producción no le importaba su tira cómica original y estaba más interesado en la industria cinematográfica: "Los artistas italianos eran increíbles; podían construir cualquier cosa en un tiempo extremadamente corto. Vi "Todos los ajetreos diarios , una cantidad increíble de película. Las decisiones que se tomaron para el montaje final de esas imágenes no fueron las que me hubieran gustado, pero yo no era el director. No era asunto mío". [28]
Según Law, Barbarella comenzó a rodar después de que terminara la producción de Danger: Diabolik el 18 de junio de 1967; En ambas películas se utilizaron decorados como el club nocturno de Valmont en Danger: Diabolik . [29] Barbarella recibió un disparo en Cinecittà en Roma. [30] Para filmar la secuencia de títulos del striptease, Fonda dijo que el escenario se giró hacia arriba para mirar hacia el techo del estudio de sonido. Se colocó un panel de vidrio grueso a lo largo de la abertura del set, con la cámara colgada de las vigas encima. Luego, Fonda se subió al cristal para representar la escena. [28] Otras escenas involucraron colgar a Fonda boca abajo en una enorme tina de aceite y hielo seco, y le desollaron el estómago al dispararle a través de un tubo de plástico. Para las escenas que involucran a la Máquina del Placer Excesivo, a Fonda y Milo O'Shea no se les informó sobre las explosiones que ocurrirían en el set ya que la utilería estaba equipada con bengalas y bombas de humo. Fonda explicó que "Vadim quería que pareciéramos naturales, así que no nos dijo qué gran explosión habría. Cuando la máquina explotó, había llamas y humo por todas partes, y chispas subían y bajaban por los cables. Yo estaba Estaba muerto de miedo y el pobre Milo estaba convencido de que algo realmente había salido mal y me estaban electrocutando". [31]
Para la escena en la que Barbarella es atacada por colibríes, se utilizaron reyezuelos y agapornis, ya que era ilegal enviar colibríes al extranjero. Los pájaros no se comportaban como Vadim esperaba, lo que lo llevó a emplear un gran ventilador para soplarlos hacia Fonda, que tenía alpiste en su disfraz. El crítico de cine Roger Ebert , después de visitar el set, escribió que el ventilador hizo que los pájaros "perdieran el control sobre las funciones naturales del cuerpo, por lo que todo fue un poco complicado". Ebert concluyó que "Después de dos semanas de esto, [Fonda] tuvo fiebre y fue hospitalizada. No puedo revelar aquí cómo finalmente hicieron la escena". [31]
La actriz describió posteriormente su malestar en el set de la película. En su autobiografía, Fonda dijo que Vadim empezó a beber durante el almuerzo; arrastraba las palabras y "sus decisiones sobre cómo rodar escenas a menudo parecían imprudentes". Fonda era bulímica y, en ese momento, era "una mujer joven que odiaba su cuerpo... interpretando a una heroína sexual escasamente vestida y a veces desnuda". [28] El fotógrafo David Hurn se hizo eco de Fonda, señalando que ella se sentía insegura acerca de su apariencia durante las sesiones fotográficas de la producción. [32] La actriz se tomó días de enfermedad para que la póliza de seguro de la película cubriera el costo de una parada mientras se editaba el guión. [28] Vadim declaró más tarde en sus memorias que a Fonda "no le gustaba fotografiar a Barbarella ", específicamente que "no le gustaba el personaje central por su falta de principios, su descarada explotación de su sexualidad y su irrelevancia para las realidades sociales y políticas contemporáneas. " [33]
Michel Magne recibió el encargo de marcar a Barbarella , pero su intento fue descartado. [34] La banda sonora de la película, completada por los compositores y productores Bob Crewe y Charles Fox , [35] ha sido descrita como lounge o exótica . [36] Crewe era conocido por componer canciones de la década de 1960 como " Big Girls Don't Cry " de Four Seasons . Parte de la música se atribuye a Bob Crewe Generation, un grupo de músicos de sesión que contribuyeron a la banda sonora. Crewe invitó al grupo The Glitterhouse, con sede en Nueva York, a quien conocía gracias a su trabajo de producción, para que prestara voz para las canciones. Reflexionó sobre la banda sonora en su autobiografía y dijo que "claramente necesitaba tener un enfoque divertido y futurista, con sensibilidad musical de los sesenta". [35]
Barbarella se estrenó en Nueva York el 11 de octubre de 1968 [37] y recaudó 2,5 millones de dólares en los cines norteamericanos ese año. [38] Fue la segunda película más popular en estreno general en el Reino Unido en 1968, después de El libro de la selva . [12] [39] La película se proyectó en París ese mes y se estrenó en Italia el 18 de octubre. [37] [40] Fue lanzado el 25 de octubre en toda Francia, donde fue distribuido por Paramount. [41] Barbarella recibió una calificación de "condenada" de la Oficina Católica Nacional de Cine , que calificó la película como una "fantasía enfermiza y de mano dura con desnudez y representaciones gráficas de sadismo" y criticó a la Administración del Código de Producción por aprobarla. [33] Tras el éxito de Star Wars , Paramount relanzó la película en cines en 1977; [9] Para este lanzamiento, al que se hace referencia en los materiales promocionales como Barbarella: Reina de la Galaxia , se eliminaron las escenas de desnudez. [8]
A pesar de utilizar con frecuencia el título y el arte promocional de Barbarella: Reina de la Galaxia , los lanzamientos de la película en los medios domésticos han sido de la versión sin cortes de 1968 en lugar de la versión editada de 1977. [42] [43] En 1994, el LaserDisc de la película la presentó en pantalla panorámica por primera vez en vídeo doméstico. [44] Al revisar este lanzamiento para Video Watchdog , Tim Lucas notó que la película se presentó con una relación de aspecto incorrecta de 2.47:1, lo que resultó en el recorte de la información visual que estaba presente en los lanzamientos anteriores de VHS con panorámica y escaneo , pero señaló que "Muchas de las imágenes de" psicodelia " de Claude Renoir funcionan en vídeo sólo en esta configuración de pantalla panorámica". [42]
Barbarella se lanzó en DVD el 22 de junio de 1999, [45] [46] y en Blu-ray en julio de 2012, siendo el tráiler teatral de 1968 la única característica adicional del disco. [47] Según Charles Taylor de The New York Times , los comunicados de prensa locales de la película antes de la versión Blu-ray eran "turbios". [48] Chris Nashawaty ( Entertainment Weekly ), Sean Axmaker ( Video Librarian ) y Glenn Erickson ( DVD Talk ) calificaron la transferencia en Blu-ray de Barbarella como "impresionante", "excelente" y "realmente buena", respectivamente. [43] [47] [49] La película fue lanzada en 4K Ultra HD y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023 por Arrow Video. [50]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% según 48 reseñas, con una puntuación promedio de 6,2/10; El "consenso de críticos" del sitio dice: "Con un ritmo desigual y completamente cursi, Barbarella está, no obstante, llena de humor, imágenes entretenidas y el atractivo sexual de Jane Fonda". [51] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 51 sobre 100, basada en 13 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [52]
Algunas publicaciones contemporáneas informaron que las primeras escenas de la película fueron agradables, pero su calidad disminuyó a partir de entonces. [53] [54] Según la reseña de Wendy Michener en The Globe and Mail , después de la escena del striptease "nos sumergimos de nuevo en el mundo mundano, por no decir tonto, del thriller de espías con una lúgubre capa de ciencia ficción futurista". y "simplemente yace ahí, con todos sus escenarios plásticos psicodélicos". [55] El guión y el humor de Barbarella fueron criticados; un crítico de Variety describió la escritura como "plana" con sólo "unas pocas líneas de diálogo tontas y divertidas" para un "elenco que no es particularmente experto en la comedia". [56] Dan Bates escribió en Film Quarterly que "los momentos satíricos agudos... son bienvenidos y refrescantes, pero son bastante poco frecuentes", [57] y Renata Adler de The New York Times señaló que "existe la suposición de que simplemente mencionar una cosa (sexo, política, religión) lo hace divertido". [54]
Los críticos elogiaron el diseño y la cinematografía de la película. La crítica principalmente negativa de Variety destacó "una cierta cantidad de guión y pulido de producción" y, según Derek Malcolm de The Guardian , "la límpida fotografía en color de Claude Renoir y los llamativos efectos especiales de August Lohman son los que salvan la película una y otra vez". . [58] Un crítico del Monthly Film Bulletin escribió que la decoración de Barbarella es "notablemente fiel a los originales de Jean-Claude Forest", destacando una "importante contribución de Claude Renoir como director de fotografía" y "el fantástico vestuario de Jacques Fonterary y Paco Rabanne". [19] James Price ( Sight & Sound ) estuvo de acuerdo, citando "la inventiva de los decorados y la riqueza de la fotografía de Claude Renoir". [59]
Malcolm y Lohman criticaron la naturaleza, los temas y el tono de Barbarella , y Malcolm la calificó de "tipo de película desagradable", "de moda hasta la médula" y "esencialmente simplemente una astuta pieza de explotación ". [58] Lohman sugirió que el humor de la película "no eran bromas, sino palizas sádicas y que respiraban con dificultad". [54] Bates lo llamó "pura basura subadolescente" y "desprovisto de importancia social o artística redentora". [57]
Michener elogió a Barbarella como parte de "la primera ciencia ficción femenina". Sus peludas alfombras doradas, sus pinturas impresionistas y su nave espacial tenían "un diseño indudablemente femenino en comparación con cualquiera de los proyectiles actuales"; Barbarella "no es una supermujer que desafía a los hombres, sino una criatura dulce y suave que siempre está dispuesta a complacer a un hombre que es amable con ella". [55] Según Price, "Hay una fascinación real en su idea básica, que es una creencia feliz en la supervivencia de la sexualidad... La idea fascina, pero la ejecución de alguna manera decepciona (cuántas veces hay que decir eso de Vadim ). " [59] La reseña de Bates concluía: "En el año en que Stanley Kubrick y Franklin Schaffner finalmente elevaron la película de ciencia ficción más allá del abismo del programa infantil, Roger Vadim la derribó". [57]
Numerosas reseñas retrospectivas han analizado la trama y el diseño de Barbarella . [48] [49] [60] Si bien afirma que Barbarella "difícilmente se ubica junto a Blood and Roses o Charlotte como una de las mejores de Vadim", Lucas dice que "cualquiera que sea el encanto que aún conserva la película se debe enteramente a su imaginación visual y hecho, artificio Felliniesco ". [42] Según Keith Phipps de The AV Club , "Mario Garbuglia sigue lanzando imágenes creativas y decorados notables a la heroína", pero "el viaje en sí es un camino incesante". [60] Sean Axmaker de Video Librarian calificó la película como "la escenografía y el color salvaje que triunfan sobre la historia y los personajes". [49] Taylor percibió una falta de "impulso de la trama", sugiriendo que Vadim pudo haber estado "preocupado por los efectos especiales, aunque son [y eran] bastante cursis". [48] Kim Newman ( Empire ) le dio a Barbarella tres estrellas de cinco, calificando la película como "literalmente episódica" y escribiendo que los episodios dedican "más tiempo a la dirección de arte, el vestuario y la música psicodélica que a la trama". [61]
Acerca de sus elementos sexuales, Brian J. Dillard escribió que los roles de género de la película no eran "particularmente progresistas, especialmente teniendo en cuenta el chiste de que Barbarella probó por primera vez la cópula física después de una vida de sexo virtual 'avanzado'" en su reseña sobre Toda la película . [62] Phipps encontró la película "una oportunidad perdida", diciendo que el material original era parte de "una ola emergente de cómics europeos para adultos" que "Vadim filmó con indiferencia". [60] David Kehr del Chicago Reader encontró la película "fea" en varios niveles, particularmente en sus "valores humanos". [63] Newman resumió la película como "alegre, kitsch y camp ", con "una sucesión de creaciones de moda realmente sorprendentes con toda la confianza de una generación que pensaba que el sexo era, sobre todo, divertido". Newman comparó la película con 2001: Una odisea en el espacio y Star Wars , y escribió que Barbarella las hace parecer "sofocadas" en comparación. [61] La reseña de Charles Webb para MTV decía que Barbarella sufre cuando se la describe como un "clásico del campo", ya que había "mucho que gustar del trabajo de Fonda aquí y de la película en su conjunto"; "Fonda aporta ingenuidad y dulzura a un papel que requiere un cierto nivel de comodidad al aparecer en pantalla, mientras que el planeta hostil Lythion es un desfile de formas inventivas y extrañas de poner en peligro a nuestra heroína". [45] De manera similar, Lucas declaró que "la actuación de Fonda, que los tontos persisten en encontrar controvertida o comprometedora, ha datado mejor que el 90% de su trabajo 'serio'; sin su presencia centrífuga, con los ojos muy abiertos y sus cambios de vestuario llenos de suspense, uno se la impresión de que toda la producción podría salirse locamente de control y salirse de la pantalla". [42]
Barbarella y Danger: Diabolik fueron parte de una tendencia menor de adaptaciones cinematográficas italianas de cómics europeos (conocidos en Italia como fumetti ) que enfatizaban el sadomasoquismo suave y el equipamiento fetichista de finales de los sesenta; Aparte de estas dos películas, en 1968 se estrenó Satanik , de temática similar, de Piero Vivarelli . [65] [66] A estas les siguieron Ms. Stiletto de Bruno Corbucci en 1969, y Baba Yaga de Corrado Farina en 1973. [65] La producción y el diseño de vestuario de ambas películas también reflejaron un movimiento más amplio de retrofuturismo visto en Películas europeas de género de los años 1960 y 1970. Entre ellas se encuentran El libertino y Jaque a la reina de Pasquale Festa Campanile , So dulce... tan perverso de Umberto Lenzi , Col cuore in gola de Tinto Brass , Uno encima del otro de Lucio Fulci y Un lagarto en un Piel de mujer , La décima víctima de Elio Petri , La mujer que ríe de Piero Schivazappa y Camille 2000 y El cuarteto Lickerish de Radley Metzger . [67]
Según Los Angeles Times , Barbarella puede parecer "pintoresca" para el público moderno, pero sus "imágenes han tenido eco durante años en la cultura pop". [68] Lisa Eisner de The New York Times llamó a Barbarella "la diosa del sexo más emblemática de los años 60". [69] El vestuario de la película influyó en los diseños de Jean-Paul Gaultier en El quinto elemento , [70] y Gaultier destacó el vestido metálico de Paco Rabanne que llevaba Fonda. [71]
Barbarella fue posteriormente considerada una película de culto . [72] [73] El autor Jerry Lembcke destacó la popularidad de la película; estaba disponible en pequeñas tiendas de vídeos y resultaba familiar más allá de la comunidad cinéfila . Según Lembcke, cualquier "duda sobre su estatus de culto se disipó cuando Entertainment Weekly la clasificó en el puesto 40 de su lista de las 50 mejores películas de culto" en 2003. Citó la popularidad de la película en Internet, con sitios de fans que iban desde un festival de Barbarella en Suecia a ventas y reseñas de recuerdos . Lembcke escribe que las páginas web se centran en el personaje de Barbarella. [64]
Barbarella ha influido en la música popular, y la banda inglesa de new wave Duran Duran tomó su nombre del antagonista de la película. [74] Más tarde, el grupo lanzó una película de concierto en 1984 , Arena (An Absurd Notion) , con Milo O'Shea retomando su papel de Barbarella . [75] [76] Su álbum debut de 1981 se llama Duran Duran y en 1997 lanzaron la canción Electric Barbarella , inspirándose nuevamente en la película. [77] [ página necesaria ]
El dúo musical Matmos tomó su nombre del lago viviente de limo que se encuentra debajo de la ciudad en la película. [78] [79] Los videos musicales influenciados por Barbarella incluyen " Put Yourself In My Place " de Kylie Minogue , [80] " ET " de Katy Perry , [81] y " Break Free " de Ariana Grande . [82] [83]
Se planeó una secuela de Barbarella en noviembre de 1968. El productor Robert Evans dijo que su título provisional sería Barbarella Goes Down , con el personaje viviendo aventuras submarinas. [84] Terry Southern dijo que de Laurentiis se puso en contacto con él en 1990 para escribir una secuela "barata... pero con mucha acción y mucho sexo", y posiblemente protagonizada por la hija de Fonda. [18]
En la década de 2000 se propuso una nueva versión de Barbarella , y el director Robert Rodríguez estaba interesado en desarrollar una versión después del lanzamiento de Sin City . Universal Pictures planeaba producir la película, con Rose McGowan interpretando a Barbarella. [85] Dino y Martha De Laurentiis firmaron con los escritores Neal Purvis y Robert Wade , que habían trabajado en Casino Royale . [86] Cuando el presupuesto de la película superó los 80 millones de dólares, Universal se retiró. [85] Según Rodríguez, no quería que su película se pareciera a la de Vadim. [87] Buscó financiación alternativa cuando Universal no cumplió con su presupuesto y encontró un estudio en Alemania que le proporcionaría un presupuesto de 70 millones de dólares. [85] Rodríguez finalmente abandonó el proyecto, ya que usar ese estudio requeriría una larga separación de su familia. [85] Luego se acercó a Joe Gazzam para escribir un guión, con Robert Luketic dirigiendo y Dino y Martha De Laurentiis todavía acreditados como productores. [88]
Gaumont International Television anunció un piloto para una serie de televisión basada en la película de Amazon Studios en 2012. [89] El piloto sería escrito por Purvis y Wade y dirigido por Nicolas Winding Refn , [90] [91] y la serie sería ambientado en Asia. [91] Refn habló sobre el programa en 2016, donde habló de tener un mayor interés en desarrollar The Neon Demon que Barbarella , y concluyó que "es mejor dejar ciertas cosas intactas. No es necesario rehacer todo". [92]
En 2022, Sony Pictures anunció el desarrollo de una nueva versión de Barbarella , con Sydney Sweeney como protagonista y productora ejecutiva. [93]
Notas informativas
Citas
La ambientación es el planeta Lythion en el año 40.000, cuando Barbarella (Jane Fonda) realiza un aterrizaje forzoso mientras viaja por el espacio.
Esta cifra es un alquiler que corresponde a los distribuidores.
Le rindí homenaje a ella y a Barbarella con mi video de "Put Yourself in My Place", uno de los videos más agonizantes que he hecho, en el que intentaba no tener peso. ¡Afortunadamente, yo era joven y estaba en forma! Cuando tenía poco más de 20 años, cuando estaba descubriendo mi sexualidad, tenía estos íconos de glamour y, supongo, feminidad, pero ahora entiendo con algo de edad y experiencia que eso no era tan bueno como parecía. Pero todavía lo admiraba.
Bibliografía
