Limp Bizkit es una banda estadounidense de nu metal de Jacksonville, Florida . Su formación está formada por el vocalista principal Fred Durst , el baterista John Otto , el guitarrista Wes Borland , el tocadiscos DJ Lethal y el bajista Sam Rivers . La música de la banda está marcada por la enojada entrega vocal de Durst y la experimentación sonora de Borland. La elaborada apariencia visual de Borland, que incluye pintura facial y corporal, máscaras y uniformes, también juega un papel importante en los shows en vivo de Limp Bizkit. La banda ha sido nominada a tres premios Grammy , vendió 40 millones de discos en todo el mundo y ganó varios otros premios. [1]
Formada en 1994, [2] Limp Bizkit se hizo popular tocando en la escena musical underground de Jacksonville a fines de la década de 1990 y firmó con Flip Records (con distribución de Interscope ), quienes lanzaron el álbum debut de la banda, Three Dollar Bill, Y'all ( 1997). La banda logró un gran éxito con su segundo y tercer álbum de estudio, Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), aunque este éxito se vio empañado por una serie de controversias en torno a sus actuaciones en Woodstock '99 y el 2001 Festival del gran día libre .
Borland dejó el grupo en 2001, pero Durst, Rivers, Otto y Lethal continuaron grabando y haciendo giras con el guitarrista Mike Smith . Tras el lanzamiento de su álbum Results May Vary (2003), Borland se reincorporó a la banda y grabó The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) con Durst, Rivers, Lethal y el baterista Sammy Siegler antes de hacer una pausa. En 2009, la banda se reunió con Borland tocando la guitarra y comenzó a realizar giras que culminaron con la grabación del álbum Gold Cobra (2011), tras el cual abandonó Interscope y posteriormente firmó con Cash Money Records ; DJ Lethal dejó la banda poco después y regresó en 2018. Después de años de provocar un álbum titulado provisionalmente Stampede of the Disco Elephants , [3] la banda lanzó su sexto álbum de estudio Still Sucks el 31 de octubre de 2021. [4]
La banda ha lanzado 26 sencillos, los más notables de los cuales incluyen " Nookie ", " Re-Arranged ", " Break Stuff ", " Take a Look Around ", " Rollin' (Air Raid Vehicle) ", " My Generation ", " My Way ", " Eat You Alive " y su versión del sencillo de 1971 de The Who " Behind Blue Eyes ", todos los cuales se ubicaron dentro del top 20 de la lista Alternative Airplay de EE. UU. [5]
Mientras crecía en Gastonia, Carolina del Norte , Fred Durst se interesó por el breakdance , el hip hop , el punk rock y el heavy metal . Comenzó a rapear , patinar , hacer beatbox y ser DJ .
Mientras cortaba el césped y trabajaba como tatuador, desarrolló una idea para una banda que combinaba elementos de rock y hip hop. [6] Durst tocó con otras tres bandas: Split 26, Malachi Sage (ambas sin éxito) y 10 Foot Shindig, que Durst dejó para formar una nueva banda. [7] Durst le dijo a Sam Rivers , el bajista de Malachi Sage: "Tienes que dejar esta banda y empezar una banda conmigo que sea así: rapeando y rockeando". [7] Rivers sugirió que su primo John Otto , que estaba estudiando batería de jazz en la Escuela de Artes Douglas Anderson y tocando en bandas de vanguardia locales , se convirtiera en el baterista de la banda. [7] Durst, Rivers y Otto tocaron y escribieron tres canciones juntos y después de breves períodos con los guitarristas Rob Waters y Terry Balsamo , Wes Borland se unió como su guitarrista permanente. [7]
Durst llamó a la banda Limp Bizkit porque quería un nombre que repelera a los oyentes. Según Durst, "El nombre está ahí para hacer que la gente se desvíe. Mucha gente coge el disco y dice: 'Limp Bizkit. Oh, deben apestar'. Esas son las personas que ni siquiera queremos que escuchen nuestra música". [7] Fred dijo que a la banda le gustaban las cosas corchosas y cursis y que no se tomaban a sí mismos en serio todo el tiempo, por lo que el nombre "Limp Bizkit" representaba estas características y a la banda en su conjunto. [8] Otros nombres que fueron considerados por Durst incluyeron Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet y Blood Fart. [9] Cada sello discográfico que mostró interés en la banda presionó a sus miembros para cambiar su nombre. [7]
Limp Bizkit desarrolló un culto de seguidores en la escena musical underground , particularmente en el Milk Bar, un club punk underground en Jacksonville. La popularidad local de la banda era tal que Sugar Ray , que tenía un contrato con un sello importante, abrió para Limp Bizkit, entonces sin firmar, en Velocity con el grupo de hip hop Funkdoobiest . [7] El propietario de Milkbar, Danny Wimmer, declaró que Limp Bizkit "tenía el mayor atractivo para una banda local. Pasaron de tocar [para] diez personas a ochocientas en unos meses. Fred... siempre estaba promocionando la banda. Iba a tiendas de discos e involucrar a la gente, estaba en contacto con las escuelas secundarias". [7] Sin embargo, la banda sabía que para lograr el éxito nacional, tendría que distinguirse en sus presentaciones en vivo. [7] Atrayendo multitudes de boca en boca , la banda ofreció presentaciones en vivo enérgicas, versionando " Faith " de George Michael y " Straight Up " de Paula Abdul y presentando a Borland con trajes extraños. [7] El estilo de rock teatral de Borland fue la atracción principal para muchos asistentes al concierto. [7]
Durst intentó sin éxito atraer la atención de los representantes de A&R en varios sellos haciéndose pasar por el manager de la banda. [7] Más tarde, cuando Korn actuó en la ciudad como telonero de Sick of It All , Durst invitó a Korn a beber cerveza y tatuarlos. Aunque los tatuajes de Durst no eran impresionantes, pudo persuadir a Reginald "Fieldy" Arvizu para que escuchara una demostración que constaba de las canciones "Pollution", " Counterfeit " y "Stalemate". Korn agregó un Limp Bizkit, entonces sin firmar, a dos giras, lo que expuso a la banda a una nueva audiencia. [7] [10] La banda intentó expandir su sonido audicionando a un guitarrista adicional, pero Borland pronto determinó que otro guitarrista no era la respuesta y DJ Lethal , ex miembro del grupo de hip hop House of Pain , se unió a la banda como tocadiscos . después de una práctica exitosa. [11] Unirse a la banda le dio a Lethal la oportunidad de experimentar con su técnica de tocadiscos en formas que el hip hop no le había permitido hacer, ayudando a dar forma al estilo de la banda. Debido a diferencias creativas, Borland dejó la banda en este punto. [7]
Después de que su actuación como telonero de Korn en el Dragonfly de Hollywood fuera bien recibida, a Limp Bizkit se le ofreció un contrato discográfico con el sello independiente Flip Records , con sede en Los Ángeles , que intentó contratar a la banda por 50.000 dólares. [12] Poco después, sin embargo, también les ofrecieron un contrato discográfico con el sello principal Mojo , una subsidiaria de MCA Records . Según el fundador de Flip Records, Jordan Schur , Limp Bizkit declaró que la única forma en que la banda no firmaría con Mojo era si la camioneta de la banda se volcara camino a Los Ángeles. [13]
Mientras se dirigía a California para grabar su primer álbum, la camioneta de la banda se volcó cinco veces, lo que provocó que todos los miembros de la banda sufrieran heridas graves. Como resultado de la experiencia cercana a la muerte, Durst hizo las paces con Borland, quien se reincorporó a la banda. [7] [12] El accidente también tensó la relación de la banda con Mojo, quien Durst sintió que quería que la banda reanudara el trabajo prematuramente, lo que provocó que Schur comprara el contrato discográfico y de gestión de la banda y firmara la banda con Flip, lo que le costó 175.000 dólares. [11] [12]
Arvizu convenció a Ross Robinson para que escuchara la demostración. Robinson no lo escuchó hasta que su novia lo evaluó. Impresionado por la motivación y el sonido de la banda, Robinson produjo el debut de Limp Bizkit, que fue grabado en Indigo Ranch. Los problemas de Durst con su novia lo inspiraron a escribir la canción "Sour". [7] El estado de ánimo y el tono establecidos por Robinson en el estudio permitieron a la banda improvisar; Una grabación de la banda improvisando apareció como última pista del álbum, "Everything". [7] Schur financió las sesiones de grabación del álbum y, tras su finalización, negoció un acuerdo 50/50 con Interscope Records para distribuir el álbum. [13]
A pesar del éxito de las presentaciones en vivo de la versión de la canción "Faith" de la banda, Robinson se opuso a grabarla y trató de persuadir a la banda para que no la tocara en el álbum. Sin embargo, la grabación final, que incorporó un toque más pesado de guitarra y batería, así como scratching de DJ, lo impresionó. [7] Robinson también se unió a Borland, a quien percibía como si no tomara a la banda en serio. [7] La banda de metal progresivo Tool proporcionó una fuerte influencia en la configuración del sonido del álbum, particularmente en la canción "Nobody Loves Me", que contiene una ruptura en la que Durst imitó el estilo de canto de Maynard James Keenan . [7]
Continuando con la política de la banda de usar nombres que repugnarían a los oyentes potenciales, Limp Bizkit nombró el álbum usando parte de la frase "queer as a three dollar bill" y agregando la palabra "Y'all" para darle sabor a Florida, titulándolo Three Dollar Bill. , todos ustedes . [7] El álbum completo presentaba un sonido abrasivo y enojado que Limp Bizkit utilizó para atraer a los oyentes a su música. [7]
Después de que la banda completó la grabación, realizó una gira con Korn y Helmet en 1997. Los críticos reaccionaron desfavorablemente a las actuaciones de Korn y Limp Bizkit; El crítico musical del Milwaukee Journal-Sentinel, Jon M. Gilbertson, criticó la actuación de Durst y afirmó: "El único momento que llamó la atención del programa de rap/thrash de Limp Bizkit fue cuando el cantante principal expresó su deseo de que los hombres homosexuales fueran 'pisoteados'. Lo cual no es así. remotamente rebelde. Es simplemente pueril." [7] Ese mismo año, también actuaron como teloneros de la gira Álbum del año de Faith No More , una banda a la que a menudo se le atribuye haber allanado el camino para Limp Bizkit y el género nu metal . [14] Fueron objeto de una recepción hostil por parte de los fanáticos de Faith No More, [15] y el teclista del grupo, Roddy Bottum, recordó más tarde: "Ese tipo, Fred Durst, tenía una actitud realmente mala. Era una especie de idiota. Recordé que llamó "El público se marica en un espectáculo cuando lo abuchearon. No es una buena escena". [dieciséis]
Interscope propuso a la banda que el sello pagara 5.000 dólares para garantizar que una estación de radio de Portland, Oregón , reprodujera la canción "Counterfeit" cincuenta veces, precedido y concluido con un anuncio de que el tiempo de emisión lo pagaba Interscope. [17] [18] El tiempo de emisión pagado fue criticado por los medios de comunicación, que lo vieron como una " payola ". [17] [18] El manager de la banda, Jeff Kwatinetz, calificó más tarde el plan como un "brillante movimiento de marketing". [17] Durst declaró: "Funcionó, pero no es algo tan bueno". [17]
Tras el lanzamiento de "Counterfeit" como sencillo, Three Dollar Bill, Yall fue lanzado el 1 de julio de 1997 y recibió una respuesta mínima. [11] El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , escribió: "Puede que no tengan muchas ideas originales... pero suenan bien. Tienen una sección rítmica poderosa y estribillos memorables, la mayoría de los cuales compensan la composición desigual". [19] Sin embargo, Robert Christgau criticó el álbum. [20] A pesar de la mínima respuesta al álbum de su banda, Durst fue nombrado vicepresidente senior de A&R en Interscope. [21]
Limp Bizkit se unió al Warped Tour , actuando junto a las bandas Pennywise , Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All, Lagwagon y Blink-182 . [17] Antes de la primera gira de la banda con DJ Lethal, Otto se familiarizó con las contribuciones de Lethal para colaborar mejor con él en el escenario. [17] Además de viajar con Primus y Deftones , Limp Bizkit encabezó la gira del club Ladies Night in Camboya, cuyo objetivo era diversificar la base de fans mayoritariamente masculina de la banda ofreciendo entradas gratuitas a las asistentes femeninas. Este plan aumentó con éxito la base de fans femeninas de la banda. [17]
En 1998, Limp Bizkit realizó una gira con Soulfly y Cold en la primera gira europea de Soulfly. [17] Las giras aumentaron constantemente el éxito de Limp Bizkit y el segundo sencillo de Three Dollar Bill, Y'all , una versión de "Faith" de George Michael, se convirtió en un éxito de radio, lo que le llevó a aparecer en el Ozzfest , una gira organizada por Ozzy y Sharon Osbourne . [17] En julio, el cantante de Snot Lynn Strait fue arrestado después de salir desnudo del baño de utilería de Limp Bizkit y fue acusado de exposición indecente. [17] [22] Debido a que los fans de Limp Bizkit a menudo rompían las barricadas, la banda casi fue expulsada de la gira después de dos días. [17] En agosto, John Otto pasó la noche en la cárcel en Auburn Hills, Michigan, acusado de un delito menor por portar un arma oculta después de supuestamente disparar una pistola de aire comprimido y ser arrestado por portar una navaja automática. [17]
Después de completar Ozzfest, Limp Bizkit se tomó un descanso de la actuación y luego actuó en el Family Values Tour de Korn . Durst también dirigió un vídeo musical para el sencillo "Faith" de la banda en promoción de su aparición en la película Very Bad Things , pero no quedó satisfecho con él y dirigió un segundo vídeo que rindió homenaje a compañeros de gira como Primus, Deftones y Korn, que aparecieron. en el video. [17] Borland declaró en una entrevista que George Michael, el escritor de la canción, odiaba la portada y "nos odia por hacerlo". [17]
Tras el éxito radiofónico de "Faith", la banda estaba decidida a grabar la continuación de su primer álbum para demostrar que no eran un sonido parecido a Korn ni una banda de covers; La banda comenzó a escribir un álbum que trataba sobre cuestiones derivadas de su nueva fama. [23] Terry Date , que había producido álbumes para Pantera , White Zombie y Deftones , fue elegido para producir el álbum. [24] La banda permitió a Durst y Lethal explorar sus orígenes del hip hop grabando una canción con Method Man . La canción se tituló originalmente "Shut the Fuck Up", pero fue retitulada " N 2 Gether Now " con fines de marketing. [24] Durst también grabó con Eminem , pero la colaboración, "Turn Me Loose", quedó fuera del álbum. [24] El álbum también contó con apariciones especiales del cantante de Stone Temple Pilots , Scott Weiland , Jonathan Davis de Korn , el cantante de Staind , Aaron Lewis , e interludios de Les Claypool y Matt Pinfield . [24]
La pareja vio a Limp Bizkit alcanzar un nuevo nivel de éxito comercial; la banda apareció en las portadas de revistas de música popular, incluida Spin , y ahora se vio acosada repetidamente para pedirle autógrafos; A la banda se le permitió interactuar directamente con sus fans en un sitio web establecido por Dike 99. [25] Durst también se mudó de Jacksonville a Los Ángeles. Significant Other fue visto como una mejora con respecto a su debut y, en general, fue bien recibido por los críticos con críticas mixtas a positivas. Sin embargo, la banda también siguió siendo criticada por los medios; un artículo que perfilaba a la banda en Spin y hablaba de Significant Other afirmaba que "Limp Bizkit aún tenía que escribir una buena canción", y los músicos Marilyn Manson y Trent Reznor criticaron a la banda. [25]
La banda promocionó el álbum tocando conciertos no anunciados en Detroit y Chicago mientras las estaciones de radio recibían un gran número de solicitudes para el primer sencillo del álbum, " Nookie ". [21] Pareja subió al número 1 en el Billboard 200 , vendiendo 643.874 copias en su primera semana de lanzamiento. [21] En su segunda semana de lanzamiento, el álbum vendió 335.000 copias adicionales. [21]
En la noche de apertura de la gira Limptropolis de la banda con Kid Rock , Sam Rivers rompió su bajo frustrado por el mal sonido del lugar, cortándose la mano. Después de que le cosieran la mano en un hospital, Rivers regresó para terminar el set. [21] El 12 de julio, Durst supuestamente pateó a un guardia de seguridad en la cabeza durante una actuación en St. Paul, Minnesota y luego fue arrestado por cargos de agresión. [21] Más críticas a la banda aparecieron en Rolling Stone y The New York Times . [21] La escritora del New York Times , Ann Powers, escribió: "DJ Lethal usó sus tocadiscos como una guitarra de metal, haciendo riffs expansivos y buscando efectos en lugar de ritmo. John Otto en la batería y Sam Rivers en el bajo ni siquiera intentaron ponerse funky, sino que dirigieron "La estructura basada en break-beat del hip-hop se convierte en la columna vertebral de los acordes potentes. Esto crea un híbrido que sería más interesante si la banda no se enredara constantemente en tempos aburridos y si el Sr. Durst tuviera algún talento como cantante". . [21]
En el verano de 1999, Limp Bizkit tocó en el muy esperado espectáculo de Woodstock '99 frente a aproximadamente 200.000 personas. Se produjeron acciones violentas durante y después de la actuación de la banda, incluidos los fans arrancando madera contrachapada de las paredes durante la interpretación de la canción " Break Stuff ". También se denunciaron varias agresiones sexuales después del concierto. [10] [21] [26] Durst declaró durante el concierto: "La gente está saliendo lastimada. No dejen que nadie salga lastimado. Pero no creo que deban calmarse. Eso es lo que Alanis Morissette les hizo hacer, hijos de puta. Si Si alguien se cae, levántelo. Ya dejamos salir la energía negativa. Ahora queremos dejar salir la energía positiva". [21] Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie herido. No ves eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a seis metros de altura y tú' Cuando estás actuando y sientes tu música, ¿cómo esperan que veamos que sucede algo malo?". [21] Les Claypool le dijo a The San Francisco Examiner : "Woodstock era simplemente Durst siendo Durst. Su actitud es 'no tener prensa es mala prensa', por lo que se lo busca a sí mismo. Se regodea en ello. Aún así, es un gran tipo". [21] Jonathan Davis de Korn también defendió a la banda: "Creo que se culpa a Bizkit por ello porque eran la banda pesada... No creo que fuera su puta culpa". [27] "Es fácil señalar con el dedo y culparnos, pero nos contrataron por lo que hacemos, y todo lo que hicimos es lo que hacemos. Yo giraría el dedo y señalaría a las personas que nos contrataron, " dijo Durst en referencia al cofundador original de Woodstock, Michael Lang . [27]
Durst vio a la banda como chivo expiatorio de la controversia del evento y reflexionó sobre las críticas que rodearon a la banda en su video musical para el sencillo " Re-Arranged ", que mostraba a los miembros de la banda recibiendo sentencias de muerte por su participación en los conciertos. El video terminó con testigos enojados que miraban cómo la banda se ahogaba en leche mientras interpretaba la canción. [21] Durst declaró más tarde que los promotores de Woodstock '99 tuvieron la culpa de contratar a su banda debido a su reputación de actuaciones estridentes. [21]
A pesar de esta controversia, Significant Other permaneció en el número 1 de las listas de Billboard y la banda encabezó la gira Family Values Tour del año . [21] Durst dirigió un vídeo musical para "N 2 Gether Now" que presentaba a Method Man y Pauly Shore , y se inspiró en las peleas del inspector Clouseau con su mayordomo Cato Fong en la serie de películas Pink Panther . [21]
En 2000, Durst anunció que el tercer álbum de estudio de la banda se titularía Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water . La prensa pensó que estaba bromeando con este título. [28] El título del álbum pretende sonar como una banda ficticia; La frase "Chocolate Starfish" se refiere al ano humano y al propio Durst, a quien con frecuencia se le ha llamado "imbécil". [28] Borland contribuyó con la otra mitad del título del álbum cuando la banda estaba parada en una parada de camiones mirando botellas de agua saborizada, y Borland bromeó diciendo que la parada de camiones no tenía hot dog ni agua con sabor a carne. [28]
En junio de 2000, Limp Bizkit actuó en el picnic familiar disfuncional de WXRK , pero llegó una hora tarde a su presentación. [29] Un portavoz de Interscope declaró que había confusión sobre el tiempo establecido de la banda. [29] Durante la actuación de la banda, Durst criticó al cantante de Creed , Scott Stapp , llamándolo "un ególatra". [29] Más tarde, los representantes de Creed le entregaron a Durst un manual de manejo de la ira autografiado. [29]
En verano, la gira de Limp Bizkit fue patrocinada por el controvertido servicio de intercambio de archivos Napster , realizando shows gratuitos con una jaula de metal como único elemento que los separaba del público. [30] Durst fue un firme defensor del intercambio de archivos. [10] También hicieron un "Guerrilla Tour", que involucró a la banda organizando conciertos públicos ilegales e improvisados en tejados y callejones, algunos de los cuales fueron cerrados por la policía.
Durante los MTV Video Music Awards 2000 , Durst interpretó "Livin' It Up", una canción del próximo álbum, a dúo con Christina Aguilera . En respuesta a la actuación, el líder de Filter, Richard Patrick , fue citado diciendo: "Que Fred subiera al escenario con Christina Aguilera nos avergonzó a todos". [31] En respuesta a las reacciones negativas a la actuación, Durst comentó: "La gente siempre quiere hablar de Britney o Christina. ¿Cuál es el problema? ¿Porque hacen un tipo de música que no nos permite gustarnos? ¿O crees que son la némesis de lo que se trata nuestra música? ¿Por qué segregar? ¿Por qué ser tan jodidamente racista musicalmente? ¿Qué quieres decir con que no puedo salir con este tipo de personas? Claramente me importaba un carajo, lo que alimentó a un mucho también. Quiero decir, alguien que no va a ceder y a disculparse... va a hacer que la gente siga hablando". [32]
Durst también apareció en el vídeo musical de la canción de Eminem " The Real Slim Shady ", canción en la que Eminem sugiere que Christina Aguilera y Durst tuvieron una relación sexual. Durst negó los rumores y defendió a Aguilera, diciendo: "Por un lado, no es cierto, así que no me molesta. [Eminem está] respondiendo a las críticas. Está yendo al extremo con todo lo que puede para ahora abofetearlos. en la cara... Es tan exagerado. Por un lado, Christina es increíble. Realmente me gusta esa chica. Creo que es una cantante increíble. Tendrá longevidad. Será una de esas mujeres ícono increíbles. .Me atrae mucho ella, me gusta, y he hablado con ella un par de veces y ya está. No he tenido ningún tipo de relación con ella, ni ningún tipo de coito con ella. "Nunca me chupé la polla, ella nunca le chupó la polla a Carson". [33]
Lanzado el 17 de octubre, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water estableció un récord de ventas más altas en la primera semana para un álbum de rock, con más de un millón de copias vendidas en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento. 400.000 de esas ventas se produjeron durante el primer día, lo que lo convierte en el álbum de rock más vendido de la historia y rompe el récord mantenido durante siete años por Vs. de Pearl Jam. [34] Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water obtuvo la certificación Oro, Platino y seis veces Multiplatino. [35]
El álbum recibió críticas mixtas, [36] con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribiendo: "La autocompasión de Durst y la música monótona delatan que la banda derrotó a Chocolate Starfish muy rápidamente; es el sonido de una banda decidida a ofrecer una secuela en un cantidad de tiempo finita." [37] El escritor de Entertainment Weekly, David Browne, lo nombró como el peor título de álbum de 2000, [38] mientras que los lectores de Kerrang! La revista lo votó como el peor álbum del año, además de votar a Limp Bizkit y Fred Durst como la peor banda del 2000 y el "Culo del año", respectivamente. [39]
Durante una gira de 2001 por Australia en el festival Big Day Out en Sydney, los fanáticos subieron al escenario en el mosh pit y la adolescente Jessica Michalik murió por asfixia . En el tribunal, Durst, representado por el abogado Ed McPherson desde hace mucho tiempo, testificó que había advertido a los organizadores del concierto Aaron Jackson, Will Pearce y Amar Tailor, así como a la promotora del concierto Vivian Lees, sobre los peligros potenciales de una seguridad tan mínima. [40] Sin embargo, después de ver cintas de video y escuchar el testimonio de los testigos, el forense dijo que era evidente que la densidad de la multitud era peligrosa en el momento en que Limp Bizkit subió al escenario, afirmando que Fred Durst debería haber actuado de manera más responsable cuando el problema se hizo evidente. [41] Durst declaró que estaba "emocionalmente marcado" por la muerte del adolescente. [42] Durst también afirmó que era consciente de los problemas de seguridad, pero que él y la banda se vieron obligados a tocar en el festival: "Había una demanda para que tocáramos en Big Day Out 2001, así que lo llenamos. Cuando Cuando vinimos a jugar dijimos: "Las barricadas no están bien; la gente se va a volver loca, así que no vamos a jugar". Y ellos dijeron: "No, estás muy equivocado". Están jugando, son los cabezas de cartel". Y nosotros contestamos: "No, deben tener la barricada adecuada". Los promotores propietarios de Big Day Out en ese momento fueron groseros. Llegó la policía y se convirtió en algo enorme. y nos dicen: "Habrá un motín si no tocas y si eso sucede, te arrestaremos" [32] .
Más tarde, en 2001, numerosos artistas de hip-hop, incluidos P. Diddy , Timbaland , Bubba Sparxxx y Everlast , remezclaron canciones famosas de la banda en versiones de hip-hop, agregando sus propios estilos y modificaciones. El álbum se llamó Nuevas Viejas Canciones .
En octubre de 2001, Durst emitió un comunicado en su sitio web en el que decía que "Limp Bizkit y Wes Borland han decidido amistosamente separarse. Tanto Limp Bizkit como Borland continuarán con sus respectivas carreras musicales. Ambos se desean la mejor de las suertes en todo". proyectos futuros." [43] Durst también declaró que la banda "peinaría el mundo en busca del guitarrista más malo conocido por el hombre" para reemplazar a Borland. [43] Cuando se le preguntó por qué Borland dejó la banda, Ross Robinson afirmó que lo hizo porque "ya no se vende por dinero". [44]
Durst realizó una audición a nivel nacional para un nuevo guitarrista llamada "Pon tu guitarra donde está tu boca". [45] Sin embargo, Mike Henderson, quien fue uno de los guitarristas que fue a la audición, reveló que el evento no era más que un truco publicitario. Durst no tenía intención de contratar un nuevo guitarrista y todo tenía como objetivo vender productos de Guitar Center . Esto provocó un alboroto entre los guitarristas que llevaban horas esperando. [46] La banda finalmente grabó con el guitarrista de Snot Mike Smith , aunque luego descartaron las sesiones de grabación iniciales con Smith. [47] En mayo de 2002, Durst publicó en línea la dirección de correo electrónico personal de Wes Borland y les dijo a sus fans que le pidieran que se reincorporara al grupo. Borland afirmó que el 75% o más de todos los correos electrónicos le pedían que no regresara a la banda. [48]
Durante la producción del álbum, el título provisional cambió de Bipolar [47] a Panty Sniffer , [47] y se completó bajo el título Results May Vary . Bajo el liderazgo exclusivo de Durst, el álbum abarcó una variedad de estilos [49] y presentó una versión de " Behind Blue Eyes " de The Who , que difería del arreglo original en la inclusión de un Speak & Spell durante el puente de la canción . [47] Results May Vary consistió en varias sesiones de grabación, algunas de las cuales incluían a Smith con la guitarra y otras sin ella; sin embargo, Smith continuó tocando en vivo con la banda. [47]
Limp Bizkit actuó en WWE WrestleMania XIX , con Smith y Brian Welch de Korn en las guitarras. En el verano de 2003, Limp Bizkit participó en el Summer Sanitarium Tour encabezado por Metallica . [50] En la parada de la gira en Chicago , los asistentes al concierto arrojaron objetos e interrumpieron a Durst desde el momento en que subió al escenario. Mientras la multitud cantaba "Fuck Fred Durst" y continuaba atacándolo, Durst tiró el micrófono después de seis canciones y salió del escenario, no sin antes interrumpir a la multitud. Repetidamente dijo: "¡Limp Bizkit es la mejor banda del mundo!" hasta que un roadie le quitó el micrófono. [50] Un artículo en el Sun-Times afirmó que la hostilidad fue iniciada por la personalidad de radio Mancow . [51]
Results May Vary se publicó el 23 de septiembre de 2003 y recibió críticas muy desfavorables. [52] El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, analizó el álbum y escribió: "la música no tiene melodía, ganchos ni energía, [y] toda la atención se centra en el payaso saltando arriba y abajo y gritando al frente, y mucho antes del disco". Cuando termina, te quedas preguntándote: ¿cómo diablos logró solucionar este lío?". [47] La crítica de The Guardian, Caroline Sullivan, escribió: "Al menos no se puede acusar a Limp Bizkit de enconarse en el gueto del rap-rock ... Pero los problemas de Durst están siempre presentes, ¿y a alguien todavía le importa?" [49] A pesar de las críticas al álbum, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Billboard 200. [53] Smith dejó la banda en agosto de 2004. Más tarde, Durst le dijo a un sitio de fans que tuvo una pelea. con Smith, diciendo: "Somos el tipo de personas que se mantienen fieles a nuestra familia y a nuestros instintos y en cualquier momento actúan según la intuición como un todo. Mike no era el tipo. Nos divertimos jugando con él, pero siempre supimos, en En el fondo de nuestras mentes, él no estaba donde necesitábamos que estuviera mentalmente". [54]
En agosto de 2004, Borland se reincorporó a Limp Bizkit, que comenzó a grabar un EP, The Unquestionable Truth (Part 1) . [54]
En mayo se estrenó La verdad incuestionable (Parte 1) . Sammy Siegler se hizo cargo de la batería de la banda durante gran parte del EP, que presentaba un sonido más experimental , descrito por el escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine como " metal alternativo neo-progresivo ". [55] Ante la insistencia de Durst, el álbum fue lanzado como un álbum underground sin publicidad ni promoción. [56] [57] Borland no estuvo de acuerdo con la decisión, sugiriendo que era "auto-sabotaje": "Tal vez ya no estaba contento con la música y realmente no quería publicarla". [57]
El PE recibió críticas mixtas. Stephen Thomas Erlewine elogió la música y la calificó como "un paso en la dirección correcta: es más ambiciosa, dramática y agresiva, basada en versos contundentes y estribillos que se detienen y comienzan". Sin embargo, sintió que Durst estaba "frenando" a la banda, a quien llamó "el líder más singularmente desagradable y absurdo del rock". [55] El escritor de IGN, Spence D., también le dio una crítica mixta, ya que sintió que el álbum carecía de dirección, pero mostraba potencial para el crecimiento musical de la banda. [58]
The Unquestionable Truth (Parte 1) vendió más de 37.000 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el puesto 24 del Billboard 200, pero debido a su falta de publicidad, las ventas cayeron rápidamente y solo vendió 88.000 copias en los Estados Unidos. Marzo de 2006. [53] [59] [60] Tras el lanzamiento del álbum Greatest Hitz de la banda , la banda hizo una pausa. [57] [61] Borland declaró que era poco probable que se produjera una secuela de The Unquestionable Truth y que "A partir de ahora, ninguno de mis planes futuros incluye Limp Bizkit". [57] [62]
En 2009, Limp Bizkit se reunió con Borland tocando la guitarra y lanzó la gira Unicorns N' Rainbows . [63] Durst anunció que habían comenzado a grabar un nuevo álbum, que Borland tituló Gold Cobra . [64] [65] Borland dijo que el título no tiene ningún significado y que fue elegido porque encajaba con el estilo de música que la banda estaba escribiendo para el álbum. [65] La banda grabó una introducción hablada escrita por Durst e interpretada por Gene Simmons , miembro de Kiss , para el álbum, pero no se incluyó en el álbum completo. [66] [67] La banda también grabó pistas adicionales "que no pertenecen al álbum", incluidas "Combat Jazz", que contó con el rapero Raekwon y "Middle Finger", con Paul Wall . [67]
" Shotgun " fue lanzado como sencillo el 17 de mayo de 2011. La canción se destaca por presentar un solo de guitarra de Borland, algo por lo que la banda no es conocida. [68] "Shotgun" recibió críticas favorables, con la escritura de Artistdirect , "['Shotgun'] se siente como si Bizkit se acercara al estilo característico de Three Dollar Bill Y'All and Significant Other con otra década de experiencia instrumental y virtuosismo, forjando un tema que podría hacer que los traseros se movieran en el club o los puños volaran en el mosh pit ". [69]
Gold Cobra se lanzó el 28 de junio y recibió críticas mixtas a positivas. [70] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "un regreso al ataque a toda velocidad de Three Dollar Bill Y'All" . [62] El escritor de IGN Chad Grischow escribió: "Aunque está lejos de ser su mejor trabajo, el último de Limp Bizkit al menos demuestra que su álbum Greatest Hitz de 2005 puede haber sido prematuro". [71] El escritor de Metal Hammer, Terry Bezer, evaluó el álbum y escribió: "Aparte del extraño momento de tonto, Gold Cobra arroja la mierda caliente que te hará rebotar en el mosh pit. y una y otra vez". [68] La banda lanzó el Gold Cobra Tour en apoyo del álbum. Se lanzó un video musical para la canción principal. [72] Gold Cobra vendió casi 80.000 copias solo en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 2. 16 en el Billboard 200, sin embargo, la banda dejó Interscope después del lanzamiento del álbum .
En febrero de 2012, la banda regresó a Australia por primera vez en 11 años para actuar en el festival Soundwave . [75] Durst dedicó los shows a Jessica Michalik , quien murió durante la presentación de Limp Bizkit en Big Day Out 2001. [76] Limp Bizkit firmó con Cash Money Records . [73] [77] [78] Después de una disputa entre Durst, Lethal y Otto sobre el supuesto uso crónico de drogas y alcohol de los dos últimos, DJ Lethal, enojado, abandonó la banda. [79] DJ Lethal luego publicó una disculpa a la banda en Twitter, [80] pero finalmente no se le permitió regresar a la banda. [81] [82]
Fred Durst apareció en la canción "Champions" de Kevin Rudolf, que se utilizó como tema para la Noche de Campeones de la WWE . La canción debutó en WWE Raw el 3 de septiembre de 2012. Esta fue la primera vez que Limp Bizkit trabajó con WWE desde 2003. [83]
Ha estado entrando y saliendo y entrando y saliendo. Sé lo que quiere hacer, pero no sé qué haría si volviera a la banda. Está por todos lados y no sé si quiere estar en la banda. Cuando lo recuperamos, no se materializó nada en cuanto a material que saliera de él para agregar al disco. Estamos hablando con él. Recientemente abrimos un diálogo con él y veremos qué pasa.
— Wes Borland sobre la relación de la banda con DJ Lethal [84]
La banda grabó su séptimo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants [85] con el productor Ross Robinson, [86] [87] quien también produjo el álbum debut de la banda; Billete de tres dólares, todos; y su EP de 2005 La verdad incuestionable (Parte 1) . [84]
El 24 de marzo de 2013, se lanzó el primer sencillo del álbum, " Ready to Go " (con Lil Wayne) en limpbizkit.com. [88] En noviembre , la banda lanzó una versión de la canción "Thieves" del Ministerio a través de sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter. [89] En diciembre, la banda lanzó la canción previamente filtrada "Lightz" junto con un vídeo musical que la acompaña. [90] El siguiente sencillo del álbum, " Endless Slaughter ", se lanzaría sólo en casete y durante los conciertos, [91] pero se puede descargar en el sitio web oficial de la banda.
En octubre de 2014, Fred Durst reveló que la banda había dejado Cash Money y vuelto a ser independiente. La separación se llevó a cabo de manera amistosa y Fred dice: "Sin embargo, realmente nos encanta la improvisación que hicimos con Lil Wayne. Nos encanta esa canción". [92]
Limp Bizkit actuó como cabeza de cartel del crucero ShipRocked 2015 del 2 al 6 de febrero. Otras bandas presentes fueron Chevelle , Black Label Society , POD y Sevendust , entre otras. La banda anunció su gira principal de 2015 llamada "Money Sucks", una gira rusa de 20 fechas que se llevará a cabo durante octubre y noviembre para celebrar el 20 aniversario de Limp Bizkit. El nombre de la gira fue un guiño a la difícil situación económica que enfrentaba Rusia en ese momento. [93] [94] [95] La gira generó críticas sobre el trasfondo de la guerra ruso-ucraniana y el comportamiento de Fred Durst, quien mostró banderas que decían " Crimea = Rusia", en referencia a la anexión ilegal por parte de Rusia en 2014. [96]
Antes de que la banda viajara a Europa para asistir a la gira "Money Sucks", a Sam Rivers le diagnosticaron una enfermedad degenerativa de los discos intervertebrales que se complicaba por un pinzamiento de un nervio, lo que le provocaba mucho dolor en dichas zonas y que le impedía estar con la banda. [97] El bajista alemán Samuel Gerhard Mpungu, de 23 años, reemplazó a Rivers durante la gira. [98]
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Limp Bizkit ofreció varios conciertos en Reino Unido durante el invierno de 2016 junto a Korn . [99] Respecto a esta gira, Fred dice: "Es posible que hayas experimentado muchos conciertos geniales en tu vida, pero puedo garantizarte que una velada con Korn y Limp Bizkit siempre será tu favorita. Nadie trae la fiesta. más duro, más pesado y más emocionante que nosotros. Nadie. Y... asegúrate de descansar lo suficiente la noche anterior. ¡Es hora de recuperarlo!" [100] Debido a la poca información y los constantes retrasos para el lanzamiento de Stampede , en una entrevista/charla con el podcast "Someone Who Isn't Me", Wes dijo que Fred "no está contento" con lo que estaba trabajando. El guitarrista dijo que Durst "seguirá trabajando en algo hasta que esté satisfecho con ello, incluso si lleva años y años". [101]
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DJ Lethal volvió a actuar con la banda el 17 de marzo de 2018 en el festival Storm the Gates en Auckland, Nueva Zelanda . [102] El 8 de julio de 2019, la banda tocó una nueva canción de su próximo álbum llamada "Wasteoid" en vivo en París. [103]
Borland proporcionó una actualización del álbum en junio de 2021, detallando los problemas con el álbum:
Probablemente, en los últimos 10 años, hemos estado en el estudio para intentar completar el disco, quiero decir, siete veces, en diferentes estudios. Y hemos estado trabajando en cosas, trabajando en cosas, trabajando en cosas. Y Fred [Durst] ha estado consistentemente insatisfecho con dónde está la visión, supongo... Probablemente tenemos 35 canciones grabadas instrumentalmente, y él les hizo las voces y luego las desechó; hizo las voces y luego [se fue], 'A la mierda esto' [y] lo tiré a la basura. Así que creo que finalmente ha llegado al punto en el que elegirá un conjunto de estas canciones con las que finalmente le guste y las terminará y terminaremos el disco. Entonces, crucemos los dedos." [104]
En agosto de 2021, apenas una semana después de su escenario principal en Lollapalooza, la banda canceló su gira de verano, "por extrema precaución y preocupación por la seguridad de la banda, el equipo y, sobre todo, los fans" en relación con el ascenso. Casos de COVID-19 en Estados Unidos . [105]
El 25 de agosto de 2021, la banda reveló que se "filtraría" nueva música en rápida sucesión y que su nuevo álbum seguiría poco después. [106]
El 30 de septiembre de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo "Dad Vibes". [107] El 19 de octubre, Durst adelantó en Instagram que pronto vendrían más canciones, revelando los títulos "Turn It Up Bitch" y "Goodbye", así como el álbum que contiene 12 pistas. [108] El 28 de octubre de 2021, Durst confirmó a través de Instagram que el sexto álbum de la banda, ahora titulado Still Sucks , se lanzaría el 31 de octubre de 2021. [109]
Durst quería que Limp Bizkit fuera una "megabanda" que pudiera abarcar tantos estilos de música diferentes como fuera posible. [7] La música de Limp Bizkit ha sido descrita predominantemente como nu metal , [110] [111] [112] [113] [114] [115] [116] rap metal [117] [118] [119] [120] y rap rock . [121] [122] [123] [124] [125] [126] Limp Bizkit también ha sido descrito como metal alternativo , [127] [128] rock alternativo , [129] post-grunge [130] y hard rock . [131] En 2000, el New York Daily News etiquetó a la banda como " frat -metal". [132]
La música de Limp Bizkit se caracteriza por su "energía cinética y frenética". [19] Otto es experto en tocar la batería en una variedad de estilos que van desde la música brasileña y afrocubana hasta el bebop y el funk . [7] DJ Lethal funciona como diseñador de sonido de la banda, dando forma a su sonido. Según Lethal, "trato de traer nuevos sonidos, no sólo los típicos chirridos y rasguños... Son cosas diferentes que no has escuchado antes. Estoy tratando de ser como otro guitarrista". [7] La forma de tocar la guitarra de Borland es experimental y no tradicional, y se destaca por su uso creativo de guitarras de seis y siete cuerdas . [133] Three Dollar Bill, Yall lo presenta tocando sin púa de guitarra , tocando con las dos manos, una tocando notas melódicas y la otra tocando progresiones de acordes. [7] Su forma de tocar la guitarra ha hecho uso de formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados de silenciar las cuerdas con la mano izquierda, creando un sonido de percusión. [134] Borland también ha hecho uso de semicorcheas sincopadas con acentos desiguales para crear un efecto desorientador, y lamidos hipnóticos y zumbantes . [134] La canción "Stuck" utiliza un pedal de sostenido en el primer compás y riffs silenciados en el segundo compás. [134]
El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que el álbum de la banda Significant Other contiene "florecimientos de neopsicodelia en números de metal contundentes" y "remolinos de cuerdas , incluso canturreos , en el fondo más inesperado". [135] La banda no empleó solos hasta Gold Cobra (a excepción de la canción "Underneath the Gun" de Results May Vary ), sin embargo, durante la grabación de Significant Other , el baterista John Otto realizó un solo extendido en medio de la canción. "Nadie como tú". [24] También se puede escuchar un solo de batería en "9 Teen 90 Nine" del mismo álbum.
Las letras de Durst son a menudo profanas, escatológicas o enojadas. [37] [62] Gran parte de la inspiración lírica de Durst provino de su crecimiento y de su vida personal. [7] La canción "Sour", del álbum Three Dollar Bill, Yall , se inspiró en los problemas de Durst con su novia. [7] Su ruptura con ella inspiró las canciones de su pareja " Nookie " y " Re-Arranged " . [23] Al describir las letras de Limp Bizkit, The Michigan Daily dijo: "En un tono menos serio, Limp Bizkit usó el sonido nu-metal como una forma de convertir fantasías alimentadas por testosterona en un sarcástico rap de chico blanco. Curiosamente, el público tomó al líder Fred Durst más en serio de lo que quería, sin ver la tontería intencional en muchas de sus canciones". [136] Durst dijo que la gente no entendía la propuesta de la banda: "Siempre hubo mucho dolor en mi vida. El abuso físico y mental ocurre regularmente en mi vida. He sido intimidado toda mi vida, pero también me encanta tener "Divertirnos, volvernos locos, ser tontos y escandalosos. Siempre tuvimos eso en nuestra banda y mucha gente no lo entendía". [137] Durst también dijo que el propósito de la banda era servir como una sátira, pero "simplemente no lo hicimos tan obvio". [138] El guitarrista de la banda, Wes Borland , dijo que "Limp Bizkit es definitivamente una banda de rock tonta". [139] Las letras de Limp Bizkit también han sido descritas como "misóginas". [140] En respuesta a estas acusaciones, Durst dijo: "Eso es porque dije las palabras puta y perra. Todo mi disco es sobre mi novia que me hizo pasar por el timbre durante tres años y mi inseguridad al respecto. Se convirtió en algo tan grande. ". [141] El Baltimore Sun habló sobre la canción de la banda "Nookie", que es acusada de ser sexista y misógina, "A pesar de su título aparentemente lascivo, 'Nookie' no trata sobre la alegría del sexo; en cambio, encuentra al cantante Fred Durst hablando sobre cómo dejó que su novia se aprovechara de él porque era un tonto por amor. Entonces, cuando llega al eslogan del coro - 'Lo hice todo por el nookie' - lo que escuchamos es más autorecriminación que alarde. " [142] La verdad incuestionable (Parte 1) se centra en temas líricos más serios y oscuros, incluidos casos católicos de abuso sexual , terrorismo y fama. [55]
El guitarrista Wes Borland es conocido por su uso de disfraces y pintura corporal durante los conciertos, apareciendo con trajes de conejito y kung fu, [7] y pintado como un esqueleto y lo que él describe como una "cerilla quemada". Al describir el personaje, afirmó: "Salgo al escenario sin casi nada. Tengo ropa interior y botas puestas, y me pinto toda la cabeza de negro, desde el cuello hacia arriba, y tengo lentes de contacto negros. Todo lo que puedes ver son estos brillantes". dientes." [133] Las lentillas negras de Borland fueron personalizadas para él por una empresa conocida por hacer contactos para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 . [133]
Además de la apariencia visual de Borland, la banda también ha utilizado elaborados escenarios en sus actuaciones. Su gira del club Ladies Night in Camboya rindió homenaje visual a la película Apocalypse Now , con un elaborado escenario que incluía un jeep vacío, malla de camuflaje y palmeras. [17] Durante la gira de la banda con Primus, Limp Bizkit se inspiró en el eslogan autocrítico característico de Primus "Primus apesta": Durst, Borland, Rivers, Otto y Lethal subieron al escenario con el dedo medio levantado. Según Borland, "nos señalan, y ya sabes lo que eso significa para nosotros, que nos aman. Es como decir que algo es malo cuando en realidad quieres decir bien. Les Claypool salió la primera noche de la gira y consiguió Fue un gran placer. Pensamos que era la idea correcta. Hace que los que interrumpen digan 'eh'". [17]
Durante los sets de la banda en el Ozzfest, los miembros de la audiencia en la gira interrumpieron a Limp Bizkit, lo que llevó a la banda a usar un inodoro de 30 pies (9,1 m) como accesorio del escenario, del que saldrían durante cada actuación; La banda realzó sus presentaciones con recortes de cartón de estrellas del pop como Hanson y las Spice Girls . [17] Durante su aparición en el primer Family Values Tour , Limp Bizkit actuó en un set que Los Angeles Times describió como "una mezcla de La guerra de los mundos y Mars Attacks ". La banda surgió de una nave espacial durante la gira y Borland continuó experimentando con apariencias visuales. [17] Durante la actuación de Halloween de la banda en la gira, cada uno de los miembros de la banda se vistió como Elvis Presley en varias etapas de su carrera. [17]
Las influencias de Limp Bizkit incluyen Jesus Lizard , [143] Tomahawk , [143] Dave Matthews Band , [143] Portishead , [143] Mr. Bungle , [143] Sepultura , [143] Ministry , [143] Prong , [143] Tool , [144] Primus , [143] [145] Pantera , [146] [147] Amenaza menor , [143] [148] Samoanos enojados , [148] Bandera Negra , [148] los Fat Boys , [148] los Treacherous Three , [148] the Cold Crush Brothers , [148] Urban Dance Squad , [146] Rage Against the Machine , [146] Korn , [146] Deftones , [146] Jane's Addiction , [149] y John Zorn . [143]
A pesar de recibir elogios por su arte y contribuciones musicales, la banda ha recibido críticas negativas de otros músicos. [150] Como señaló el autor Joel McIver , la mezcla de rap y metal de Limp Bizkit fue precedida notablemente por las bandas Rage Against the Machine y Faith No More , pero sus letras diferían ampliamente de la política radical de la primera y de la poesía existencial de este último. [151] Durst citó a ambas bandas como dos de sus mayores influencias. [152] [149] La versión semiirónica de Faith No More de " Easy " de Lionel Richie en 1992 insinuaba lo que sería la grabación de " Faith " de George Michael por parte de Limp Bizkit en 1997. [153] Los líderes de ambos grupos se han distanciado de Limp Bizkit; Zack de la Rocha de Rage Against the Machine afirmó que Limp Bizkit "apesta", [154] mientras que el vocalista de Faith No More, Mike Patton, parafraseó la cita atribuida a Götz von Berlichingen , Er kann mich am Arsch lecken - "Él puede lamerme el culo". , cuando un periodista alemán le preguntó sobre el interés de Durst en publicar su música a través de Interscope Records. [155] Durante los MTV Video Music Awards 2000 , el bajista de Rage Against the Machine, Tim Commerford, subió a parte del set en protesta por que Limp Bizkit ganara el premio al Mejor Video de Rock , y luego expresó su disgusto por la banda durante una entrevista de 2015 con Rolling Stone. , afirmando "Pido disculpas por inspirar semejante mierda". [156]
Korn y Limp Bizkit compartieron una amistad de larga data después de que el bajista Reginald Arvizu ayudara a la banda a conseguir un contrato discográfico en 1996. Las bandas continuaron fortaleciendo su relación ya que a menudo realizaban giras juntas a finales de la década de 1990. Slipknot en ese momento era una banda prometedora y su debut homónimo sería producido por Ross Robinson (un productor que trabajó con las tres bandas). Mientras estaba de gira promocionando su próximo álbum durante la gira Ozzfest de 1999 , el cantante Corey Taylor se dio cuenta de la campaña de modelaje del baterista de Korn, David Silveria, para Calvin Klein en varias revistas mientras la banda estaba en una parada de camiones en Texas. Disgustada con las decisiones comerciales de Silveria de expandirse al modelaje, Taylor compró numerosas copias de la revista y quemó copias públicamente en el escenario durante las presentaciones en vivo de la banda. Según Taylor, Durst y DJ Lethal se enfurecieron por los gestos y atacaron a Slipknot en varias entrevistas en la primavera de 1999. Taylor admite que él y varios miembros de Slipknot quedaron impresionados con el disco debut de Limp Bizkit de 1997, incluso citándolo como una influencia en su álbum debut, pero luego afirmó que le perdieron el respeto a la banda luego del lanzamiento de "Significant Other" en 1999, acusando a la banda de venderse. [157] Durst haría más comentarios de represalia hacia los fans de Slipknot en diciembre de 1999, refiriéndose a ellos como "niños gordos y feos". [158] El cantante de Slipknot, Corey Taylor, respondió durante una entrevista con un fan en febrero de 2000 en Sydney, Australia , afirmando que los fans de Slipknot "en su mayor parte, disfrutan de todo tipo de música, como Limp Bizkit... tal vez". Taylor continuó afirmando que insultar a los fans de Slipknot también podría ser insultar a los fans de Limp Bizkit. [159] Durante una entrevista con VH1 en octubre de 2000, Durst elogió la música de Slipknot, expresando su deseo de calmar la tensión entre ambas partes, cuando se le preguntó sobre la música de Slipknot, Durst dijo a los periodistas: "Hombre, esta banda es súper fantástica, hombre; nosotros no". "Ni siquiera los conozco. Eso es todo, ese es su canto, eso es lo suyo, eso es genial. Tal vez todo este odio que está dando vuelta en el mundo, por eso dije 'Es todo lo que el mundo ha visto últimamente'". A pesar de esto, Taylor replicó elogiando las empresas financieras de Durst, pero atacó sus motivos artísticos, afirmando que "Fred Durst es un gran hombre de negocios, pero no es un artista". [160] A pesar de los ataques entre las dos bandas, compartieron juntos numerosas fechas de festivales en el Reino Unido durante el año 2000. incluidos los festivales de Reading y Leeds de 2000 . [161] [162] [163]
Taylor afirmó más tarde que la disputa comenzó a disminuir a finales de la década de 2000 después de que las dos bandas compartieran un encuentro amistoso durante el Download Festival de 2009 en el que Durst se acercó a él y le informó a Taylor que sus hijos eran fanáticos de la música de Slipknot. Durst le preguntó a Taylor si podía firmar varios autógrafos para su hijo, a lo que Taylor amablemente accedió. [164] Los dos continuarían encontrándose en términos más amigables en 2010. Mientras Limp Bizkit estaban grabando "Gold Cobra", Durst incluyó una línea en la canción 90.2.10 saludando a Taylor. [165] Limp Bizkit fue contratado más tarde para la etapa japonesa de 2014 de la gira Knotfest de Slipknot junto con Korn. [166]
En agosto de 2021, Limp Bizkit rindió homenaje público al baterista de Slipknot Joey Jordison , quien había fallecido recientemente el 26 de julio. Durst y la banda le rindieron homenaje durante su concierto en Des Moines, Iowa (la ciudad natal de Slipknot). Durst preguntó a la audiencia: " Slipknot es de algún lugar por aquí, ¿no?" antes de expresar su apoyo a Jordison y el resto de la banda, y luego decirle a la multitud: "¡Descanse en paz, escuchémoslo! Eso es hermoso. La vida es corta y siempre es fugaz, así que, hombre, recordemos que todo lo que somos es ahora". irritando a la multitud para que coreara el nombre de Jordison. [167]
Se sabía que Marilyn Manson hablaba demasiado en contra de la música de Limp Bizkit; en 1999, atacó el arte de la banda y sus fans, refiriéndose a ellos como "simios analfabetos que te golpeaban el trasero en la escuela secundaria por ser 'maricón' y ahora te venden himnos de misoginia con testosterona sin melodía y pretenden ser outsiders..." . [67] Más tarde se informó que Manson se había retirado del festival Woodstock '99 debido a su disgusto por Limp Bizkit, aunque más tarde afirmó que esto se debió a un horario inconveniente para su actuación. [168] [169] [170] Manson y el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, una vez más apuntaron a Durst y la banda durante una entrevista en 2000 cuando se le preguntó a Manson sobre su opinión sobre el reciente video de Nine Inch Nails para el sencillo Starfuckers, Inc. ... en el que los dos apuntaron a múltiples artistas, desde Billy Corgan , Michael Stipe y (más vocalmente) Limp Bizkit. Manson exclamó más tarde: "Con este vídeo, no queríamos parecer quejándonos de que, en su opinión, a Limp Bizkit le está yendo mejor que a nosotros". Más tarde, Reznor añadió al comentario, exclamando; "No tengo que decir que Limp Bizkit apesta, lo sabes, lo sé, no debería tener que decirlo". [171] Durst respondió a los insultos de Manson y Reznor: "Entiendo que Marilyn Manson está muy descontento porque su carrera se ha desmoronado y ha alejado a sus fans, así que si tiene que decir cosas así porque está muy enojado consigo mismo, yo Lo perdonaría. Y Trent Reznor está en el mismo jodido barco. Trent Reznor está obviamente descontento con cómo ha alienado al mundo, cuánto tiempo le tomó hacer un disco y cómo pensó que era inmortal. Simplemente estamos aquí haciendo lo que "Hacemos y no tenemos nada que decir sobre nadie. Les deseo suerte a ambos y lamento que estén tan celosos y enojados consigo mismos que tengan que decir mierda". [67] La relación de Durst con Manson aparentemente se había vuelto cordial ya que los dos aparecieron más tarde en la portada de una edición de la revista Rolling Stone en junio de 2003, junto a James Hetfield y Ozzy Osbourne . [172] Sin embargo; El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, se unió más tarde a la banda de gira de Manson en 2008. Durante un espectáculo en Seúl, Corea del Sur, el 15 de agosto de 2008; Manson presentó a Borland en el escenario y comenzó a atacar a Limp Bizkit, exclamando a la multitud: "Aquí está nuestro nuevo guitarrista, solía tocar en una banda realmente mala...". [173]Más tarde, Borland dejó la banda de gira de Manson después de menos de nueve meses, citando su incapacidad para escribir canciones y criticando el liderazgo autoritario de Manson. En 2021; Manson se convertiría en objeto de una mayor controversia en torno a numerosas acusaciones de abuso sexual en su contra. Borland atacó a Manson en numerosas entrevistas, denunciándolo como un "maldito tipo". En respuesta, Trent Reznor apoyó las afirmaciones de Borland contra la mala conducta de Manson mientras que también atacó a Manson por las acusaciones de abuso durante una entrevista con Ultimate Guitar . [174]
Limp Bizkit y Placebo comenzaron una disputa de larga data, derivada de un programa que Durst estaba presentando en Irving Plaza en diciembre de 1998. [175] Durst afirmó que estaba preparado para presentar Placebo a la audiencia antes de que el cantante Brian Molko lo insultara, sin saber a quién. era. [176] Durst explicó más tarde:
"Estaba al costado del escenario y el cantante viene, me empuja y me dice: '¡Vete a la mierda de aquí!' Y yo dije: 'Sólo estoy aquí porque me pidieron que te presentara'. Y él dijo: 'Me importa un carajo quién seas, bájate de mi escenario' o lo que sea que estuviera diciendo. Así que supongo que no sabía que yo era de Limp Bizkit y lo estaba presentando".
El comportamiento de Molko llevó a Durst a enfurecer a la multitud y gritar "¡El placebo apesta!". previo a su desempeño. [175] Molko expresó más tarde que desconocía por completo que Durst fuera el anfitrión del programa, y luego expresó más disgusto por el hecho de que Placebo actuaría después de Kid Rock . [177] El 11 de junio de 1999; Durst estaba presentando a Staind antes de su actuación como parte del Picnic Familiar Disfuncional de K-Rock en Holmdel, Nueva Jersey. Durst una vez más instigó a la audiencia a cantar "Fuck Placebo" una vez más. [178] La disputa se reavivó durante Big Day Out 2001, en el que Placebo fue anunciado debajo de Limp Bizkit, con el bajista Stefan Olsdal afirmando que la banda tenía miedo de la audiencia mientras esperaban hostilmente la actuación de Limp Bizkit durante su presentación. [175] En 2004, la disputa supuestamente había terminado. [179]
Limp Bizkit es considerada una de las bandas definitorias del género nu metal. [180] [181] Alternative Press dijo: "A medida que pasaron los años, algunos grupos de nü-metal han restado importancia progresivamente a la sensibilidad hip-hop de su grupo. Aun así, se puede garantizar que una de sus principales influencias fue Limp Bizkit... la felizmente dispareja banda de Jacksonville, Florida, estableció las reglas básicas del nü metal... desdibuja las líneas entre los dos géneros más polarizadores de la música... Limp Bizkit creó odas eternas a la angustia adolescente que, con el tiempo, He descubierto que todavía se aplican hasta la edad adulta". [181]
¡Kerrang! La revista habló sobre el impacto de la canción de la banda "Break Stuff": "Si Deftones representaba algo más profundo del nu-metal, Limp Bizkit representaba algo completamente en el otro extremo de la escala. A pesar de tener un guitarrista genuinamente innovador en Wes Borland, cuya visión porque su banda que abarca varios géneros probablemente estaba más en línea con bandas como Primus , Faith No More y Mr. Bungle ... Break Stuff, ejem, rompió a Limp Bizkit a través de su diabólicamente simple motivo de dos acordes, patear el culo. drop, y su video pegado a MTV con Jonathan Davis , Flea , así como las megaestrellas del rap Snoop Dogg , Eminem y Dr. Dre , llevándolos a una audiencia mucho más allá del metal. La celebridad que siguió fue enorme. La influencia que dejó era más grande." [182]
Aunque Limp Bizkit inspiró a bandas de nu metal como Linkin Park en la década de 2000, [183] nuevas bandas en el género continúan usando el sonido de Bizkit como influencia, como la aclamada banda de revival de nu metal Wargasm , los miembros crecieron escuchando a Limp Bizkit y han dijo que "no sería la banda que somos hoy sin ellos". [184]
Las bandas que citaron a Limp Bizkit como influencia son Emmure , Attila , Hacktivist , Lionheart , Rise of the Northstar , Islander , Of Mice & Men y Zeal & Ardor . [185] [186] [ 187] [188 ] [189] [190]
Richard Cheese realizó una interpretación lounge de las canciones "Nookie" y "Break Stuff" en su álbum debut, Lounge Against the Machine . [191] The Vitamin String Quartet grabó un álbum tributo llamado The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff , que contiene reinterpretaciones de las canciones de la banda interpretadas por un violinista respaldado por violonchelos, sintetizadores y percusión de teclado. [192] The Blackout cubrió " My Generation " para la compilación Higher Voltage!: Otra breve historia del rock . [193]
Tras la presentación de la banda en Lollapalooza 2021 (que se transmitió por Hulu ) y el lanzamiento de la canción "Dad Vibes" en 2021, la banda comenzó a tener un cambio en la opinión pública, obteniendo respuestas positivas de la crítica y el público. [194] [195] [196] El álbum de regreso de la banda en 2021 Still Sucks ayudó con el cambio de opinión, y el álbum recibió críticas positivas generalizadas y elogios por primera vez desde principios de la década de 2000. [197] [198]
Limp Bizkit fue mencionado en una escena entre el Dr. Robotnik de Jim Carrey y Knuckles de Idris Elba en la película de 2022, Sonic the Hedgehog 2 , donde Robotnik compara a Knuckles con ser tan inútil como un "pase detrás del escenario de Limp Bizkit". [199] [200]
Limp Bizkit aparece en Generation Kill (2004), concebida originalmente por el periodista Evan Wright como una serie de tres partes de la revista Rolling Stone antes de ser lanzada como un libro completo y convertirse en una miniserie de HBO de 2008 con el mismo nombre. Generation Kill narra la experiencia de Wright como reportero integrado en un pelotón de Marines de Reconocimiento estadounidenses durante la invasión de Irak en 2003. Mientras conduce por un sinuoso canal camino a Bagdad, un cabo de Missouri, Ripped Fuel-ed, Josh Ray Person (interpretado por el actor James Ransone), "relata memorablemente la banda que formó después de la secundaria, Me or Society. Un heavy- grupo de rap de metal, su banda una vez fue telonero de Limp Bizkit en un show en Kansas City. "Nosotros apestamos, pero ellos también", dice Person. "La única diferencia es que se hicieron famosos justo después de que tocamos juntos. Yo me convertí en Marine". [201 ]
Limp Bizkit ha sido nominado y ganado varios premios. [207] Limp Bizkit ha sido nominado a tres premios Grammy, incluyendo Mejor Interpretación de Hard Rock (" Nookie "), Mejor Álbum de Rock (" Significant Other ") y Mejor Interpretación de Hard Rock (" Take A Look Around "). Limp Bizkit ha sido nominado a 3 American Music Awards como Artista Alternativo Favorito, ganando uno de ellos en 2002.
En 1999, la banda ganó el premio Maximum Vision en los Billboard Music Video Awards por su video musical "Nookie" [208] En los Blockbuster Awards de 2000 y 2001, la banda ganó el premio de Grupo Favorito (Rock). [209] [210] Ese año también la banda ganó un premio MuchMusic al Mejor Video Internacional, en honor a su video de la canción " Break Stuff ". [207] En los premios ECHO de 2001 , la banda ganó el premio a la Mejor Banda Internacional de Metal. [211] ¡ En el Kerrang de 2009! Premios , la banda ganó el premio del Salón de la Fama. [212] Ampliando aún más los logros y la popularidad del grupo, también fueron el primer grupo incluido en el "Salón de la Fama" de Total Request Live de MTV el 26 de mayo de 2001. [213] [214]
Por favor disfruta y acepta este video LIGHTZ como un regalo por ser tú y haz tu mejor esfuerzo para tener un día maravilloso...
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )(20 de marzo de 2009). Recuperado el 22 de septiembre de 2015.Tiene razón en los cinco (Bush, Hootie and the Blowfish, Limp Bizkit, Nickelback y Creed), pero no creo que la lista termine ahí.
Ese odio aparentemente autoexplicativo se centra en un momento completo, un período de tiempo alrededor del cambio de milenio en el que el post-grunge seguía encabezando las listas alternativas y las personas que sentían que sabían más que las masas seguían odiándolo con cada fibra.
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