Timothy Walter Burton [a] (nacido el 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y animador estadounidense. Conocido por ser pionero de la cultura gótica en la industria cinematográfica estadounidense , Burton es famoso por sus películas góticas de terror y fantasía. Ha recibido numerosos elogios , incluido un premio Emmy y un premio Globo de Oro , así como nominaciones a dos premios de la Academia y tres premios BAFTA . Fue honrado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia a su trayectoria en 2007 y recibió la Orden de las Artes y las Letras de manos del Ministro de Cultura de Francia en 2010.
Burton hizo su debut como director con la comedia La gran aventura de Pee-wee (1985) y ganó prominencia por Beetlejuice (1988) y Eduardo Manostijeras (1990). Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992), las películas animadas Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012), y las películas de ciencia ficción Mars Attacks. (1996) y El planeta de los simios (2001), la película de terror sobrenatural Sleepy Hollow (1999), los dramas de fantasía (1999), Big Fish (2003), Alicia en el país de las maravillas (2010), Dark Shadows (2012) y Dumbo (2019) y los musicales Charlie and the Chocolate Factory (2005) y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) y los dramas biográficos Ed Wood (1994) y Big Eyes (2014). A partir de 2022, Burton ha dirigido varios episodios de la serie Wednesday de Netflix , por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie de comedia .
Burton ha colaborado frecuentemente con Winona Ryder , Michael Keaton , Johnny Depp , Helena Bonham Carter (su ex pareja de hecho ), Catherine O'Hara y Christopher Lee , así como con el compositor Danny Elfman , quien compuso la música de todas las películas de Burton menos tres. Burton ha publicado varios libros, entre ellos The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories (1997).
Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California , hijo de Jean Burton ( de soltera Erickson, 1933-2002), más tarde propietario de una tienda de regalos con temática de gatos, y William "Bill" Burton (1930-2000). , un ex jugador de béisbol de ligas menores que trabajaba para el Departamento de Parques y Recreación de Burbank. [5] [6]
Cuando era preadolescente , [ cita necesaria ] Burton [ cita necesaria ] hacía cortometrajes en su patio trasero en 2101 North Evergreen Street usando toscas técnicas de animación stop motion o filmando películas de 8 mm sin sonido (una de sus películas juveniles más antiguas conocidas es The Island del Doctor Agor , que realizó cuando tenía 13 años). Burton asistió a la escuela primaria Providencia, a la escuela secundaria Luther y a la escuela secundaria Burbank , [7] pero no fue un estudiante particularmente bueno. Jugó en el equipo de waterpolo de Burbank High. Burton era una persona introspectiva y encontraba placer en el arte, la pintura, el dibujo y ver películas. Su trabajo futuro estaría fuertemente influenciado por las obras de héroes de la infancia como el Dr. Seuss y Roald Dahl . [8]
Después de graduarse de Burbank High School en 1976, Burton asistió al Instituto de las Artes de California en Valencia, Santa Clarita , para estudiar animación de personajes . [9] Como estudiante en CalArts, Burton hizo los cortos Stalk of the Celery Monster y King and Octopus . [10]
Stalk of the Celery Monster atrajo la atención de Walt Disney Productions , que le ofreció a Burton un aprendizaje de animador en su división de animación . [9] Trabajó como animador, artista de guiones gráficos, diseñador gráfico, director de arte y artista conceptual en películas como The Fox and the Hound (1981), Tron (1982) y The Black Cauldron (1985). Su arte conceptual nunca llegó a aparecer en las películas terminadas.
Mientras estaba en Disney en 1982, Burton hizo su primer cortometraje, Vincent , una película stop motion en blanco y negro de seis minutos basada en un poema escrito por Burton, que representa a un niño que fantasea con ser su héroe Vincent Price , con El propio Price proporciona la narración. La película fue producida por Rick Heinrichs , con quien Burton se había hecho amigo mientras trabajaba en el departamento de arte conceptual de Disney. La película se proyectó en el Festival de Cine de Chicago y se estrenó, junto con el drama adolescente Tex , durante dos semanas en un cine de Los Ángeles. A esto le siguió la primera producción de acción real de Burton, Hansel y Gretel , una adaptación de temática japonesa del cuento de hadas de los hermanos Grimm para Disney Channel , que culmina con una pelea de kung fu entre Hansel, Gretel y la bruja. Habiendo sido emitida una vez en 1983 a las 10:30 pm en Halloween y rápidamente archivada, las copias de la película son extremadamente difíciles de localizar, lo que alimenta los rumores de que el proyecto no existía. El corto finalmente se exhibiría públicamente en 2009 en el Museo de Arte Moderno , y nuevamente en 2011 como parte de la exhibición de arte de Tim Burton en LACMA . [11] [12] Se mostró nuevamente en el Museo de Arte de Seúl en 2012. [13]
El siguiente cortometraje de acción real de Burton, Frankenweenie , se estrenó en 1984. Cuenta la historia de un niño que intenta revivir a su perro después de que lo atropella un coche. Filmada en blanco y negro, está protagonizada por Barret Oliver , Shelley Duvall (con quien volvería a trabajar en 1986, dirigiendo un episodio de su serie de televisión Faerie Tale Theatre ), y Daniel Stern . Después de completar Frankenweenie , Disney despidió a Burton, con el pretexto de que gastaría los recursos de la compañía en una película que sería demasiado oscura y aterradora para que la vieran los niños. [14]
El actor Paul Reubens vio a Frankenweenie y eligió a Burton para dirigir el spin-off cinematográfico de su popular personaje Pee-wee Herman , afirmando en el comentario de audio del lanzamiento en DVD de 2000 de La gran aventura de Pee-wee que tan pronto como comenzó el corto, se convenció. sobre el estilo de Burton. Pee-wee Herman ganó popularidad con un exitoso espectáculo en The Groundlings and the Roxy que luego se convirtió en un especial de HBO . La película, La gran aventura de Pee-wee , se realizó con un presupuesto de 8 millones de dólares y recaudó más de 40 millones de dólares en la taquilla norteamericana. Burton, fanático del excéntrico grupo musical Oingo Boingo , pidió al compositor Danny Elfman que proporcionara la música para la película. Desde entonces, Elfman ha compuesto la música de todas las películas que Tim Burton ha dirigido, excepto Ed Wood , [15] Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y Miss Peregrine's Home for Peculiar Children .
Además, Burton dirigió episodios de la reposición de 1985 de la serie antológica de terror de los años 50 y 60 Alfred Hitchcock Presents y Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall .
Burton dirigió su siguiente gran proyecto: Beetlejuice (1988), una comedia de terror sobrenatural sobre una joven pareja obligada a afrontar la vida después de la muerte y la familia de yuppies pretenciosos que invaden su preciada casa de Nueva Inglaterra. Su hija adolescente, Lydia ( Winona Ryder ), tiene una obsesión con la muerte que le permite ver a la pareja fallecida. Protagonizada por Alec Baldwin y Geena Davis , y con Michael Keaton como el detestable bioexorcista Beetlejuice, la película recaudó 80 millones de dólares con un presupuesto relativamente bajo y ganó un Premio de la Academia al Mejor Maquillaje . Se convertiría en una caricatura del mismo nombre , con Burton desempeñando un papel como productor ejecutivo, que se emitió en ABC y más tarde en Fox .
La capacidad de Burton para producir éxitos con presupuestos bajos impresionó a los ejecutivos de los estudios y recibió su primera película de gran presupuesto, Batman . La producción estuvo plagada de problemas. Burton chocó repetidamente con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber , pero la debacle más notable tuvo que ver con el casting. Para el papel principal, Burton eligió a Michael Keaton como Batman después de su colaboración anterior en Beetlejuice , a pesar del físico promedio de Keaton, su inexperiencia con películas de acción y su reputación como actor cómico. Aunque Burton ganó al final, el furor por el casting provocó una enorme animosidad de los fanáticos, hasta el punto de que el precio de las acciones de Warner Brothers se desplomó. [ cita necesaria ] Burton había considerado ridículo elegir a un hombre ultramasculino "masculino" como Batman, insistiendo en que Batman debería ser un hombre común y corriente que se vistiera con un elaborado disfraz de murciélago para asustar a los criminales. Burton eligió a Jack Nicholson como The Joker ( Tim Curry era su segunda opción) en un movimiento que ayudó a calmar los temores de los fanáticos, además de atraer a audiencias mayores que no estaban tan interesadas en una película de superhéroes . Cuando la película se estrenó en junio de 1989, contó con el respaldo de la mayor campaña de marketing y merchandising de la historia del cine en ese momento, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, recaudando más de 250 millones de dólares en Estados Unidos y 400 millones de dólares en todo el mundo ( números no ajustados por inflación) y obtuvo elogios de la crítica por las actuaciones de Keaton y Nicholson, así como por los aspectos de producción de la película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística . El éxito de la película ayudó a establecer a Burton como un director rentable, y resultó ser una gran influencia en futuras películas de superhéroes, que evitaron el heroísmo brillante y totalmente estadounidense del Superman de Richard Donner por una apariencia y unos personajes más sombríos y realistas. con mayor profundidad psicológica. También se convirtió en una gran inspiración para la exitosa caricatura de los años 90 Batman: The Animated Series , ya que la oscuridad de la película de Burton y su secuela permitieron un Batman más oscuro en la televisión.
Burton afirmó que la novela gráfica Batman: The Killing Joke fue una gran influencia en su adaptación cinematográfica de Batman :
Nunca fui un gran fanático de los cómics, pero siempre me encantó la imagen de Batman y el Joker. La razón por la que nunca he sido fanático de los cómics (y creo que comenzó cuando era niño) es porque nunca supe qué recuadro se suponía que debía leer. No sé si fue dislexia o lo que sea, pero por eso me encantó The Killing Joke , porque, por primera vez, sabía cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que me encanta. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo que nuestras ideas fueran más aceptables. [16] : 71
En 1990, Burton creó un dibujo único que sirvió de inspiración a la guionista Caroline Thompson para escribir el guión de Eduardo Manostijeras , que dirigió Burton, reuniéndose con Winona Ryder de Beetlejuice . Su amigo Johnny Depp , un ídolo adolescente a finales de la década de 1980 debido principalmente a su trabajo en la exitosa serie de televisión 21 Jump Street , fue elegido para el papel principal de Edward, que fue la creación de un inventor excéntrico y anticuado ( interpretado por Vincent Price en una de sus últimas apariciones en pantalla). Edward parecía humano, pero se quedó con tijeras en lugar de manos debido a la prematura muerte de su creador. Ambientada en los suburbios (y filmada en Land o' Lakes, Florida ), la película se considera en gran medida como la autobiografía de Burton sobre su infancia en Burbank. La idea de Burton [17] para el personaje de Eduardo Manostijeras surgió de un dibujo que creó en la escuela secundaria. Depp escribió un comentario similar en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton , sobre su primer encuentro con Burton sobre el casting de la película. Eduardo Manostijeras es considerada por algunos críticos una de las mejores películas de Burton. [18] Burton ha declarado que esta es su película más personal y significativa porque es una representación de su incapacidad para comunicarse eficazmente con los demás cuando era adolescente.
Tras el éxito de Batman , Burton aceptó dirigir la secuela para Warner Bros. con la condición de que se le concediera el control total. El resultado fue Batman Returns , que presentaba a Michael Keaton regresando como Batman, y una nueva tríada de villanos: Danny DeVito (como el Pingüino ), Michelle Pfeiffer (como Catwoman ) y Christopher Walken (como Max Shreck , un malvado magnate corporativo y personaje original. creado para la película). Algo más oscura y considerablemente más personal que su predecesora, surgieron preocupaciones de que la película pudiera resultar demasiado aterradora para los niños. El público se sintió más incómodo con la sexualidad abierta de la película, personificada por el estilo elegante, inspirado en el fetiche, del disfraz de Catwoman. Burton hizo muchos cambios en el Pingüino que posteriormente se aplicarían al personaje tanto en los cómics como en la televisión. En los cómics, el pingüino era un hombre corriente; Burton lo transformó en un fenómeno de la naturaleza que se asemeja a un pingüino con dedos palmeados en forma de aletas, una nariz ganchuda en forma de pico y un cuerpo corto y rechoncho. Lanzada en 1992, Batman Returns recaudó 282,8 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en un éxito financiero, aunque no en la medida de su predecesora.
Debido a limitaciones de agenda en Batman Returns , Burton produjo, pero no dirigió, Pesadilla antes de Navidad (1993) para Disney, originalmente pensado como un libro para niños en rima. La película fue dirigida por Henry Selick y escrita por Caroline Thompson , basada en la historia, el mundo y los personajes originales de Burton. La película recibió críticas positivas por la animación stop motion, la partitura musical y la historia original. Fue un éxito de taquilla modesto, recaudando 50 millones de dólares. Debido a la naturaleza de la película, no fue producida bajo el nombre de Disney, sino Touchstone Pictures, propiedad de Disney. Disney quería que el protagonista tuviera ojos, [19] pero la versión final no los tenía. Más de 100 personas trabajaron en esta película sólo para crear los personajes, y se necesitaron tres años de trabajo para producir la película. [19] Burton colaboró nuevamente con Selick en James and the Giant Peach (1996), que Burton coprodujo.
En 1994, Burton y la coproductora frecuente Denise Di Novi produjeron la comedia de fantasía Cabin Boy de 1994 , protagonizada por el comediante Chris Elliott y dirigida y escrita por Adam Resnick . Originalmente se suponía que Burton dirigiría la película después de ver a Elliott actuar en Get a Life , pero le entregó la responsabilidad de dirección a Resnick una vez que le ofrecieron Ed Wood . La siguiente película de Burton, Ed Wood (1994), fue de una escala mucho menor y describió la vida del infame director Ed Wood . Protagonizada por Johnny Depp en el papel principal, la película es un homenaje a las películas de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto de la infancia de Burton y trata a su cómico protagonista y su variopinto grupo de colaboradores con sorprendente cariño y sensibilidad. Debido a disputas creativas durante la realización de Pesadilla antes de Navidad , Danny Elfman se negó a componer la música para Ed Wood y el encargo fue para Howard Shore . Si bien fue un fracaso comercial en el momento de su lanzamiento, Ed Wood se convirtió en un clásico de culto y fue bien recibido por la crítica. Martin Landau recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Bela Lugosi , y la película recibió el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje .
A pesar de la intención de Burton de seguir liderando la franquicia de Batman , Warner Bros. consideró Batman Returns demasiado oscuro e inseguro para los niños. Para atraer al público joven, se decidió que Joel Schumacher , que había dirigido películas como The Client , dirigiría la tercera película , mientras que Burton solo la produciría junto con Peter MacGregor-Scott . Tras este cambio y los cambios realizados por el nuevo director, Michael Keaton renunció al papel principal y fue reemplazado por Val Kilmer . El rodaje de Batman Forever comenzó a finales de 1994 con nuevos actores: Tommy Lee Jones como Harvey Dent/Two-Face, Nicole Kidman como Dr. Chase Meridian, Chris O'Donnell como Dick Grayson/Robin y Jim Carrey como Edward Nygma/The Riddler; Los únicos dos actores que regresaron después de Batman Returns fueron Pat Hingle como el comisionado Gordon y Michael Gough como Alfred Pennyworth. La película, una combinación de la oscuridad que caracterizó la saga y los colores y letreros de neón propuestos por Schumacher, fue un gran éxito de taquilla, recaudando 336 millones de dólares. Warner Bros. exigió que Schumacher eliminara algunas escenas para que la película no tuviera el mismo tono que su predecesora, Batman Returns (posteriormente se agregaron como escenas eliminadas en el lanzamiento en DVD de 2005).
En 1996, Burton y Selick se reunieron para la fantasía musical James and the Giant Peach , basada en el libro de Roald Dahl . Burton, una vez más, se desempeñó únicamente como productor debido a sus contribuciones en la realización de Mars Attacks. (1996). La película, una combinación de acción en vivo y metraje stop motion, fue protagonizada por Richard Dreyfuss , Susan Sarandon , David Thewlis , Simon Callow y Jane Leeves , entre otros, con la dirección de animación de Selick. Si bien fue una decepción de taquilla para Disney, la película fue bien recibida por los críticos por su historia y aspectos visuales y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original de Comedia o Musical (por Randy Newman ).
¡Elfman y Burton se reunieron para Mars Attacks! . Basada en una popular serie de cartas coleccionables de ciencia ficción, la película era un híbrido de ciencia ficción de los años 50 y películas de desastres protagonizadas por estrellas de los años 70. La coincidencia la convirtió en una parodia inadvertida del éxito de taquilla Día de la Independencia , que se había estrenado cinco meses antes. La película contó con un elenco estelar, que incluía a Jack Nicholson , Glenn Close , Annette Bening , Danny DeVito , Pierce Brosnan , Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker , Natalie Portman , Lukas Haas , Martin Short , Rod Steiger , Christina Applegate y Veintiuno .
Sleepy Hollow , estrenada a finales de 1999, tenía un escenario sobrenatural y estaba protagonizada por Johnny Depp como Ichabod Crane , un detective interesado en la ciencia forense más que el maestro de escuela del cuento original de Washington Irving . Con Sleepy Hollow , Burton rindió homenaje al cine de terror de la compañía inglesa Hammer Films . A Christopher Lee , una de las estrellas de Hammer, se le asignó un cameo. Una gran cantidad de personajes habituales de Burton aparecieron en papeles secundarios ( Michael Gough , Jeffrey Jones y Christopher Walken , entre otros), y Christina Ricci fue elegida como Katrina van Tassel. Un elenco de reparto bien considerado estuvo encabezado por Miranda Richardson , Michael Gambon , Richard Griffiths e Ian McDiarmid . Bien recibida por la crítica, y con una mención especial a la música gótica de Elfman, la película ha recaudado 207 millones de dólares en todo el mundo y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte , así como dos BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción . Un éxito de taquilla, Sleepy Hollow también supuso un punto de inflexión para Burton. Junto con el cambio en su vida personal (separación de la actriz Lisa Marie ), Burton cambió radicalmente de estilo para su siguiente proyecto, dejando atrás los bosques encantados y los coloridos parias para pasar a dirigir El planeta de los simios que, como Burton había señalado en repetidas ocasiones. , "no era una nueva versión" de la película anterior.
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Planet of the Apes fue un éxito comercial, recaudó 68 millones de dólares en su primer fin de semana y finalmente ganó 180 millones de dólares en Norteamérica y 362 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, la película ha recibido críticas mixtas y se la considera inferior a la primera adaptación de la novela . En 2003, Burton dirigió Big Fish , basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace . La película trata sobre un padre que le cuenta la historia de su vida a su hijo utilizando la exageración y el color. Protagonizada por Ewan McGregor como el joven Edward Bloom y Albert Finney como un Edward Bloom mayor, la película también está protagonizada por Jessica Lange , Billy Crudup , Danny DeVito , Alison Lohman y Marion Cotillard . Big Fish recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro y una nominación al Premio de la Academia por la música de Elfman. La película fue también la segunda colaboración entre Burton y Helena Bonham Carter , que interpretaron los personajes de Jenny y la bruja, y Burton y Danny DeVito , que interpretó a Amos Calloway, el cabecilla del circo.
Charlie y la fábrica de chocolate (2005) es una adaptación del libro homónimo de Roald Dahl . Protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka , Freddie Highmore como Charlie Bucket y Deep Roy como los Oompa-Loompas , la película en general adoptó un enfoque más fiel al material original que la adaptación de 1971, Willy Wonka y la fábrica de chocolate , aunque se tomaron algunas libertades. tomadas, como agregar el problema de Wonka con su padre (interpretado por Christopher Lee ). Charlie y la fábrica de chocolate fue posteriormente nominada al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario . La película recaudó más de 207 millones de dólares a nivel nacional. El rodaje resultó difícil ya que Burton, Depp y Danny Elfman tuvieron que trabajar en esto y en Corpse Bride (2005) de Burton al mismo tiempo, que fue el primer largometraje stop motion de Burton como director, con las voces de Johnny Depp como Victor. y Helena Bonham Carter como Emily.
Burton dirigió su primer vídeo musical, " Bones ", en 2006. "Bones" es el sexto sencillo de la banda estadounidense de indie rock The Killers y el segundo lanzado de su segundo álbum de estudio, Sam's Town . Los protagonistas de este vídeo fueron los actores Michael Steger y Devon Aoki . Burton pasó a dirigir un segundo vídeo musical de The Killers , " Here with Me ", protagonizado por Winona Ryder, lanzado en 2012. [20]
La producción de DreamWorks/Warner Bros. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , basada en el musical de Broadway de 1979 , se estrenó el 21 de diciembre de 2007 con gran éxito de crítica y recaudó 153 millones de dólares en todo el mundo. El trabajo de Burton en Sweeney Todd ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Director , [21] recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Director , [22] y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística . La película combina sangre explícita y melodías de Broadway y fue bien recibida por la crítica. La actuación de Johnny Depp como Sweeney Todd fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor .
En 2005, el cineasta Shane Acker estrenó su cortometraje 9 , una historia sobre un muñeco de trapo sensible que vive en un mundo post-apocalíptico y que intenta evitar que las máquinas destruyan al resto de sus ocho muñecos de trapo. La película ganó numerosos premios y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Después de ver el cortometraje, Tim Burton y Timur Bekmambetov , director de Wanted , mostraron interés en producir una adaptación al largometraje de la película . Dirigido por Acker, el largometraje fue producido por Burton, escrito por Acker (historia) y Pamela Pettler (guión, coguionista de Corpse Bride ) y contó con las voces de Elijah Wood , John C. Reilly y Jennifer Connelly. , Christopher Plummer , Martin Landau y Crispin Glover , entre otros.
Burton apareció en la Comic-Con de 2009 en San Diego, California, para promocionar tanto 9 como Alicia en el país de las maravillas ; este último ganó dos premios de la Academia , por Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario . En la versión de Burton de Alicia en el país de las maravillas , la historia se desarrolla 13 años después de los cuentos originales de Lewis Carroll . Mia Wasikowska fue elegida como Alice . La fecha de inicio original para el rodaje fue mayo de 2008. [23] Torpoint y Plymouth fueron los lugares utilizados para el rodaje del 1 de septiembre al 14 de octubre, y la película permanece ambientada en la época victoriana . Durante este tiempo, el rodaje tuvo lugar en Antony House en Torpoint. [24] A principios de agosto se eligieron 250 extras locales. [25] [26] Otros trabajos de producción se llevaron a cabo en Londres. [27] La película originalmente iba a estrenarse en 2009, pero se retrasó hasta el 5 de marzo de 2010. [28] La película fue protagonizada por Johnny Depp como el Sombrerero Loco ; Matt Lucas como Tweedledee y Tweedledum ; Helena Bonham Carter como la Reina Roja ; Stephen Fry como el gato de Cheshire ; Anne Hathaway como la Reina Blanca ; Alan Rickman como Absolem la Oruga; Michael Sheen como McTwisp el Conejo Blanco ; y Crispin Glover como Knave of Hearts , con su rostro y voz agregados a un cuerpo CGI. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial, recaudando mil millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la carrera de Burton. Burton produjo la secuela de la película, Alicia a través del espejo (2016), que fue dirigida por James Bobin . [29]
Burton comenzó a filmar Dark Shadows , una adaptación cinematográfica de la serie de televisión de la década de 1960 del mismo nombre , en mayo de 2011. [30] Además de protagonizar a los habituales de Burton, Depp y Bonham Carter, la película vio a Burton reunirse con la estrella de Batman Returns , Michelle Pfeiffer . mientras que Burton colaboró una vez más con el compositor Danny Elfman , el diseñador de producción Rick Heinrichs y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood . La película se estrenó el 11 de mayo de 2012 y recaudó 245 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 150 millones de dólares. [31] Burton también coprodujo Abraham Lincoln: Vampire Hunter con Timur Bekmambetov , quien también se desempeñó como director (anteriormente trabajaron juntos en 9 ). La película, estrenada el 22 de junio de 2012, se basó en la novela del guionista y novelista Seth Grahame-Smith , quien escribió el guión de la película y también fue autor de Orgullo y prejuicio y zombis . La película fue protagonizada por Benjamin Walker como Abraham Lincoln , Anthony Mackie como William H. Johnson , Joseph Mawle como el padre de Lincoln , Thomas , Robin McLeavy como la madre de Lincoln, Nancy , y Mary Elizabeth Winstead como el interés amoroso de Lincoln (y más tarde esposa), Mary Ann Todd . La película recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en taquilla. [32] [33] Luego rehizo su cortometraje de 1984 Frankenweenie como un largometraje stop motion , distribuido por Walt Disney Pictures . [34] Burton ha dicho: "La película se basa en un recuerdo que tuve cuando era niño y en mi relación con un perro que tenía". [35] La película se estrenó el 5 de octubre de 2012 y recibió críticas positivas. [36]
Burton dirigió la película dramática biográfica de 2014 Big Eyes sobre la artista estadounidense Margaret Keane ( Amy Adams ), cuyo trabajo fue reclamado fraudulentamente en las décadas de 1950 y 1960 por su entonces marido, Walter Keane ( Christoph Waltz ), y su acalorado juicio de divorcio después de que Margaret acusara Walter de robar crédito por sus pinturas. El guión fue escrito por los guionistas detrás de Ed Wood de Burton , Scott Alexander y Larry Karaszewski . El rodaje comenzó en Vancouver , Columbia Británica, a mediados de 2013. La película fue distribuida por The Weinstein Company y se estrenó en los cines de EE. UU. el 25 de diciembre de 2014. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [37] [38]
Burton inició conversaciones para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de fantasía El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares , escrita por Ransom Riggs , en noviembre de 2011. [39] La película , protagonizada por Asa Butterfield , Eva Green y Samuel L. Jackson , se estrenó en cines por 20th Century Fox el 30 de septiembre de 2016. [40] Burton también dirigió una adaptación de acción real de la película animada de Disney Dumbo , estrenada el 29 de marzo de 2019, con Colin Farrell , Danny DeVito , Eva Green y Michael Keaton como protagonistas. . La película recaudó 353 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 170 millones de dólares y unos costes combinados de producción y publicidad de 300 millones de dólares, con lo que finalmente perdió dinero. [41]
En febrero de 2021, se anunció que Burton dirigiría y produciría Wednesday , una serie para Netflix basada en el personaje principal de La familia Addams protagonizada por Jenna Ortega y Christina Ricci . [42] [43] Esto marcó la primera incursión de Burton en la dirección de televisión desde la década de 1980. Dirigió cuatro episodios de la primera temporada, que comenzó la producción en septiembre de 2021 para su lanzamiento en noviembre de 2022. El programa fue lanzado con gran éxito de crítica.
En octubre de 2022, Burton anunció que probablemente nunca volvería a trabajar con The Walt Disney Company después de Dumbo , debido a que su estilo distintivo y su enfoque de trabajo no coinciden con lo que Disney está buscando actualmente, con su enfoque en Pixar , Marvel y Lucasfilm . Afirmó que "se ha llegado a estar muy homogeneizado, muy consolidado. Hay menos espacio para diferentes tipos de cosas". [44] [45]
En julio de 2012, se anunció que Burton estaba trabajando con Seth Grahame-Smith en Beetlejuice Beetlejuice , un proyecto que había estado considerando realizar desde 1990. [16] : 145 [46] El actor Michael Keaton también expresó interés en retomar su papel de el personaje principal junto con Winona Ryder como Lydia Deetz. [47] [48] En octubre de 2017, Deadline Hollywood informó que Mike Vukadinovich fue contratado para escribir un guión a tiempo para el 30 aniversario de la película. [49] En abril de 2019, Warner Bros. declaró que la secuela había sido archivada. [50] En febrero de 2022, sin embargo, se anunció nuevamente la secuela, esta vez producida por el estudio Plan B Entertainment de Brad Pitt , junto con Warner Bros. [51] Aunque Burton inicialmente dijo que no estaba involucrado, luego dio marcha atrás, [ 45] y la secuela comenzó a rodarse oficialmente en Londres el 10 de mayo de 2023, con fecha de estreno el 6 de septiembre de 2024, con Burton como director, Keaton y Ryder retomando sus papeles, y Ortega y Justin Theroux uniéndose al elenco. [52]
En febrero de 2024, Variety informó que Burton y la escritora de Gone Girl, Gillian Flynn, están desarrollando una nueva versión de la película clásica Attack of the 50 Foot Woman de Nathan H. Juran para Warner Bros. [53]
Después de que contrataron a Kevin Smith para escribir una nueva película de Superman , sugirió a Burton para que la dirigiera. [54] Burton apareció y Warner Bros. fijó una fecha de estreno en cines para el verano de 1998, el 60 aniversario del debut del personaje en Action Comics . [55] Nicolas Cage fue contratado para interpretar a Superman, Burton contrató a Wesley Strick para reescribir el guión de Smith y la película entró en preproducción en junio de 1997. Por razones presupuestarias, Warner Bros. ordenó otra reescritura a Dan Gilroy , retrasó la película. y finalmente lo dejó en suspenso en abril de 1998. Burton luego lo dejó para dirigir Sleepy Hollow . [55] Burton ha descrito la experiencia como difícil, citando diferencias con el productor Jon Peters y el estudio, afirmando: "Básicamente desperdicié un año. Un año es mucho tiempo para trabajar con alguien que realmente no quieres". con quien trabajar." [56]
En 2002, The Walt Disney Company comenzó a considerar producir una secuela de Pesadilla antes de Navidad , pero en lugar de utilizar stop motion , Disney quiso utilizar animación por ordenador . [57] Burton convenció a Disney de que abandonara la idea. "Siempre fui muy protector con ['Nightmare'], no quería hacer secuelas ni cosas de ese tipo", explicó Burton. "Ya sabes, 'Jack visita el mundo de Acción de Gracias ' u otro tipo de cosas, simplemente porque sentí que la película tenía pureza y a la gente a la que le gusta... Debido a que es una especie de mercado masivo, era importante mantener esa pureza." [58] Independientemente, en 2009, Henry Selick declaró que podría hacer una secuela de Nightmare si él y Burton pudieran crear una buena historia para ella. [59]
En 2012, Shane Acker confirmó que Burton trabajaría con Valve para crear su próxima película animada, Deep . Al igual que 9 , la película se desarrollaría en un mundo post-apocalíptico (aunque ambientada en un universo diferente). Deep sería otra película animada más oscura, ya que Shane Acker ha expresado su interés en crear más películas animadas PG-13. [60] Desde entonces, no ha habido más menciones de Deep , y Acker se centró en otro proyecto anunciado en 2013 ( Beasts of Burden ). [61] [62]
El 19 de enero de 2010, se anunció que después de Dark Shadows , el siguiente proyecto de Burton sería Maléfica , una película similar a Wicked que mostraba el origen y el pasado de Maléfica , la antagonista de La Bella Durmiente . Sin embargo, en una entrevista con Fandango publicada el 23 de febrero de 2010, Burton negó estar dirigiendo alguna próxima película de La Bella Durmiente . [63] Sin embargo, el 23 de noviembre de 2010, en una entrevista con MTV, Burton confirmó que efectivamente estaba preparando un guión para Maléfica . [64] The Hollywood Reporter anunció el 16 de mayo de 2011 que Burton ya no estaba vinculado a Maléfica . [sesenta y cinco]
Se informó que Burton dirigiría una adaptación de animación stop motion en 3D de La familia Addams , lo cual fue confirmado por Christopher Meledandri, [66] pero el proyecto fue descartado el 17 de julio de 2013. [67] El 19 de julio de 2010, Burton fue anunciado como director de la próxima adaptación cinematográfica de Monsterpocalypse . [68]
En 2011, se informó que Burton estaba trabajando en una adaptación de acción real de El jorobado de Notre-Dame protagonizada por Josh Brolin , quien también sería coproductor. El proyecto no avanzó. [69] [70]
Burton estaba casado con Lena Gieseke, una artista nacida en Alemania. Su matrimonio terminó en 1991 después de cuatro años. [71] Pasó a vivir con la modelo y actriz Lisa Marie ; Ella actuó en las películas que él hizo durante su relación de 1992 a 2001, sobre todo en Sleepy Hollow , Ed Wood y Mars Attacks. . Burton desarrolló una relación romántica con la actriz inglesa Helena Bonham Carter , a quien conoció mientras filmaba El planeta de los simios . Marie respondió en 2005 organizando una subasta de pertenencias personales que Burton había dejado atrás, para su consternación. [72]
Burton y Bonham Carter tienen dos hijos: un hijo, nacido en 2003 y una hija nacida en 2007. [73] El representante de Bonham Carter dijo en diciembre de 2014 que ella y Burton habían roto amistosamente a principios de ese año. [74] No está claro si estaban casados o no; Bonham Carter ha utilizado la palabra divorcio cuando habla del final de su relación [75] mientras que otros medios de comunicación afirman que nunca se casaron . [74] The Independent informó en septiembre de 2023 que Burton y Bonham Carter habían estado casados durante años antes de su separación. [76]
El 15 de marzo de 2010, Burton recibió la insignia de Caballero de las Artes y las Letras de manos del entonces Ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand . [77] El mismo año, Burton fue presidente del jurado del 63º Festival de Cine de Cannes , celebrado del 12 al 24 de mayo en Cannes , Francia. [78]
La relación de Burton con la actriz y modelo italiana Monica Bellucci se informó en febrero de 2023. Se conocieron en octubre de 2022 en el Festival de Cine Lumière de Lyon . [79] Bellucci habló públicamente por primera vez sobre su relación en junio de 2023. [80]
Del 22 de noviembre de 2009 al 26 de abril de 2010, Burton tuvo una retrospectiva en el MoMA de Nueva York con más de 700 "dibujos, pinturas, fotografías, guiones gráficos, obras de imágenes en movimiento, títeres, maquetas , disfraces y objetos cinematográficos efímeros", incluidos muchos de la colección personal del cineasta. [81] Desde el MoMA , la exposición "Tim Burton" viajó directamente al Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne. Del 24 de junio al 10 de octubre de 2010, la exposición ACMI incorporó material adicional de Alicia en el país de las maravillas de Burton , que se estrenó en marzo de 2010. [82]
"El arte de Tim Burton" se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles del 29 de mayo al 31 de octubre de 2011, en el Pabellón Resnick del museo. [83] LACMA también presentó seis películas del ídolo de Tim Burton, Vincent Price . [84] "Tim Burton, the Exhibition/Tim Burton, l'exposition" se exhibió en la Cinémathèque Française del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012, en París, Francia. [85] Todas las películas de Tim Burton se proyectaron durante la exposición.
"Tim Burton en el Museo de Arte de Seúl" se exhibió como promoción de la Tarjeta Hyundai en el Museo de Arte de Seúl del 12 de diciembre de 2012 al 15 de abril de 2013, en Seúl, Corea del Sur. [86] Esta exposición presentó 862 de las obras de Burton, incluidos dibujos, pinturas, cortometrajes, esculturas, música y vestuario que se han utilizado en la realización de sus largometrajes. La exposición se dividió en tres partes: la primera parte, "Surviving Burbank", cubrió sus años de juventud, de 1958 a 1976. La segunda, "Beautifying Burbank", cubre de 1977 a 1984, incluido su tiempo con CalArts y Walt Disney. El último segmento, "Más allá de Burbank", abarca desde 1985 en adelante. [87]
"Tim Burton y su mundo" se exhibió en Stone Bell House del 3 de marzo al 8 de agosto de 2014, en Praga, República Checa. [88] La exposición se estrenó posteriormente en el Museu da Imagem e do Som en São Paulo , Brasil, el 4 de febrero de 2016, y duró hasta el 5 de junio. [89] La exposición se llevó a cabo posteriormente en Artis Tree en Taikoo Place , Hong Kong , del 5 de noviembre de 2016 al 23 de enero de 2017. [90] La exposición regresó a Brasil del 28 de mayo al 11 de agosto de 2019, realizándose en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia . [91]
La primera exposición de Burton en los Estados Unidos en casi una década, Lost Vegas: Tim Burton , se inauguró en octubre de 2019 en el Neon Museum de Las Vegas. [92]
Burton también escribió e ilustró el libro de poesía The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories , publicado en 1997 por la editorial británica Faber and Faber , y se publicó una recopilación de sus dibujos, bocetos y otras obras de arte, titulada The Art of Tim Burton . publicado en 2009. En 2015 se publicó una continuación de ese libro, titulado The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar , que contiene bocetos hechos por Burton en servilletas en los bares y restaurantes que visitó.
