Charlie y la fábrica de chocolate es una película musical de fantasía de 2005 dirigida por Tim Burton y escrita por John August , basada en la novela británica de 1964 del mismo nombre de Roald Dahl . La película está protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka y Freddie Highmore como Charlie Bucket, junto a David Kelly , Helena Bonham Carter , Noah Taylor , Missi Pyle , James Fox , Deep Roy y Christopher Lee . La historia sigue a Charlie mientras gana un concurso junto con otros cuatro niños y Wonka lo guía en un recorrido por su fábrica de chocolate.
El desarrollo de una segunda adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate comenzó en 1991, lo que dio como resultado que Warner Bros. proporcionara a la propiedad de Dahl el control artístico total . Antes de la participación de Burton, habían participado directores como Gary Ross , Rob Minkoff , Martin Scorsese y Tom Shadyac , mientras que los actores Bill Murray , Nicolas Cage , Jim Carrey , Michael Keaton , Brad Pitt , Will Smith , Adam Sandler y muchos otros. , estuvieron en conversaciones o fueron considerados por el estudio para interpretar a Wonka. Burton inmediatamente incorporó a sus colaboradores habituales Depp y Danny Elfman . Charlie y la fábrica de chocolate representa la primera película musical dirigida por Burton y la primera vez desde Pesadilla antes de Navidad que Elfman contribuyó a la música de una película utilizando canciones escritas y su voz.
El rodaje tuvo lugar de junio a diciembre de 2004 en Pinewood Studios en el Reino Unido . En lugar de utilizar entornos generados por computadora , Burton utilizó principalmente decorados construidos y efectos prácticos, que, según él, se inspiraron en el énfasis del libro en la textura. La Sala de Chocolate de Wonka se construyó en el escenario 007 en Pinewood, con una cascada y un río de chocolate falso. Las ardillas fueron entrenadas desde su nacimiento para la eliminación de Veruca Salt. El actor Deep Roy interpretó cada Oompa-Loompa individualmente en lugar de una actuación duplicada digitalmente. Burton filmó la película simultáneamente con la película animada stop-motion Corpse Bride , que también dirigió.
Se vendieron barras de chocolate con el tema de Willy Wonka y se lanzó un concurso Golden Ticket como parte de la campaña de marketing de la película. Los primeros planes para promocionar la película con un musical de teatro de Broadway no se realizaron. Charlie y la fábrica de chocolate se estrenó el 10 de julio de 2005 y se estrenó en los Estados Unidos el 15 de julio con críticas positivas, quienes lo elogiaron por su atractivo visual y tono oscuro. También fue un éxito de taquilla, [7] [8] recaudando 475 millones de dólares y convirtiéndose en la octava película más taquillera a nivel mundial en 2005. La película recibió una nominación al Mejor Diseño de Vestuario en la 78ª edición de los Premios de la Academia , mientras que Depp fue nominado. para el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia . Sigue siendo la segunda película más taquillera de Tim Burton hasta la fecha.
Charlie Bucket es un niño amable y cariñoso que vive en la pobreza con su familia cerca de la fábrica Wonka. El propietario de la empresa, Willy Wonka , cerró hace tiempo su fábrica al público debido a problemas de espionaje industrial , lo que también provocó que todos sus empleados, incluido el abuelo de Charlie, Joe , perdieran sus puestos de trabajo. Mientras tanto, el padre de Charlie ha sido despedido recientemente de su propio trabajo en una fábrica de pasta de dientes, aunque no se lo admite a Charlie.
Un día, Wonka anuncia un concurso en el que se colocarán Boletos Dorados en cinco Wonka Bars al azar en todo el mundo, y los ganadores recibirán un recorrido completo por la fábrica, así como un suministro de chocolate de por vida, mientras que uno recibirá un premio adicional en el final del recorrido. Posteriormente, las ventas de Wonka se disparan, y las primeras cuatro entradas las encuentran el glotón Augustus Gloop , la mimada Veruca Salt , la arrogante Violet Beauregarde y el malhumorado Mike Teavee . Charlie intenta dos veces encontrar un boleto, pero ambas barras están vacías. Después de escuchar que el billete final se encontró en Rusia, Charlie encuentra un billete y compra una tercera barra Wonka. Se revela que el billete ruso es una falsificación justo cuando Charlie descubre el billete real dentro del envoltorio. Recibe ofertas monetarias por el billete, pero el cajero le advierte que no lo cambie de todos modos y Charlie vuelve corriendo a casa. En casa, Charlie inicialmente quiere cambiar el boleto por dinero para el bienestar de su familia, pero después de una charla de ánimo del abuelo George , decide quedárselo y trae al abuelo Joe para que lo acompañe en la gira.
Charlie y los demás poseedores de boletos son recibidos afuera de la fábrica por Wonka, quien luego los conduce al interior de las instalaciones. Los defectos de carácter individuales hacen que los otros cuatro niños cedan a la tentación, lo que resulta en su eliminación de la gira mientras los nuevos empleados de Wonka, los Oompa-Loompas , cantan una canción de moralidad después de cada uno. Mientras tanto, Wonka recuerda su turbulento pasado y cómo su padre dentista, Wilbur, le prohibió estrictamente consumir dulces. Después de robar un caramelo, Wonka instantáneamente se enganchó y se escapó de casa para seguir sus sueños. Sin embargo, cuando regresó, tanto su padre como su casa ya no estaban.
Después del recorrido, los cuatro niños eliminados salen de la fábrica con una característica exagerada o deformidad relacionada con su eliminación, mientras Charlie se entera de que Wonka, ahora acercándose a la jubilación, tenía la intención de encontrar un heredero digno. Como Charlie era el que menos se portaba mal de los cinco, Wonka invita a Charlie a vivir y trabajar en la fábrica con él, siempre que deje atrás a su familia. Charlie se niega, ya que su familia es lo más importante en su vida.
A medida que la vida de Charlie y su familia mejora, Wonka se desanima, lo que provoca que su empresa y sus ventas disminuyan. Finalmente recurre a Charlie en busca de consejo y decide ayudar a Wonka a reconciliarse con su padre del que está separado, Wilbur. Durante la reunión, Charlie nota recortes de periódico sobre el éxito de Wonka que Wilbur coleccionó, mientras que Wonka se da cuenta del valor de la familia cuando él y Wilbur finalmente se reconcilian. Posteriormente, Wonka permite que Charlie y su familia se muden juntos a la fábrica.
Otros miembros del reparto incluyen a Adam Godley como el Sr. Teavee y Franziska Troegner como la Sra. Gloop . Los otros cuatro ganadores del Boleto Dorado, Violet Beauregarde , Veruca Salt , Mike Teavee y Augustus Gloop , son interpretados por AnnaSophia Robb , Julia Winter, Jordan Fry y Philip Wiegratz , respectivamente. Blair Dunlop interpreta al pequeño Willy Wonka. Los abuelos restantes de Charlie, la abuela Georgina , la abuela Josephine y el abuelo George , son interpretados por Liz Smith , Eileen Essell y David Morris . Nitin Ganatra y Shelley Conn aparecen como el Príncipe y la Princesa Pondicherry . Geoffrey Holder narra la película.
El autor Roald Dahl desaprobó la adaptación cinematográfica de 1971 . Warner Bros. Pictures y Brillstein-Grey Entertainment entablaron conversaciones con los herederos de Dahl en 1991, con la esperanza de comprar los derechos para producir otra versión cinematográfica de Charlie y la fábrica de chocolate . La compra se finalizó en 1998, [9] y la viuda de Dahl, Felicity ("Liccy"), y su hija, Lucy , recibieron control artístico total y privilegio final sobre la elección de actores, directores y escritores. La posterior protección del material original por parte de la finca Dahl fue la razón principal por la que Charlie y la fábrica de chocolate habían languidecido en el infierno del desarrollo desde la década de 1990. [10] [11]
Ang Lee , Terry Gilliam , Anthony Minghella y Spike Jonze estuvieron entre los directores preferidos del patrimonio de Dahl para el proyecto. [12] Scott Frank fue contratado para escribir el guión en febrero de 1999, después de acercarse a Warner Bros. para el trabajo. [11] Frank, recientemente nominado al Oscar por la película policial con clasificación R Out of Sight (1998), quería trabajar en una película que sus hijos pudieran disfrutar. [13] [14] [15] Como fan entusiasta del libro, tenía la intención de permanecer más fiel a la visión de Dahl que lo que había sido la película de 1971. [11] Nicolas Cage estaba en conversaciones para Willy Wonka, pero perdió interés. [16] Gary Ross firmó para dirigir en febrero de 2000, [17] lo que resultó en que Frank completara dos borradores del guión, [15] antes de irse con Ross en septiembre de 2001. [18] Tanto Warner Bros. como Dahl Estate querían a Frank permanecer en el proyecto, pero enfrentó conflictos de programación y obligaciones contractuales con Minority Report (2002) y The Lookout (2007). [15]
Rob Minkoff inició negociaciones para asumir el puesto de director en octubre de 2001, [19] y Gwyn Lurie fue contratada para comenzar desde cero con un nuevo guión en febrero de 2002. Lurie dijo que adaptaría el libro original e ignoraría la adaptación cinematográfica de 1971. Los herederos de Dahl defendieron a Lurie después de quedar impresionados con su trabajo en otra adaptación de Dahl, una adaptación de acción real de The BFG , para Paramount Pictures , que nunca se realizó (Paramount distribuyó la versión cinematográfica anterior de Charlie de 1971 y luego vendió los derechos a Warner). Hermanos). [20] En abril de 2002, Martin Scorsese participó en la película, aunque brevemente, pero optó por dirigir The Aviator (2004). [16] El presidente de Warner Bros., Alan F. Horn, quería que Tom Shadyac dirigiera a Jim Carrey como Willy Wonka, creyendo que el dúo podría hacer que Charlie y la fábrica de chocolate fuera relevante para el público general, pero Liccy Dahl se opuso a esto. [10]
En mayo de 2003, Warner Bros. anunció que Charlie y la fábrica de chocolate sería uno de sus estrenos cinematográficos más importantes para 2005. [16] Más tarde ese mes, Tim Burton fue contratado para dirigir después de recibir la aprobación entusiasta de los herederos de Dahl. [9] Burton comparó el languideciente desarrollo del proyecto con Batman (1989), que dirigió, en cómo hubo variados esfuerzos creativos en ambas películas. Dijo: "La versión de Scott Frank era la mejor, probablemente la más clara y la más interesante, pero la habían abandonado". [21] Liccy Dahl comentó que Burton fue el primer y único director con el que la finca estaba contenta. Anteriormente había producido otra de las adaptaciones del autor con James and the Giant Peach (1996) y, al igual que Roald Dahl, no le gustó la película de 1971 porque se desviaba de la trama del libro. [10]
Cuando era niño, Dahl era el autor con el que más me conectaba. Se le ocurrió la idea de escribir una mezcla de luz y oscuridad, sin menospreciar a los niños y con el tipo de humor políticamente incorrecto que tienen los niños. Siempre me ha gustado eso y ha dado forma a todo lo que he sentido y lo que he hecho.
—Tim Burton [21]
Durante la preproducción, Burton visitó la antigua casa de Dahl en el pueblo de Great Missenden en Buckinghamshire . Liccy Dahl recuerda que Burton entró en el famoso cobertizo de escritura de Dahl y dijo: "¡Esta es la casa de los Bucket!". y pensando para sí misma: "Gracias a Dios, alguien lo entiende". Liccy también le mostró a Burton los manuscritos originales , que Burton descubrió que eran más políticamente incorrectos que el libro publicado. Los manuscritos incluían a un niño llamado Herpes, en honor a la infección de transmisión sexual . [21]
El guión de Lurie recibió una reescritura por parte de Pamela Pettler , quien trabajó con Burton en Corpse Bride (2005), pero el director contrató al guionista de Big Fish , John August , en diciembre de 2003 para empezar de cero. [16] Tanto August como Burton eran fanáticos del libro desde su infancia. [21] August leyó por primera vez Charlie y la fábrica de chocolate cuando tenía ocho años y posteriormente le envió a Dahl una carta de admirador. No vio la película de 1971 antes de su contratación, y cuando le preguntó a Burton si debería volver a verla, August recordó: "Tim casi saltó sobre la mesa y me dijo que no lo hiciera". [4] En términos del proceso de escritura del guión, August dijo: "Literalmente revisé el libro con un resaltador y guardaba incluso pequeños fragmentos de la descripción de la escena tanto como podía, para que fuera tan Roald Dahl como". posible." [22] Charlie y la fábrica de chocolate tardó tres semanas y media en escribirse. [23] Burton y August incorporaron muchas partes del libro que estaban ausentes en la adaptación cinematográfica de 1971, incluida la construcción del palacio de chocolate del príncipe indio, la inclusión del padre de Charlie y el ataque de las ardillas a Veruca Salt.
A pesar de su intención de permanecer cerca del material original, Burton y August se apartaron del libro para explorar temas familiares y, al hacerlo, desenterraron el origen de Willy Wonka. "Agregamos nuevos elementos que no están en el libro", explicó Burton, "pero siempre me sentí cómodo porque todo estaba en el espíritu del libro". [21] Al explorar la educación de Wonka, Burton y August crearon el personaje del Dr. Wilbur Wonka, el padre dominante de Willy. Burton pensó que el personaje paterno ayudaría a explicar al propio Willy Wonka y que, de lo contrario, sería "simplemente un tipo raro". [4] Este elemento de la película también fue personal para Burton. En 2002, Burton, que estaba algo distanciado de sus propios padres, visitó a su madre moribunda en Lake Tahoe y descubrió que ella había enmarcado carteles de todas sus películas en sus paredes; [24] esto refleja una escena hacia el final de Charlie donde se revela que el Dr. Wonka ha estado siguiendo la carrera de su hijo con artículos de periódico enmarcados en las paredes. [25] [26] Burton reflexionaría más tarde: "Creo que todos los esfuerzos artísticos son una forma de resolver cosas, una forma de terapia, una fantasía de resolver algo. Por eso elegí resolverlo de esa manera". [21] Los herederos de Dahl estaban en conflicto por la incorporación de Wilbur Wonka, pero finalmente decidieron apoyar la visión de Burton. [12]
Warner Bros. y el director mantuvieron diferencias sobre las caracterizaciones de Charlie Bucket y Willy Wonka. El estudio quería eliminar por completo al Sr. Bucket y convertir a Willy Wonka en la idílica figura paterna que Charlie había anhelado toda su vida. Burton creía que Wonka no sería un buen padre y consideraba que el personaje era similar a un recluso. [27] Burton dijo: "En cierto modo, está más jodido que los niños". Warner Bros. también quería que Charlie fuera un niño genio, pero Burton se resistió a la caracterización. Quería que Charlie fuera un niño promedio que estuviera en un segundo plano y no se metiera en problemas. [21]
Antes de la participación de Burton, Warner Bros. consideró o discutió sobre Willy Wonka con Bill Murray , Christopher Walken , Steve Martin , Robin Williams , Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton , Robert De Niro , Brad Pitt , Will Smith , Mike Myers , Ben Stiller. , Leslie Nielsen , tres miembros de Monty Python ( John Cleese , Eric Idle y Michael Palin ), así como Patrick Stewart y Adam Sandler . [28] [29] [30] [31] [32] [33] Dustin Hoffman y Marilyn Manson supuestamente también buscaron el papel. [29] [34] La productora de Pitt, Plan B Entertainment , sin embargo, se quedó para cofinanciar la película con Warner Bros. [10] Michael Jackson buscó activamente el papel y grabó en secreto una banda sonora original para la película en un pequeño estudio. En los angeles . Warner Bros. no quería a Jackson para el papel, argumentando que no sería comercializable para él ser el papel principal en una película familiar. Sin embargo, "se volvieron locos" con la banda sonora y se ofrecieron a adquirir las canciones además de un pequeño papel en otra parte de la película. Jackson estaba molesto y dejó de lado las canciones. [35]
Johnny Depp fue el único actor que Burton consideró para el papel, [21] aunque Dwayne Johnson fue la segunda opción de Burton en caso de que Depp no estuviera disponible. [36] Esta fue la primera vez que Burton no enfrentó el rechazo del estudio por querer contratar a Depp, ya que el éxito de taquilla de Piratas del Caribe (2003) hizo que Warner Bros. se entusiasmara con la idea de que Depp estuviera en el papel principal. [24] La intención de Depp era retratar al personaje de una manera completamente diferente a Gene Wilder en la adaptación cinematográfica de 1971. [37] Depp y Burton derivaron su Willy Wonka de presentadores de programas de televisión infantiles como Bob Keeshan de Captain Kangaroo , Fred Rogers y Al Lewis de The Uncle Al Show , y Depp también se inspiró en varios presentadores de programas de juegos. [38] Burton recordó de su infancia que los personajes eran extraños pero dejaban impresiones duraderas, diciendo: "Solía ver a un tipo con un sombrero de sheriff, o un tipo que vestía un extraño traje informal, o al Capitán Canguro, este tipo tenía un Un corte de pelo extraño, bigote y patillas. Y piensas en retrospectiva y dices: '¿Qué carajo fue eso?' Pero te dejaron una fuerte impresión." [21] Depp basó el exagerado corte bob y las gafas de sol de Wonka en la editora de la revista Vogue , Anna Wintour . [39] Según Depp, "el cabello que imaginé como una especie de Príncipe Valiente, flequillo alto y una sacudida, extremo y muy poco favorecedor, pero algo que Wonka probablemente piensa que es genial porque ha estado encerrado durante mucho tiempo y no No conozco nada mejor, como la jerga anticuada que usa". [40] Depp también basó la voz única de Wonka en cómo se imaginaba a George W. Bush sonando drogado. [41]
Las convocatorias de casting para Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt y Mike Teavee se realizaron en Estados Unidos y Reino Unido, mientras que el casting de Augustus Gloop tuvo lugar en Alemania. Burton dijo que buscó actores "que tuvieran algo del personaje en ellos" y encontró que Mike Teavee era el personaje más difícil de elegir. [21] Burton estaba teniendo problemas para elegir a Charlie, hasta que Depp, que había trabajado con Freddie Highmore en Finding Neverland (2004), sugirió a Highmore para el papel. Highmore ya había leído el libro antes, pero decidió leerlo una vez más antes de la audición. [42] El actor no vio la adaptación cinematográfica original y decidió no verla hasta después de la producción de Burton, por lo que su interpretación no se vería influenciada. [43] Antes de que Adam Godley fuera elegido oficialmente como el Sr. Teavee, Tim Allen , Ray Romano y Bob Saget fueron considerados para el papel. [44] Según los informes, Gregory Peck fue considerado para el papel del abuelo Joe, pero murió antes de poder aceptar el papel. [45]
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El diseñador de producción Alex McDowell describió la estética visual de Charlie y la fábrica de chocolate como "una colisión entre el arte pop psicodélico e inflable y la carrera espacial ruso-estadounidense de los años 60 ". [46] Tim Burton quería que el escenario de la película fuera ambiguo en un esfuerzo por darle a la película una calidad de fábula similar al libro. [47] McDowell exploró varias ciudades industriales en el norte de Inglaterra, pero llegó a la conclusión de que un lugar real no parecería lo suficientemente estilizado para Burton. "Regresamos al lote de Pinewood para comenzar a construir algo que lucía sombrío, húmedo y deprimente por fuera pero que se transformó de manera creíble en un reino mágico por dentro". [48] La ciudad, cuyo diseño fue moldeado por la fotografía urbana en blanco y negro de Bill Brandt , así como de Pittsburgh y el norte de Inglaterra , está dispuesta como una aldea medieval, con la finca de Wonka en la parte superior y la cabaña Bucket debajo. Debido al ambiguo escenario de la película, los coches circulan por el medio de las carreteras. [10] El lote construido en Pinewood Studios consistía en el patio de la fábrica, varias calles, casi cincuenta casas adosadas, veinte tiendas y la cabaña Bucket. Esta ciudad fue construida casualmente en el mismo terreno que Burton había usado para Gotham City en Batman (1989). [21] La casa Bucket se inspiró en la famosa cabaña de escritura de Roald Dahl, mientras que el exterior de la fábrica de Wonka se basó en la arquitectura fascista , y Burton comentó "para la fábrica de Wonka, queríamos un edificio con una especie de optimismo similar a la presa Hoover". y fuerza, pero luego, una vez que oscurece, parece un poco premonitorio". [21]
Para las escenas en la fábrica de Wonka, Burton prefirió usar decorados cerrados de 360 grados porque ofrecían un entorno completo y eliminaban a los visitantes. [21] La Inventing Room utilizaba chatarra de la industria aeronáutica , maquinaria de confitería desaparecida y piezas de automóviles viejas. [48] McDowell comparó el diseño de Nut Room con el de un hospital con su acabado plástico y colores estériles. [49] El equipo ideó el diseño de Nut Room con bastante rapidez, mientras que la combinación de colores tomó más tiempo para desarrollarse. [21] La Sala de Nueces tuvo que construirse a una altura para tener en cuenta el agujero por el que Veruca Salt tendría que caer. [48] El diseño completamente blanco de la sala de televisión fue adaptado directamente del libro, aunque 2001: A Space Odyssey (1968) y THX 1138 (1971) también sirvieron como inspiración. [50] [21] Los diseños de cada conjunto influirían en el estilo de música de las canciones de Oompa-Loompa. [51]
Willy Wonka's Chocolate Room se construyó en el escenario 007 de Pinewood Studios , uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo. Se colocaron secciones de césped artificial sobre bloques de espuma de poliestireno que dieron forma al paisaje. [52] Para el río de chocolate, McDowell insistió en que el río pareciera comestible, diciendo "en la primera película , es muy desagradable". [10] Según Tim Burton, "lo importante para mí era que queríamos darle al río de chocolate una sensación realmente achocolatada, darle peso, no solo agua marrón. Por eso intentamos usar un verdadero sustituto del chocolate, para Dale movimiento y textura." [21] Joss Williams supervisó la creación de una mezcla de chocolate falso y tardó meses en crear una sustancia comestible no tóxica con la consistencia adecuada. [53] La mezcla final, desarrollada por una empresa química con sede en el Reino Unido llamada Vickers, [54] era una mezcla de agua y un agente espesante conocido como Natrosol , [55] con colorante alimentario utilizado para lograr el color marrón. [40] El río tenía 270 pies (82 m) de largo, 6 pies (1,8 m) de profundidad y constaba de 192.000 galones estadounidenses (730.000 L) de chocolate falso, mientras que 30.000 galones estadounidenses (110.000 L) del mismo material componían el cascada. [46] El barco de Wonka, utilizado por los personajes para viajar por el río chocolate, tardó 20 semanas en construirse e incorporó 54 Oompa-Loompas animatrónicos, junto con su propio mecanismo de remo interno. [56]
Colleen Atwood , quien fue diseñadora de vestuario en todas las películas de acción real de Tim Burton, desde Ed Wood (1994) hasta Dumbo (2019), iba a retomar su puesto en Charlie y la fábrica de chocolate , pero finalmente se negó citando "razones personales". [57] Burton luego seleccionó a la diseñadora de vestuario italiana Gabriella Pescucci . Se diseñaron diez chaquetas y abrigos diferentes para encontrar el look adecuado para Willy Wonka. Pescucci describió el vestuario de la película como "contemporáneo, pero con un estilo del viejo mundo". [a] Los guantes de látex de Wonka, que Burton añadió como símbolo de su desapego de la sociedad, fueron proporcionados por una empresa de ropa fetichista de látex BDSM con sede en Londres . [21] [59]
La fotografía principal de Charlie y la fábrica de chocolate comenzó el 21 de junio de 2004. [16] Si bien las escenas principales se filmaron en estudios de sonido en Pinewood Studios en Inglaterra, el equipo también filmó en varias locaciones en todo el país, con la fábrica de pasta de dientes filmada en una fábrica de CompAir en High Wycombe , [60] y la mansión de Veruca Salt filmada en Hatfield House para las tomas interiores [61] y Wrotham Park para el exterior. [62] Se filmaron varias tomas de establecimiento en Alemania , [63] Yemen , [64] y Estados Unidos . [65] Tim Burton filmó Charlie y la fábrica de chocolate simultáneamente junto con El cadáver de la novia (2005). El compositor Danny Elfman , el guionista John August y el diseñador de producción Alex McDowell ocuparon el mismo puesto en ambas películas. Johnny Depp , Helena Bonham Carter , Deep Roy y Christopher Lee prestaron sus voces a Corpse Bride durante el rodaje de Charlie . [27]
Tim Burton evitó utilizar demasiados efectos digitales para reflejar el énfasis del libro original en la textura y porque quería que los actores más jóvenes sintieran como si estuvieran trabajando en un entorno realista. [67] Como resultado, se utilizaron técnicas de perspectiva forzada , accesorios de gran tamaño y modelos a escala para evitar imágenes generadas por computadora (CGI) siempre que fuera posible. [21] Se utilizaron pinturas mate durante las secuencias de Loompaland y del palacio indio. [68] Sin embargo, se consideró que varias escenas eran imposibles de lograr de manera realista sin CGI. A The Moving Picture Company se le encomendó la tarea de crear entornos CG completos para secuencias como el paseo en barco y el recorrido en ascensor de cristal. [69] Inicialmente se utilizó un método práctico para la inflación de Violet Beauregarde; sin embargo, Burton no quedó satisfecho con los efectos y decidió que la escena se lograría con CGI. [70] La tez pálida de Willy Wonka se logró en la posproducción, utilizando Colorfront para aislar el rostro de Depp en cada toma y desaturarlo. [71]
Deep Roy fue elegido para interpretar a los Oompa-Loompas basándose en sus colaboraciones anteriores con Burton en Planet of the Apes (2001) y Big Fish (2003). El actor pudo interpretar varios Oompa-Loompas utilizando fotografía de pantalla dividida , efectos digitales y de proyección frontal . [4] "Tim me dijo que los Oompa-Loompas estaban estrictamente programados, como robots; todo lo que hacen es trabajar, trabajar, trabajar", comentó Roy. "Así que cuando llega el momento de bailar, son como un regimiento: hacen los mismos pasos". [72] Roy, quien interpretó un total de 165 Oompa-Loompas individuales en la película, experimentó un régimen especialmente laborioso durante la producción. Se le pidió que practicara Pilates regularmente con un entrenador personal y siguiera una dieta para que su apariencia se mantuviera sin cambios durante el rodaje. Sin experiencia previa en baile profesional, cada número musical que involucraba a Roy tomó un mes para ensayar y seis meses en total para filmar. [73] [74] Al hacer referencia a su carga de trabajo durante la producción, Burton llamó a Roy el "hombre más trabajador del mundo del espectáculo ". [75]
Para la muerte de Veruca Salt a manos de cien ardillas , Burton quería que los animales fueran reales. Consultó con el entrenador de animales de la película, Mike Alexander, para determinar qué partes de la secuencia se podrían lograr con ardillas vivas. [21] Se entrenaron cuarenta ardillas rescatadas durante 19 semanas, las primeras tres de las cuales se dedicaron a hacer que los animales se sintieran cómodos con sus jaulas y sus entrenadores. [76] Luego, a las ardillas se les dieron accesorios y se les enseñó a sentarse en un taburete de la barra, golpear y luego abrir una nuez y depositar su carne en una cinta transportadora. [10] Según Alexander, las ardillas más inteligentes fueron asignadas a bombardear, ya que aquellas que tenían dificultades con el régimen fueron colocadas en un grupo separado que corrió por el suelo y atacó al doble de Veruca. [40] Para las tomas en las que los roedores estarían en estrecha interacción con Veruca, se implementaron ardillas CG diseñadas por Framestore CFC . Varias tomas requirieron cien ardillas animadas, mientras que los modelos en primer plano requirieron cinco millones de pelos generados por computadora para parecer realistas. [69] También se utilizaron ardillas animatrónicas en el fondo de tomas en las que una ardilla viva realizaría la rutina de bombardeo. [40]
Varios desafíos surgieron durante el rodaje. El delicado paisaje de la Sala del Chocolate supuso un desafío para el equipo, y el director de fotografía Philippe Rousselot recordó que "el decorado era muy poco práctico para rodar porque era todo curvas y extraordinariamente frágil; tan pronto como pisabas el césped, lo destruías. " En cambio, Rousselot utilizó un sistema de cámara suspendida por cable conocido como Cablecam . [55] En una ocasión, la cámara se aseguró incorrectamente al sistema y posteriormente se sumergió en el río de chocolate falso, destruyendo la cámara de 540.000 dólares y retrasando la producción. [77] Otro obstáculo durante el rodaje fue la existencia de normas de equidad británica , que establecen que los niños sólo pueden trabajar cuatro horas y media al día. [27] El rodaje de Charlie y la fábrica de chocolate duró seis meses y finalizó en diciembre de 2004. A pesar de estos desafíos, Burton afirmó que la producción terminó antes de lo previsto. [21]
Danny Elfman , similar a Tim Burton, no tenía ningún vínculo emocional con Willy Wonka y la fábrica de chocolate de 1971 . [85] Según Elfman, "No tuve problemas para divorciarme de esas canciones [originales]. He lidiado con eso un par de veces. Sabes que estás lidiando con algo que va a enojar a mucha gente". y simplemente no puedes pensar en eso." [86] Debido a que los números musicales de Oompa-Loompa requerirían una coreografía compleja y se filmarían en el set, Elfman tuvo que componer esas canciones antes de que comenzara la filmación. Elfman también compuso las canciones simultáneamente junto con la música de Corpse Bride . [87] Se decidió en una etapa temprana que Elfman proporcionaría las voces para todos los Oompa-Loompas, una decisión justificada por la naturaleza idéntica de los Oompa-Loompas, con cambios de tono y modulaciones para representar a diferentes cantantes. [85] [88] Charlie y la fábrica de chocolate marca la primera vez desde Pesadilla antes de Navidad (1993) que Elfman contribuyó a la música de una película utilizando canciones escritas y su voz. [88]
La primera canción compuesta fue "Augustus Gloop", y se hizo como un espectáculo de Bollywood por sugerencia de Deep Roy . [72] Elfman relató, "mi enfoque original fue encontrar un estilo de música y aplicarlo a todas las canciones. Tim dijo: 'No, no, no, no, no... vamos a mezclarlo completamente". ¡arriba!' Dije: 'Genial, vámonos'". [85] Según la sugerencia de Burton, las canciones de Oompa-Loompa reflejarían cada una un estilo de música diferente: "Violet Beauregarde" es funk de los años 70, "Veruca Salt" es chicle y pop psicodélico de los años 60. , y "Mike Teavee" es un tributo al hard rock de finales de los 70 , particularmente a Queen , y a las bandas para el cabello de principios de los 80 . [88] [89] Las cuatro canciones utilizan letras directamente del libro de Roald Dahl ; como tal, la letra se atribuye a Dahl. [40] En lugar de utilizar las canciones del libro en su totalidad, Elfman seleccionó versos específicos, ya que creía que usarlos íntegramente habría hecho que cada canción durara diez minutos. "Violet Beauregarde" fue la única canción que requirió una reescritura parcial, ya que la canción del libro trataba sobre una niña que mascaba chicle en lugar de la propia Violet Beauregarde. [87] La única otra canción que requirió interpretaciones vocales fue "Wonka's Welcome Song", que fue escrita en colaboración con el guionista de la película John August. [90]
Además de las canciones de Oompa-Loompa, Elfman creó un guión bajo completo para la película que se basa en tres temas principales: un suave tema familiar para los Buckets, generalmente ambientado en instrumentos de viento de madera superiores ; un vals místico con cuerdas para Willy Wonka; y un tema de fábrica hiperoptimista para orquesta completa, muestras de sintetizador caseras de Elfman y las diminutas voces de los Oompa-Loompas. [40] Elfman y Burton diferían en sus ideas para la música del título principal, ya que Elfman imaginó algo más soñador mientras que Burton quería algo enérgico. [87] Richard Strauss ' También aparece Zaratustra durante una secuencia de la película como referencia directa a 2001: Una odisea en el espacio (1968). [91] Al presentarse a los ganadores del billete dorado, Wonka cita " Good Morning Starshine " del musical Hair de 1967 . [92]
La banda sonora original de la película fue lanzada el 12 de julio de 2005 por Warner Sunset Records . [93] Doug Adams de Film Score Monthly dijo sobre las canciones de Oompa-Loompa: "Cada pieza incluye algo que las demás no incluyen, ritmos, ganchos o armonías que, a la manera inimitable de Elfman, parecen deconstrucciones y conceptos totalmente originales al mismo tiempo. " [79] Filmtracks.com llamó a la banda sonora un "asunto impulsado rítmicamente" debido a la naturaleza mecánica de la fábrica, una desviación de la inclinación de Elfman por temas más tranquilos y desgarradores. [80] "Wonka's Welcome Song" recibió una nominación al Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . [94] Elfman luego citaría Charlie y la fábrica de chocolate como uno de los proyectos más divertidos en los que había participado. [86]
En 2010, se incluyeron trece pistas inéditas como parte de Danny Elfman & Tim Burton 25th Anniversary Music Box . Además de esos temas, se incluyeron instrumentales de "Wonka's Welcome Song" y las canciones de Oompa-Loompa, así como varios demos. [95]
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Charlie y la fábrica de chocolate se estrenó en el Teatro Chino de Grauman el 10 de julio de 2005, donde se recaudó dinero para la Fundación Make-a-Wish . [96] Además del elenco y el equipo de la película, al estreno en Los Ángeles asistieron John Stamos , Seth Green , Lisa Rinna , Harry Hamlin , Larry King , Frankie Muniz , Emma Roberts , el líder de Limp Bizkit, Fred Durst , y Britney Spears . [97] La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de julio de 2005, en 3.770 salas. [98] Además, la película fue remasterizada digitalmente para estrenarse simultáneamente en 65 salas IMAX de América del Norte ese mismo día. [99] [100] [101] En el Reino Unido, el estreno se celebró el 17 de julio en Leicester Square , sólo diez días después de los atentados del 7 de julio en Londres . [102] Se estrenó en todo el país el 29 de julio en 531 salas. [103]
El lanzamiento de Charlie y la fábrica de chocolate reavivó el interés del público en el libro de Roald Dahl de 1964, que apareció en la lista de los más vendidos del New York Times del 3 de julio al 23 de octubre de 2005. [104] [105] La película de Burton también reavivó el interés en la película de 1971. adaptación cinematográfica. [106] Según Michael Böllner , quien interpretó a Augustus Gloop en Willy Wonka y la fábrica de chocolate , la primera adaptación era prácticamente desconocida en Alemania hasta que se lanzó la versión de Burton. [107]
Al principio del desarrollo de Charlie y la fábrica de chocolate en febrero de 2000, Warner Bros. anunció su intención de comercializar la película con un musical de teatro de Broadway después de su estreno. [17] El estudio reiteró su interés en mayo de 2003; [9] sin embargo, la idea se pospuso cuando comenzó la filmación en junio de 2004. [10] [b] El póster teaser de Charlie y la fábrica de chocolate se lanzó en noviembre de 2004, y el avance se estrenó el mes siguiente frente a proyecciones de El expreso polar (2004). [109] [110] El tráiler teatral más largo estuvo disponible en mayo de 2005 exclusivamente a través de Moviefone antes de su debut teatral junto con las proyecciones de Madagascar (2005). [111]
El vínculo principal de Charlie y la fábrica de chocolate se centró en Willy Wonka Candy Company , una división de Nestlé . Se lanzó una pequeña gama de barras Wonka , aprovechando su prominencia en la película. [112] Haciéndose eco de la historia central de la película, los dulces Wonka introdujeron su propio concurso Golden Ticket en los productos Wonka, incluidos Wonka Bars, Donutz , Laffy Taffy , Nerds y SweeTarts . Los premios del concurso incluyeron un viaje a Europa, una visita a un estudio de animación, un viaje a un campamento deportivo, una jornada de compras y 10.000 dólares en efectivo. [113] 60 millones de paquetes de dulces participaron en el sorteo. [114] El concurso comenzó oficialmente el 28 de junio luego de su anuncio en el Today Show , y los primeros ganadores se anunciaron el 8 de julio. [115] Además de Nestlé, Hostess presentó Chocolicious WonkaCakes y Wendy's lanzó Charlie and the Chocolate Factory . juguetes de comida temáticos para niños. Otros socios fueron Carlson , Penguin Young Readers , Borders , Barnes & Noble y American Express . [114]
En línea con el estreno de la película en los Estados Unidos, se lanzó un videojuego vinculado del mismo nombre en las plataformas Xbox , PlayStation 2 , GameCube , Game Boy Advance y Microsoft Windows . El elenco de la película proporcionó sus voces para el juego, con la única excepción de Depp, quien fue reemplazado por James Arnold Taylor . El juego recibió críticas en su mayoría negativas, aunque la puntuación de Winifred Phillips recibió algunos elogios. [116] [117]
Aunque se estrenó el mismo día que Wedding Crashers y una semana después de Los Cuatro Fantásticos , se consideró que la competencia principal de la película para su primer fin de semana era la sexta entrega de la serie de libros de Harry Potter . [118] Charlie y la fábrica de chocolate ganó 56.178.450 dólares en su primer fin de semana en los Estados Unidos, [6] la quinta recaudación más alta del fin de semana de estreno de 2005, y siguió siendo la película con mayor recaudación durante dos semanas. [119] $ 2,2 millones del fin de semana de apertura bruto provinieron de 65 salas IMAX , [120] marcando la apertura IMAX nacional más amplia jamás realizada en ese momento. [100] En el momento del estreno, las ganancias iniciales de la película marcaron las más altas de Depp hasta la fecha, superando los 46.630.690 dólares del estreno de Piratas del Caribe . [121] Charlie también estableció un récord de estreno con mejor desempeño en julio para una película con clasificación PG. [122] Según una encuesta a salida del estudio realizada durante su primer fin de semana, el 54 por ciento de la audiencia de la película era menor de 18 años y la mayoría eran mujeres. [120]
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El debut de la película en el Reino Unido "superó incluso las proyecciones más optimistas de la industria", recaudando 37,3 millones de dólares. [123] La película tuvo buenos resultados en Francia , España , Australia y México . Su desempeño en Alemania se consideró inferior a lo esperado. [124] Al final de su carrera teatral, la película había recaudado 206.459.076 dólares en los Estados Unidos [119] y 269.366.408 dólares en países extranjeros, llegando a un total mundial de 475.825.484 dólares. [5]
Charlie y la fábrica de chocolate fue la 58ª película más taquillera de todos los tiempos cuando se estrenó. [6] A nivel mundial, la película fue la octava película más taquillera de 2005, mientras que fue la séptima más alta en los Estados Unidos [119] y la cuarta más alta en el Reino Unido. [125] Sigue siendo la decimoctava película musical más taquillera de todos los tiempos sin ajustar a la inflación y la segunda más taquillera de Tim Burton, solo detrás de Alicia en el país de las maravillas (2010). [126] También es la octava película más taquillera de la carrera de Johnny Depp. [127] Forbes planteó la hipótesis de que el éxito de la película podría atribuirse a que Depp y Burton estaban en la cima de su popularidad en 2005. [128]
Charlie y la fábrica de chocolate se lanzó en VHS y DVD el 8 de noviembre de 2005. [129] La versión de un solo disco de la película incluía dos características especiales: un tutorial de baile de Oompa-Loompa y "Becoming Oompa-Loompa", que documentaba Deep La experiencia de Roy en la producción. También se lanzó una edición de dos discos que incluía seis largometrajes más detrás de escena: "Chocolate Dreams", que explora la escritura y la visión de Tim Burton para la película; "Diferentes Rostros, Diferentes Sabores", explorando los personajes; "Designer Chocolate", que detalla el diseño de producción y el vestuario; "Sweet Sounds", cómo Danny Elfman creó las canciones de Oompa-Loompa; "Under the Wrapper", que detalla los efectos prácticos y digitales de la película; y "El ataque de las ardillas", que explora cómo se utilizaron ardillas reales para la eliminación de Veruca Salt. [130] La edición de dos discos también contenía varios juegos y funciones de DVD-Rom. [131] [132] Las ventas de DVD de la película tuvieron un rendimiento inferior, [133] alcanzando los 16 millones de dólares en 2010. [134]
Para el lanzamiento en HD DVD de la película en octubre de 2006, se incluyeron todos los largometrajes detrás de escena de la edición de dos discos. El lanzamiento en HD DVD también introdujo un comentario de audio de Burton, una pista de audio solo de música, un "Club Reel" y una experiencia cinematográfica titulada "Television Chocolate", con trivia y entrevistas superpuestas en la pantalla durante la película. [130] Siguió un lanzamiento en Blu-ray en octubre de 2011, seguido de un lanzamiento en Blu-ray por el décimo aniversario en marzo de 2015. Ambos conjuntos presentaban las mismas características adicionales que el HD DVD, aunque la edición de aniversario incluía una retrospectiva personal de Burton y un libro de fotos. [135]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 83% de las 229 reseñas críticas de Charlie y la fábrica de chocolate son positivas, con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Más cerca del material original que Willy Wonka y la fábrica de chocolate de 1971 , Charlie y la fábrica de chocolate es para personas a las que les gusta el chocolate visualmente atractivo y oscuro". [136] Según Metacritic , que calculó una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100 a partir de 40 críticas, la película recibió "críticas generalmente favorables". [137] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [138]
AO Scott de The New York Times dio una crítica positiva, escribiendo "a pesar de las recaídas y las imperfecciones, algunas de ellas graves, la película del Sr. Burton logra hacer lo que muy pocas películas dirigidas principalmente a niños saben cómo intentar ya". que es alimentar, incluso saciar, el apetito juvenil por la sorpresa estética". Scott también elogió la escenografía de Alex McDowell , comparando el aspecto de la fábrica con algo sacado de Metrópolis (1927) de Fritz Lang . [139] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle consideró que Charlie y la fábrica de chocolate Burton era "el mejor trabajo en años". Si todas las risas provienen de Depp, quien le da a Willy los gestos de una diva clásica de Hollywood, el corazón de la película proviene de Highmore, un Joven intérprete talentoso cuya interpretación es sincera, profunda y natural de una manera que es poco común en un actor infantil". [140] Peter Travers escribió en la revista Rolling Stone que "la versión deliciosamente demente de Depp sobre Willy Wonka exige ser vista. Depp profundiza más para encontrar los moretones en el corazón secreto de Wonka que lo que hizo Gene Wilder. Depp y Burton pueden volar demasiado alto en el vapores de pura imaginación, pero es difícil no engancharse a algo tan sabroso. ¿Y qué tal ese ejército de Oompa-Loompas, todos interpretados por Deep Roy, en números musicales que parecen haber sido coreografiados por Busby Berkeley con crack? [141]
La actuación de Depp como Willy Wonka recibió comparaciones generalizadas con Michael Jackson . [142] Roger Ebert fue uno de los críticos que hicieron tales comparaciones, citando la actuación de Depp como el punto débil de una película "por lo demás encantadora" y señalando "el estilo de vida solitario [de Willy Wonka], los fetiches del vestuario y los accesorios, el elaborado patio de juegos construido por un adulto para el niño que está dentro" como paralelos entre los dos. [143] Depp se sorprendió por las comparaciones y afirmó que no basó su actuación en Jackson. [144] Burton descartó las comparaciones y afirmó que, a diferencia de Jackson, a la versión del personaje de Depp no le gustan los niños. [145] Ann Hornaday de The Washington Post criticó la actuación de Depp: "El efecto acumulativo no es bonito. Tampoco es excéntrico, divertido, excéntrico o incluso ligeramente interesante. De hecho, a lo largo de su actuación feérica y sonriente, Depp parece esforzarse tanto. Es difícil para la rareza que toda la empresa comience a sentirse como esas ocasiones insoportables en las que tus padres intentaban estar a la moda". [146] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la actuación de Depp y escribió: "mantiene la paradoja, el misterio, de Willy Wonka: un misántropo que tiene poca paciencia con los niños, que ni siquiera puede pronunciar la palabra 'padres' sin tener arcadas, pero quien inventa para esos mismos niños los dulces más puros y deliciosos a partir del sueño de azúcar de su imaginación". [147] Depp recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación, pero perdió ante Joaquin Phoenix por Walk the Line . [148] [149]
En 2004, durante las entrevistas en el set durante el rodaje, Burton criticó la adaptación cinematográfica de 1971, [10] [150] mientras que Depp rindió homenaje a la interpretación de Gene Wilder y la elogió como "brillante pero sutil". [10] [151] Wilder agradeció los comentarios de Depp, pero expresó escepticismo hacia la producción de Burton, cuestionándola como una nueva versión con fines de lucro. [152] [153] [154] Los realizadores enfatizaron que la película era una adaptación del libro de 1964 y no una nueva versión de la película de 1971. Depp encontró los comentarios de Wilder "decepcionantes", aunque "supongo que puedo entender de dónde viene". [4] Más tarde, Wilder elogió el casting de Depp y dijo: "Si yo fuera a elegir el reparto para la película, elegiría a Johnny Depp como Willy Wonka porque creo que es maravilloso. Misterioso, siempre, y mágico". [155] En 2013, Wilder criticó aún más la película como una "Warner Bros." insulto", desaprobando a Burton "por hacer cosas como él". [154]
En los años posteriores a su lanzamiento, Charlie y la fábrica de chocolate han sido descritos como "populares pero divisivos". [156] Entertainment Weekly y Variety , respectivamente, clasificaron Charlie y la fábrica de chocolate como la tercera y cuarta mejor película de Tim Burton, calificándola de "un vuelo de fantasía deliciosamente sostenido" [157] y "un homenaje agridulce a toda nuestra relación con los dulces". y placer". [158] Por el contrario, Time Out la nombró la peor adaptación de un libro de Roald Dahl, y explicó que "hay algo tan horriblemente estridente en la película de Burton que no puedes evitar sentirte un poco mareado después". [159] A diferencia de la película de 1971, la película de Burton se considera más fiel al texto de Dahl. [160] [161] [162]
Guy Lodge de The Guardian afirmó que la reputación de la película se vio perjudicada por el "giro desagradable y frío de Depp sobre Wonka", a pesar de que "la película de Burton supera cómodamente [la adaptación de 1971] en cuanto a brío y vitalidad cinematográfica". [163] Korey Coleman de Double Toasted se hizo eco de los sentimientos de Lodge sobre la actuación de Depp, calificándola de "inquietante" y "desagradable". A pesar de no importarle la película en general, Coleman elogió a Burton por aplicar su propia visión a la historia en lugar de imitar la adaptación de 1971. [164] En una serie que reflexiona sobre la filmografía de Burton, Griffin Newman de Blank Check elogió la película y señaló que tenía una energía cómica que faltaba en las películas posteriores de Burton, como Alicia en el país de las maravillas (2010) y Sombras oscuras (2012). [165]
Comic Book Resources señaló que la película es popular entre quienes crecieron en la década de 2000 . [166] En 2020, un cosplayer que emulaba la interpretación de Depp de Willy Wonka se volvió viral en TikTok , y Nylon lo llamó "el sexy Willy Wonka". [167] [168] Durante eljuicio Depp v. Heard , Charlie y la fábrica de chocolate fue una de las películas más vistas en Netflix . [169]
Paul King y Timothée Chalamet , quienes dirigieron y protagonizaron respectivamente Wonka (2023), una precuela de la historia de Dahl, declararon que eran fanáticos de la adaptación de Burton. [170] [171] Mientras promocionaba la película en Japón, Chalamet dijo: "Si me hubieran dicho cuando tenía 12 años viendo la versión de Johnny Depp de Willy Wonka, estaría aquí en Tokio promocionando esta película como Willy Wonka, de pie junto a Hugh Grant , te habría dicho que estabas mintiendo". [172] Calah Lane , quien interpretó al personaje de Noodle en Wonka , solo había visto Charlie y la fábrica de chocolate antes de su audición y tenía la impresión de que era la única adaptación del libro. [173]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )La película no es famosa en Alemania. Nadie conoció la película hasta que salió la versión con Johnny Depp.
Esta película tiene energía cómica. Ya sabes, de una manera que
Alice
no lo hace, de una manera que
Dark Shadows
no puede sostener.
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