Fanny y Alexander ( en sueco : Fanny och Alexander ) es una película dramática de época de 1982 escrita y dirigida por Ingmar Bergman . La trama se centra en dos hermanos y su numerosa familia en Uppsala , [a] Suecia durante la primera década del siglo XX. Tras la muerte del padre de los niños ( Allan Edwall ), su madre ( Ewa Fröling ) se vuelve a casar con un obispo prominente ( Jan Malmsjö ) que se vuelve abusivo con Alexander por su vívida imaginación.
Bergman pretendía que Fanny y Alexander fuera su última película antes de retirarse, y su guion es semiautobiográfico. Los personajes Alexander, Fanny y su padrastro Edvard están basados en él mismo, su hermana Margareta y su padre Erik Bergman , respectivamente. Muchas de las escenas se filmaron en locaciones de Uppsala. El documental The Making of Fanny and Alexander se realizó simultáneamente con el largometraje y narra su producción.
La producción fue concebida originalmente como una miniserie de televisión y cortada en esa versión, abarcando 312 minutos; una versión cortada de 188 minutos fue creada posteriormente para su estreno en cines, aunque esta versión fue de hecho la que se estrenó primero. La versión para televisión ha sido lanzada desde entonces como una película completa, y ambas versiones se han exhibido en cines de todo el mundo. El corte de 312 minutos es una de las películas cinematográficas más largas de la historia .
La versión cinematográfica fue estrenada con gran éxito de crítica. Ganó cuatro premios Óscar , incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera ; tres premios Guldbagge , incluido el de Mejor Película ; y otros honores. A Fanny y Alexander le siguieron adaptaciones teatrales y otros guiones semiautobiográficos de Bergman, estrenados como películas en 1992: Las mejores intenciones , dirigida por Bille August , y Hijos del domingo , dirigida por Daniel Bergman . En ambos sitios web de reseñas Rotten Tomatoes y Metacritic es la película mejor valorada de la década de 1980, y desde entonces ha sido considerada como una de las mejores obras de Bergman, una de las mayores obras del cine sueco y de la década de 1980 y más allá.
En 1907, el joven Alexander, su hermana Fanny y su familia acomodada, los Ekdahl, viven en una ciudad sueca y gestionan un teatro moderadamente rentable. En Navidad, los Ekdahl celebran una representación navideña y, más tarde, una gran fiesta de Navidad. Los padres de los hermanos, Emilie y Oscar, están felizmente casados hasta que Oscar muere repentinamente de un derrame cerebral. Poco después, Emilie se casa con Edvard Vergérus, el obispo local y viudo, y se muda a su casa, donde vive con su madre, su hermana, su tía y sus criadas.
En un principio, Emilie espera poder transmitir al matrimonio las cualidades libres y alegres de su anterior hogar, pero se da cuenta de que las duras políticas autoritarias de Edvard son inquebrantables. La relación entre el obispo y Alexander es especialmente fría, ya que Alexander inventa historias, por las que Edvard lo castiga severamente. Como resultado, Emilie pide el divorcio, al que Edvard no accede; aunque puede abandonar el matrimonio, esto se consideraría legalmente un abandono, poniendo a los niños bajo su custodia. Mientras tanto, el resto de la familia Ekdahl ha comenzado a preocuparse por su condición, y Emilie visita en secreto a su ex suegra, Helena, y le revela que está embarazada.
Durante la ausencia de Emilie, Edvard confina a los niños en su dormitorio, aparentemente por su seguridad. Allí, Alexander comparte una historia, afirmando que fue visitado por los fantasmas de la familia Vergérus, quienes revelaron que el obispo era responsable de sus muertes. La criada Justina le cuenta la historia a Edvard, quien responde con un castigo corporal . Después de que Emilie regresa, el amigo de la familia Ekdahl, Isak Jacobi, ayuda a sacar a los niños de la casa. Viven temporalmente con Isak y sus sobrinos en su tienda.
Los ex cuñados de Emilie se enfrentan a Edvard para negociar un divorcio, utilizando a los niños, las deudas del obispo y la amenaza de un escándalo público como palanca, pero Edvard no se conmueve.
Emilie, que ya se encuentra en las últimas etapas de su embarazo, se niega a devolver a los niños a la casa de Edvard. Emilie le permite a Edvard beber una gran dosis de su sedante de bromuro . Ella le explica, mientras la medicación hace efecto, que tiene la intención de huir de la casa mientras él duerme. Él amenaza con seguir a su familia y arruinarles la vida, pero cae inconsciente. Después de que ella escapa, la tía moribunda de Edvard, Elsa, vuelca accidentalmente una lámpara de gas, prendiendo fuego a su ropa de cama, su camisón y su cabello. Envuelta en llamas, corre por la casa en busca de la ayuda de Edvard, pero él también es incendiado. Aunque parcialmente incapacitado por el sedante, es capaz de liberarse de la tía Elsa, pero sufre quemaduras graves y muere poco después.
Alexander había fantaseado con la muerte de su padrastro mientras vivía con Isak y sus sobrinos Aron e Ismael Retzinsky. El misterioso Ismael le explica que la fantasía puede convertirse en realidad cuando la sueña.
La familia Ekdahl se reúne para la celebración del bautizo de la hija de Emilie y del difunto obispo, así como de la hija extramatrimonial del tío de Alexander, Gustav Adolf, y de la criada de la familia, Maj. Alexander se encuentra con el fantasma del obispo, que lo tira al suelo y le dice que nunca será libre. Emilie, que ha heredado el teatro, le entrega a Helena una copia de la obra de teatro A Dream Play de August Strindberg para que la lea y le dice que deberían representarla juntas en el escenario. Al principio, Helena se burla de la idea y declara que Strindberg es un "misógino", pero acepta la idea y comienza a leérsela a un Alexander dormido.
El reparto está formado por: [7]
La casa Ekdahl
La casa del obispo
La casa de Jacobi
El teatro
El director Ingmar Bergman concibió Fanny y Alexander mientras trabajaba en su película de 1980 De la vida de las marionetas , y escribió el guion en Fårö en el verano de 1979. [15] Bergman pretendía que Fanny y Alexander fuera su último largometraje, [16] pero escribió varios guiones después y dirigió para la televisión. Le dijo a la prensa que decidió retirarse, porque "ya no tengo fuerzas, ni psicológicamente ni físicamente". [17] El guion era semiautobiográfico, intentando retratar los recuerdos más entrañables de Bergman en lo que él llamó una infancia "feliz y privilegiada"; Alexander mismo fue concebido como una representación del joven Ingmar. [18] Sus recuerdos de la casa de su abuela fueron una inspiración particular. [19] Comentó sobre su infancia:
Era difícil diferenciar entre lo que era fantasía y lo que se consideraba real. Si me esforzaba, tal vez conseguía que la realidad siguiera siendo real. Pero, por ejemplo, había fantasmas y espectros. ¿Qué hacer con ellos? Y las sagas, ¿eran reales? [20]
Bergman también recordó haber recibido su propia linterna mágica a los 10 años, de su tía; [21] en su autobiografía, la describió como personalmente significativa, y anteriormente describió una linterna mágica en su obra Gritos y susurros de 1972. [22 ]
Sin embargo, los Ekdahl no coinciden del todo con los Bergman. [18] La relación de Ingmar con su hermana Margareta durante su infancia compartida se representa a través del personaje Fanny, que está incluida en el título aunque no es un personaje tan importante como Alexander. [23] Bergman había modelado previamente personajes a partir de su madre, Karin Åkerblom, como simultáneamente "virgen y seductora": Emilie también encaja en ese diseño autocontradictorio. [23] [b]
El padre de Margareta e Ingmar era el estricto Erik Bergman , un pastor luterano . [17] [26] Edvard está basado en Erik, y al igual que Edvard, Erik fue criado en una familia compuesta casi completamente por mujeres. [27] Erik e Ingmar también a menudo tenían conflictos sobre la "verdad" y la honestidad, al igual que Edvard y Alexander. [28] La historia que cuenta Alexander sobre ser vendido a un circo se parece a una que Ingmar había contado cuando era niño, y Erik lo abordó de la misma manera que Edvard sermonea a Alexander. [29] Sin embargo, Bergman también afirmó que "se ha sugerido ... que Alexander, de 12 años, es mi alter ego. Pero esto no es del todo cierto. Fanny y Alexander es una historia, la crónica de una familia de clase media, tal vez de clase media alta, que se mantiene muy unida ... Hay mucho de mí en el Obispo, más que en Alexander. Él está atormentado por sus propios demonios". [30]
Bergman propuso el proyecto al productor Jörn Donner , quien dijo que podría proporcionar el presupuesto si todo el equipo de producción y diseño de vestuario fuera sueco. Bergman inicialmente dudó de que Suecia por sí sola tuviera la mano de obra, pero finalmente cedió, dijo Donner. [31] El presupuesto estimado de 40 millones de coronas suecas la convirtió en la película sueca más costosa de la historia. [32] Para recaudar los 6 millones de dólares, Donner y el Instituto de Cine Sueco se asociaron con la compañía francesa Gaumont y West German TV. [2] Bergman completó el guion en octubre de 1980 y reunió un presupuesto de 7 millones de dólares, según New York . [33]
El proyecto fue anunciado en octubre de 1980 con Liv Ullmann , Max von Sydow y Erland Josephson en los papeles principales; von Sydow fue elegido para interpretar a Edvard, el obispo que, según dijo Ingmar a la prensa, se parecía a Erik Bergman. [33] Sin embargo, las negociaciones para asegurar a von Sydow se complicaron a medida que él continuó actuando más en producciones fuera de Suecia, y su agente exigió un salario mayor. [9] [34] Edvard fue elegido para interpretar a Jan Malmsjö , con quien Bergman había trabajado antes en Escenas de un matrimonio . [9] En 1981, Ullmann también rechazó el papel de Emilie, debido a un conflicto de agenda, [32] aunque en 2013 comentó: "Todavía no sé por qué hice eso". [35] [c]
Bertil Guve tenía 10 años cuando fue elegido para interpretar a Alexander. Bergman había visto a Guve en una película para televisión de Lasse Hallström y pidió una audición con Guve, aunque el niño no sabía quién era Bergman. Bergman finalmente eligió a Guve, sin compartir con él la historia de Fanny y Alexander , reconociendo su imaginación cuando contó una historia sobre matar a su propio abuelo durante la audición. [38] Guve también dijo: "Le pregunté a Ingmar más tarde por qué me eligió. Dijo que fue porque actuaba con mis ojos". [38] La actriz infantil Pernilla Allwin fue elegida para interpretar a Fanny, y ella y Guve se consideraron rivales cuando se conocieron y comenzaron a trabajar; Bergman se identificó con esta rivalidad entre hermanos . [39]
Otros actores, como Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand y Jarl Kulle , habían aparecido previamente en la filmografía de Bergman. [9] Björnstrand estaba desarrollando el síndrome de Alzheimer , lo que le dificultaba memorizar su diálogo, pero aun así se le concedió un pequeño papel. [34] La veterana actriz Gunn Wållgren fue elegida para interpretar a Helena, a pesar de que sufría de cáncer y a menudo ocultaba su dolor durante las tomas. [40] Fanny y Alexander marcaron las últimas apariciones cinematográficas de Björnstrand y Wållgren. [41]
Pernilla Wallgren (más tarde August) fue elegida, de una escuela estatal donde estaba estudiando teatro, para lo que se convirtió en su papel decisivo . [42] August explicó más tarde que recibió un mensaje invitándola a leer el guion, y que no sabía cómo los realizadores la conocían. [43] Había desarrollado un interés en la actuación después de ver Gritos y susurros de Bergman , y quería un papel como el de Kari Sylwan en una película algún día. [44] Bergman también eligió a algunos de sus hijos de la vida real, incluido Mats Bergman como el sobrino de Isak, Aron, y Anna Bergman como Hanna Schwartz; Linn Ullmann iba a interpretar a la hermana mayor de Alexander, Amanda, pero cuando la escuela de Linn se negó a darle un descanso para la producción, su padre cortó el personaje. [34] Su ex esposa Käbi Laretei fue elegida como tía. [45] En total, había 60 personajes con líneas y más de 1200 extras . [46]
La directora artística Anna Asp tuvo seis meses antes de la producción para prepararse, y comenzó construyendo modelos en miniatura y dibujando sets. [47] Al crear la casa de Ekdahl, Bergman imaginó la residencia de Uppsala de su abuela en la vida real como modelo. Ella tenía un apartamento en la residencia, mientras que el otro apartamento pertenecía a Erik Bergman y su familia. [48] Asp diseñó el apartamento de Oscar y Emilie con un estilo Art Nouveau . [48] Para la casa del obispo, Asp buscó un diseño que fuera aterrador y al mismo tiempo un hogar plausible para un hombre de la iglesia, y se inspiró en una fotografía de un castillo en una revista. [47] Al diseñar la residencia de Isak, Asp trabajó a partir del recuerdo de Bergman de un dueño de una tienda de antigüedades judía, buscando un estilo de laberinto . [48]
La diseñadora de vestuario Marik Vos supervisó un proyecto que requería 250 trajes para los actores principales, junto con más de 1.000 trajes para los extras. Permitió que se probaran la gran mayoría de las muestras de tela para determinar cómo se verían en la fotografía, y Bergman exigió ver tantas tomas de prueba como pudiera. [34] Vos también coordinó los colores con Asp. [47]
La fotografía principal comenzó en Uppsala , Suecia, [14] y duró desde el 7 de septiembre de 1981 hasta el 22 de marzo de 1982. [3] Los realizadores comenzaron a filmar en las calles de Uppsala, que los líderes municipales permitieron al equipo redecorar. [49] Las escenas se filmaron en orden cronológico, y Guve solo se enteró de que el eje de la historia era su conflicto con su padrastro durante la producción. [38] El primer día de fotografía, Bergman decidió organizar una pelea de almohadas, a la que la aprensiva Wallgren atribuyó el mérito de tranquilizarla. [44] También hizo que el director se ganara el cariño de los actores infantiles. [40] Guve desarrolló una relación generalmente amable con Bergman y más tarde con Pernilla Allwin, y el hábito de Allwin y Guve de jugar en bicicleta entre filmaciones ensuciaba sus disfraces y hacía que el equipo se apresurara a limpiarlos. [39] Guve también tuvo un conflicto con Bergman cuando se rió durante un rodaje, momento en el que Bergman lo reprendió y dijo que era "el comportamiento más escandaloso y poco profesional" que había visto nunca. [38] Aunque la producción implicaba días de tiempo completo durante la semana laboral, Guve permanecía en la escuela dedicando el fin de semana a hacer los deberes. [50]
Las escenas se filmaron fuera de la Catedral de Uppsala , y el equipo tuvo un conflicto con el decano sobre si se podía quitar una antena. [49] Para la casa de Edvard, el rodaje se trasladó al Upplandsmuseet , el museo del condado de Uppsala . [51] Para los interiores, se utilizaron los mismos decorados en Uppsala y el Instituto de Cine Sueco para retratar varios lugares. [52]
Bergman sufría de gripe , por lo que sus colegas lo sustituyeron en el rodaje de la escena del funeral de Oscar con 500 extras y una banda de música . [49] En un momento dado durante la producción, una viga transversal se cayó en el estudio y casi golpeó a Bergman y al director de fotografía Sven Nykvist . Otros miembros del equipo resultaron heridos en accidentes laborales. [9] Una lesión se produjo cuando un actor de riesgo masculino que interpretaba a la tía Elsa en llamas se quemó con napalm derramado . [49] Gran parte de la producción fue grabada por Bergman y Arne Carlsson para el documental de 1984, The Making of Fanny and Alexander . [53]
La crítica Michiko Kakutani identificó a Fanny y Alexander como películas que comparten el drama matrimonial y los temas domésticos, como en su Sed (1949), Escenas de un matrimonio (1973) y De la vida de las marionetas . [19] En contraste, la académica Linda Haverty expresó su sorpresa por Bergman, incluido su uso de elementos fantásticos como fantasmas y telepatía, ya que se alejaban del horror psicológico de su trabajo en los años 1960 y 1970, para esta historia de Bildungsroman . [54] El profesor Frank Gado argumentó en su libro de 1986 La pasión de Ingmar Bergman que Fanny y Alexander son "en realidad dos películas que, excepto que tratan sobre miembros de la misma familia, son entidades dramáticamente separadas. El brillo que calentó a las audiencias irradia solo desde una capa exterior; su núcleo es tan escalofriante como cualquiera de las ficciones de Bergman". [14]
El académico Egil Törnqvist identificó al personaje Gustav Adolf con la alegría secular, mientras que Alexander e Isak habitan un mundo lleno de lo sobrenatural y el mal. [55] El crítico Dave Kehr interpretó el estilo de cuento de hadas como un producto de la historia contada desde la perspectiva de Alexander, teñida de "mitos y leyendas". [56] Alexander experimenta "visiones de fantasmas o visiones oníricas junto con la realidad cotidiana", escribió la autora Laura Hubner. [57] La secuencia en la que se ven estas visiones puede ser significativa. Después de ser castigado por Edvard por contar una historia sobre cómo murió la familia Vergérus, Alexander es perseguido por los fantasmas de la familia que niegan la culpabilidad de Edvard, lo que sugiere que Edvard asustó a Alexander para que viera esta nueva visión. [58] El escritor Mas'ud Zavarzadeh racionalizó las visiones de Alexander como un producto de que el personaje es "un artista en ciernes". Zavarzadeh señaló además: "Está involucrado en la construcción de una realidad más genuina y estable que la que lo rodea". [59]
Como lo indica el discurso final de Gustav Adolf, la mayoría de los Ekdahl no pasan mucho tiempo lidiando con el significado de la vida. [60] [d] Zavarzadeh también contrastó a Alexander con otro de sus tíos, Carl, un erudito que se basa en la lógica pero que se reduce a un absurdo, en un momento dado entreteniendo a los niños con su flatulencia. [62] Törnqvist consideró que el apellido de los personajes estaba inspirado en la obra de Henrik Ibsen de 1884 El pato salvaje , y que hizo que el nombre Ekdal fuera sinónimo de personajes que se enfrentan a ilusiones sobre la realidad. Fanny y Alexander agregan una H a Ekdal, lo que le da un aire aristocrático, agregó Törnqvist. [63]
Huber citó a los académicos Marilyn Johns Blackwell y Törnqvist para apoyar el argumento de que, a pesar del título, Alexander es el papel principal y Fanny es un personaje secundario; Blackwell agregó que la imaginación está "en gran medida marcada por el género masculino". [64] Coincidiendo en que Fanny es un personaje secundario, Kehr argumentó además que Alexander influye en la trama en un grado menor que los personajes adultos, pero sigue siendo el foco de la narración. [56]
Sobre las visiones de Alejandro y su realidad, el crítico Roger Ebert argumentó:
Fanny y Alexander es, sobre todo, la historia de lo que Alexander entiende que está sucediendo realmente. Si la magia es real, si los fantasmas pueden caminar, que así sea. Bergman ha permitido a menudo que lo sobrenatural entre en sus películas. En otro sentido, los acontecimientos de Fanny y Alexander pueden verse a través del prisma de los recuerdos de los niños, de modo que los acontecimientos medio comprendidos y medio olvidados han sido reconstruidos en una nueva fábula que explica sus vidas. [10]
Al final, Helena lee un fragmento de la obra de teatro de 1902 de August Strindberg , A Dream Play : "Todo puede suceder, todo es posible y probable. El tiempo y el espacio no existen. Sobre una base insignificante de realidad, la imaginación se desarrolla y teje nuevos patrones". [65] Al igual que en A Dream Play , Fanny y Alexander exploran "la irrealidad de la vida misma". [60] Gado sugirió que la cita se refiere a los recuerdos y la imaginación, y que toda la filmografía de Bergman podría ser sueños que forman partes de un solo sueño. [65]
El ensayista de Film Quarterly Jarrod Hayes concluyó que el conflicto entre Alexander y Edvard es un "choque de dos titanes", ya que Edvard invoca "el poder de una imagen, Dios, Alexander tiene el poder de la Imagen". [66] Törnqvist observó que el padre de Alexander, Oscar, viste de blanco mientras que su padrastro, Edvard, viste de negro, lo que significa que representan el bien y el mal . [55] El académico Amir Cohen-Shalev también observó contrastes entre Oscar y Edvard, Oscar como "bien intencionado, amoroso pero pasivo", y Edvard, como un hombre de la iglesia mucho más estricto, al estilo de Erik Bergman. Cohen-Shalev argumentó que Edvard disfraza sus deficiencias emocionales con su barniz burgués y su "piedad simplista y afectada". [67] Aunque defiende su devoción, Edvard personalmente puede haber perdido secretamente su creencia, y entra en conflicto con Alexander con " doble pensamiento ": usa "amor" para significar "odio". [68] Tras la muerte de Oscar, Cohen-Shalev argumentó que Emilie decide casarse con Edvard porque tiene miedo de lo vacía que está: "No podía entender por qué realmente no pasaba nada, por qué nunca me sentía realmente feliz". [69]
La historia hace múltiples referencias a la obra Hamlet de William Shakespeare ; [70] Según Scott-Douglas, Alexander observa a Oscar interpretando al fantasma de Hamlet antes de morir, y luego aparece como un fantasma, mientras Alexander adquiere un nuevo padrastro abusivo. Esto hizo que "el teatro y la realidad parecieran indistinguibles". [71] Cohen-Shalev argumentó que Oscar reducido a un fantasma es su castigo por nunca vivir realmente y perder su vida. [69] Törnqvist escribió que el "triángulo" de Alexander, Emilie y Edvard se explica explícitamente con la referencia de Emilie a Hamlet , y los personajes Hamlet , la reina Gertrudis y el rey Claudio : "No actúes Hamlet, hijo mío. No soy la reina Gertrudis, tu amable padrastro no es el rey de Dinamarca, y este no es el castillo de Elsinor , incluso si parece lúgubre". [72] Emilie, como Gertrude, también es retratada como infiel, y el guión de Bergman sugiere que Oscar no es el padre biológico de Alexander: en la obra de la Natividad, Oscar interpreta a Joseph . [72] Según Helena, Oscar cayó impotente después del nacimiento de Fanny, y Emilie después llevó a cabo relaciones circunspectas. [73]
Al enmarcar a Edvard como "padrastro-rey", la historia se convierte en una batalla entre "infanticidio y parricidio", donde matar a Edvard se asocia con la "emancipación artística/sexual" de Alexander, escribió el académico Arnold L. Weinstein . [70] Törnqvist escribió que Alexander muestra una "atracción erótica hacia su madre", combinada con un odio hacia su padrastro, haciendo referencia al complejo de Edipo . [72] La autora Viveka Nyberg identificó los temas edípicos como omnipresentes, sugiriendo que Alexander cree que puede haber matado tanto a su padre como a su padrastro en competencia por el amor de su madre. [74] Nyberg describió a Emilie como "bella y distante en igual medida", y se preocupa por sus hijos pero se preocupa más por otras cosas. [73] La historia de Alexander de ser vendido al circo refleja sus sentimientos de que su madre lo abandonó. [29] Aunque Alexander parece admirar a Oscar y su imaginación, Alexander también escucha las interacciones de sus padres y duerme en la cama de Maj, quien actúa como madre sustituta y objeto de deseo sexual. [75]
Cohen-Shalev describió patrones cíclicos en la historia: la familia soporta estaciones de distintos "símbolos, mitos y estados de ánimo", incluyendo la muerte en invierno y resurrecciones en primavera; o, un viaje en el que el protagonista experimenta una prueba en el "Valle de las Lágrimas" antes de lograr la "dichosa unificación familiar". [30] Edvard también es perdonado con "una especie de humanidad", escribió Cohen-Shalev, ya que Edvard confiesa que su fe es una máscara, y su muerte en llamas refleja su analogía de una máscara que no se puede quitar a menos que también se elimine la carne. [67]
La historia comienza con la exploración de las celebraciones de la Navidad sueca , que se expresa a través de "colores, sonidos, movimientos, música" que el crítico de Cineaste Royal Brown llamó "cristianismo pagano que afirma la vida". Esto contrasta marcadamente con el cristianismo de Edvard, que está dictado por el ascetismo , el autoritarismo y la preocupación por la muerte, con Alexander encontrando su nuevo hogar en una prisión vacía y fría. [76] El profesor Freddie Rokem escribió que, en contraste con el protestantismo "riguroso y estéril" de Edvard, la fiesta de Navidad de Ekdahl puede incluir al judío Isak, ya que es un querido amigo de la matriarca Helena Ekdahl, y esta amistad es "utópica". [77] Mientras está en casa de Isak, su sobrino Aron Retzinsky saca una marioneta de Dios, o deus ex machina , al que Alexander reacciona con terror; luego intenta restar importancia a ese miedo y se pregunta qué tan en serio debe tomar lo sobrenatural. [78] El autor Harry Perridon argumentó que cuando Alexander declara que Dios "es una mierda", se refiere al Dios del cristianismo , asociando a la deidad con el sufrimiento en el mundo. Después de este punto, los verdaderos milagros en el universo de Bergman tienen que provenir de una fuente diferente, escribió Perridon. [79]
La representación de los judíos en Suecia gira en torno a Isak, que la académica Rochelle Wright sostiene que es "mucho más matizada" que en la anterior película de Bergman, The Touch (1971). Isak no está completamente asimilado, pero su presencia en Suecia se presenta como positiva, ya que representa la imaginación, la "magia y el misterio", escribió Wright. [80] Erland Josephson , que interpretó a Isak, describió su actuación como una representación estereotipada de un judío, pero con elementos místicos y trágicos, basándose en el pueblo judío y su historia. [81] Hayes argumentó que con su enfoque del "tiempo y el espacio", la historia insinuaba el misticismo judío y la Cábala . La luz que envuelve a Isak cuando grita después de ser golpeado por Edvard invoca la luz de la Cábala para vencer al mal, planteó la hipótesis de Hayes. [82] El grito puede haber invitado a una "intervención espiritual", permitiendo que los niños escaparan al volverse invisibles en el baúl de Isak, mientras que los niños aparentemente aparecen acostados en el suelo ante Edvard. [83] Törnqvist planteó la hipótesis de que el panteísmo judío reemplaza la creencia cristiana en "gracia y castigo" en la historia. [72] Royal Brown argumentó que la "magia cabalística y el animismo" de Isak están más cerca del cristianismo de los Ekdahl que del de Edvard. [76]
Törnqvist identificó a Ismael como "una de las características más enigmáticas" de Fanny y Alexander , comentando sobre el personaje como una fusión de elementos. Ismael habla el idioma sueco-finlandés y es andrógino , siendo un personaje masculino interpretado por una mujer, Stina Ekblad . Ismael también le dice a Alexander: "Quizás seamos la misma persona". [55] El autor Daniel Humphrey también comentó sobre la androginia de Ismael, transmitiendo "rareza y extranjería" pero presentado como espiritualmente idéntico a Alexander. [84] Además, Humphrey comentó sobre el nombre, con Ismael de la Biblia siendo un hijo bastardo de Abraham y progenitor del pueblo árabe , considerado "paradigmático" por cristianos y judíos por igual. [84] Un autor de Dream Play, Strindberg, se había interesado en el personaje de Ismael. [85] Törnqvist también identificó a Ismael como un personaje que se equipara a Hamlet en educación, inteligencia, locura real o fingida y naturaleza antisocial. [55]
Hayes comentó sobre la forma en que Ismael sostiene a Alexander, señalando que fue "el encuentro erótico de Alexander con un hombre/una mujer/él mismo". [86] El crítico Robin Wood y Richard Lippe argumentaron que Ismael reemplaza directamente a Oscar, descartado por Alexander por no cumplir un propósito; Ismael, en cambio, trae peligro y ambigüedad sexual: Wood y Lippe observaron a Ismael tocando a Alexander y besando a Aron. [87] El papel del ritual de Ismael y Alexander en la muerte de Edvard es incierto: Ismael habla de lo que sucederá en el futuro al describir la muerte de Edvard, pero todo puede explicarse lógicamente, con un oficial de policía informando a Emilie que la muerte es legalmente accidental. [88]
Aunque se utilizó material cinematográfico en la producción, Bergman concibió la presentación como una miniserie de televisión , [89] y existen diferentes versiones, presentadas como miniserie y película. [90] La versión más larga destinada a la televisión fue la original. [91] Después de completar la producción, Bergman tuvo que editar el corte completo a 188 minutos para proyecciones en cines, lamentando haber perdido gran parte del material de fantasía. Comentó: "Esto fue extremadamente problemático, ya que tuve que cortar los nervios y la sangre vital de la película". [20] La película se estrenó en Estocolmo el 17 de diciembre de 1982 en su versión cinematográfica de 188 minutos. [92] Los derechos de distribución se vendieron a otros 30 países en 1982. [53] Posteriormente se estrenó en Francia el 9 de marzo de 1983, [5] Alemania Occidental el 8 de octubre de 1983, [6] y los Estados Unidos el 17 de junio de 1983. [32]
La versión completa dura 312 minutos. [93] Se estrenó en los cines suecos en 1983, [94] y se proyectó en el 40º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 1983. [f] Posteriormente se emitió como miniserie en Sveriges Television en cuatro segmentos y cinco episodios de duración desigual a petición de Bergman. Duraron 92, 40, 37, 60 y 90 minutos, comenzando el 25 de diciembre de 1984. [3] [e] Después de debutar en el Instituto de Cine Sueco el 16 de septiembre de 1984, The Making of Fanny and Alexander se emitió con una repetición televisiva de Fanny and Alexander en Suecia el 18 de agosto de 1986. [53] En 1991, el Libro Guinness de los récords mundiales incluyó la versión de cinco horas como una de las películas más largas de la historia . [97] La miniserie completa se emitió en SVT1 en Suecia el 2 de agosto de 2007, con una interrupción de noticiero de 10 minutos, lo que la convirtió en una versión de dos partes. [90] El guion también se publicó como libro y se tradujo al inglés en 1983. [98]
En la Región 2 , Artificial Eye lanzó la versión de cinco horas en DVD en 2002. [99] En 2011, en la Región A , The Criterion Collection publicó una edición en Blu-ray que incluía la versión teatral, la versión televisiva y The Making of Fanny and Alexander . [100]
Hubo un gran público en Suecia en las proyecciones de Fanny y Alexander , incluida la versión de cinco horas, [101] lo que la convirtió en la película más taquillera de Bergman en su país natal. [94] [102] Tuvo 374.208 entradas en Francia y 165.146 en Alemania. [103] Esto equivalió a una presencia mínima en la taquilla francesa. [104]
Fanny y Alexander terminaron su carrera recaudando $6,783,304 en América del Norte. [8] Según el análisis del crítico Vincent Canby , la película tuvo un desempeño "extremadamente bueno" y tuvo su audiencia de nicho, pero no pudo igualar la competencia de éxitos de taquilla del verano que dominaron los 15 primeros lugares en la taquilla, particularmente El regreso del Jedi . [105] En 1992, Variety la clasificó como la 21.ª película extranjera más taquillera en la historia de la taquilla de los EE. UU. y la quinta película sueca más taquillera después de Soy curiosa (Amarillo) y Elvira Madigan de 1967 , Querido John (1964) y Mi vida como un perro (1985). [106]
En su estreno en Estados Unidos en 1983, la versión cinematográfica de Fanny y Alexander de Ingmar Bergman generó una gran cantidad de controversias. Bergman siempre pareció generar conflictos entre los cinéfilos [...] pero Fanny y Alexander , que el director anunció como su último estreno en cines, pareció hacer que los críticos salieran a la palestra con mayor fuerza, como si sólo quedara una oportunidad restante para que se citara a alguien sobre el tema. O te encantaba la película o la odiabas, y las voces fuertes de la comunidad de críticos se alinearon en ambos lados.
—Rick Moody, La Colección Criterion [107]
Tras su estreno en Suecia, la película recibió críticas generalmente positivas, y el crítico de Expressen Lasse Bergström aprobó la representación de la era de los Oscar . [53] El crítico Stig Larsson la evaluó como la visión irónica de Bergman sobre su filmografía pasada. [53] Jönköpings-Posten publicó una reseña positiva el 7 de febrero de 1983, seguida por un segundo crítico en el mismo periódico acusando a la película de crear una falsa alegría el 21 de febrero. [108] La película ocupó el décimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1983. [109]
La reseña contemporánea de Vincent Canby en The New York Times la describió como una "crónica familiar grande, oscura, hermosa y generosa"; Canby también elogió al elenco como "uniformemente excelente". [12] Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas, evaluándola como "una película grande, emocionante y ambiciosa", identificable para el público aunque más específica en su historia que los estudios previos de Bergman sobre la fe y el sexo, [110] y la nombró la cuarta mejor película de 1983. [111] El personal de Variety la llamó "una pieza de época suntuosamente producida" que mezcla "elegancia con intimidad". [112] Para The Washington Post , Rita Kempley encontró la historia más alegre que las producciones anteriores de Bergman, destacando a Ewa Fröling y comparándola con Liv Ullmann. [13] En The New York Times , Michiko Kakutani comparó la "generosidad de visión" de la película con las comedias de William Shakespeare . [19] El crítico de The Nation, Robert Hatch, la comparó con La tempestad de Shakespeare como una obra final que afirma la vida, que presenta "magia con la autoridad casual del propio Próspero ". [113] Kerry Brougher negó que fuera la obra maestra de Bergman , pero aun así dijo que era "una obra reflexiva, elegante y bellamente filmada". [114] El crítico de The National Review, John Simon, escribió una reseña negativa, calificándola de "recargada" y expresando falta de interés en Fröling y Guve como recién llegados a la filmografía de Bergman. [115]
Ebert la agregó a su lista de Grandes Películas en 2004, aclamándola como "asombrosamente hermosa", y le dio crédito a Sven Nykvist por "color y calidez". [10] En 2010, The Guardian clasificó a la película en el octavo lugar de su lista de las 25 mejores películas de arte y ensayo . [116] Al revisar el Blu-ray de The Criterion Collection, Andre Dellamorte escribió que a pesar de la duración de cinco horas, la historia era sencilla pero siempre interesante. [117] The Observer citó al actor Matthew Macfadyen diciendo que la película "presentaba la actuación más extraordinaria que jamás había visto". Macfadyen agregó que, como estudiante de RADA , la película se mostró como "un ejemplo a seguir, un ejemplo de personas que actúan entre sí". [118] La directora de cine polaca Agnieszka Holland también la elogió en 2012, diciendo que tanto los niños como los intelectuales podrían disfrutarla y que ofrece un retrato muy vívido de otra época. [119] En su Movie Guide de 2015 , Leonard Maltin le dio cuatro estrellas, identificando sus emociones como "exquisitamente expresadas". [120]
Pauline Kael escribió una crítica más variada, disfrutando de la atmósfera alegre pero escribiendo que la "convencionalidad" es "bastante impactante", sugiriendo que Bergman se había mudado a la época victoriana para escapar de sus puntos de vista excéntricos habituales. [121] El crítico de The Guardian, Alex Cox, escribió una crítica negativa en 2006, afirmando que no había historia durante las primeras dos de las tres horas, y que la analogía con Hamlet no se sostenía ya que Alexander sabe que Edvard es malvado, mientras que Hamlet no está seguro de si el Fantasma es un demonio y Claudio es inocente. Cox no había visto la versión más larga, pero consideró que podría ser mejor. [122]
En 1990, Fanny y Alexander fue nombrada la mejor película de la década de 1980 por Los Angeles Times por Sheila Benson , [123] quien la llamó "generosa, obscena, reflexiva y radiantemente afirmativa de la vida", [124] y Michael Wilmington, [125] y la tercera mejor por el crítico de Newsweek David Ansen. [123] En 1996, Fanny y Alexander ocupó el puesto número 36 en las "100 mejores películas extranjeras" de la revista Movieline . [126] En 2004, The New York Times también incluyó la película en su lista de "las 1000 mejores películas jamás realizadas". [127] Xan Brooks, en la Temporada de cine de The Guardian , eligió la película como la octava "mejor película de arte y ensayo de todos los tiempos". La describió como "una opulenta saga familiar, a su vez obscena, cruda y extraña" con una rara abundancia de "personajes secundarios indelebles". [128] En 2007, la película fue clasificada en el puesto n.º 23 por la encuesta de lectores de The Guardian en su lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [129] La película fue votada en el puesto n.º 44 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [130] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas, Fanny y Alexander ocupó el puesto 84 entre los críticos y el 16 entre los directores. [131] En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 entre los críticos [132] y el 19 entre los directores. [133] [134] También en 2002, la revista Sight and Sound invitó a varios críticos a hacer una lista de las mejores películas de los últimos 25 años y Fanny y Alexander ocupó el puesto número tres. [135] En 2012, la película fue votada en el puesto número cinco de la lista de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta a 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. [136] En 2018, la película ocupó el puesto 28 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera. [137] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , la película ocupó el puesto 53 en la encuesta de directores. [138]
Fanny y Alexander tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes , basada en 45 reseñas, con un promedio ponderado de 9/10. El consenso del sitio dice: "Ingmar Bergman transmite la amplitud de la infancia con una meticulosa atención a los detalles y una suntuosa visión de la fragilidad humana en Fanny y Alexander , una obra maestra que cristaliza muchas de las preocupaciones de los directores en una épica familiar". [139] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 100 sobre 100 basada en 8 críticos, lo que indica "aclamación universal". [140]
La película recibió seis nominaciones al premio Óscar , ganando cuatro, incluida la de Mejor película en lengua extranjera . [141] También recibió el tercer mayor número de nominaciones de 1984, después de La fuerza del cariño y Elegidos para la gloria (ambas estrenadas en 1983). [142] Las cuatro victorias fueron la mayor cantidad que cualquier película en lengua extranjera había recibido en los Premios Óscar hasta la fecha hasta que empató el récord con El tigre y el dragón ( 2000 ), Parásitos ( 2019 ) y Sin novedad en el frente ( 2022 ). [143] Fanny y Alexander marcó la tercera y última vez que Bergman ganó el premio a la Mejor película en lengua extranjera, después de El manantial de la virgen (1960) y A través de un cristal, la oscuridad (1961). [144] Bergman no asistió personalmente a la ceremonia, mientras trabajaba en una producción teatral en Múnich , por lo que su premio fue aceptado por su esposa Ingrid von Rosen y Jörn Donner. [143] La película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia de 1983. [ 145] También ganó el Premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la Mejor Película Extranjera. [146]
Después de retirarse ostensiblemente de la dirección, Bergman completó Después del ensayo en 1984. [g] Bergman también concibió un proyecto biográfico siguiendo a sus padres Erik y Karin Åkerblom, y en una conferencia de prensa en agosto de 1989, anunció que planeaba una producción que podría considerarse una continuación de Fanny y Alexander y su autobiografía de 1987 La linterna mágica . [156] La miniserie y película resultante de 1991-92 Las mejores intenciones fue dirigida por Bille August y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1992. Bergman seleccionó a Bille August como director con la condición de que la actriz de Fanny y Alexander Pernilla Wallgren protagonizara a la madre de Bergman; lo hizo bajo el nombre de Pernilla August . [157] El crítico Vincent Canby también identificó el guion de Ingmar Sunday's Children , dirigida por Daniel Bergman y estrenada en 1992, como "una continuación" de Fanny y Alexander y The Best Intentions , y cuestionó si Ingmar realmente se había retirado. [158] Mientras que los recuerdos de Ingmar de Erik Bergman son condenatorios en Fanny y Alexander , su estudio de su padre es "mucho más indulgente" en The Best Intentions y Sunday's Children . [39] [h] Después de The Best Intentions , Pernilla August interpretó a la madre de Ingmar dos veces más, en Private Confessions de 1996 y en In the Presence of a Clown de 1997. [42]
Tras la muerte de Bergman en 2007, PostNord Sverige decidió honrar al director con un sello postal que lo mostraba dirigiendo Fanny y Alexander . [160] En las dos décadas posteriores al estreno, las decoraciones de " Fanny y Alexander " también eran comunes en los negocios suecos en julio . [101] En 2017, el Museo Hallwyl también exhibió vestuario de Fanny y Alexander y otras películas de Bergman. [161]
Stefan Larsson dirigió una adaptación teatral de Fanny y Alexander para el Royal Dramatic Theatre , que viajó al Uppsala City Theater en 2012. [162] Se presentó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC, en 2013. [163] En 2010, las adaptaciones teatrales también se presentaron en Finlandia, dirigidas por Maria Lundström y Tiina Puumalainen, [164] y Noruega, donde fue el mayor éxito de taquilla en la historia del National Theatre . [165] Más tarde, Stephen Beresford escribió una adaptación para The Old Vic en Londres, dirigida por Max Webster y protagonizada por Penelope Wilton . Estaba programado para debutar en febrero de 2018. [166]
La película ha ejercido una influencia considerable en la cinematografía posterior, no solo en Suecia. El director surcoreano Bong Joon-ho la ha catalogado como una de sus películas favoritas y ha declarado que tiene "el final más hermoso para una carrera cinematográfica en la historia del cine". [167] El director francés Arnaud Desplechin cita con frecuencia Fanny y Alexander como una piedra de toque crítica para su propia carrera, y ha etiquetado su propia La Vie des Morts como "una copia completa de esa película". Señaló que "vi Fanny y Alexander y luego me convertí en director. Antes, era técnico, y después de esa película, me convertí en director". [168] Fanny y Alexander también figura como favorita de los cineastas Barry Jenkins [169] [170] y Akira Kurosawa . [171] [172]